Por Natalia Sarramone

Mauro Ezequiel Lombardo, más conocido como Duki, es el artista de trap más famoso de la Argentina de los últimos años. Su éxito comenzó con millones de escuchas en las plataformas digitales, se consagró con estadios repletos en Buenos Aires y ahora se convierte en producto de exportación. Este sábado se presentará en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid, y su show será en un hito histórico no solo en su carrera, sino en toda la música argentina.

El estadio Santiago Bernabéu —la casa del Real Madrid— tiene una capacidad para 65.000 personas para este tipo de eventos y Duki ya vendió todas las entradas hace rato. A días del show, su presencia se volvió tan revolucionaria que la estación de subte de Madrid 'Santiago Bernabéu' agregó un cartel con el nombre "Estación Duko" en honor al cantante y la noticia dio la vuelta al mundo. El homenaje estará hasta el sábado 8 de junio, el día del show.

Duki está llevando adelante un gira mundial que se titula A.D.A. Tour. Antes del Bernabéu, el trapero de 27 años también hizo historia en Buenos Aires: en noviembre de 2022 se presentó cuatro veces en el estadio de Vélez Sársfield y en diciembre de 2023 escaló a dos fechas en el estadio de River Plate, el más grande de toda la Argentina. Las fechas en el Monumental, que juntaron un total de 150.000 tickets, se agotaron en menos de ocho horas. La gira A.D.A. Tour hace referencia a la presentación de su más reciente disco, Antes de Ameri, tercer álbum que estrenó en junio de 2023.

El show en el estadio de Madrid es histórico también para la música argentina porque Duki será el primer músico argentino en presentarse ahí. El estadio acaba de ser reformado y la artista más reciente en dar un show fue Taylor Swift, con dos fechas el 29 y 30 de mayo.

Hoy en día, Duki es reconocido como el máximo referente del género urbano en la Argentina, y el músico nuevo más famoso a nivel mundial. Sus primeros pasos los dio haciendo batallas de freestyle en plazas de Buenos Aires, cuando era un adolescente. Su talento con el rap lo hizo ser reconocido en la escena en 2016 y luego comenzó a lanzar sus primeras canciones. Hoy tiene colaboraciones con artistas como Bad Bunny, Yandel y C. Tangana, y es el argentino más escuchado a nivel mundial.

Este miércoles por la noche vio la luz la “BZRP Music Session #59″, la nueva creación de Bizarrap dentro de su propia saga. Esta vez, el laureado productor argentino grabó con el mexicano Natanael Cano, uno de los referentes de los corridos tumbados. Y lo hizo por partida doble, ya que este trabajo viene dividido en dos capítulos: el primero se llama “Endiamantado” y el segundo es un track extra titulado “Entre las de 20”.

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En la previa a este estreno, el Biza realizó un vivo desde su cuenta de Instagram para hablar con sus seguidores. “Ya sale el tema, venía a avisarles eso”, dijo sencillamente el productor, calzando su clásica gorra y una campera de la Selección Argentina de fútbol al mejor estilo Pablo Lescano.

“Estamos por sacar el temita”, repetía por encima de la música que escuchaba a modo de warm up. Este es el segundo lanzamiento de Bizarrap en este 2024, ya que en enero pasado estrenó la “número 58″ junto a la boricua Young Miko.

Biza aprovechó este live para dar unos detalles de esta grabación con el artista mexicano. “Esta canción la tengo preparada más o menos desde el 2021, de la primera vez que nos juntamos con el Nata. Yo me quería juntar con él hacía un montón: lo descubrí en 2019, ahí empecé a escuchar música de él. Estuve como un año y pico hablando con él hasta que nos pudimos juntar. Lo admiro un montón, me parece un crack, un pionero en lo que hizo. Y siempre lo respeté mucho”, contó el argentino.

“Yo voy a México desde 2020 a hacer shows y siempre tuvimos muy buena relación con el público. Entonces para mi tenerlo a Nata en las sessions es espectacular. Yo sé que allá es leyenda pero me gustaría que toda la gente que quizás no lo conozca, le de un oído a él, para que se den cuenta lo crack que es", explicó.

