Galpón del Arte se prepara para un hito histórico: el 10 de enero de 2027 cumplirá 40 años de actividad ininterrumpida. Para celebrar este trayecto, el grupo ha diseñado una programación especial durante todo el 2026 que busca reflejar su identidad y trayectoria. Sebastián Coria, actual director general del espacio, explicó el sentido de esta propuesta: "Como la historia es tanta, el festejo debe durar todo el año 'rumbo a los 40'. Es así que, en ese marco, ya estrenamos una obra para la temporada de invierno, 'Razones', que es ciento por ciento propia".

La cartelera para este año de celebración destaca por la presencia de los nombres más relevantes de la escena argentina actual. Coria subrayó la importancia de las visitas programadas: "Traeremos a Cristina Banegas, que es una de las actrices más consagradas del país, con una trayectoria increíble y hasta premios internacionales. Vendrá con su unipersonal "Molly Bloom", que presenta con mucho éxito en su sala de Buenos Aires". Además, resaltó que la inclusión de directores y autores de la talla de Mauricio Kartún y Javier Daulte coloca a la sala en un lugar de privilegio: "No hay sala de teatro del país que tenga en su programación a Daulte, Kartún y Banegas en un mismo año. Son de lo más alto del teatro nacional".

La programación también tendrá un fuerte componente regional e internacional. Gracias al vínculo con el dramaturgo venadense Fernando Ferrer, radicado en Europa, el Galpón recibirá propuestas de Francia y Bélgica. "Es un orgullo que con la carrera que ha hecho vuelva siempre a nuestra sala y esté a disposición siempre que se lo requiere", subrayó.

Asimismo, se organizarán ciclos mensuales: en abril para grupos de la región (María Teresa, Murphy y Teodelina); en mayo para el teatro local (repondrán "Razones" y se sumarán compañeros de la Biblioteca Ameghino y el Teatro Malandra); y en junio un ciclo federal con obras de Córdoba, Entre Ríos y Santa Fe.

A ello se le sumarán infantiles en vacaciones de invierno, clases magistrales de artistas, conversatorios, varietes, espectáculos musicales, otro estreno previsto para septiembre y los talleres anuales del Galpón. "A todo esto se le seguirán sumando actividades y culminará con un gran festejo de cumpleaños en enero de 2027, donde trabajaremos para que toda la comunidad de Venado Tuerto sea parte", graficó el referente cultural, agregando que pensaron "en un Galpón abierto para todos los que han formado parte y colaborado o los que quieran sumarse".

Para Coria, quien se integró al grupo en 2013 como alumno y pasó por roles de boletero, actor y director, este aniversario es un reconocimiento al esfuerzo colectivo. "Son 40 años de actividad ininterrumpida, solo una infinidad de voluntades puede sostener un proyecto de estas características", reflexionó el director.

A pesar del difícil contexto para el sector cultural a nivel nacional, la institución resalta su solidez interna y el apoyo de sus socios y del gobierno municipal. "Tenemos que destacar que el municipio se diferencia totalmente de la postura del Gobierno nacional y particularmente encontramos en (la secretaria de Territorialidad y Desarrollo Cultural) Miriam Carabajal una interlocutora que siempre está a disposición para lo que necesitamos e incluso nos impulsa a más", valoró.

Al respecto, amplió: "El Galpón pasa por un muy buen momento interno a pesar del ataque inédito que está sufriendo toda la cultura desde que asumió este Gobierno nacional. Es un contexto que nos duele mucho, pero lejos de inmovilizarnos, nos invita a reunirnos y redoblar la apuesta". Según el director, el arte siempre encuentra formas de trascender: "El poder sabe que (la cultura) es una herramienta poderosísima para cuestionar el estado de las cosas. Eso ha sido siempre así y ahora está exacerbado por una Casa Rosada que hace de esa batalla gran parte de su gestión, que ante la falta de gestión no le queda otra cosa que esa famosa 'batalla cultural'".

Galpón del Arte nació en 1987, cuando un grupo de teatristas transformó un galpón abandonado en un centro creativo tras la restauración democrática. Más adelante, el proyecto para la compra del inmueble contó con el apoyo de figuras legendarias como Alfredo Alcón, Soledad Silveyra, Miguel Ángel Sola, Juan Leyrado, Alberto Segado, Carlos Thiel y Virginia Lago, y desde entonces se ha sostenido mediante la autogestión y el trabajo colectivo, consolidándose como un faro cultural para el interior del país.

Del 9 al 13 de febrero está abierta la inscripción para participar de la propuesta municipal “Teatro de una Noche de Venado” 2026.

La Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural lanzó oficialmente la convocatoria para participar de la selección de obras de teatro y propuestas de artes escénicas que formarán parte del ciclo a realizarse los días 13, 14 y 15 de marzo. Las inscripciones se recibirán a través del mail: teatroenvenado@gmail.com

Requisitos y plazos

La inscripción estará abierta hasta el viernes 13 de febrero, inclusive. Según las bases, podrán postularse aquellos elencos venadenses que hayan estrenado sus obras durante el año 2025 y que aún no hayan formado parte de este ciclo.

Un dato clave para los realizadores: los directores solo podrán presentar una propuesta escénica.

Pautas para la inscripción

1. Nombre de la obra, nombre del grupo y localidad de procedencia.

2. Breve reseña del espectáculo y del grupo/elenco

3. Ficha técnica con la cantidad de integrantes de la propuesta y sus roles, asignando a un/a representante que responderá ante la Organización si fuese necesario. En losdatos de cada integrante deberá incluirse tipo y número de documento, fecha de nacimiento, domicilio y especificar si se requiere un menú libre de TACC (celíacos) y/o vegetariano.

Serán considerados parte del grupo (un director/a, un técnico/a y actores/actrices)

4. Autorización del autor e inscripción de la misma en Argentores. No será necesario en los casos que se trate de una creación colectiva, debiendo aclarar si así lo fuera.

