Ana Inés Dobal

Un taller de capacitación teatral tendrá lugar en Rufino este fin de semana para aportar herramientas a docentes en esta área. De  14 a 16, Amsafe Rufino propone un encuentro de sábado distinto que reunirá a docentes para reflexionar y ganar nuevas herramientas terapéuticas al servicio de la educación.

Abordando temáticas no tan presentes en estos ámbitos  en la agenda anual de actualizaciones educativas y poniendo  en acción a docentes de la localidad y la zona, el encuentro sumará puntaje y tendrá una modalidad interactiva.

Angelina Rivero es miembro de la comisión directiva de la(Asociación Argentina de Eneagrama (IEA),  compuesta por profesionales y entusiastas de esta herramienta de autoconocimiento que trabaja la “Máscara” de la personalidad como estrategia de cada persona para ser y hacer en el mundo.

“El taller tendrá una duración de dos horas en las que se trabajará la búsqueda interna y auto-observación de la propia máscara, intercalando dinámicas grupales con individuales para enriquecer la experiencia que toma al arte dramático como canal de expresión conectada a las emociones, reacciones y estructuras mentales con las que profundiza el Eneagrama”, detalló la docente a cargo en diálogo con esta redacción.

La Asociación Argentina de Eneagrama trabaja a nivel nacional con un programa que se desarrolla en el año y acerca, a través de este tipo de capacitaciones, herramientas novedosas a personas de todo el territorio.

Sobre este acercamiento Rivero destacó que “se proponen actividades anuales, de manera virtual y presencial, por lo que, este taller es una de las propuestas que surgen como actividad presencial en un evento que se difundirá para el mes de septiembre”.

La posibilidad abierta a los residentes de Rufino nace, según suma la facilitadora,  como la idea de poder brindar a quienes lo deseen,  transitar un primer encuentro vivencial basado en la herramienta y la actividad teatral, considerando la experiencia en el terreno de  Angelina Rivero, quien tiene más de 20 años de experiencia con ambas.

El Eneagrama, según aporta la docente, brinda la caracterología, las estrategias identificables en patrones de personalidad y sus automatismos. Ser, crear, observar, reconocer y transitar serán los ejes de las consignas que introducen al teatro terapéutico, donde el juego invita a la acción y reflexión.

Los interesados deben comunicarse con Amsafe Rufino para cumplimentar la inscripción antes del día sábado. Además, para saber más, podrán interiorizarse en: https://www.iea-argentina.com/ 

Los cupos son limitados por lo que es importante que confirmes tu inscripción cuánto antes. El número a través del cual podés hacerlo es: 3462 58-7885 

Por Ana Inés Dobal 

Desde la Municipalidad de Rufino anunciaron que procederán a la demolición del histórico Cine Teatro Condal, fundado en el año 1909. Según se desprende de la presentación realizada en el Concejo, la estructura edilicia cuenta con una serie de fragilidades, en consecuencia, existe riesgo de derrumbe. La última actividad pública se realizó en octubre de 2018 y desde ese momento sus puertas están cerradas. 

Lo cierto es que se trata de una propiedad privada que los dueños (que ya no habitan la ciudad) nunca cedieron legalmente al gobierno local. 

Tras ingresar al legislativo el proyecto de demolición un gran número de vecinos encabezados por el concejal Juan Pablo Garmendia manifestaron un rotundo rechazo a la moción. “Un pueblo sin cultura es como un pueblo sin alma”, expresó el edil.

Según el concejal “no se cuenta aún con un informe técnico que dé cuenta del estado real del edificio, ni con los datos de rigor necesarios para conocer si hubo intercambio epistolar con los propietarios del inmueble o no”.

En este marco, agregó que “si el peligro de derrumbe es inminente, solicitamos que se realice un vallado preventivo y se avance en la prevención. El Cine Teatro Condal es un patrimonio cultural muy importante para la ciudad y por eso pulsamos que la legislatura provincial trabaje en la posibilidad de expropiar el lugar”.