"En su género -aseguró- es uno de los pioneros o uno de los máximos pioneros. Junto con el Danny Félix, que estuvo grabando un requinto para una de las canciones, porque no es una canción sola. Eso también se los quería decir. Estuvimos mucho tiempo haciendo esto y en el medio estuvimos haciendo otras cosas y lo que nos terminó gustando es lo que va a salir en este proyecto. Y estoy re contento de haber colaborado por fin con él”, agregó Biza acerca de los motivos que lo llevaron a hacer una session doble.

“Una de las canciones las tenemos hace tres años, ya. Hicimos veinte mil versiones. Una de esas se filtró, no sé cómo. Yo le dije al Nata que para mi la filtró él, pero me dice que no. Está todo bien, Nata, no pasa nada. Yo soy muy cuidadoso con las canciones, aunque alguna se me filtró”, bromeó el productor y reveló que el fragmento que en su momento fue filtrado permanece en la canción que lanzó hoy.

“Es un trap tumbado, que en su momento era lo que más me gustaba de él, más o menos en 2019, 2020. Después van a ver que en la canción, obviamente, le agregué esa parte que se había filtrado, que no la iba a poner, pero la agregué porque pensé que le sumaba a la canción. Además, la gente ya se había acostumbrado a escucharla, entonces no me parecía bien sacarla”, explicó.

“Esta session la hice en la misma época que hicimos la de Eladio (Carrión), la de Snow Tha Product, la de Nicky Jam. Es ese mismo viaje fue en el que hice todas esas canciones. Hacía tres o cuatro canciones por semana en esa época”, detalló. “Hicimos mil versiones, mil letras, la cambiamos, le sacamos cosas, le pusimos.

Lo que sí quedó de la primera vez es el estribillo y una parte del verso de Nata, que terminó quedando. El estribillo... Justo me puse a ver el proyecto original, vi cómo le grabé las voces y era el Nata tirando flows de freestyles y el estribillo lo sacó en una de las primeras tomas. Y me obsesioné con esta canción”, agregó al respecto.

“El otro tema para mi es un temón, también. Más corrido”, definió sobre el estilo de “Entre las de 20”, el cual lo muestra a Cano en su registro más clásico. Esta no es la primera colaboración de Bizarrap con un artista de tumbados corridos: en junio del año pasado lanzó la “Bzrp Music Sessions, Vol. 55″ con Peso Pluma.

Natanael Cano tiene 23 años. Nació en 2001 en la ciudad de Hermosillo, México. Empezó a cantar y tocar la guitarra en eventos familiares cuando apenas tenía 9 años. Se hizo conocido al incursionar en los corridos tumbados, un género que combina el regional mexicano con el storytelling y otros elementos del trap.

Su primer single lo lanzó en 2018 y se llama “El de los lentes Gucci”. Un año más tarde vio la luz su primer álbum, Todo es diferente.

“El Drip” fue uno de sus primeros éxitos y se encuentra dentro de su álbum colaborativo Corridos Tumbados, también lanzado en 2019. Pero su nombre trascendió las fronteras de México luego de que Bad Bunny participara del remix de “Soy el diablo”.

Por otra parte, Cano ya colaboró con artistas como Alejandro Fernández, Snoop Dogg, Steve Aoki, Nicky Jam, Tokischa y, claro, con otros números fuertes de los corridos tumbados como Peso Pluma y Fuerza Regida.

Si bien con el correr de los años se abrió a coquetear con el trap y la música electrónica, su hasta ahora último álbum lo muestra muy arraigado a sus raíces: se llama Nata Montana y lo publicó en junio de 2023.

Tras el estreno en el último tiempo de algunos adelantos, Duki, uno de los máximos referentes del trap nacional, confirmó este jueves el nombre y la fecha de estreno de su esperado próximo álbum: “Antes de Ameri”, que llegará a todas las plataformas el 22 de junio.

“Es un proyecto muy especial para mí, ya que es el comienzo del que yo espero que sea el disco de mi vida”, escribió en sus redes sociales.

ANTES DE AMERI 22/06 pic.twitter.com/7ToXabEKJ9

— SuperSangreJoven (@DukiSSJ) June 15, 2023

Además, avisó que en día antes del estreno álbum habrá un último adelanto a modo de single: una nueva versión de uno de sus clásicos, ahora rebautizado como “Rockstar 2.0” que tendrá como voz invitada al puertorriqueño Jhay Cortez.