5. Imágenes de la obra en alta resolución que serán utilizadas en la difusión.

6. Rider técnico: necesidades, planta del dispositivo escénico y/o escenográfico, plano de la puesta de luces, sonido y toda indicación o necesidad de la obra que debamos proveer.

7. Tiempos de armado y desarmado estimados.

8. Link o plataforma virtual donde esté subido un video de la obra completa a cámara fija y sin editar. En caso de no contar con este requisito podrán enviar un video adelanto de al menos 15 minutos de obra, también a cámara fija.

9. La ausencia del envío de alguno de los ítems anteriores o la ininteligibilidad de ellos se considerará como una inscripción incompleta.

Para los grupos seleccionados

▪ La decisión de anotarse en el ciclo implica la disponibilidad del fin de semana completo por parte del grupo viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de marzo

▪ Cada espectáculo elegido recibirá el día de la función la mitad de la recaudación de la venta de entradas, quedando para el teatro/sala la otra mitad. Contarán a su vez con un caché fijo de $200.000 por obra, que se sumará a lo anteriormente mencionado.

▪ Los gastos de traslado de escenografía y de los participantes correrán por cuenta de los elencos. No así el hospedaje, en caso de ser necesario.

▪ Los elencos contarán con una cena de encuentro que se realizará al finalizar la jornada del día sábado 14 de marzo.

El escenario teatral venadense suma una propuesta de fuerte contenido dramático y simbólico con “Dandy”, una obra que se inscribe en la estética de la Belle Époque argentina para abordar, desde la ficción, los pliegues más oscuros del poder, el deseo y la moral social.

Inspirada en una historia real, la pieza construye un relato en torno a la figura del excéntrico Raúl Barón Biza y su esposa, la actriz Myriam Stefford, exponiendo una relación marcada por el lujo desmedido, la dominación y el conflicto interno. En ese entramado, la obra propone una lectura crítica de una época que combinó refinamiento cultural con profundas desigualdades y represiones.

Lejos de una reconstrucción biográfica clásica, “Dandy” se adentra en la psicología de sus personajes. Barón Biza aparece como un hombre atrapado en su propia fortuna, oscilando entre la gloria social y una decadencia inevitable. Su figura encarna la fragilidad de quien, en su afán de control absoluto, termina enfrentándose con las zonas más oscuras de su propia identidad.

Myriam Stefford, por su parte, es presentada como musa y amante, pero también como una mujer atravesada por el deseo de libertad y por un sufrimiento que una sociedad de moral victoriana se negó sistemáticamente a reconocer. La obra pone en tensión una sexualidad libertina que irrumpe como acto de rebeldía frente a una cultura que, bajo la apariencia del refinamiento, ocultaba sus pulsiones más primitivas.

En ese universo irrumpe Altagracia, personaje que funciona como guardiana de secretos y eco de las voces silenciadas. Su presencia opera como recordatorio de las disidencias y de aquellas verdades que, aunque invisibilizadas, siempre formaron parte del entramado social.

El conflicto se completa con la figura del coronel Ludwig Fuchs, símbolo del orden y la autoridad. Héroe de guerra con un pasado de glorias y traumas, Fuchs encarna el honor como valor en tensión permanente. Tentado y atravesado por contradicciones, se adentra en un laberinto moral donde el amor, el deber y la locura se confunden.

A lo largo de la obra, una pregunta atraviesa cada escena: ¿hasta dónde somos capaces de llegar para ejercer poder? En ese sentido, “Dandy” interpela al espectador sobre la búsqueda del dominio como forma de liberar aquello que fue reprimido: ambiciones, deseos oscuros y sexualidades prohibidas. La obra expone el choque constante entre lo socialmente correcto y lo íntimamente deseado.

La puesta se apoya de manera permanente en la “Matthäus-Passion BWV 244” de Johann Sebastian Bach, en la interpretación de Gustav Leonhardt, que funciona como hilo conductor emocional. La música genera un fuerte contraste entre la espiritualidad de la Pasión de Cristo y el infierno existencial que atraviesan los personajes, oscilando entre la belleza sublime y la angustia más profunda.

“Dandy” es una producción del Espacio Experimentar Dramaturgia del Teatro Ideal, escrita por Paul Citraro entre 2022 y 2023, con supervisión de Ariel Barchilon, integrante del equipo de trabajo de Mauricio Kartun. El proyecto cuenta además con la participación del colectivo Marca de Ciudad, que aporta una mirada de construcción cultural colectiva y experimental, convocando a directores, actores y diversos perfiles de las artes escénicas.

La obra se presenta como una tragedia contemporánea que, desde una época pasada, dialoga con interrogantes plenamente vigentes, invitando a reflexionar sobre el poder, el deseo y las tensiones morales que atraviesan la condición humana. Actualmente se encuentra en pleno proceso de ensayo y producción, con las miradas puestas en 2026. 

Este fin de semana, se presentará en Galpón del Arte “Álbum de Señoritas”, una producción independiente nacida en San Martín, provincia de Buenos Aires, que combina humor, historia y perspectiva de género. La obra, escrita y dirigida por Yamila De Dominicis, brindará dos funciones este sábado 1 y domingo 2 de noviembre a las 21:30, con entradas disponibles a través del WhatsApp 3462-332622.

Según contó Guillermina Pastoriza, una de las protagonistas, "en la obra interpretamos a tres escritoras que trabajan para un periódico liderado por un jefe cruel y disparatado que les da órdenes sobre lo que deben escribir y lo que no. Agobiadas por esa realidad, empiezan a buscar alternativas para escapar. En ese proceso, distintas mujeres de la historia irrumpen en la redacción para contar su verdad y reivindicarse, disputándose un lugar en el álbum de señoritas”.

