Este jueves, desde las 20.30, el Centro Cultural Provincial Ideal será escenario del cierre anual del ciclo 360 Ideal, una propuesta musical que se realiza el último jueves de cada mes y que hoy llega a su edición número 11. La banda invitada es Los Ojos del Panda, un grupo venadense con fuerte proyección en Rosario, que se presentará en un formato íntimo y con el público rodeando el escenario.

El ciclo, ideado y coordinado por Paul Citraro, culmina su segunda temporada y se ha consolidado como un espacio alternativo, gratuito y de cercanía, que promueve artistas locales y propone una experiencia distinta a la habitual oferta musical de la ciudad.

Una de las características del 360 Ideal es su puesta en escena. El público se ubica alrededor del escenario, a menos de un metro de los músicos, generando un contacto directo que, según Citraro, “recupera la esencia emocional del encuentro artístico”.

A diferencia de los escenarios tradicionales, donde la iluminación separa visualmente al artista del auditorio, en este ciclo los músicos pueden ver las expresiones, los gestos y el acompañamiento del público en tiempo real. Ese nivel de proximidad, explicó, “crea un intercambio más humano, más honesto, más sensible”.

La disposición del espacio también obliga a las bandas a adaptar su sonoridad. Debido al sistema de sonido por línea directa, los músicos suelen reemplazar instrumentos eléctricos por acústicos y ajustar su repertorio a un entorno más íntimo. Para muchos artistas, se trata de un desafío creativo que abre nuevas posibilidades interpretativas: “Es una oportunidad única para redescubrir sus propias canciones”, señaló Citraro.

El ciclo 360 Ideal comenzó a fines de 2024 y desde entonces mantuvo una periodicidad mensual, convirtiéndose en una vidriera para músicos de Venado Tuerto y la región. Con géneros diversos —del rock indie al folklore, del pop a las fusiones experimentales—, la propuesta logró instalarse como un espacio que valora la calidad artística por sobre la masividad.

Citraro destacó que uno de los objetivos centrales es fomentar artistas locales, dar visibilidad a grupos emergentes y generar nuevas oportunidades laborales y de circulación para la escena musical venadense. Muchas bandas que pasaron por el 360 Ideal obtuvieron invitaciones para tocar en otros espacios o fueron convocadas por públicos que las descubrieron en el ciclo.

Para el coordinador cultural, la importancia del 360 Ideal no se mide en cantidad de público, sino en la calidad del encuentro. “No todo tiene que ser multitudinario para ser valioso. El arte necesita tiempo, cercanía, escucha. Este ciclo recupera ese espíritu”, reflexionó.

El escenario del Teatro Ideal potencia la experiencia. Según Citraro, tocar en este espacio representa para muchos músicos “entrar a un lugar sagrado”, por las condiciones técnicas, la acústica y el valor patrimonial del edificio. La propuesta también contribuye a revitalizar la agenda cultural interna del teatro, que no siempre cuenta con programación musical de producción propia.

Además, el ciclo incorpora un ambiente amigable para el público: en el hall de ingreso funciona una barra con bebidas a bajo costo, que permite acompañar la velada sin afectar el bolsillo, algo especialmente valorado en el contexto económico actual.

Otro sello distintivo del 360 Ideal es su horario. Las funciones comienzan a las 20.30, lo que facilita la asistencia de personas que no suelen frecuentar recitales nocturnos y permite integrar a nuevos públicos: familias, adultos que trabajan temprano al día siguiente, estudiantes y vecinos que buscan una actividad cultural accesible entre semana.

“Es un ciclo pensado para no robarle la noche a nadie: una hora de música, un jueves al mes, gratuito y en un espacio hermoso”, resumió Citraro.

El ciclo 360 Ideal concluirá esta noche su programación anual con la presentación de Los Ojos del Panda, banda venadense de rock indie con creciente presencia en la escena rosarina. Será la última edición del año, ya que en diciembre no habrá programación debido a los habituales cierres de talleres y actividades culturales.

La función comienza a las 20.30 en el Teatro Ideal, con entrada libre y gratuita. Desde la organización confirmaron que el ciclo regresará en 2026 “con más propuestas, más artistas y la misma esencia de cercanía que lo caracteriza”.

Este fin de semana tendrá la característica adicional del asueto de este viernes y el feriado del próximo lunes por el Día de la Soberanía Nacional (20 de noviembre).

En este marco, la agenda semanal comienza este jueves, a las 19, con el ciclo de Cine Debate Joven. La actividad es organizada por el Ministerio de Igualdad y Desarrollo Humano y la Secretaría de Mujeres, Género y Diversidad provincial y se desarrollará en Alvear 525.

“We Will Rock You” es la propuesta del Teatro Ideal (Pellegrini 970) para este jueves. La presentación estará a cargo del taller de Drama de la Escuela de los Padres y dará comienzo a las 20.

Este jueves, a las 20, el Museo Internacional de Arte (MIA), inaugurará la muestra “Inmersivo. El Tiempo”. La muestra permanecerá abierta hasta el 20 de diciembre en Alvear 340. La exposición también estará habilitada, con entrada libre y gratuita, martes, jueves y domingos, de 18 a 20.30, y sábados de 10 a 12.30.

El cine vuelve a la Biblioteca Florentino Ameghino (Juan B. Justo 42), con la proyección de la obra “Nazareno Cruz y el lobo”, de Leonardo Favio. La película comenzará a las 20.30, con entrada a la gorra.

La Compañía Municipal de Danza Contemporánea Venado Tuerto (CMDC), ofrecerá una triple propuesta artística este jueves, a las 21, en Teatro Malandra (Juan B. Justo 157). En esta única función, se presentarán los cuadros coreográficos “Vibra: un artilugio de la materia sonora”, de Jonatan Casco, y “Corpus: la erosión del alma moderna”, de Mauricio Sariaga, y la Compañía Independiente de Danza Teatro EIRA presentará la obra “La hija de la lágrima” (fragmento).

Antes de la medianoche 1927 Multiespacio (Casey 435) invita a una fiesta “Cachengue”, con Mannu Dj, con entrada libre y gratuita.

El Planetario Móvil 360°, es la propuesta de Club Ciudad (Ruta 8 y Lussenhoff), para este sábado entre las 14 y las 19.45. Las funciones inmersivas de 40 minutos de duración cada una son sobre Dinosaurios Jurassic Dome; Misión Espacial, y Aventura Submarina.

Este viernes, a las 21, se presentará en plaza Italia (Chapuis y Piacenza), el destacado músico folklórico Diego Arolfo. Además, subirán al escenario Nelson y La Juntada, y los bailarines de “Tropilla Malambo” Magalí Jiménez y Pablo Enriquez.

En el Club Sportivo Atenas (Dante Alighieri al 800), se brindará una “Noche de voces y guitarras”, con el Grupo Quaramta. El espectáculo comenzará a las 21.30.

Con entrada libre y gratuita, a la medianoche comenzará la fiesta en 1927 Multiespacio (Casey 435), con Facu Ponce Dj.

Este sábado, T&P Libros (Belgrano 484), ofrecerá una Feria de Emprendedores. La actividad se desarrollará entre las 9 y las 14.

En el Club Leña y Leña (Sáenz Peña 780), se realizará este sábado el Tercer Encuentro Infantil de Bochas. Los partidos comenzarán a las 13.

Una nueva edición de Mercado del Futuro, se desarrollará este sábado en La Usina Cultural (Mitre 180). Se podrá acceder a la feria comunitaria entre las 10 y las 13.