Miercoles 21/06 21hs ROCKSTAR2.0 con mi hermano @jhaycortez

— SuperSangreJoven (@DukiSSJ) June 15, 2023

Algunas de las canciones fueron saliendo en las plataformas en los últimos meses como “Harakiri” junto a C.R.O y “Apollo 13”, el tema que Duki fue primero filtrando de a partes a través de sus redes, siendo esta una de las producciones más esperadas por sus seguidores.

“Mis diablas y diablos, acá les habla el Duki, quería informarles que la misión Apollo 13 falló. Sin embargo, estamos a punto de iniciar un programa nuevo que se se llama “Ameri’ y quería dejarles un regalo antes de partir”, promocionó el artista, con un breve video animado y presentado desde su cuenta de Instagram.

Duki, que viene de coronar una gira por Estados Unidos, precisó además la nómina de productores que intervienen en esta nueva obra y ahí aparecen los nombres de Asan, Yesan, Zecca, Big One, Ivo Wosco, Nake y Uli.

Joaquinha Lerena De La Riva, conocida popularmente por su nombre artístico La Joaqui, anunció este martes por la noche que se tomará “un tiempo” en su carrera musical por razones de salud.

La artista de 28 años, que atraviesa su mejor momento en la industria, remarcó que su decisión se mantendrá “hasta nuevo aviso” y posteriormente borró todas las fotos de su cuenta de Instagram.

A través de una historia en esa misma red social, La Joaqui le comunicó a sus seguidores la noticia y aclaró que se debe a un “estrés traumático” y que por eso va a “cuidar” su salud y bienestar.

“Hoy quiero compartirles una noticia personal. Debido a motivos de estrés traumático, he decidido tomarme un tiempo para cuidar mi salud y bienestar”, comenzó la artista popular.

Y cerró: “Por esta razón, lamentablemente, no podré realizar más shows hasta nuevo aviso”.

El posteo que subió previo a borrar todo.

La Joaqui es una cantautora, compositora y rapera de 28 años que logró afianzarse en el género RKT, que es la mezcla de cumbia y reggaetón.

Con éxitos como Muñecas, Butakera y Dos Besitos, la nacida en Mar del Plata que vivió su infancia en Costa Rica logró ser una de las artistas más escuchadas entre los más jóvenes.

Recientemente, la artista ganó un premio Gardel, además de que tres de sus canciones se encuentran en el ránking de mayor reproducciones de Billboard.

Sorpresivo mensaje de la cantante en redes.

Horas atrás, circuló un video suyo con Mau y Ricky, mientras grababan un videoclip en Buenos Aires. A su vez, su futuro laboral estaba marcado por shows en boliches -algunos ya comenzaron a cancelarlos- y su participación como jurado de Got Talent Argentina 2023, junto con Abel Pintos, Emir Abdul y Flor Peña.

De hecho, la marplatense tenía por delante algunas grabaciones del programa en los próximos días.

Ana Inés Dobal

Lemuel Zalazar es de Rufino, escribió su primer tema a los 12 y expresa su arte a través del lenguaje del rap. Sur 24 lo encontró a este pequeño gran músico entre los bancos de la escuela nocturna un viernes de tormenta. Con su voz despliega el arte de la rima a través del lenguaje rapero “made in Rufino”; versos que él mismo escribe influenciado por la música que le acercaron sus padres desde pequeño.

El nombre artístico o A.K.A -como se le dice dentro de la cultura- de Lemuel es “Elewan”, que según explica nació de “un juego de palabras con letras de mi nombre y el número uno en inglés”.

“Actualmente -desarrolla- tengo 17 años. Siempre escuché música de distintos géneros gracias a mi mamá y a mi padrastro. Ella, desde muy chico, me hizo escuchar música muy linda, y él me enseñó a todos los raperos de la ‘vieja escuela’ que conocía. Estoy muy agradecido con los dos por nutrirme tanto. Escribo temas de rap y trap alternativo/dark y llegué al estilo que tengo hoy gracias a los distintos artistas que escucho. Hoy en día hago mi música en el género en que me siento más cómodo”, graficó.