Datos históricos

José Canals Asbert, oriundo de la provincia de Barcelona, España, fue uno de los primeros pobladores de Rufino. El 20 de marzo de 1899 adquirió un terreno que hoy es la esquina de calle España y Eva Perón, donde estableció su negocio de confitería denominada La Camelia con anexo al salón de billares. Allí, alrededor de 1906, se proyectaron las primeras cintas cinematográficas. Para 1908 se construyó un palco semicircular a dos metros de altura para dar mayor comodidad a las familias que concurrían a presenciar las exhibiciones.

A continuación de la confitería sobre calle Eva Perón se encontraba el frontón Condal donde además de partidos de pelota paleta se efectuaban otros tipos de espectáculos y muestras. Para permitir la concurrencia de una mayor cantidad de público y dar mejores comodidades, la empresa Canals y Cia decidió techar el frontón, quedando así convertido en sala cinematográfica. 

La inauguración del Cine Teatro Condal tuvo lugar el 12 de octubre de 1909, su nombre viene de la ciudad de Barcelona llamada Ciudad Condal por haber sido la sede de los antiguos condes soberanos de Barcelona. 

Ana Inés Dobal - Un grupo independiente de teatro, dirigido por Graciela Fasano, presentó “Venecia” de Jorge Acame en Rufino. Es la tercera edición en la ciudad: primero en 2010, luego 2012 y el fin de semana pasado su tercera temporada.

Ladirectora teatral, Graciela Fasano, contó a Sur24 que "el autor de esta obra es Jorge Acame, un jujeño. La primera función conocida se hizo en San Salvador y al verla me enamoré. Es una obra muy clara, muy simple y muy transparente", destacó la encargada de la dirección.

Tercera vuelta

"La hicimos en el año 2010 con otro elenco. La repusimos en 2012 con algunos cambios y pasó el tiempo. Parte del grupo se volvió a juntar ahora y en esta oportunidad ellos me llamaron para que los dirija, cosa que hago con gran placer", remarcó Fasano.

"Es una historia muy linda. La Italia romántica de los años 60. Son tres prostitutas que viven en un prostíbulo de mala muerte en San Salvador y una vieja que quiere cumplir un sueño, y para que lo cumpla tienen que ir a Venecia. Suceden un montón de cosas y la vieja finalmente logra ese anhelo", agrega.

Una historia de vida que muestra la prostitución en Jujuy, en la provincia, un prostíbulo en un paraje extremo de la Argentina profunda. “Pero es una historia en la que te reís, lloras y nosotros nos estamos dando un gustazo".

Elenco local

El cambio que se da en el elenco tradicional es la incorporación de Magalí Folis que se suma para esta apuesta y completa el team que se presentó con sala llena el pasado sábado y domingo en el querido Candilejas.

Más teatro para Rufino

Tres producciones, dos infantiles y una para adultos desplegó el grupo de teatro de La Sociedad Italiana éste año. La representante de la entidad y directora teatral a cargo de éste grupo independiente adelantó entusiasmada: “El año próximo se vienen dos obras para adultos y una para niños que se está escribiendo. Espectáculos interesantísimos para adultos. Uno lo puedo adelantar que es 'Toc toc' pero el otro es sorpresa”, cerró feliz la actriz.

La obra

a obra que transcurre en San Salvador de Jujuy en un prostíbulo levantado por una vieja que sueña con viajar a Venecia. Las vicisitudes propias de convivir con tres prostitutas y un sueño por cumplir, dan forma a una obra de alto impacto que hace reír, llorar y conmueve al público de principio a fin.

Las tres mujeres recogidas por La Gringa en diferentes circunstancias, hacen como de sus hijas y, casi sin querer, se embarcan en cumplirle el sueño de su vida. Lo hacen de una manera muy particular y despliegan con frescura, torpeza, ruido y desparpajo un camino de ida hacia el amor y la simpleza de lo importante.

Con cinco personajes en escena: el Chato -Marcelo Alonso-, Graciela -Rebeca Rodríguez-, Rita -Sol Abraham-,  Marta -Magalí Follis- y la protagonista alrededor de la que gira la entrañable historia de vida: La vieja/Gringa -interpretada maravillosamente por Claudia Cuevas, cada escena ilustra la mismísima vida que llevaron cuatro mujeres, cargadas de esfuerzos, dolores, intereses  amores y gran sensibilidad en una complicada coexistencia de seis caminos entrelazados.