En el Skatepark (plaza Juan Pablo II), tendrá lugar este sábado un encuentro de Skatepark y BMX day. La jornada dará inicio a las 15.

En el playón de la plaza Papa Francisco (Pujato y Derqui) se realizará la jornada “Unidos por el salón”. Organizado por la vecinal del barrio Santa Fe, habrá artesanos, show musical y servicio de buffet. La juntada comenzará a las 17.

Este sábado, a las 16, se desarrollará el 4º y último encuentro de "Voces a la Copla" en Amsafe General López (Garibaldi 139). El evento incluirá una muestra de talleres y un cierre artístico.

La cervecería Beer House (Iturraspe y Almafuerte), celebrará este sábado, a partir de las 19, su “8vo cumpleaños”. Tocarán The Frutos, Ojo Bizarro, y habrá una banda sorpresa.

En la Casa del Bicentenario (2 de Abril y Cabral), la invitación es para participar de la noche de “Tableros, Dados y amigos: Primer Tiempo”. El comienzo está previsto para las 20.

La escritora y poeta Carlota Gabay presentará su último libro “Esta mujer”. Además, habrá una exposición de acuarelas de la artista plástica Claudia Zanchetta. La convocatoria es para este sábado, a las 20, en la Casa Museo Cayetano A. Silva (Maipú 966).

En Espacio Runciman (Runciman 232), el Taller de Violín brindará su concierto musical 2025. El inicio está previsto para las 21 y luego habrá micrófono abierto.

“Danzarte” tendrá este sábado (21.30) y domingo (19.30), su muestra anual en el Teatro Ideal (Pellegrini 970), con el espectáculo “Zodíaco”.

Este sábado, a las 10, Galería de Arte Picasso (Chacabuco 738) inaugurará la muestra del artista plástico Federico Bensadon. La exposición podrá visitarse de 10 a 13 y de 17 a 19.30.

En 1927 Multiespacio (Casey 435) se presentarán este sábado las bandas Zona de nadie, Inconsciente y Tyson y la pesada. La música comenzará a sonar a las 23.

Como cada domingo, Venite al Parque es la propuesta del Gobierno municipal para toda la comunidad. En el Parque Municipal General Belgrano se podrá compartir el patio de desayuno, la feria de huerteros y emprendedores gastronómicos y el punto de ecocanje.

En plaza España (Maipú y Paz), Massfe Músicos Asociados propone una celebración especial del Día de la Música. A partir de las 17 artistas de distintos géneros se presentarán con entrada libre y gratuita.

Este domingo se desarrollará el encuentro “Pascua Joven” que estará festejando su 10º aniversario. La celebración será en el Parque Municipal General Belgrano, desde las 18, donde se podrá disfrutar una jornada única, con música en vivo, emprendedores, foodtrucks y actividades para todas las edades.

En la Casa del Bicentenario (2 de Abril y Cabral), se realizará este domingo un Encuentro de Jardinería y Huerta aplicada a la salud. La actividad se desarrollará de 18.30 a 21.

En el Centro Cultural Municipal (Belgrano 843) se presentará este domingo “La canción de Orfeo”. El espectáculo comenzará a las 21.

Este domingo, a las 21, en 9 de Julio 1371, se presentará el espectáculo “Star Terrestres”, con música popular con elementos de jazz, rock y de música concreta. Las melodías las aportarán Stefano Pasquini y Mario Zimotti.

Base 1 ofrecerá este domingo la Fiesta Retro 80’ Party. La celebración comenzará a las 23 y se extenderá hasta las 4.

Este lunes, feriado por el Día de la Soberanía Nacional, en el Teatro Ideal (Pellegrini 970), se presentará el espectáculo “Cazadoras Doradas”. El telón se descorrerá a las 19.

El musical “Bloody Tango”, éxito rotundo en la Avenida Corrientes, desembarca en Venado Tuerto para una única función el sábado 11 de octubre a las 21 horas, en el Teatro Ideal (Pellegrini 970). Las entradas ya están disponibles en la boletería del teatro y a través del sitio entradaweb.com.ar.

Con la participación estelar de Noelia Marzol, Jonathan Lazarte, Ana Devin y un elenco de 11 artistas en escena, la obra propone una experiencia sensorial intensa que fusiona la danza, el teatro y la música.

La trama se desarrolla en un misterioso hotel donde cada habitación encierra una historia distinta. Allí, los personajes se enfrentan a sus propias tentaciones, deseos y miedos, en un recorrido cargado de sensualidad y dramatismo.

A través de coreografías virtuosas y una puesta escénica impactante, los intérpretes invitan al público a vivir una experiencia inmersiva y provocadora, donde el tango se convierte en vehículo de emociones extremas.

Los espectadores, convertidos en voyeristas de este universo pasional, serán testigos de un libertinaje sensorial que “terminará devorándolos para siempre”.

“Bloody Tango” promete una noche única en Venado Tuerto, con la energía y el talento que hicieron del espectáculo un fenómeno teatral en Buenos Aires.

El próximo domingo 12 de octubre, a las 17, el escenario del Centro Cultural Provincial Ideal (Pellegrini 980) se llenará de fantasía con la presentación de “El Viento en Monopatín”, una obra que rinde homenaje al inconfundible mundo creativo de María Elena Walsh, una de las figuras más queridas de la cultura argentina.

El espectáculo propone un recorrido imaginario por los paisajes fantásticos, tiernos y disparatados que caracterizan la obra de la escritora y cantautora. A través de escenas, canciones y entrañables personajes, la propuesta invita a niños, jóvenes y adultos a reencontrarse con ese universo poético que ha acompañado a varias generaciones.

“El Viento en Monopatín es, sobre todo, un espacio de encuentro entre generaciones que, por un rato, se dejan llevar por el viento de la fantasía, montados en la poesía de María Elena Walsh”, destacan sus creadoras.

La obra busca unir a abuelas y abuelos que cantaron sus canciones, a madres y padres que crecieron escuchándola, y a los más pequeños que quizás la descubran por primera vez.

En escena estarán Marianela Druetta, Julieta Santini y Estefanía López, quien también cumple el rol de asistente de dirección. El vestuario está a cargo de Fiorela Belisomi, la escenografía de Mariana Romano, el maquillaje de Micaela Gazza, y la producción local corresponde a Nicolás Guerrero. La dirección general es de María Pía Soler.

El reconocido pianista, compositor y doctor en música, Sergio Feferovich visitará por primera vez Venado Tuerto con su espectáculo “La música de las ideas”, un ciclo que recorre escenarios de todo el país acercando la música clásica y popular a públicos diversos, con un estilo único que combina interpretación pianística, humor y participación activa de la audiencia. La cita será el viernes 3 de octubre en el Centro Cultural Provincial Ideal, en una noche que promete emoción, aprendizaje y entretenimiento.

“Es un concierto de piano que tiene un guion, que tiene humor, donde la audiencia participa. En estas épocas de tantas crisis, de tantas malas noticias, tener un rato de pasarla bien, de disfrutar, de aprender y de reírse, me parece que no es poca cosa. Quien pueda regalarse este momento, yo no lo dudaría”, sostuvo Feferovich.

El espectáculo se presenta como una experiencia cultural que invita a reflexionar sobre la música como lenguaje universal. “Siempre me gustó mucho la música y decía: ¿por qué no escucha todo el mundo a Bach, a Mozart o a los Beatles? Con esta propuesta trato de quitar lo que sobra, como decía Miguel Ángel sobre la escultura, para que cualquiera pueda descubrir la belleza de estas obras”, explicó.