Pastoriza detalló que la propuesta “nació en pandemia” gracias a un subsidio del Fondo Nacional de las Artes, que permitió a las artistas escribir por Zoom durante los meses más duros del aislamiento. “Fue un proceso reparador en medio del caos, una forma de seguir soñando y creando cuando todo estaba paralizado”, recordó.

Aunque aborda temas profundos, Álbum de Señoritas mantiene un tono ágil y accesible. “El humor es fundamental, porque queremos que el teatro sea para todos, incluso para quienes nunca fueron. Nos pasó que mucha gente vino por primera vez y salió encantada”, contó Pastoriza.

Sobre la realidad del teatro independiente, la actriz reconoció que “hoy todo es más difícil: los costos, los viajes, la situación económica”. Sin embargo, destacó el valor de las redes culturales que permiten sostener giras autogestivas. “Estamos muy agradecidas con el Galpón del Arte, que nos abrió sus puertas y nos acompaña. Estas alianzas son esenciales para seguir haciendo”, afirmó.

“Estamos tristes por lo que pasa en el país, pero contentas porque hacer esta obra hoy es un acto de resistencia y de amor por el teatro”, expresó Pastoriza.

Este fin de semana, sábado y domingo, se volverá a poner en escena la obra “Ensayo sobre el miedo” de Federico Polleri. Serán dos únicas funciones que tendrán lugar en el Galpón del Arte, Chacabuco 1071, a partir de las 21.30. Las reservas se pueden hacer por Whatsapp 3462-332622.

La trama de “Ensayo sobre el Miedo” se sitúa en un futuro incierto, marcado por un desastre social ocasionado por una epidemia de miedos. En este escenario postapocalíptico, un grupo de siete sobrevivientes se refugia en un espacio precario, enfrentando constantes amenazas de “Los Otros”, los pocos sobrevivientes fuera de su refugio. Mientras intentan resistir las invasiones externas, se debate una cuestión crucial: ¿deberían salir a recuperar el mundo que perdieron o fortalecer su refugio para mantenerse aislados y seguros?

La obra ofrece una reflexión profunda sobre cómo el miedo, tanto en su dimensión colectiva como individual, determina las decisiones y actitudes humanas. Ensayo sobre el Miedo no solo aborda el miedo social, como motor de reacciones colectivas, sino también el miedo personal, que moldea las subjetividades de cada uno de los personajes.

El elenco está conformado por un grupo talentoso de actores que darán vida a los complejos personajes de esta pieza dirigida por Mauricio Marc. El Ciego, interpretado por Roque Carrasco, será uno de los pilares de esta historia cargada de tensiones. Junto a él, se encuentran Benjamín Ávila Lianza como El Lazarillo, Mariana Alurralde en el papel de La Vigía, y Ana María Barreiro como La Narcoléptica. También destacan Pablo Gurrea como El Policía, Sebastián Coria como El Hipocondríaco y Joaquín Pineda, quien dará vida al papel del Pianista. 

La obra teatral “Frida para armar” regresa a los escenarios este viernes para presentar una función única en la sala del club Unión y Cultura de Murphy, en el marco de la celebración de los 30 años de la Fiesta del Teatro Independiente. La cita será a las 21.30 y las entradas anticipadas ya están disponibles.

La pieza, que transita su segundo año en cartel, presenta la historia de una mujer que contiene a muchas: Frida Kahlo. La artista, en el final de su vida, enferma y deteriorada, se encuentra en su emblemática Casa Azul de Coyoacán (México). Allí interviene con un pincel “manchas de fastidio” sobre una de sus obras más reconocidas, La columna rota. En paralelo, su sobrina Isolda Pinedo Kahlo relata, desde un discurso crudo y vital, la memoria de su admirada tía, dando lugar a una evocación en la que se funden recuerdos, mitos y realidades.

Amores, arte, política y la fuerza de sus universos multicolores atraviesan este relato escénico que propone una Frida fragmentada, múltiple y siempre vigente. La aparición de Isolda permite un juego de voces que expande las posibilidades de representación, otorgando nuevas dimensiones a la figura central.

“Como toda figura histórica, seguimos descubriendo que, 100 años después, Frida sigue siendo un modelo para armar”, señala el autor Paul Citraro.

Cabe destacar que la obra cuenta con las actuaciones de Verónica Pipelo (Galpón del Arte) como Isolda y otros personajes, y Dalila Escorihuela (Teatro La Ventana, Murphy) en el papel de Frida Kahlo. La dirección y curaduría del guion están a cargo de Mauricio Sariaga Contreras (Espacio Runciman), mientras que la autoría y adaptación del libro corresponden a Paul Citraro, quien también acompaña en la asistencia y producción.

“Frida para armar” es un texto emergente del taller de dramaturgia dictado por Fernando Ferrer (2020-21) y re-elaborado en el Taller Experimental de Escritura Teatral del Teatro Ideal (2023/24).Este proyecto cuenta con el acompañamiento de la Asociación Amigos del Teatro Ideal y el Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe, instituciones que hicieron posible su desarrollo y continuidad.

Las entradas anticipadas se consiguen en la sede del club o comunicándose al 3473-616396.

Con excelente respuesta de público en dos funciones, el Ballet Estable Municipal (BEM) presentó el domingo pasado en Teatro Malandra la obra “Barquito de papel (elogio de las simples cosas)”, con música de Joan Manuel Serrat.

La obra entrelaza situaciones diversas entre sí, apelando a sueños, encuentros, textos, y una música acorde a cada propuesta. Las imágenes que plantea son evocativas, recuerdos de la niñez o cosas cotidianas que ya no están, convocando en esa memoria a las cosas simples que embellecen la vida.

Con 14 artistas en escena, la dirección estuvo a cargo de Fernando Mattoso, y completan el equipo Mauricio Sariaga Contreras (teatro) y Jonatan Casco Scozziero (danza contemporánea y coreografía).