La Gringa, achacada por la edad, aún vive en la casa que hace de prostíbulo y hogar, junto a tres mujeres cercanas. Graciela, la recién llegada, entabla un diálogo con ella y le pregunta por el amor….¿vos sabes lo que es el amor? y a partir de ahí “la clavelito” como la llamaba su enamorado de la juventud -el Tano-, recuerda al detalle su vida con él, mientras lo añora dibujándolo en recuerdos con palabras esbozadas en un español con acento italiano que no se entiende, mientras sueña con viajar a Venecia a reencontrarlo.

“Yo soy una puta y ahora una vieja. Yo voy a viajar a Venecia porque él me ha perdonado. Él me lo dijo: ”clavelito yo la perdono, la amo y la espero en Venecia. Don Giacomo”. (decía la carta que siempre llevaba consigo- -¡Ya viene el Julio Cesare, ya viene el barco!”- continuaba diciendo esperanzada, mientras Graciela sentenciaba: ahora podemos viajar en avión!Rita: -Qué le decís vos a la vieja?! (sumó gritando)Marta: -Sólo a esta caída del catre se  le ocurre darle bola a la vieja- (interrumpió otra)

El deseo de viajar a Venecia, manifiesto repetidas veces por La Vieja, terminó teniendo acogida  y un interés activo e inocente por parte de las chicas, desplegando una comedia de búsquedas, mapeos, averiguaciones y derroteros que llevarían a Marta, Graciela , Rita y Chato a cumplir el sueño de viajar a Venecia, de un modo particular.

Dos pequeñas pausas de pocos minutos, a sala apagada, fueron el preámbulo de la puesta en escena en la que las prostitutas y el amigo incondicional, dieron forma al viaje a Venecia, sin siquiera salir de Jujuy. Sillas a modo de butacas de avión, un ventilador de pie, unas humitas como servicio de abordo, anuncios de aeropuerto y una mágica recreación co creada para abrazar el sueño dorado de un ser querido, generaron una atmósfera de simpleza, calidez y sensibilidad que arrasaron con todos en la sala.

El final, comienza a desandarse en una improvisada góndola veneciana montada en medio del escenario con todos a bordo, la vieja perpleja y conmovida es testigo, junto al público, del arribo desde el fondo de la sala de “su tano” con sombrero y traje entre nubes blancas caminando rumbo a su encuentro.

La magia se despliega al fundirse, ambos, en un abrazo sentido y una danza ensoñada para deleite de todos, pero el clima se tensa y se rompe con la despedida inesperada y un final trágico que desgarra todos los corazones. Las lágrimas se apoderan de casi todas las miradas, la sensibilidad gana protagonismo y la crisis de Marta rompe en un grito desesperado que cierra la historia en medio de un sueño cumplido.

Un deleite de interpretaciones, climas y  diálogos en una historia de vida que conmueve y agita. Seguro pida BIS y vuelva a desplegar aplausos y más salas llenas, Venecia: una obra para no olvidar. 

Agustín Domínguez y Lucía Rojas, amigos de la infancia y amantes de la danza, se embarcaron en ésta aventura alocada de crear una obra de danza en menos de 15 días. La presentaron en dos ocasiones en la ciudad y además de lágrimas de emoción generaron aplausos y más aplausos a sala llena en ambas funciones.

La sensibilidad e impecabilidad con la que los intérpretes danzaron ésta historia de amor y distancias recreada en el escenario cotidiano de otra época, con pocos elementos, una musicalidad y una finura poéticos, se completó con la presencia de músicos -también actores- que completaron una historia cantada y danzada de alto impacto.

Sólo de voz interpretado por Fran Boffa, una violinista exquisita y grandes músicos reconocidos y habilidosos, hicieron de ésta presentación una proeza artística de música y danza exquisitas.

Dividida en cinco capítulos que los intérpretes bailaron y los músicos tocaron y cantaron, la presentación paseó al público, en ambas funciones, por diferentes climas: el drama, la dicha, la pena   y el abandono, en recorrido de escenas musicales que nos vivenciaron la historia de amor y distancias que los personajes vivieron.

La Dirección e interpretación a cargo de Agustín Domínguez y Lucía Rojas; los músicos invitados fueron Gabriela Araujo -violín-, Franco Boffa -voz-; Tomás Lubertiaga -voz y guitarra- y Joaquín Molina -voz, guitarra y bombo-. 