La música de las ideas surgió como una forma de conectar al público con distintos estilos y épocas musicales, desde los grandes clásicos hasta expresiones más contemporáneas. “El objetivo no es que guste todo lo que toco, sino que cada persona pueda tener la libertad de elegir. Escuchar a Bach y también a Piazzolla, y decidir qué prefiere, pero con la experiencia de haber probado ambas cosas”, señaló.

Uno de los ejes de su propuesta es reflexionar sobre la relación actual con la música: “Hoy es prácticamente gratis escuchar música, está al alcance de todos. Y paradójicamente, de todas las posibilidades, la mayoría escucha siempre lo mismo. Me parece una ironía: tenemos la mayor diversidad de la historia, pero consumimos un mínimo porcentaje”.

El pianista resalta que ampliar ese horizonte de escucha es un modo de enriquecer la vida cultural de las personas: “Ampliar el repertorio es dar más libertad. La música nos moviliza, nos recuerda momentos, nos conecta con emociones. Y esa capacidad de movilizar es un capital enorme al que no deberíamos renunciar”.

 Feferovich también cuestionó la lógica de la industria cultural actual: “La música chatarra es como la comida chatarra: calma en el momento, pero si se consume siempre, no hace bien. La música más elaborada requiere más atención y preparación, pero los beneficios son mayores. Una canción de los Beatles podés escucharla toda la vida, mientras que un hit pasajero pierde interés al poco tiempo”.

En ese sentido, advierte que lo “pasatista” y lo “de moda” suelen eclipsar a obras que demandan más escucha, pero que dejan huella más profunda. “La música tiene también su costado industrial, que busca lo que se pueda renovar rápido. En cambio, la música con elaboración artística queda como un alimento duradero para el espíritu”.

Al referirse a las fusiones que mezclan música urbana con pop o rock, Feferovich marcó distancia: “Muchas veces lo que hacen es aprovecharse de éxitos del pasado y darles un tinte actual. A nivel artístico suelen ser mejores los originales que las fusiones. Pero comercialmente funciona, porque esos grandes éxitos ya están en el inconsciente colectivo”.

Su mirada es crítica pero no intransigente: rescata el valor de experimentar, aunque subraya que “el valor artístico debe ser siempre un norte a seguir, más allá de la moda”.

Otro de los mensajes centrales de La música de las ideas es la invitación a estudiar música sin importar la edad. “No hay límite. Si empezás a los 60, quizás no seas concertista, porque los mecanismos neuronales se desarrollan desde la infancia. Pero eso no impide disfrutar de tocar un instrumento, cantar en un coro o aprender una canción. La música nos hace bien a todos y nunca es tarde para empezar”, aseguró.

Con esta convicción, Feferovich anima a su público a animarse a dar ese paso, aunque sea como una actividad recreativa que enriquece la vida cotidiana.

Sergio Feferovich abordó el impacto de la inteligencia artificial en la música. “Ya hay programas que hacen canciones al estilo de los Beatles, con una similitud increíble. Estamos en medio de la ola y todavía no sabemos hacia dónde nos llevará. Puede dar miedo, porque se puede llegar a engañar con obras falsas, pero también tiene un costado positivo: hoy se puede ver por YouTube cómo diferentes pianistas interpretan una obra, algo que antes era impensado. Eso enriquece el estudio y la inspiración”, expresó.

Para el músico, la clave está en convivir con la tecnología sin perder lo esencial: “Hay que amigarse con estas herramientas. Tocar en vivo es irreemplazable, pero la tecnología abre nuevas formas de acceso y divulgación. Es parte de la época y tenemos que adaptarnos”.

El Centro Cultural Provincial Ideal de Venado Tuerto abrirá este jueves 25 de septiembre una nueva edición del ciclo 360° Ideal, una propuesta que se ha consolidado en el calendario del Ministerio de Cultura de Santa Fe como un espacio de encuentro artístico y comunitario.

Lejos de ser solo un reconocimiento, formar parte de la programación del 360° Ideal significa integrarse a una narrativa de identidad y pertenencia. El ciclo se ha transformado en un espacio donde público y artistas dialogan desde la cercanía emotiva, estableciendo vínculos que trascienden la superficialidad de la cultura de consumo inmediato.

La propuesta se sostiene en la pluralidad de voces y en la diversidad musical. En una ciudad marcada por tradiciones gauchas pero también abierta a influencias contemporáneas, el 360° Ideal funciona como refugio cultural, reconociendo la riqueza de una identidad colectiva que Venado Tuerto ha sabido cultivar.

El grupo Primal, joven proyecto del género Roc&Pop, será el encargado de abrir esta edición. Su guitarrista, Claudio Penacino, destacó: “Para nosotros tocar en el 360 será una evolución respecto a lo que normalmente estamos acostumbrados. Entendemos que se trata de una puesta diferente y de seguro nos enriquecerá en varios aspectos”.

Con entrada libre y gratuita, el 360° Ideal se realiza el último jueves de cada mes, a las 20.30 en el Centro Cultural Provincial Ideal (Pellegrini 980). Un ciclo que, mes a mes, construye comunidad y reafirma el valor de la cultura local, desafiando las narrativas dominantes de la industria cultural.

Cabe señalar que en cada presentación habrá servicio de barra a cargo de DrunkCOQ.

Este viernes 13 de junio, a las 21:30 horas, el Teatro Ideal de Venado Tuerto abrirá sus puertas para recibir la segunda edición de "Ellas", un espectáculo que fusiona géneros musicales y potencia las voces femeninas. Tras una exitosa presentación en el Centro Cultural Municipal, el cuarteto de mujeres, integrado por Luciana Rubio, Clara Linares, Ivana Strenitz y Melanie Trifiletti, se prepara para deslumbrar al público con una propuesta renovada y un nuevo repertorio.

En este marco, Luciana Rubio, destacó el entusiasmo del grupo para esta nueva función. "Ya estamos ultimando detalles con los ensayos y muy contentos de poder volver a poner en escena este espectáculo, que no solo incluye un repertorio más variado, sino que también tiene la incorporación de una nueva banda de gran nivel", expresó.

El cuarteto "Ellas" es conocido por su capacidad para fusionar diferentes estilos musicales, gracias a la diversidad de géneros que cada integrante aporta al proyecto. Esta variedad de estilos y vocal crea una armonización perfecta, destacándose por las cuatro voces que se entrelazan de manera especial. "Esto ha sido algo mágico", afirmó Luciana, al referirse a cómo cada una encontró su lugar y cómo se complementan al cantar canciones a cuatro voces.

El repertorio que el público podrá disfrutar incluye rock, folclore, pop, disco, así como canciones tanto en español como en inglés. Este enfoque diverso busca cautivar a un público amplio, de distintas edades, con algo que todos puedan disfrutar y, al mismo tiempo, con una propuesta fresca y renovada. "Queremos que cada persona pueda encontrar algo con lo que se identifique y, a la vez, descubrir algo nuevo o recordar canciones clásicas", añadió Luciana.

El show también contará con la presencia de una banda formada por músicos de renombre de la ciudad. La dirección musical estará a cargo de Claudio Penacino, quien además será uno de los guitarristas del espectáculo. La banda también está integrada por Julián Jaureguizahar en guitarra, Julián Leavy en batería y Federico Penacino en bajo, quien reemplazó a Federico Fox debido a cuestiones personales. "Son músicos de primer nivel que han sido parte importante en la creación de esta nueva versión del espectáculo", comentó Luciana.