Desde la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural que encabeza Miriam Carabajal -presente en la sala- felicitan “a todo el equipo del BEM por esta hermosa puesta en escena”.

La figura de Frida Kahlo vuelve a escena en “Frida para armar”, una propuesta teatral que, desde la evocación íntima de su sobrina Isolda, reconstruye fragmentos vitales de la icónica artista mexicana. La obra tendrá función única este sábado 24 de mayo a las 21:30 en el Teatro Malandra (Juan B. Justo 157), con entradas anticipadas a $6000 (en puerta tendrá un costo de $8000).

Con un texto original de Paul Citraro, surgido en el taller de dramaturgia de Fernando Ferrer y reelaborado en el Taller Experimental del Teatro Ideal, esta segunda temporada cuenta con la dirección y curaduría de Mauricio Sariaga Contreras, y las actuaciones de Verónica Pipelo (como Isolda y otros personajes) y Dalila Escorihuela (como Frida).

Desde el interior de la Casa Azul de Coyoacán, Frida, deteriorada y cercana a la muerte, interviene su emblemática pintura La columna rota. En paralelo, Isolda toma la palabra para narrar su historia, tejiendo una estructura donde los recuerdos se transforman en presencia escénica y donde los límites entre lo real y lo ficticio se desdibujan con potencia dramática.

“Frida se desarma para volver a armarse en otros relatos, en otras voces, en otras miradas”, señala Citraro, autor del texto.

La obra propone un recorrido por los universos afectivos, artísticos y políticos que marcaron a Kahlo, sin pretensión de establecer una verdad biográfica, sino buscando resonancias emocionales y simbólicas desde el lenguaje teatral. En escena también aparecen los personajes de Guillermo Kahlo, Matilde Calderón, Diego Rivera y el Barquero, entre otros, componiendo un rompecabezas humano y artístico.

“Frida para armar” es, también, un homenaje colectivo, posible gracias al acompañamiento de la Asociación Amigos del Teatro Ideal, el Ministerio de Cultura de Santa Fe y el apoyo del diputado Leonardo Calaianov.

La música central es del compositor Guillermo Rizzotto, quien aporta una atmósfera sonora que dialoga con la densidad y belleza del relato.

Las reservas pueden hacerse a los teléfonos: 3462 466069 / 517199.

“Perfume de Campeones”, la aclamada obra de teatro venadense, regresa este viernes 9 y sábado 10 de mayo con dos funciones en el Teatro Malandra (Juan B. Justo 157), a las 21:30 horas. Esta vez, lo hace como parte del recorrido del elenco por las casas artísticas de cada uno de sus integrantes, cumpliendo así una premisa fundacional del grupo.

“La idea original era que la obra pasara por los espacios de cada actor. Ya estuvimos en el Teatro Ideal, en Unión y Cultura (Murphy), en Galpón del Arte, y ahora llegamos al Teatro Malandra, la casa de Tato Zattara y Colo Pieli”, contó Paul Citraro, autor del libreto.

La obra narra la vida de cinco ex luchadores de catch que, ya retirados y en un geriátrico reviven emociones profundas al reencontrarse. Entre tanto, resurgen viejos rencores, amores inconclusos, traiciones y ese humor absurdo que le da a la obra un equilibrio entre lo dramático, lo cómico y lo profundamente humano.

En este 2025, “Perfume de Campeones” se encamina hacia su tercera temporada, con más de 20 funciones realizadas, lo que permite, según Citraro, un crecimiento actoral notable. “El actor se pregunta por qué hace lo que hace. En algún momento están jugando y son titánicos, y en otro, son sus personajes en la vida real”, explicó. “Una obra empieza a madurar en serio después de las 40 o 50 funciones. Ahí aparece su verdadero potencial”.

Sobre el trabajo actoral y el esfuerzo colectivo, Citraro fue contundente: “A la luz del costo-beneficio, no conviene hacer teatro. Pero quienes lo hacen, lo hacen por amor, por pasión, y eso se nota arriba del escenario”.

Uno de los grandes atractivos de esta obra es ver juntos, por primera vez, a “tipos que hace 40 o 50 años que aman el teatro”, como Ñoti Martínez, Tatto Zatara, Colo Pieli, Oscar Barotto y Agustín Di Mella, a los que se les une muy bien Verónica Pípelo. La obra se transforma así en una celebración de la trayectoria, el compañerismo y la entrega de los grandes referentes del teatro independiente de Venado Tuerto y la región.

“Para quienes no la vieron, o quieran volver a verla, es una hermosa oportunidad. Siempre hay algo nuevo para descubrir en Perfume de Campeones”, concluyó Citraro.

Las entradas anticipadas se consiguen a $ 6000, mientras que en puerta tendrán un costo de $ 8000. Para socios del Teatro Malandra el valor será de $ 5000.

Por reservas se pueden comunicar al 3462466069 o 3462517199. 

Con motivo del 38º aniversario del emblemático Galpón del Arte (Chacabuco 1071), se prepara el estreno de la obra “Ensayo sobre el Miedo” de Federico Polleri. La producción, dirigida por Mario Marc, se presentará en ocho funciones, del 10, fecha del cumpleaños del espacio cultural, al 17 de enero, a las 21.30. Este estreno promete ser una cita ineludible para los amantes del teatro, una obra que invita a reflexionar sobre el papel fundamental que juega el miedo en nuestras vidas y sociedades.

La trama de “Ensayo sobre el Miedo” se sitúa en un futuro incierto, marcado por un desastre social ocasionado por una epidemia de miedos. En este escenario postapocalíptico, un grupo de siete sobrevivientes se refugia en un espacio precario, enfrentando constantes amenazas de “Los Otros”, los pocos sobrevivientes fuera de su refugio. Mientras intentan resistir las invasiones externas, se debate una cuestión crucial: ¿deberían salir a recuperar el mundo que perdieron o fortalecer su refugio para mantenerse aislados y seguros?