En cuanto a su primera composición, Elewan contó que fue a los 12 años y “nació de mis ganas de tener un tema de rap como los referentes que escuchaba en ese momento. Era muy chico y salió algo lindo en conjunto con mis amigos. Con respecto a mi estilo, se basa en contar lo que vivo y lo que sé de distintas maneras; me gusta definirlo como ‘fresco'”.

“El rap me encanta por ser clásico y original, el trap es un subgénero del hip-hop más moderno y también está relacionado con la música electrónica”, agregó.

¿Una canción? Mistery lady

¿Un artista? NF

¿Una persona? La mejor obvio: mi mamá

¿Un paisaje? Las montañas de Merlo

¿Una inspiración? Mi padrastro Max

¿Un recuerdo? Tocar un tema con mi hermano Basse en la Blockbuster

¿Un tema tuyo? R.a.p mi primer tema, lo hicimos con un muy buen amigo

¿Un referente? Nahuel Burgo y Nicolás Brondino, son como mis hermanos mayores

Un poeta? Mi hermano Basse, las poesías más lindas

Un verso? “Gozo del tiempo compartido con mis soldados de plomo, antes de pisar a alguno me quedo en la ruina solo”

¿Un sueño cumplido? Subirme a tocar un tema con mi mejor amigo

¿Y uno por cumplir? ¡Darle a mi mamá todo lo que ella se merece!

Así deja su huella este joven rufinense, que junto a un buen número de locales más en crecimiento en este nuevo género -para muchos de los clásicos del rock o el pop-, van dándole fuerza y vigor a esta música que inspira y moviliza a todas las edades.

Hoy las nuevas generaciones agregan música y esencia a la poesía de la normalidad: en el pueblo, en la calle, en el skatepark, el bar o la esquina. Rapear se parece a jugar libremente con la música y regala a todo el que se anime, la chance de ser arte entre los beats y las palabras en rima que florecen el corazón de quien las pronuncie.

“Dícese del arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales”, expresa el diccionario de la Real Academia entre sus primeras definiciones. La razón por la cual se eligió la fecha de celebrarla fue la muerte de Santa Cecilia, patrona de los músicos.

La música es la magia de la vida y se la celebra este mes desde 1975, proclamada por el Consejo Internacional de Música. Desde los inicios de la civilización el hombre se expresa y reza a través de la música en sus múltiples formas.

Dónde seguirlo

Instagram: @lemu.zalazar

NOTA PUBLICADA EN LA EDICIÓN IMPRESA DE SUR24 DE ESTE LUNES 28 DE NOVIEMBRE

“Estoy en un proyecto que me representa y es la primera vez que me pasa, junto a un artista al que le creo lo que dice”, cuenta Julián Gallo, con la voz literalmente gastada, luego de girar por un mes en Europa y meter 13 recitales explosivos junto al rapero argentino del momento: “Trueno”.

El artista, referenciado con La Boca y el xeneize, rápidamente cruzo las fronteras del país con su música y se convirtió en un fenómeno mundial, a fuerza de temas y letras donde deja muestras de su pasado, su amor por el barrio y la familia. En ese trayecto y desde casi un año, lo acompaña Juli.

“Casi al final de la cuarentena estricta (2021), me enteré de que había audiciones para ‘Trueno’. Después me convocaron, fui y al otro día me avisaron que quedé seleccionado. Estaba súper manija. Era fanático del ‘wachin’ y era una gran oportunidad. Así arrancó este proyecto que me tiene con toda la energía puesta ahí”, dijo.

Desde entonces, está enfocado en el mundo “Trueno”, dentro de la banda nueva de gira, con disponibilidad full para ese trabajo. De hecho, ya viajó por Uruguay, Chile, Perú, México, Colombia y recientemente un mes de gira en España.

“Se ensaya mucho previamente. Se arma un show que quizá dura seis meses o un año. Salió un disco hace poco el cual ensayamos bastante antes de viajar. Le metimos diario en la sala ocho horas durante junio”, detalla, para valorar luego que “el equipo está bárbaro (el staff se compone de 16 integrantes), hay gente joven apasionada con lo que hace y pienso que la parte humana es clave porque pasamos mucho tiempo juntos”.