La iluminación estuvo a cargo de Victoria Francescato y Rocío Rojas y las presentaciones se celebraron en el Candi el viernes 8 de septiembre, con un bis el fin de semana siguiente, a pedido del público. El regalo de disfrutar espectáculos de primera hechos en la ciudad por artistas locales. 

Por Ana Inés Dobal

Con ocho salas llenas, Las Cocot es la gesta de una obra de humor, transformismo y un estilo particular sin precedentes y “made in Rufino” que sigue en cartelera y deja una huella contundente que bate récords de localidades en la ciudad y va por más.

Marchel Gondou y Emilio Cura son los protagonistas, apostando a una reminiscencia que devuelven al presente el humor característico de Antonio Gasalla -en El Palacio de la Risa- o Juana Molina -en Juana y sus hermanas- hasta teletransportarnos al humor de los años 60 y sus publicidades e histrionismo de alto impacto, ésta propuesta se sale del molde y la rompe.

Recursos

El recurso de la repetición, la voz en off, la música creando climas y la exageración de gestos y movimientos de la mano de un vestuario llamativo y cuerpos mutando y transformando personajes, pasean al espectador por un “continum” de sketches cortos, con intervalos de pocos minutos que permiten a los protagonistas cambiarse y volver a las tablas en un abrir y cerrar de ojos.

Con una escenografía mínima, fondo negro, cambio de luces e incorporación de dos o tres elementos por escena, la risa tentadora y variada del público es sin dudas, el plato fuerte. La propuesta de “Las Cocot” devolvió a Rufino la posibilidad de reírse sin pausa. Un espectáculo aparte es mirar al público en cada función, ver, sentir y escuchar las risas en infinitas versiones, volúmenes como potencial indiscutido de las audiencias que, incluso repetidas veces, se llevaron al teatro desde su estreno hasta hoy.

Crónica de una carcajada segura

Cerca de las 21 hs del último sábado en el que se brindó una de las últimas funciones con lleno total, el único ingreso a Candilejas sobre el boulevard, estaba repleto de público en fila, alcanzando casi una cuadra de extensión. Impresionaba. Todos, esperando el ingreso a pesar de las noches frías.

“Bienvenidos a un show de música, veinte cambios de vestuario e intervalos de cinco segundos”, expresaba el locutor con las luces de la sala aún apagadas a través de una voz en off, que ya dio permiso para despuntar atisbos de sonrisas cómplices. “Lo que verá es meramente humorístico, un show nunca antes visto”, continuó antes de que el escenario se ilumine y reciba a los actores.

Con la música reconocible del viejo y querido Ante Garmás durante su época dorada, comenzó recorriendo el escenario a paso seguro una de las figuras, Emilio Cura, caracterizado con sombrero negro, brillos propios de una estrella sobre el escenario y una performance de danza clásica -o casi- en sus movimientos. Entre grand battment -paso de danza clásica- y giros interminables, el actor demostró sus habilidades casi acrobáticas para la danza y sentó las bases para el despliegue de la obra.

Teatro en Rufino: “El diente de caperucita”

Cantantes

Temas más pegadizos como “Mueve la colita mueve la colita” en la interacción entre un cantante y una fan sobre el escenario, desplegaron la risa irrefrenable en el público cuando pedía “otra vueltita, y otra vueltita y otra vueltita” reiteradas veces y tentaba así de risas a todos los presentes sin distinción, pasadas las 21:30.

Quince minutos después hizo su aparición una versión bastante particular de Celine Dion, interpretando un sólo vocal que reitera sin éxito, hasta lograrlo con la ayuda de un trago largo de alcohol, mientras nos hace morir de risa.

“Es bien rico”

Las publicidades “retro” hacen su aparición de la mano de una impecablemente lograda joven de los años sesenta publicitando un jarabe durante un ensayo de aquella época. La chica Vitamina Betcheman -Lucille Ball-, se esmera por hacer bien su trabajo, y termina alcoholizada sobre el escenario por el grado de alcohol que dicho producto contenía. Llegado éste punto, el control equilibrado de la risa pierde todo balance, y la gente literalmente se “retuerce” de risa en sus butacas, dejando claro el logro del objetivo para los actores.