La obra ofrece una reflexión profunda sobre cómo el miedo, tanto en su dimensión colectiva como individual, determina las decisiones y actitudes humanas. Ensayo sobre el Miedo no solo aborda el miedo social, como motor de reacciones colectivas, sino también el miedo personal, que moldea las subjetividades de cada uno de los personajes.

El elenco está conformado por un grupo talentoso de actores que darán vida a los complejos personajes de esta pieza. El Ciego, interpretado por Roque Carrasco, será uno de los pilares de esta historia cargada de tensiones. Junto a él, se encuentran Benjamín Ávila Lianza como El Lazarillo, Mariana Alurralde en el papel de La Vigía, y Ana María Barreiro como La Narcoléptica. También destacan Pablo Gurrea como El Policía, Sebastián Coria como El Hipocondríaco y Joaquín Pineda, quien dará vida al papel del Pianista.

La obra será presentada en la sala del Galpón del Arte, un lugar que, a lo largo de sus 38 años de historia, ha sido un referente cultural y artístico en la ciudad. La dirección de Mario Marc y la asistencia de dirección de Elida Albarracín garantizan una puesta en escena de alto nivel, acompañada por una producción técnica a cargo de Emma Bertolé y Camila Giovannini.

Las funciones de Ensayo sobre el Miedo se llevarán a cabo desde el 10 hasta el 17 de enero, con un horario fijo a las 21.30. Las entradas ya están a la venta y se recomienda reservar con anticipación debido a la alta demanda.

Este fin de semana, el grupo teatral “La Nueva Raza” de la localidad de Maggiolo volverá a poner en escena en Venado Tuerto la obra “Puzzle”, escrita por Omar Lopardo. La función será este sábado a las 21 en la Biblioteca Popular Florentino Ameghino. 

El elenco está integrado por Agustín Españon y Facundo Lieby, ambos alumnos de la Escuela Provincial de Arte N° 3 de Venado. 

La obra narra la historia de dos hombres se encuentran frente a un banco de plaza de algún lugar. Ambos dicen haberlo alquilado ese exacto día para contemplar la puesta del sol. Discuten. Descubren asombrados que no saben nada de sí mismos, pero lo saben todo del otro. Ansiosos por conocer sus identidades, las construyen, revelando cada uno los secretos más recónditos del otro, cosiendo retazos de recuerdos ajenos. Y así, armando mutuamente el rompecabezas de sus identidades.

Además de la actuación, Facundo y Agustín se encargan de la dirección. La puesta en escena cuenta con el sonido a cargo de Guadalupe Lieby; iluminación de Lucio Lieby; vestuario de Silvina Otamendi y Clara Ponce; maquillaje de Flavia Chiarella; escenografía de Mabel Motta, Lucio Lieby y Diego Españon.

Este sábado 2 de noviembre, a las 21, se presentará en el Centro Cultural Provincial Ideal, sito en Pellegrini 980, la obra teatral "Frida para armar", escrita por Paul Citraro, con la dirección de Mauricio Sariaga Contreras y un elenco integrado por Dalila Escorihuela y Verónica Pipelo. 

Cabe recordar que “Frida para armar” es una apuesta surgida en el sur santafesino. El texto nació en el taller de Dramaturgia dictado por Fernando Ferrer entre 2020 y 2021 y luego fue reelaborado en el Taller Experimental de Escritura Teatral del Teatro Ideal.

El relato parte de Isolda que se encuentra en la Casa Azul, quién cuenta la historia de su admirada tía. En la evocación de sus recuerdos, la figura de Frida aparece en toda su dimensión. Frida para Armar es una historia de amor y sororidad entre dos mujeres que caminan sobre la belleza y la crueldad de sus días. Un relato vital, poético, crudo, sin respiro.

Las entradas anticipadas se consiguen al (3462) 549129.

El próximo viernes 6 de septiembre se llevará a cabo el estreno de la obra teatral “Dos Nieves”, una nueva producción vendense que tendrá como escenario el Centro Cultural Provincial Ideal de Pellegrini 980. Las funciones continuarán los días sábado 7 y domingo 8 de ese mes.  

"Dos Nieves" es una pieza escrita por Horacio Domínguez de Soto y consolidad en el Departamento de Dramaturgia Experimental del Centro Cultural Provincial Ideal de Venado Tuerto, bajo la tutela del dramaturgo Fernando Ferrer, la coordinación de Paul Citraro, y el acompañamiento del Ministerio de Cultura de la Provincia Santa Fe.

El elenco está integrado por Marisol Cingolani, Agustín Di Mella, Inti Posetto y Silvia Roveda; bajo la dirección de Oscar Barotto.

La historia transcurre en el año 2007, cuando Alonso vuelve a Venado Tuerto luego de muchos años fuera de la ciudad. Retorna el fin de semana de julio, justo en la fecha ha vuelto a nevar. Durante su juventud, Alonso y su novia Sandra habían iniciado su relación. Fue en 1973, precisamente aquel 16 de julio mientras nevaba en la ciudad.

“La casualidad (o no) provoca que ambos, ya adultos, se vuelvan a reencontrar el día que está nevando en la misma plaza San Martín que los vio ponerse de novios. Este inesperado reencuentro –más de tres décadas después- provoca en ellos sorpresas, nuevos planteos y viejos reproches debido al abrupto final de aquella joven pareja”, cuenta la sinopsis. 

Mientras tanto, durante la charla se suceden evocaciones de ya desaparecidos lugares de la ciudad, la música de entonces y el contexto político propio de los agitados años ’70.  Ahora, Alonso y Sandra cargan con el peso de no haber podido concretar sus realizaciones personales y reverberan en sus mentes aquella pareja perdida. Sus recuerdos y el peso de un amor no resuelto reflotan entre  ellos, a través del diálogo en su presente y con los fantasmas de su propio pasado. 