Aclara que si bien no hay un contrato formal con “Trueno” (el rapero es independiente), hay fechas con bastante tiempo para adelante. “El equipo está sólido y con mucha buena onda. Es un proyecto muy bien organizado y con crecimiento a futuro”, agrega.

Gallo, remarca la buena relación con el cantante, quien “vive a full, viajando, en sesiones” y que “es una masa como persona”. “Nos juntamos a jugar al fútbol, viaja con nosotros en la combi durante las giras o en la misma categoría de avión. El último mes estuvimos mucho tiempo juntos. El trato humano más allá de lo laboral es buenísimo, que es como el pilar principal del artista y lo que genera esa energía y esa vibra. Es uno más. Por eso me gusta estar arriba del escenario acompañándolo”.

Admite que dentro de la banda, “se puede proponer”, aclarando que es muy amigo del director musical, Pedro Pascuale, con quien hay mucha confianza. “Si bien él hace los arreglos y tiene el show bastante ‘craneado’, en los ensayos ‘pinta’ proponer, tirar ideas y hay flexibilidad con respecto a eso”.

Adelanta que ya están ensayando para una sesión con un formato distinto, más acústico, donde además se van a probar temas nuevos. Luego a fin de mes, se viene una doble fecha en Montevideo (20 y 21 de agosto, Sala del Museo del Carnaval), Córdoba (26 de agosto, Plaza de la Música) y Rosario (10 de septiembre, Anfiteatro). “Tenemos mucho laburo de acá a fin de año. Estamos muy activos. Es una vida tranquila porque hay que estar descansado para rendir. Hay que estar concentrados en poner la energía en los shows para que todo salga bien”.

En esta línea, aseguró: “Siempre busqué de tocar el bajo y vivir de esto. La misión es tocar música que me represente, que me guste más allá de ganar plata. Por eso me puso feliz entrar en la banda, conocer gente viajando, estar en lugares donde hay personas de la industria y hacer nuevos contactos”.

Y aclaró: “Mi familia y amigos están súper felices y contentos por esto que está pasando. Siempre apoyándome, ya sea con ‘Trueno’ o los ‘Jimmy’. La gente que quiero y me quiere se puso muy feliz. Una novedad que me hizo bien a mi y a quienes están cerca”.

Admitió, que “podría hacer cosas apartes” en lo musical, que en ese sentido no hay problema. “Tengo ganas de producir más. Hice algunas cosas y me encantaría meterme de lleno en ese ambiente, educarme. Hacer música para mi y para otros artistas”.

Confiesa que “lo mejor que me pasó hasta ahora fue cruzarme a Leo Genovese en España (multiinstrumentista venadense, de gira con ‘Residente’), con quien tocamos en el mismo festival. Es uno de los artistas más grosos de la tierra. Amo cruzarme con él. Y también con Lito Vitale, un artista que admiro, que me parece un tipazo. Me abrió las puertas y me tiró buena onda”.

Rock, trap, gospel y folclore

En el camino musical de Juli Gallo, hubo mucha data. Prepararse para vivir este presente, lo llevó antes a incursionar no solo en el rock, sino trabajar en el mundo del trap, el góspel y también el folclore. De hecho, antes que “Trueno”, fue parte del team de la trapera “Dakillah”.

“Esa fue la primera vez que me llamaron desde una agencia, con una producción atrás y un pequeño contrato. El rumbo empezó a ser otro, con mejores ingresos y empezar a vivir diferente, no tan ajustado. Pero eso se empezó a pinchar y en paralelo siempre salían laburos con la banda ‘Living Soul’”.

Era, como se dice en el ambiente, “músico de cambio”. “Hay mucha gente que toca el mismo instrumento que uno. Si no puede ir una fecha, te recomiendan. Así toqué para un coro góspel o en un recital de folclore en Florencio Varela. A través de gente en común y conocidos empezaron a salir los primeros laburos chicos. En paralelo, me iba metiendo en un género que gustaba. Di con gente piola, que me tiró un centro”.