Para las 22:00 hs pasaron más de seis pequeños sketch con música del recuerdo, la sensación de risa permanente se instala y activa, y algo de ese continuo gozo generalizado y contagioso no quiere culminar nunca.

El 1 de julio, 1° Jornada de Deportes y Comunidad en Rufino

A éstas propuestas continuadas le siguen las acciones maliciosas de una madre con aires de cantante, interrumpida una y otra vez por su hija doliente, cuya torpeza tienta a los que quedaban bien sentados en sus sillas, en cada una de sus interrupciones inesperadas.

Dos coristas coreografían y siguen al pie de la letra una pegadiza melodía que dice algo como “Chiribim bom bom bom bom”, esperando, impolutas, la melodía siguiente mientras la buscan en el cancionero. Pero la repetición es imparable, la melodía siguiente jamás llega y sus caras y actitudes generan más carcajadas entre los presentes, hasta llegar al último apagón antes de las 22:30.

Cerca del final

Desopilante hasta acá, por todo lo que moviliza y activa en una audiencia tradicionalmente conservadora: la risa disruptiva como un ineludible, los cuerpos masculinos en vestuarios femeninos, pelucas, bocas exageradamente maquilladas, gestos bien marcados y el absurdo en su máxima expresión. Lo grotesco bien cuidado, porque no usan vocabulario inapropiado en ningún momento.  La ridiculización como recurso, no tiene lugar por sí sola, porque no basan su humor en un lenguaje irrespetuoso para nadie. La sola esencia humana exagerada y exacerbada, nos es extremadamente graciosa.

Aba llegó con sus ritmos pegadizos y el amor también tuvo su momento con un beso esperado en escena -luego de un atinado cepillado de dientes en vivo-. Llegó el último break musical antes del final, y un espejo con luces de camarines entre dos bancos enfrentados, ganaron protagonismo sobre el escenario aún vacío.

Transformación en escena

Con luces casi apagadas y el encendido de las pequeñas luces de un espejo tras bambalinas, sonó desde el inicio hasta el final la tradicional canción “A mi manera”, que diluyó las risas y cargó cada mirada de emoción y sensibilidad.

El silencio se apoderó de la audiencia que seguía atónita la transformación frente a sus ojos de los artistas aún caracterizados, volviendo a sus esencias: vestidos y blusas al cuerpo cambiadas por pantalones y camisas, sostenes por camisetas y tacos altos por zapatos acordonados.

Final emotivo

Pero los aplausos cerrados y la emoción se desplegaron en su totalidad cuando ambos actores con la letra de la canción en su momento cúlmine “viví a mi modo” se quitaron las pelucas y dejaron ver sus rostros y cabellera con mirada franca y desnuda a los ojos del público.

El apagón dio por culminada una obra que marca un antes y un después en el estilo, el abordaje, las temáticas y hasta el perfil actoral de los artistas de hoy. Tendrá otra presentación a pedido del público éste sábado 24 y la siembra de risas y emociones contagiosas como preámbulo de mucho más por nacer.

En 1era persona

“¡Todas las entradas agotadas, guau!”, expresa la dupla sobre el escenario luego de la función, y agrega: “Decir gracias es poco, por todo el reconocimiento de ustedes, público querido, que función tras función acompañaron firmes. ¡Así logramos llenar ocho salas! y vamos por más. ¡Gracias a Cine Club Candilejas y a todo el equipo! Nos vemos pronto con más risas, diversión y emoción”, expresaron Emilio y Marchel, los actores de “Las Cocot”, después de romper todos los récords de audiencia en la ciudad, y dejando entrever que se vienen más sorpresas.

Por Ana Inés Dobal

Con un ritmo de continuidad y buena racha que dibuja sonrisas e ilusiona, el Teatro Candilejas acoge ahora una obra para niños que reedita la tradicional Caperucita Roja. Con dos funciones llenas y una más por venir en julio, el teatro local completa localidades una vez más y Rufino vuelve a elegirlo en diferentes apuestas este invierno.