Por otra parte, las nevadas que cayeron en ambas ocasiones fueron filmadas y forman parte de la obra. Este material inédito generará en la audiencia el asombro y la fascinación de contemplar un paisaje urbano inusual y, paradójicamente, dos veces único.

Este martes 9 de julio, la ciudad se vestirá de celeste y blanco, y disfrutará de distintas propuestas para toda la familia. De 10 a 17 se desarrollará el Paseo de la Ciudad en la plaza San Martín, en cuyo transcurso se realizará la segunda edición del Gran Pericón Nacional.

De 9 a 12, en Espacio Runciman (Runciman 232), tendrá lugar la “Colonia artística y creativa”, con inscripción previa.

La Biblioteca Ameghino (Juan B. Justo 42) ofrecerá la propuesta “Pequeólogos - Ejército Egipcio”, taller infantil de egiptología y arqueología organizado por Florencia Nicolari. La cita es este viernes, de 14 a 18.

En Galpón del Arte (Chacabuco 1071), la invitación es para disfrutar de la obra teatral infantil “Cómo ser humano”. El espectáculo comenzará a las 16.

El taller de juego “Exploradores”, es la oferta de Patio Casey Shopping (Casey y 25 de Mayo), para este viernes, a partir de las 16. Organiza “Pihue” lugar de encuentros.

Este miércoles, en la Casa del Bicentenario (Cabral y 2 de Abril), se realizará un Taller de Stop Motion, organizado por el Gobierno de Venado Tuerto. La actividad se desarrollará de 10 a 12.

En la Casa del Bicentenario (Cabral y 2 de Abril), la oferta del Gobierno municipal para este miércoles, de 14 a 17, es un Taller de Capas para Superhéroes y Superheroínas.

En Espacio Runciman (Runciman 232), de 9 a 12, tendrá continuidad la Colonia Artística y Recreativa (con inscripción previa).

En Patio Casey Shopping (Casey y 25 de Mayo), “Pihue” lugar de encuentros, realizará el taller de emociones “Emocionario”. La actividad, con inscripción previa, dará comienzo a las 10.

La obra teatral infantil “Cómo ser humano” tendrá su reposición en Galpón del Arte (Chacabuco 1071) este miércoles, a partir de las 16.

La pieza teatral “Frida para armar”, que rescata parte de la historia de Frida Kahlo, se prepara para su gran debut el próximo sábado 6 de julio, fecha que se recuerda el aniversario del nacimiento de la artista mexicana, una de las mujeres más representativas e influyentes de la historia, no sólo por su talento, sino por su vida. La cita será a las 21 en el Centro Cultural Provincial Ideal (Pellegrini 980).

“Frida para armar” es una apuesta surgida en el sur santafesino. El texto nació en el taller de Dramaturgia dictado por Fernando Ferrer entre 2020 y 2021 y luego fue reelaborado en el Taller Experimental de Escritura Teatral del Teatro Ideal. La autoría es del escritor Paul Citraro, quien también adopta el rol de productor; la dirección y adaptación del guión está a cargo de Mauricio Sariaga Contreras (Espacio Runciman); mientras que el elenco está integrado por las actrices Verónica Pipelo (Galpón del Arte) en el papel de Isolda y otros personajes, y Dalila Escorihuela (Teatro La Ventana, Murphy) en el papel de Frida.

Según contó la propia actriz que tendrá la difícil tarea de interpretar a Frida Kahlo, ya en el año 2019 empezó a sobrevolar en la mente del autor la posibilidad de armar una obra que narre algunos aspectos de la vida de la artista y referente para muchas mujeres, sobre todo las pasiones, los amores y el arte. “En principio iba a ser un unipersonal, pero luego apareció la figura de Isolda para que haya otra voz, justamente la sobrina e hija de Cristina, la hermana con quien le fue infiel su esposo, Diego Rivera; con toda la tensión propia de la historia”, comentó. 

La obra transcurre en la casa de Frida, donde se encuentra ella interactuando con Isolda, su sobrina, en la búsqueda de algunas respuestas. Los recuerdos aparecen constantemente, lo mismo que el amor, el arte, la política, la pasión, que formaron parte de su universo. Isolda toma un rol protagónico, tratando de completar algunos fragmentos de las situaciones y momentos que quiere reconstruir Frida, pero también rearmando su propia historia.   

“Si bien yo conocía la historia de Frida, me di cuenta que era solo una parte, muy atravesada por el movimiento comercial, lo mismo que su vida amorosa, que siempre se había contado una parte. Por eso, todos nos pusimos a investigar, ver videos, documentales, películas, para indagar en profundidad sobre la historia familiar, sus vínculos, el proceso creativo, el movimiento que generó, sus curiosidades, su salud; es decir, conocer a la artista en todo su esplendor”, puntualizó Dalila.   

A su vez, indicó que, al igual que muchas mujeres, tiene a Frida como una referente por “la forma que sacó lo más profundo de su alma y lo mostró al mundo; con una forma única de pintar el dolor sobre todo y con la belleza que lo hizo”, considerando que “su proceso creativo es muy inspirador, porque logra transformar todo lo que llevaba dentro”. 

Sobre la tarea de tener que representar a Frida sobre el escenario, expresó: “Era muy particular sus formas de vestirse, de presentarse, muy orgullosa y defensora de su cultura; son elementos que sirven de disparadores para poder componer el personaje. Son grandes herramientas”.

La artista se encuentra en su casa de Coyoacán (México). También conocida como La Casa Azul. Interviene con un pincel “manchas de fastidio” sobre una de sus obras emblemáticas: La columna rota. Tiene 47 años y está enferma, deteriorada, en el final de su vida. Se prepara para lo inevitable o como dice Isolda, su sobrina: La mudanza. 