La puesta en escena en el Teatro Ideal, que se distingue por su ambiente acogedor y su excelente acústica, permitirá que el público disfrute de un sonido impecable, crucial para que las voces y la banda se fusionen perfectamente. "Es un desafío sonoro, pero el teatro nos da la oportunidad de desplegar todo el potencial musical de la banda", indicó Luciana.

Las entradas ya están disponibles en el teatro, y también pueden adquirirse anticipadas a través de los teléfonos de contacto del grupo. Luciana invitó a los interesados a aprovechar las entradas anticipadas, que son más económicas. "El teatro está teniendo muy buena respuesta, y estamos muy emocionadas de poder compartir este espectáculo con todos", concluyó.

El próximo viernes 13 de junio a las 21.30, el Teatro Ideal de Venado Tuerto será nuevamente escenario de “Ellas”, el recital protagonizado por cuatro destacadas voces femeninas de la ciudad: Clara Linares, Luciana Rubio, Ivana Strenitz y Melanie Trifiletti. Tras un exitoso debut en 2023, el espectáculo regresa con nuevas energías, una renovada banda en vivo y un repertorio que recorre pop, rock y folklore.

“Ellas” no es solo una presentación musical: es una experiencia colectiva que refleja el protagonismo femenino en la escena local. Las cuatro artistas, con trayectorias personales sobre distintos escenarios, confluyen en un show donde, si bien cada una tiene su momento, la clave está en lo compartido. “La esencia de cada una sigue intacta y queremos que se vea la unión de las cuatro arriba del escenario, como mujeres que se dedican a la música pero que además la luchan día a día como cualquiera”, expresó Clara Linares.

Esta segunda edición cuenta con el respaldo musical de una banda completamente nueva: Claudio Penacino en teclados, Julián Jaureguizahar en guitarra, Fede Fox en bajo y Julián Leavy en batería. El cambio fue una decisión prevista desde el origen del proyecto, ideado por los productores Andrés Ibargüen y Juan Miserere.

“El anhelo es que en futuras ediciones lleguen a ser todas mujeres en escena, y seguramente se logrará”, señaló Ibargüen, quien también remarcó que la selección del repertorio fue enteramente decisión de las cantantes. En esta oportunidad, presentarán una lista completamente renovada respecto al debut del año pasado en el Centro Cultural Municipal.

“En el primer show estaban los nervios del debut y no sabíamos cómo iba a responder el público, pero la conexión que se generó entre nosotras fue inmediata y eso se trasladó al escenario”, recordó Linares. Hoy, además del proyecto artístico, las une una amistad que se fortaleció en cada ensayo y encuentro.

“Queremos que se genere un ida y vuelta de buena energía, con un show pensado para disfrutar”, dijo Linares sobre lo que será esta nueva presentación, que promete repetir —y superar— la magia vivida en su debut.

Las entradas anticipadas ya están disponibles en La Disquería (Hipólito Yrigoyen 1070) y también pueden adquirirse en la boletería del Teatro Ideal durante la mañana.

El ciclo 360° Ideal continúa con su propuesta de espectáculos íntimos y envolventes. Bajo la premisa de crear una experiencia cercana, “como una alfombra tejida de autenticidad”, este jueves 22 de mayo a las 20.30 se presentará la banda La Toma, una formación nacida entre mates, charlas y el deseo de transformar esas juntadas en un proyecto musical.

El recital será con entrada libre y gratuita, y se realizará en el Centro Cultural Provincial Ideal, en un horario puntual para no perderse ni un instante del encuentro.

La Toma nació a comienzos de 2023, casi como un juego entre amistades que compartían el deseo de hacer música. “Tenemos que armar una banda”, repetían hasta que el impulso se concretó: llegó el primer ensayo, con vinito de por medio, y la semilla comenzó a germinar.

Desde entonces, su propuesta creció en identidad: una zamba, una historia de desigualdades, y los ritmos latinoamericanos que dialogan con otros géneros, dieron forma a su búsqueda artística.

El grupo está integrado por José Cifré (percusión y guitarra), Mauricio Sariaga Contreras (bajo y voz), Luis Ignacio Gottardi (guitarra y voz), y Nadia Piovano (voz principal y accesorios). Su música combina compromiso social, sensibilidad poética y una energía colectiva que busca resonar con el público desde la cercanía.

Con esta presentación, el ciclo 360° Ideal sigue consolidando su propuesta de espectáculos donde la emoción “casi se pueda tocar”. 

Raúl Lavié, uno de los artistas más queridos y respetados de la música argentina, llega nuevamente a Venado Tuerto para presentar su espectáculo Raíces, que se estrenó en Buenos Aires y recorrerá diversas ciudades. En una entrevista con "A pesar de Todo" (LT29), Lavié compartió su entusiasmo por esta nueva gira, que tiene un significado muy especial para él.

"Es un placer enorme estar en lugares como Venado Tuerto, que siempre me han recibido con mucho cariño", expresó el cantante, quien también reveló que esta gira comenzará en la ciudad y continuará por Pergamino, Junín y otros puntos de la región. "Siempre he tenido amigos en todos estos lugares, lo que hace todo aún más especial", agregó con su característico calidez.

El espectáculo Raíces se define por la fusión de distintos géneros que componen la rica música argentina. En la primera parte del show, Lavié presentará algunas canciones folclóricas, con un repertorio que incluye chacareras y otros temas representativos de diversas regiones del país. "Busqué hacer algo más universal dentro del folclore, para conectar con todos los argentinos", explicó.

Pero el espectáculo no se detiene allí. Después de la parte folclórica, el artista profundiza en el tango, su terreno predilecto. "El tango es mi vida, es parte de mi esencia. No sabría cómo vivir sin él", afirmó, reconociendo que la música de Buenos Aires tiene una conexión única con su historia personal y profesional. El show también arranca con su emblemática canción “Argentina, ¿Por qué te quiero tanto?”, en la que expresa su amor por el país y su gente.

A sus 87 años, Lavié sigue demostrando que la música no tiene edad. "He caminado un largo camino y estoy muy bien, vocalmente, mentalmente y físicamente", señaló, con una energía inquebrantable. "Este es mi regalo de Dios, poder seguir haciendo lo que amo", agregó el cantante, quien lleva más de siete décadas sobre los escenarios, manteniendo su voz intacta y su pasión por la música a flor de piel.

A lo largo de su carrera, el “Negro” como es conocido popularmente ha sido testigo de muchas transformaciones en la industria musical argentina. A pesar de las dificultades que atraviesa el país y el sector artístico, el cantante se mantiene optimista: "Nosotros, los artistas, hemos vivido muchas crisis, pandemias y revoluciones. Nos hemos adaptado a todo, porque la música es lo que nos mantiene vivos".

El espectáculo también se adentra en los grandes mensajes que la música ha transmitido a lo largo de los años. "La música y la poesía popular reflejan la realidad de lo que vivimos, y eso es algo que se puede ver tanto en las letras del tango como en el folclore", destacó, haciendo referencia a cómo las canciones pueden captar las emociones y realidades de una sociedad.

Lavié también comentó sobre la evolución del tango, y en particular, la influencia de Astor Piazzolla, quien con su innovación logró llevar el género a nivel internacional. "Astor Piazzolla revolucionó el tango, lo llevó a todo el mundo. Es uno de mis grandes ídolos, y tuve la suerte de compartir escenarios con él", recordó.

El espectáculo “Raíces” no solo es una oportunidad para disfrutar de la música de un ícono, sino también un viaje emocional por la historia musical de Argentina, reflejando sus raíces más profundas y su diversidad cultural. "Hoy, le canto a una séptima generación de argentinos que me han acompañado desde mis primeros años en la orquesta de Héctor Varela. Ver cómo siguen viniendo a mis shows es un honor", expresó con emoción.