Después, estuvo con el duo pop melódico ‘MyA’, con quien empezó a ver de qué se trataba el mundo de las “giras” con la música. Se sumó como sesionista y recorrió gran parte del país arriba de un micro. “Empecé a viajar y tocar bastante, pero con la pandemia eso se paró y después fue incertidumbre”, recordó. Allí nació su relación con Pedro Pascuale, productor y director musical, con quien comparte escenario junto a Trueno en la actualidad.

Desde el tuerto

Poco menos de una década atrás, Gallo de 29 años, comenzaba a meterse en el mundillo de lo que hoy es su profesión, tocar música y poder vivir de eso. Con los “Jimmy Pappa’s”, se ganaron un lugar y un nombre en Venado Tuerto, para luego llevar esos toques a Rosario.

Siempre en esa. Jimmy Pappa’s, una década atrás

“Esa fue mi primera experiencia con la música, a los 13, tocando con amigos de la infancia, con quienes empezamos a improvisar”, recuerda de la banda en la que cantaba y después tocó el bajo, a la par de Juan José Castelli (guitarra y voz), Julián Sileone (primer bajista), David Had (teclados) y Leo Angelino (batería).

Tras unos años, los Pappa’s se instalaron en Rosario para continuar creciendo y allí Julián empezó a dar con su propio camino. Empezó a estudiar otras músicas con el bajo (del que fue profesor Mariano Sayago) y sacar temas. Se metió a estudiar en la Escuela de Sonido “Cetear”, donde conoció a Ramiro “Rama” Molina, con quien luego armaría “The Music’s”, con la participación de Nano Bianciotti, Agustin Borsini y Stefano Marocco.

Una publicación compartida por Julián Gallo (@juliangasho)

Con “Rama”, se hicieron amigos, se juntaban a zapar y escuchar música: “Salió lo de armar algo para tocar en boliches y pubs. Fueron las primeras experiencias de cobrar por hacer música. Salíamos a laburar en ese plan”, a diferencia de lo que pasaba con los Jimmy. “Con los Pappa’s era gastar más en un flete que lo que ganábamos. Igualmente, esa banda fue lo mejor. La pasábamos súper bien entre amigos aunque no ganábamos plata”.

Pisando fuerte. Los Pappa’s, en la previa de un show en Rosario

Formó “The Music’s”, con quien tocó cerca de 4 años en Rosario y alrededores, haciendo covers pop en boliches y pubs. Luego, empezó a ir a Buenos Aires, al ciclo cultural y fiesta dominguera de música negra en Makena Club, conocida como “Afromama”. “Me copaba cada vez más la movida, la gente y relacionarme. Armé fechas con gente de ahí en Rosario para tocar y empezaron a invitarme para vivir en Buenos Aires. Tenía la idea. Sentía que en Rosario mucho más para mi no iba a pasar. Tenia ese presentimiento y la manija del agite de los pibes. Fui a probar, en el peor de los casos me pegaba la vuelta, pero no”, detalló.

¿Quién es Trueno?

Nacido en la Comuna 4 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, más precisamente en La Boca, Mateo Palacios es un rapero mundialmente conocido por su desempeño en las batallas de rap y por su música. Hijo de Pedro Peligro, un rapero histórico del barrio de La Boca y activista del hip hop, Trueno comenzó a rapear a los tres años y su primera aparición en público se dio en la Casa de las Estrellas, La Boca, durante una presentación de su padre.

De chiquito participó de varias obras de teatro en el barrio junto a su familia, hasta que, a los diez años, en grupo de teatro Catalinas Sur, realizó su primera presentación sin un familiar que lo acompañe y junto a sus de amigos. En 2014 dio sus primeros pasos dentro de las batallas de freestyle, con presentaciones en “A cara de perro juniors” (ACDP) y en la Red Bull Regional Buenos Aires. Sin embargo, en ambas ocasiones perdió en primera ronda y se apartó por un tiempo de las competencias.

Si bien su vida siempre estuvo relacionada con el rap, durante la adolescencia se metió en el mundo de la creación de contenido. En su canal de YouTube mostraba su casa y su familia. A lo largo de su carrera en la música, colaboró con varios artistas de hip hop, entre ellos Duki, Neo Pistea, Tiago PZK, Wos, Nicki Nicole, Underdann, Bizarrap, Halpe, XOVOX, C.Terrible y Shaolin Monkeys.