Entonces, desde un relato crudo, vital y sin respiro Isolda quién cuenta la historia de su admirada tía apuntala esta pieza teatral. Y en la proyección de sus recuerdos es la nitidez de Frida quien aparece con toda su potencia habitada por amores, arte, política y universos multicolores para llegar finalmente a las soledades de su paradójico presente; “desarmarse” para concluir un camino. 

No hay verdades ni criterios universales para narrar con justeza a un personaje con tanta mitología alrededor. Sin embargo, la posibilidad de la existencia de Isolda, le otorga no solo al personaje central sino a su propia figura, la posibilidad de fundirse entre hechos fácticos y ficcionales. 

Isolda cobró sentido en este texto a partir de la aparición del desdoblamiento de la voz de Frida y la sumatoria de las didascalias. Es decir, aparecieron nuevas historias y subjetividades alrededor de la figura de Frida, otorgándole otras posibles voces que lejos de restarles fuerzas a las protagonistas, las potencian. 

“Como toda figura histórica, seguimos encantados, descubriendo que 100 años después sigue existiendo una Frida que es un modelo para armar”, expresó Paul Citraro. 

Es importante mencionar que este proyecto, no sería posible sin la cercanía de la Asociación Amigos del Teatro Ideal.

El día sábado 6 de julio, fecha del aniversario del nacimiento de Frida Kahlo, se estrenará en el Centro Cultural Provincial Ideal de Venado Tuerto la obra “Frida para armar”, una producción surgida en el extremo sur santafesino que rescata parte de la historia de esta artista tan representativa para muchas mujeres.  

Frida para Armar es un texto emergente del taller de Dramaturgia dictado por Fernando Ferrer (2020-21) y re-elaborado en el Taller Experimental de Escritura Teatral del Teatro Ideal (2023/24). La autoría y adaptación, es del escritor Paul Citraro, quien también adopta el rol de productor; la dirección y curadería del guión está a cargo de Mauricio Sariaga; mientras que el elenco está integrado por las actrices Verónica Pipelo (Galpón del Arte) en el papel de Isolda y otros personajes, y Dalila Escorihuela (Teatro La Ventana, Murphy) en el papel de Frida. 

Esta obra presenta la historia de una mujer que contiene muchas mujeres: Frida Kahlo. 

La artista se encuentra en su casa de Coyoacán (México). También conocida como La Casa Azul. Interviene con un pincel “manchas de fastidio” sobre una de sus obras emblemáticas: La columna rota. Tiene 47 años y está enferma, deteriorada, en el final de su vida. Se prepara para lo inevitable o como dice Isolda, su sobrina: La mudanza. 

Entonces, desde un relato crudo, vital y sin respiro Isolda quién cuenta la historia de su admirada tía apuntala esta pieza teatral. Y en la proyección de sus recuerdos es la nitidez de Frida quien aparece con toda su potencia habitada por amores, arte, política y universos multicolores para llegar finalmente a las soledades de su paradójico presente; “desarmarse” para concluir un camino. 

No hay verdades ni criterios universales para narrar con justeza a un personaje con tanta mitología alrededor. Sin embargo, la posibilidad de la existencia de Isolda, le otorga no solo al personaje central sino a su propia figura, la posibilidad de fundirse entre hechos fácticos y ficcionales. 

Isolda cobró sentido en este texto a partir de la aparición del desdoblamiento de la voz de Frida y la sumatoria de las didascalias. Es decir, aparecieron nuevas historias y subjetividades alrededor de la figura de Frida, otorgándole otras posibles voces que lejos de restarles fuerzas a las protagonistas, las potencian. 

“Como toda figura histórica, seguimos encantados, descubriendo que 100 años después sigue existiendo una Frida que es un modelo para armar”, expresó Paul Citraro. 

Es importante mencionar que este proyecto, no sería posible sin la cercanía de la Asociación Amigos del Teatro Ideal. 

La obra teatral “Perfume de Campeones”, que reúne a grandes talentos del teatro venadense, ofrecerá dos funciones en el Centro Cultural Provincial Ideal, este sábado 13 a las 21.30 y domingo 14 a las 19. Las entradas anticipadas se consiguen a tan sólo 2.000 pesos en la boletería del Teatro, sito en Pellegrini 980. 

Para estos nuevos “rounds”, el elenco sumará a un nuevo “campeón”, Raúl “Moly” Paulinovich, quien encarnará el personaje Rojo en reemplazo de Andrés “Colo” Pieli. El resto del elenco será el mismo que ya conquistó al público en las primeras funciones que brindaron a sala llena: Oscar Barotto, Agustín Di Mella, Horacio “Ñoti” Martínez, Carlos “Tato” Záttara y Verónica Pipelo. Cabe recordar que la pieza es una creación de Paul Citraro y la dirección está a cargo de Roberto “Nene” Corvatta. 

“En este tiempo difícil, pero con la idea de sostener este movimiento y programando fechas en la ciudad, la región y más allá, decidimos volver con dos funciones en el Teatro Ideal, que tiene como particularidad que las entradas son muy accesibles, casi lo mismo que cuesta un café en un bar”, comentó el autor, Paul Citraro. Y añadió: “Técnicamente, no deberíamos hacer estas funciones si nos paráramos en la necesidad de resolver la ecuación económica, pero al ser toda gente de teatro, que necesita subirse al escenario”.

Además, al menos en este primer semestre del año, no habría nuevas fechas programadas en Venado Tuerto, ya que la obra tiene prevista su participación en diferentes fiestas y encuentros teatrales de la región. “Tenemos invitaciones y programas organizados como la Fiesta Homenaje al Teatro Independiente de Murphy, en María Teresa, Santa Isabel, Teodelina, incluso en el norte de la provincia de Santa Fe. Las posibilidades son muchas, hasta Buenos Aires y Mar del Plata, aunque aún están en suspenso. Vamos intentando resolver las salidas de acuerdo a las posibilidades”, indicó.  