El próximo viernes 9 de mayo, Raúl Lavie subirá al escenario del Teatro Ideal de Venado Tuerto para ofrecer un espectáculo único que celebra su vasta carrera y la música de todos los argentinos. No será solo un concierto, sino un evento que promete tocar el corazón de todos los presentes.

Este martes, Venado Tuerto vivirá la última fecha del ciclo 360° Ideal, una experiencia que tuvo como objetivo dar visibilidad para los artistas de la ciudad. La propuesta, que inició en octubre, ofrece un recorrido por el talento local en el Centro Cultural Provincial Ideal (Pellegrini 980), con entrada libre y gratuita.

La propuesta de 360° Ideal es más que un simple ciclo de conciertos. A través de una puesta en escena innovadora, se busca crear un ambiente envolvente para los artistas y el público. La estructura 360 lumínica, característica del evento, destaca a los músicos de una manera única, mientras se recrea una atmósfera visual que evoca épocas pasadas, pero con una mirada puesta en el futuro de la música local. 

El ciclo empezó el martes 15 de octubre con la actuación de Melanie y Julián, un dúo de reconocida trayectoria en la escena musical local. Este concierto fue más que una apertura; ya que se convirtió en un encuentro generacional, en el que los históricos músicos oficiaron de padrinos para dar paso a las nuevas propuestas artísticas que seguirán en las próximas ediciones.

La siguiente fecha, martes 12 de noviembre, estuvo protagonizada por La Hora Más Alta, un grupo que logró llevar al público a una experiencia sonora vibrante y profunda, mostrando su talento y versatilidad.

Finalmente, este martes 3 de diciembre será el turno de Umbela, un dúo local conformado por Mariana Rivera y Luciana Rubio, quienes se han destacado por su propuesta musical que abarca composiciones propias y ritmos latinoamericanos, además de canciones del repertorio popular contemporáneo. El dúo, acompañado por María Victoria Placci en percusión y Alejandro Acosta en guitarra, llevará al escenario una propuesta performática cargada de sonoridades únicas. La fusión de géneros y la versatilidad de los instrumentos integran un repertorio musical genuino y enriquecedor, que promete conquistar al público. 

Este miércoles 20 de noviembre, a las 19, se llevará a cabo el esperado Concierto Anual de la Red de Coros y Orquestas del Ministerio de Educación, un evento que promete llenar de música y emoción a los asistentes. El concierto se realizará en el Centro Cultural Provincial Ideal de Venado Tuerto, ubicado en Pellegrini 970, con entrada libre y gratuita.

El programa de esta edición estará centrado en la obra Cantores por Naturaleza, una composición de los reconocidos músicos Camilo Matta y Julio Olivera Chazarreta, que será interpretada por destacados coros y orquestas locales.

Del concierto participarán la Escuela Orquesta Venado Tuerto y el Coral Voces en el Aire, dos espacios de gran relevancia cultural en la ciudad.

La Escuela Orquesta Venado Tuerto comenzó su camino en 2015 dentro de la Escuela N°1295 "De los Cien Años", con el objetivo de brindar a niños y jóvenes entre 8 y 18 años la oportunidad de aprender música y desarrollarse en el ámbito de las artes. Desde su creación, el proyecto ha recibido instrumentos como violines, violonchelos y contrabajos, lo que ha permitido formar una orquesta que hoy es un pilar importante de la cultura local. Actualmente, la escuela es dirigida por los docentes venadenses Joaquín Pineda y Pablo Coria, quienes acompañan a los jóvenes músicos en su formación.

El Coral Voces en el Aire nació en mayo de 2014, en la Escuela N°6404 “Martín Miguel de Güemes”. Al igual que la orquesta, este coro está compuesto por estudiantes de diversas instituciones educativas de la ciudad. Bajo la dirección de los profesores Gabriela Rodríguez Alonso y Rubén Videla, el coro ha crecido y se ha consolidado como un referente de la música coral en la comunidad.

En esta edición del concierto, la Escuela Orquesta de Alcorta se sumará como artista invitado, aportando su talento y experiencia a un evento que, sin duda, será un verdadero festejo de la música en vivo.

La coordinación de la red de coros y orquestas, encabezada por Marta Varela, ha sido clave para la realización de este evento. Con este tipo de actividades, se busca no solo promover el desarrollo artístico de los jóvenes, sino también fomentar la participación comunitaria y el acceso a la cultura de forma gratuita.

La entrada al concierto será libre y gratuita, lo que permitirá a toda la comunidad disfrutar de un espectáculo de alto nivel artístico. La obra Cantores por Naturaleza promete emocionar a los presentes con una propuesta musical que combina el talento de los coros y las orquestas en una única pieza.

Este tipo de iniciativas reflejan el compromiso de Venado Tuerto con el fomento de la música y el arte, y ofrecen a los jóvenes de la ciudad la oportunidad de expresarse y formarse en un entorno enriquecedor.

El payaso Cachimbo, creación del actor y humorista venadense Walter Bustos, se despidió de los escenarios tras 20 años de trayectoria. La última función, bajo el nombre “Hasta siempre”, se llevó a cabo este domingo en el Centro Cultural Provincial Ideal con la presencia de niños y grandes que cantaron, rieron, bailaron y hasta se emocionaron con este personaje emblemático de Venado Tuerto. 

Aquello que comenzó como una apuesta por parte de Bustos, allá por el año 2004, rápidamente se convirtió en todo un fenómeno para la ciudad, ya que Cachimbo se ganó el corazón de las familias, principalmente de los niños. Fue tan importante el movimiento que provocó, que, además de brindar innumerable cantidad de shows colmados de espectadores, empezó a recorrer la región, la provincia y el país; tuvo su propio programa televisivo e incluso llegó a la pantalla gigante con películas.

Fueron dos décadas de éxito, con los vaivenes lógicos que tiene el arte, pero siempre dando lo mejor para su público. Sin embargo, este domingo fue el momento de decir “adiós”, sacarse el mameluco y la nariz, y convertir a Cachimbo en una pieza más de la rica historia artística de Venado. 

“Hemos tomado la decisión de despedir a este personaje que tiene 20 años, pero quien lo hace ya tiene 60. Cachimbo es activo, salta, canta, baila sobre el escenario, esta una hora, hora y media a full, por eso quise despedirlo como se merece, a los saltos y no que lo haga cuando ya no se pueda mover”, comentó Bustos. 

Cachimbo nació para un espectáculo infantil del Teatro Ideal, en el año 2004 y a partir de ahí no paró. “Hicimos muchas cosas, llegamos a lugares que nunca hubiéramos imaginado, estoy muy agradecido de todo lo que le ha dado Cachimbo a mi vida”, expresó. 

El próximo viernes 6 de septiembre se llevará a cabo el estreno de la obra teatral “Dos Nieves”, una nueva producción vendense que tendrá como escenario el Centro Cultural Provincial Ideal de Pellegrini 980. Las funciones continuarán los días sábado 7 y domingo 8 de ese mes.  

"Dos Nieves" es una pieza escrita por Horacio Domínguez de Soto y consolidad en el Departamento de Dramaturgia Experimental del Centro Cultural Provincial Ideal de Venado Tuerto, bajo la tutela del dramaturgo Fernando Ferrer, la coordinación de Paul Citraro, y el acompañamiento del Ministerio de Cultura de la Provincia Santa Fe.