Creación colectiva

“La obra es una creación colectiva que nació de un taller que arrancamos en marzo.  Fuimos agregando gente con la que Caperucita se encuentra y fuimos dando forma a la obra. Está escrita por una de las integrantes del grupo y basada en textos del Diente de Caperucita que escribió Carina Rivarola”, cuenta Graciela Fasano -directora de la obra-  a @sur 24.

Después de dos funciones durante el fin de semana largo, que repletó la sala del Candilejas, los pequeños y toda la familia tienen la chance de volver a ver a Caperucita y sus amigos el próximo 2 de julio. Según la directora del proyecto teatral, “la misma tiene mucho que ver con lo que los niños interpretan de todos los mensajes que damos los adultos, que son unos cuantos, y cómo los papás lo toman. Cómo se sienten los niños y cómo se sienten los mayores”, describe Fasano.

En este marco, agregó que “luego de dos funciones vemos que todos disfrutan mucho la historia, porque hay muchos momentos dramáticos de la obra que son resueltos con los elementos de las infancias, elementos concretos, pero que llegan a los adultos también. El cuidado del medio ambiente, la higiene dental, la amistad con lo que cada uno se brinda a Caperucita, la certeza y relevancia de que no es bueno mentir”.

Actores y productores

El elenco está constituido por más de 18 personas: entre ellas: Lirolay Prom, Marcelo Alonso, Gaby Avila, Carina Rivarola, Celeste Gonzalez, Victoria Velis, Teté Barale, Mica Barale, Federico Barale, entre otros, todos indispensables para la realización y puesta en escena.

“Somos 16 personas en escena trabajando a pulmón. Íbamos a hacer una obra que se repetía, pero resolvimos encarar un proyecto nuevo. La hicimos en cuarenta días, con un acuerdo con la Sala Candilejas para que todos los jardines pudieran verla, en conmemoración de la fiesta de los jardines en mayo -el 28 es el día de los jardines de infantes-“, destaca “la flaca” sobre la idea original

“Finalmente, como esperábamos, se engancharon los grandes por lo que lo estamos ofreciendo a toda la familia”. Se presentaron el lunes 19 -feriado- a las 17 hs en Candilejas, el 25 también a sala llena y esperan una presentación más el 2 de julio en el mismo horario y teatro.

Repercusiones

Según la dirección de la obra, los comentarios y repercusiones de niños y grandes son muy positivas y lo destacable es que se trata de una obra hecha con corazón, por alumnos de teatro, maestros de escuela y personas comprometidas con la cultura, la educación y la acción transformadora. Se destacan la esencia, la entrega y la risa, como puente entre niños y adultos desdibujados, contagiados por el juego que creían olvidado.

“Creo que ‘el pibe’ es una esponja maravillosa, que obviamente si nosotros trabajamos con ellos, con las cosas buenas, esas cosas buenas las absorben. Son los que llevan su historia a la casa, los niños son los comunicadores más puros que nos quedan en éste mundo”, subraya Fassano sobre la audiencia principal de su propuesta.

Anécdota reveladora

“Y te puedo compartir una anécdota al respecto. Me pasó con Pepe -su nieto menor- que estaba con su mamá en la sala durante una de las funciones. Había una parte en la que había que quedarse callado, y su madre se puso a cantar porque pidieron que canten y él -Pepe- dijo: ‘Mamá hay que quedarse callados’. Con eso se explica todo, ellos entienden todo y son la pureza que más debemos atesorar”, comparte la abuela actriz de Pedro.

Graciela Fasano considera que “la repercusión del público es hermosa, porque los niños son puros y si no les gusta o se aburren, se mueven, y gracias a Dios de lunes a domingo que presentamos la obra, no hubo niños que pidieran ir al baño. Ayudaron a Caperucita y a todos los personajes a encontrar el diente que ella había perdido por el bosque”.

Por último, sostuvo que “creo que el teatro es así, porque todos los que nos metemos dentro de él, para jugar un rato como niños dejando los problemas de lado, nos renovamos. El teatro es impresionantemente atractivo y sanador. Creo que Rufino volvió a contagiarse de su magia y estamos en el punto justo para organizar de nuevo la Muestra Interprovincial de Arte”.

Colorín colorado

La entrada general es de 500 pesos y la presentación dura 45 minutos. La próxima función con entradas a la venta es para el 2 de julio a las 17 hs. Quedan todos invitados.