Perfume de Campeones (La vida es cosa seria) es la historia de cualquier persona cruzando una vida camino a la vejez con sus temas insignias. Fueron grandes, populares, titanes del ring al que se le han aflojado las cuerdas. 

“Arrcho”, “Rojo”, “Mamet”, “Pipino” y “Mumia” son los personajes de esta obra, guiados por la omnisciente figura de “Nancy”, la encantadora enfermera del establecimiento. Así es como estos cinco titanes, continúan atrapados en una época.

Entonces, la amistad, el amor, la traición, el olvido y hasta un fallido programa de radio, son mucho más que excusas por las cuales seguir luchando. Ellos resisten, no aceptan que son una máquina de carne y hueso con fecha de vencimiento. Se preparan, con sus limitaciones físicas, por si el destino los vuelve a convocar. Quizá esa sea la verdadera porfía del cuerpo. Atientas, siguen unidos en la misma desesperación y en parecidas decepciones, tratando de sobrevivir.

En el marco de la celebración de su aniversario 37, el Galpón del Arte brindará una nueva función. En esta oportunidad se trata de la obra “Todo Verde”, estrenada tiempo atrás con singular éxito, que se exhibirá el próximo miércoles 31 de enero a las 21.30 en la sala del espacio cultural independiente de Chacabuco 1071. 

“Todo Verde” de Santiago Loza, cuenta con la actuación de Mónica Basso y la dirección de Roque Carrasco.

"Sin más herramientas que su cuerpo, una reservada repostera nos invita a su pequeño mundo, aparentemente sencillo.En la penumbra, este unipersonal nos seduce a través de la evocación de imágenes decoradas de un sentimiento inconmensurable. Suspenso. Ternura. Un placer que incomoda. Un pueblo del interior, una jaula, una mujer sin nombre,un amor que cambiará su vida, un color, verde, todo verde", expresa la sinopsis.

Las entradas anticipadas se consiguen a $2000, mientras que para los socios del Galpón será gratis. Las reservas pueden hacerse vía Whatsapp al 3462-320020. 

Luego del exitoso ciclo de “Pasen y vean” que se llevó a cabo desde el jueves hasta el domingo, el Galpón del Arte seguirá festejando sus 37 años de vida con la puesta en escena de la obra “Precario”. En este caso, será una única función que tendrá lugar el miércoles a las 21.30 en la sala del espacio cultural independiente, sito en Chacabuco 1071 de Venado Tuerto. 

“Precario, es un juego nada más”, cuenta con la dirección de Horacio "Ñoti" Martínez y un elenco integrado por Sebastián Coria, Victoria Acosta y Florencia Cingolani. A su vez, la operación técnica está a cargo de Benjamín Ávila.  

Las peripecias del tiempo y sus contextos socioecónomicos han obligado a tres jóvenes amigos, nacidos en los 90 a buscar diversas formas de subsistencia. Denuncian un mundo arrasado por pestes, tragedias e injusticias desde la única que herramienta que poseen: El teatro. 

La puesta se para firme frente a los horrores del mundo que transita la humanidad por estos días, se propone encontrar la perla de belleza que habita en cada esquina. Dotados de scketchs ácidos y un humor agridulce, los tres jóvenes actores se proponen reivindicar el lado agradable de la vida.

Se entremezclan en la escena, la vida cotidiana y el teatro en un compendio absurdo y anacrónico que interpela al espectador sobre su existencia misma. 

Lo personal se vuelve universal cuando los actores comparten un espacio íntimo y efímero de relatos narrados que dan un respiro poético de los corrosivos sucesos que conforman una comedia dramática con tintes existenciales.

Vida, muerte, teatro, política, trabajo, sueños, elecciones, decisiones. ¿Cuáles son los caminos a transitar? ¿Hay una forma ideal de vivir?

Cabe recordar que esta pieza lleva 37 funciones y es ganadora de la beca Creación del Fondo Nacional de las Artes. Si bien la historia está orientada a un público de todas las edades, los jóvenes se han vuelto fieles seguidores de “Precario” en el escenario y en redes. 

Las entradas anticipadas tienen un costo de 2.000 pesos, mientras que los socios del Galpón ingresan gratis. Las reservas pueden hacerse al Whatsapp 3462 320020 o a través del Instagram @precarioteatro. Luego de la función habrá servicio de bufé para seguir celebrando el cumpleaños del teatro. 

El próximo sábado 16  de diciembre, a las 21.30, en Espacio Runciman se realizará una nueva  función de “Aterrada (por la Pandemia)", puesta teatral que cuenta con las actuaciones de Graciela Petinón y Roberto Medina, la asistencia de dirección y producción de Nicolás Pedraza, con dramaturgia y dirección general de Ricardo Pisano.

“Aterrada”, declarada de Interés Cultural Municipal por iniciativa de la concejal María Verónica Ruiz, describe lo que el mundo tuvo que atravesar cuando la viralización de una enfermedad desconocida, proporcionó la excusa perfecta para reflexionar y repensar la sociedad en que vivimos.

La salud, la educación, la seguridad, la familia, los adultos mayores, la violencia de género y la política fueron, entre otros, los temas de discusión que atravesaron cada seno familiar “contagiando” con miedo, enojo, empatía y esperanza.

Llevar estas historias a un contexto teatral, hace que su dinámica dramática nos permita revivir esos momentos y reubicarnos en ese lugar que nos tocó habitar, interpelándonos para descifrar si debido a todo lo sucedido, había cambiado algo nuestra realidad.

El valor de las entradas es de $1.800 (anticipadas) y $2.000 (en puerta). Las reservas pueden hacerse al (3462) 553130

“Aterrada” cuenta con el apoyo incondicional de sus sponsor: Gobierno de Venado Tuerto, Aloe Era, Mozzetto, Plyrap, Cooperativa de Obras Sanitarias, Európtica, Pinturería Plus Color, Ortopedia Nor y Aconcagua.