El elenco está integrado por Marisol Cingolani, Agustín Di Mella, Inti Posetto y Silvia Roveda; bajo la dirección de Oscar Barotto.

La historia transcurre en el año 2007, cuando Alonso vuelve a Venado Tuerto luego de muchos años fuera de la ciudad. Retorna el fin de semana de julio, justo en la fecha ha vuelto a nevar. Durante su juventud, Alonso y su novia Sandra habían iniciado su relación. Fue en 1973, precisamente aquel 16 de julio mientras nevaba en la ciudad.

“La casualidad (o no) provoca que ambos, ya adultos, se vuelvan a reencontrar el día que está nevando en la misma plaza San Martín que los vio ponerse de novios. Este inesperado reencuentro –más de tres décadas después- provoca en ellos sorpresas, nuevos planteos y viejos reproches debido al abrupto final de aquella joven pareja”, cuenta la sinopsis. 

Mientras tanto, durante la charla se suceden evocaciones de ya desaparecidos lugares de la ciudad, la música de entonces y el contexto político propio de los agitados años ’70.  Ahora, Alonso y Sandra cargan con el peso de no haber podido concretar sus realizaciones personales y reverberan en sus mentes aquella pareja perdida. Sus recuerdos y el peso de un amor no resuelto reflotan entre  ellos, a través del diálogo en su presente y con los fantasmas de su propio pasado. 

Por otra parte, las nevadas que cayeron en ambas ocasiones fueron filmadas y forman parte de la obra. Este material inédito generará en la audiencia el asombro y la fascinación de contemplar un paisaje urbano inusual y, paradójicamente, dos veces único.

Este viernes y sábado, desde las 21.30, la murga venadense de estilo uruguayo “Le Pegó como Venía” estrenará su cuarto espectáculo “En un cumple”. La cita será en el Centro Cultural Provincial Ideal (Pellegrini 980), aunque las entradas ya se agotaron para ambas funciones. 

El espectáculo está inspirado en el 10º aniversario de la murga que se cumplió el año pasado (ya tiene 11 años) y durante los cuplés irán abordando diferentes deseos, siempre con el humor, la ironía y reflexión que los caracteriza. 

Tras un año y medio de trabajo, finalmente el show tendrá su esperado y tan ansiado estreno, con doble fecha. Como es ya tradicional, casi una cábala, el punto de partida para esta propuesta será el teatro Ideal, escenario donde inauguraron sus tres anteriores y exitosos shows.

Las expectativas que la familia murguera generó en torno a este espectáculo contagió a los espectadores, quienes 48 horas antes de la primera función agotaron las entradas. Es decir que durante esta noche y el sábado casi 700 personas disfrutarán de todo el color y el ritmo que aporta el grupo en cada actividad.

La murga vendense, que lleva más de una década de formación, cuenta con 16 artistas en escena, de los cuales tres debutarán con este show, a los que se suman varias personas más que acompañan en maquillaje, vestuario, producción y demás aspectos organizativos. 

Para llegar a este momento, la murga debió atravesar procesos de mucho trabajo, desde las letras, los arreglos musicales, los trajes y vestimenta, entre otros, que demandaron esfuerzo, tiempo y dinero que se fue obteniendo con eventos que organizaron. 

(Texto: Gabriel Zuzek) - Es necesario animarse a indagar en las formas y en los formatos, en sortear el follaje de dificultades que suele imponer esa entelequia que denominan realidad y en ese trayecto encontrar el claro o, al menos, la íntima percepción de una zona iluminada. 

Y sucede que esa luz, al igual que la que el inmenso Homero Manzi encontró en los arrabales de Pompeya en los primeros años del peronismo, dio lugar al microprograma “Una luz de Almacén”: un proyecto que nació en el sur del territorio santafesino, específicamente en ese faro cultural que es la ciudad de Venado Tuerto.

A esta altura, y tal vez bajo una auténtica modestia, hay que decir que el trabajo que viene realizando -desde hace años- el personal del Teatro Ideal es un ejemplo que revaloriza una filosofía y un linaje que engloba una identidad propia en todo lo que se refiere al arte en general. 

“Una luz de Almacén” está realizado con recursos técnicos y humanos de los trabajadores del Teatro Ideal, llevando al terreno audiovisual una deriva del Taller Experimental de Dramaturgia coordinado por Paul Citraro y dirigido por Mauricio Sariaga.

Y desde el inicio está sostenido en “construir en construir horizontalidad social a los fines de humanizar las actividades artísticas. Es decir, generar vínculos entre pro-comunes y aquello inalcanzable que sostenemos en un imaginario como por ejemplo la comunidad artística”, expresa en ese sentido Citraro. El periodista, productor e integrante del grupo de trabajo del Teatro Ideal, indicó también que este nuevo proyecto “pretende compartir con otros determinados momentos de trato e inicios. Produciéndose así el inicio de una conectividad, de una pequeña escala; una muestra de empoderamiento ciudadano”.

Sobre el microprograma

“Una Luz de Almacén” es una atmósfera donde se respira la palabra escuchada. Un espacio en el que se comparten las experiencias y las energías a través de un relato. Los protagonistas siempre son dos. Indistintos, pero con un discurso afectivo, práctico y cercano. Es la excusa perfecta para establecer una conversación entre dos afines. ¿Qué me pasa y qué le pasa a él y a ella, cuando hablamos de…? Tal vez no se van a resolver los problemas en esta conversación, pero quizás, estos gestos breves, alienten la construcción de nuevas cercanías. Aunque ese mundo, sólo esté habitado por dos personas.

“Una luz de Almacén” es un micro realizado bajo la tutela del Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe y grabado en las instalaciones del Centro Cultural Provincial Ideal de Venado Tuerto. Participan como invitados Juliana Seghetti (terapeuta ocupacional, directora Centro de Día “Rizoma”), Roque Carrasco (profesor de Educación Especial, murguista, actor y director de teatro) y Jerónimo Marroquin en el desarrollo audiovisual.

Con aforos casi completos en cada una de las salas, este fin de semana se efectuó la edición 2023 del ciclo “Teatro de una Noche de Venado”, con nueve puestas escénicas ofrecidas por elencos de la ciudad y de otras localidades y una masterclass abierta brindada por la destacada directora teatral Vivi Tellas.

El inicio fue el viernes con la presentación en Teatro Malandra de “Martha (Siempre estarás en mí)” una obra sobre Malvinas que conmueve e invita a la reflexión, con las actuaciones de Ainelén Vizzoni y Miguel Carrizo, bajo la dirección de Agustina Vivas.

Participaron de la obra inaugural el intendente Leonel Chiarella y la secretaria de Territorialidad y Desarrollo Cultural, Miriam Carabajal.

Más tarde en Espacio Runciman se ofreció “Así en la tierra como en el cielo”, una comedia dramática con toques de realismo fantástico sobre las víctimas de la violencia y la responsabilidad de la sociedad; y finalmente “Megáfona” en El Galpón del Arte, una obra de teatro documental y performática que amplifica las voces de cinco mujeres argentinas de clase media, contemporáneas, donde el cuerpo aparece como lugar político en cuanto a ampliación de derechos.

El fantasma del Galponcito en Galpón del Arte. Foto: GVT.

La segunda jornada fue con “Así el Tango” en el Centro Cultural Provincial Ideal, obra donde se muestra la evolución de esta danza que nos identifica ante el mundo; “Los invisibles de siempre” en Espacio Runciman, la historia de Clarita y Urbano, un dúo querible pero agobiado por el encierro de una vida gris; y “Bardo Carnal” en El Galpón del Arte, la historia de tres hermanas encerradas en un bunker, que crean un mundo paralelo de situaciones delirantes para cumplir una misión al servicio de la patria.

El ciclo concluyó ayer con “El fantasma del Galponcito” en el Galpón del Arte, una historia de amistad, arte y magia donde tres niños intentan salvar de la demolición a un viejo teatro; luego con “Jenoveva te canta la posta” en Malandra, una comedia con música en vivo donde la docente jubilada Jenoveva Beba cuenta ciertos secretos que se esconden detrás de algunas canciones emblemáticas de los años 60; y como cierre “Piernas Entrelazadas” en El Galpón del Arte, la fantasía del radioteatro se entremezcla con lo cotidiano como complemento imprescindible en la vida de tres hermanas, para hacer más soportable su existencia allá por 1953.

La directora teatral fue declarada visitante ilustre. Foto: GVT.

Por otro lado, la directora teatral Vivi Tellas promovió un interesante intercambio entre su obra y la comunidad teatral de la ciudad. Fue en la tarde del sábado en El Galpón del Arte y con entrada libre y gratuita.

Tellas es la creadora de “biodrama” un innovador proyecto sobre biografías escénicas donde la búsqueda de “la teatralidad fuera del teatro” se ha convertido en el centro de su trabajo.

Su masterclass en Venado Tuerto fue declarada “de interés cultural municipal” por el Concejo, una iniciativa de la concejala Mariana Iturbide.

Desde la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural, a cargo de la organización del ciclo, agradecen a las salas teatrales por sus instalaciones, a los elencos participantes y al público que respondió a la convocatoria.

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El próximo domingo 11 de septiembre, a las 21, el Teatro Ideal será escenario de la presentación del exitoso unipersonal “In to the Box”. 

Con la actuación de Stefania Odarda y la dramaturgia, dirección y puesta en escena del venadense Gustavo Álvarez -hoy radicado en la localidad cordobesa de Corral de Bustos- “In to the Box” viene presentándose por diferentes localidades y esta vez será el turno de Venado Tuerto.   

Antes del arribo a la ciudad, el venadense Gustavo Álvarez y la protagonista, Stefania Odarda, contaron sobre sus presentes y dieron detalles de la obra.  

¿Dónde estás viviendo?

G. A. -En Corral de Bustos, desde principios del 2019.

¿Por qué la decisión de irte de Venado?

G. A. -Creo que intervinieron varios factores. Por un lado, el surgimiento de un par de propuestas laborales en esta zona como profesor que empecé a realizar aun estando en Venado, lo que me demandaba andar viajando todas las semanas; y, por otro lado, en Venado me estaba sintiendo estancado artísticamente, a la sombra de los grandes maestros del teatro Venadense que por suerte siguen vigentes y de las instituciones teatrales con sus producciones… era muy difícil hacerse un hueco entre los grandes. Y aparte, también tengo un espíritu bastante nómade y no era cuestión de joder tanto por un lugar que luego seguramente lo dejaría… era preferible que ese lugar lo teme gente que ya tiene la idea de quedarse en Venado.

¿Cómo fue iniciar la carrera artística en otra ciudad?

G. A. -Muy favorable. Comencé a trabajar rápidamente como profesor primero en Cavanagh, luego en Corral de Bustos y finalmente en Baldissera. Fue muy grato, en Corral los colegas me recibieron muy bien y en las otras dos localidades había un espacio vacante con respecto al teatro. Por suerte, la experiencia adquirida encajó muy bien con lo que andaban buscando esas localidades. Y todo se fue dando cada vez más próspero hasta lograr ser el organizador del “Festival de teatro de la co-participación cultural del sudeste de Córdoba” con 2 ediciones realizadas.

¿Cómo se siente volver a tu ciudad con una obra propia?

G. A. -Para mí es un gran placer llevar a Venado, a la ciudad que me vio nacer y crecer, mi trabajo. Es como, juntarse con amigos y mostrarles con gran felicidad el progreso que he realizado… y que sepan que, lo logrado también tiene que ver con ellos, con mis primeros pasos allá. Además, jamás me imaginé llegar a ser dramaturgo. Un título que obviamente aún me queda muy grande pero bueno… se le llama así a la gente que escribe teatro. Un plus importante es, estar con una obra propia en el enorme y hermoso escenario del Teatro Ideal; creo que esa noche no voy a poder dormir.

Espero, deseo sinceramente, poder ver también entre el público esa gente a la cual me gustaría dedicarles esa función… los amigos teatreros, esos colegas con los cuales hemos compartido tan lindos momentos. 

¿De qué trata la obra?

G. A. -“In to the Box” es una metáfora del encierro. Una obra con una maravillosa interpretación de Stefania Odarda poniéndole el cuerpo y la voz a una problemática que puede ser invisible en cualquier hogar. Donde lo que no se dice o los abrazos que no se piden ni se dan, pueden ahogarnos en una angustia que se juega a la suerte de una decisión que se toma como quien deshoja una flor, y se pregunta: me quiere… no me quiere… ¿me quiere? Pía es una ventana, donde mirar el afuera. También es un espejo.

¿Cómo surge la idea?

G. A. -Durante la pandemia, me encontré que en el rango de edad de adolescente me quedó una sola alumna y entonces pensé, tengo que armar algo, escribirle un libreto que sea para esa edad. En ese momento la problemática que más se asomaba era el encierro y la depresión. Luego, con los cambios post- pandemia… esa chica no siguió y me quedó la obra con apetito de escenarios.

¿Quién es la actriz que protagoniza la obra?

G. A. -A principios de este año convoqué a un casting con el fin de poner la obra sobre el escenario y encontrar la actriz que diera con el perfil del personaje que había creado; y por suerte, la actriz apareció. Una actriz que es tan exigente como yo con el trabajo de creación de personaje, muy comprometida.

Stefania Odarda es una joven de Corral de Bustos con una gran capacidad actoral que estuvo en Rosario y en Buenos Aires estudiando actuación y que, al volver a su ciudad natal por la pandemia se encontró sin un lugar donde hacer teatro. Con el correr de los ensayos, Stefania logró encontrarle varios aspectos al personaje, varias caras… pasando por la ternura, lo risueño, la duda, la sensualidad, la angustia extrema, la furia y el caos entre otros; se podría decir que hubo una conexión inmediata entre ella y la propuesta. También me exigió a mí como director, ya que hacía mucho no me encontraba trabajando con alguien de su exigencia actoral. Muy gratificante. 

¿Cuál es el mensaje?

S. O. -El mensaje que queremos hacer llegar, depende un poco de la persona la persona, el receptor del mensaje.

Si la persona es un adolescente, el mensaje es que intenten comunicar todo lo que lo que les pasa, sobre todo si es algo que duele o molesta. Que intenten encontrar un oído amigo que los escuche y pueda ser sostén. Que recuerden que siempre se puede encontrar una salida sana a los problemas que nos atraviesan. 

Y si el oyente es una persona que tiene a cargo a un adolescente, que intente bajo todas las formas ser una figura presente, tanto física como emocionalmente. El adolescente suele ser muy cerrado, poco expresivo con los adultos, a veces con muchos cambios anímicos, desorden constante; por lo tanto, que todas las señales que les hacen ruido, que traten de no pasarlas por alto. Tener las antenas encendidas siempre. 

¿Ya la presentaste?

G. A. -Sí. Tuvimos el estreno en mayo en la sala Enrique Torres de Corral de Bustos, donde luego también hicimos funciones todo el mes de julio y de ahí, surgió la posibilidad de hacerla girar: primero Baldissera, Cruz Alta, Cavanagh, ahora Venado Tuerto.

¿Cómo fue la respuesta del público?

S. O. -En líneas generales la respuesta es positiva. A lo largo de las funciones hemos visto muchas emociones en el público, hay personas que se acercan y te abrazan mientras se secan las lágrimas, otras que intentan decir algo y la voz sale entrecortada y asumimos que hay parte del público que lo vive con menos intensidad. A su vez las apreciaciones/devoluciones acerca del libreto, de la puesta en escena, de la interpretación; es decir, de la parte creativa son muy positivas.

¿Tienen previstas nuevas funciones?

S. O. -Sí, aún nos quedan dos funciones programadas para el 24 y 25 de septiembre, en Río IV y Marcos Juárez respectivamente. Y luego de la función que dimos en Cavanagh el domingo 4, se abrió la posibilidad de representar la obra en las escuelas secundarias para tener mayor alcance a los adolescentes.

El próximo sábado 10 de septiembre, se llevará a cabo en nuestra ciudad el encuentro denominado “Autismo en primera persona”, un tema que merced a la puntual labor realizada por instituciones y profesionales va tomando la relevancia que merece y nos permite analizar con una mirada inclusiva las conductas de nuestros niños y adultos. Este primer encuentro pretende generar un espacio de diálogo y reflexión en torno a la neurodiversidad y al autismo como parte de la diversidad en la que nos encontramos inmersos como colectivo social. En la oportunidad se contará con la presencia de Ian Galo Lescano, Marlene Spesso y el Psicólogo Matías Cadaveira reivindicando la tarea de visibilización, concientización y defensa de los derechos de las personas con Condición del Espectro Autista (CEA) y fortaleciendo las bases de igualdad de oportunidades y no discriminación de nuestra ciudad. A partir de la concepción de que, como Estado debemos reafirmar nuestro compromiso de continuar trabajando en pos de la igualdad y no discriminación en el ejercicio de los derechos de todas y todos, especialmente de aquellas personas o colectivos históricamente discriminados, es que desde el Bloque Hacemos Venado brindamos apoyo e incentivo, con una declaración de interés, a esta iniciativa de las instituciones organizadoras, Centro Educativo Terapéutico Amancay y la Fundación Tendiendo Puentes que trabajan promoviendo la inclusión social y la mejora en calidad de vida de personas con discapacidades intelectuales, del desarrollo y motoras.

La convocatoria será en el teatro Ideal ubicado en calle Pellegrini 970, donde se llevará a cabo un “Autismo en primera persona”, organizado por Centro Educativo Terapéutico Amancay y Fundación Tendiendo Puentes.

Participarán Ian Moche, niño Activista TEA, Marlene Spesso, mamá de Ian y el psicólogo Matías Cadaveira.

En el encuentro Ian hablará en primera persona sobre autismo y cómo lo integra a su vida cotidiana. Marlene, su mamá, contará su experiencia como madre, acerca de cómo recibió el diagnóstico y cuál fue el proceso familiar transitado. Por su parte el prestigioso Psicólogo Matías Cadaveira, especializado en la tematica abordará el tema Condición del Espectro Autista y Neurodiversidad.

El encuentro comenzará a las a las 9:30hs. Es necesaria una inscripción previa en https://cetamancay.com.ar/autismoenprimerapersona , o de 8 a 17 a través del teléfono +54 (3462) 33 8328.

Todos los inscriptos podrán canjear las entradas por 3 leches Larga Vida, de lunes a viernes de 8 a 20 hs., en Salta 359. Todo lo recaudado será para distintos comedores de la zona.

Cada 17 de agosto se celebra el aniversario de la recuperación del Teatro Ideal de Venado Tuerto, y el Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe felicitó a su director, Oscar Barotto, a su colaborador, el gestor cultural Paul Citraro y a trabajadoras y trabajadores que cada día aportan a ese espacio cultural su esfuerzo y talento.

El Cine Teatro Ideal de Pellegrini 980 fue recuperado para la actividad cultural en 1989, de la mano de “un grupo de muchachos”, según refieren Barotto y Citraro al recordar aquellos años en que, a través de la gestión del por entonces diputado provincial Antonio Prats, lograron que el ex gobernador Víctor Reviglio respalde la reapertura de la emblemática sala.

El ministro de Cultura, Jorge Llonch, recuerda que por el Ideal “pasaron el monumental concertista de piano Miguel Ángel Estrella; el director de teatro Raúl Serrano; el poeta Armando Tejada Gómez, y el gran actor Lito Cruz, entre otros tantos”. Por caso, este último es el padrino de la sala, razón por la cual, ese vínculo de padrinazgo y amistad, se sostuvo hasta el final de sus días.

Hoy, dando los primeros pasos fuera de la pandemia Covid que alteró los planes de los últimos años, el Centro Cultural Provincial Ideal comienza a recobrar sus fuerzas de funcionamiento promediando sus actividades por más de 200 eventos anuales entre funciones teatrales, conciertos, muestras, talleres y actos escolares. Como dicen sus autoridades, “hay realidades que parecen ficción y ficciones que parecen reales. Después están las cosas increíbles”.

Barotto refiere el contexto en que se produjo la recuperación: “En principio fue tanto una necesidad como una resistencia cultural ante la falta de posibilidades. El país se encontraba en llamas, con visibles disturbios sociales y medidas económicas que tornaban muy complejo el armazón de los sueños de una sociedad agotada”.

El director del Teatro Ideal agregó: “Corría 1989 y un grupo de muchachos se habían propuesto conseguir un cometido, una acción gigante detrás de una realidad pequeña; ingresar y recuperar una sala de cine y teatro abandonada. Poco tiempo después, el Cine Teatro Ideal (cito Pellegrini 980) ingresaba al mundo de las fuerzas vivas en las acciones culturales”.

Citraro recuerda: “Con la instalación de algunas obras de teatro, integradas por extensos elencos locales, fue la versión de «Juan Moreira» uno de los puntos más refulgentes de aquel movimiento. Pero quizá, el dato más interesante sea que, las compañías teatrales estaban integradas por no actores. En esa hibridación de audiencias y convocatorias está el hecho mayor; cualquier persona, puede desempeñar una actividad artística”.

Hoy, dando los primeros pasos fuera de la pandemia Covid que había alterado los planes de los últimos años, el Centro Cultural Provincial Ideal comienza a recobrar sus fuerzas de funcionamiento promediando sus actividades por más de 200 eventos anuales entre funciones teatrales, conciertos, muestras, talleres y actos escolares.

Y en el último semestre el director del teatro destacó “la gestión del querido Jorge Llonch” y subrayó “el convenio acordado por el gobierno provincial que conduce el gobernador Omar Perotti en el marco del Plan Incluir, para la puesta en valor del Centro Cultural Provincial Teatro Ideal de Venado Tuerto, con una inversión de $1.594.450, que incluyó la automatización de las mamparas del techo «Proyecto Claraboyas» y el mantenimiento y pintura de la fachada”.

Barotto puntualizó que, “por otra parte, el teatro hoy goza de una programación de talleres teatrales y otros, también abiertos y gratuitos, como el «Laboratorio experimental de Ideas», que se encarga del desarrollo dramatúrgico de autores locales y regionales”. Y usando la jerga del Truco, señaló: “Cada 17 de agosto se celebra el aniversario de la recuperación del Teatro Ideal y, en un sentido figurado y ante la búsqueda de buenas cartas de presentación, podemos decir que 33 son mejores”.