Ana Inés Dobal

Jóvenes y adultos miembros del Centro Integral de Atención a Personas con Discapacidad (CIAD), que hace años funciona en la ciudad de Rufino atendiendo a personas de la ciudad y la zona, se subieron  este fin de semana al escenario del Candilejas para hacer teatro.

CIAD Rufino lleva años trabajando a favor de instalar en las rutinas cotidianas de las personas con discapacidad, espacios, actividades, proyectos, labores e iniciativas que marquen la diferencia en cada una de sus vidas, intentando mejorarlas. Desde esa perspectiva inspiran a talleristas y concurrentes en el trabajo por el “sí se puede”.

Ese trabajo profesional interdisciplinario, y sobre todo humano va dando año a año sus frutos y se visibilizan logros gigantescos a todo nivel. Ejecución de proyectos de artesanías y alimentos con proyección, ya son parte de sus logros formales y profesionalizados a lo largo del tiempo, que ponen en movimiento las manos y los corazones de muchísimos jóvenes y adultos, y el estreno de una obra teatral sumó otro.

Ahora la actividad creativa, en expansión, se fortalece, disfruta y despliega con soltura por parte de los jóvenes que -visiblemente entusiasmados-  trabajaron en componer personajes, memorizar letras y atravesar el umbral de la familiaridad para compartirse en un escenario teatral. El Candilejas los elevó y brillaron.

La emoción, los aplausos, las familias y toda la localidad celebraron este estreno que tuvo lugar el fin de semana pasado en el entrañable y acogedor Cine Teatro Candilejas. La concreción de esta obra, sembró la semilla de todo lo que se puede lograr cuando se trabaja con amor, libertad y confianza.

Las posibilidades de ser y hacer son inmensas, y todos los actores, talleristas, coordinadores y directivos del Centro, celebraron emocionados este hermoso proyecto. Gisela Festini -psicóloga y dueña del Centro- dedicó unas palabras conmovida y orgullosa, luego del estreno:

"Mientras los miraba me emocionaba…No podía dejar de pensar en cada uno de ellos, a muchos los conozco hace muchos años; los vi crecer...  Cuántas historias de vida, algunas muy duras  e injustas … tanto para ellos como para sus familias. Sin embargo  están ahí, disfrutando y dando lo mejor de cada uno, animándose, perfeccionándose. Con la espontaneidad   que los caracteriza.  Y sus familias orgullosos aplaudiendo y acompañando”.

“DESEO (con mayúsculas) poder llegar a ver una verdadera inclusión social. Donde se respeten sus derechos, tengan más oportunidades y no siempre todo sea tan cuesta arriba….Estás personas necesitan que les allanemos caminos  y no que les pongamos más obstáculos. Considero que ese es nuestro objetivo como institución y es lo que se está logrando con este comprometido y empático  grupo de trabajo. Gracias por ayudarme a concretar y sostener este sueño” , concluyó Festini comprometida.

Miembros del área de cultura municipal disfrutaron del espectáculo y distinguieron a los realizadores por su labor. “Felicitamos a todos los que forman parte de CIAD por esta iniciativa y los alentamos a seguir demostrando que el arte es para todos”, expresaron las autoridades luego de reconocer formalmente la obra. 

Carina María Rivarola comenzó a dar sus primeros pasos en el teatro hace más de 25 años, fue maestra jardinera por 33 años y escribió “Paparruchin”, una obra para niños, inspirada en niños. El estreno llegó en junio, en Candilejas, y sigue en vacaciones.

“Me inspiran los chiquitos y el haber estado con ellos tantos años en un jardín, me motivaron a escribir esta obra”, contó. La pieza despierta alegría, emoción y calidez en el público. Un dato importante: la dirección, actores y texto, todo es hecho por talento local. 

Cari, como la llaman todos los que la conocen, nació en Rufino un 13 de agosto, disfruta de caminar sola, escuchar música y juntarse con amigos; cocina para sus “pichichos” y va al gimnasio a las siete de la mañana. Además, cuenta, su terapia es escribir. Y así nació “Paparruchin”.

- ¿Algo de tu herencia familiar te conectó con el teatro o el arte?

- Herencia familiar, creo que sí. Mis viejos, mis abuelos, uno de mis tíos. Ninguno llegó al escenario. Pero vino un poco de todos lados”.

- ¿Por qué ese nombre para la obra?

- Elegí ese nombre porque tiene sonoridad y además viene de paparruchada que sería algo así como "sin sentido".

- ¿Cómo nace la historia entre tus manos y cuál es tu personaje en la propuesta? 

- Paparruchin nace de una mañana sola en casa con el mate y con ganas de escribir algo para niños. Me inspiran los chiquitos y al haber estado 33 años con ellos en un jardín aprendí a conocer gustos y deseos de ellos.

Es maravilloso ver lo que se escribe en el escenario. Nuestra directora Graciela Fasano nos prueba para ver en qué personajes nos sentimos más cómodos y encajamos mejor. El resto es juego y disfrute. En escena soy “Chimichurri”, el payaso miedoso e indisciplinado.

- ¿Durante cuánto tiempo prepararon la obra y quienes forman parte del equipo?

- La obra se preparó en dos meses aproximadamente. En escena somos 15 personajes: Anto, Fabi, Gaby, Liro, Luci, Marcel, Rebe, Sandra, Gise, Viky, Juani, Susy y Male. Música: Mica y dirección: Gra. Somos un gran equipo.

- ¿Cómo fue el recibimiento del público tras las presentaciones en Rufino? 

- “El público siempre nos recibe con mucho cariño. Es un ida y vuelta permanente con el público y desde el escenario se percibe esa energía. Además, la adaptamos para que el adulto la pase bien también y disfrute. Hicimos 9 funciones y estamos felices.

Un libro: Más respeto que soy tu madre (Hernan Casciari)

Una canción: Escucho de todo

Un lugar en el mundo: Mi casa. Fuera de ella buena compañía y el mar.

Un color: Todos los colores tienen su atractivo. Depende para qué….

Un día en tu vida: El nacimiento de Renata

Un artista: China Zorrilla, Nini Marshall. Me inspiran.

Un ejemplo: Mí abuelo. Mi modelo.

Una obra: La maestra de Geretto

Una alegría: Viajar

Una inspiración: Mis compañeros y amigos.

Un sueño cumplido: Que mis viejos me vean actuar. Haber empezado a hacer teatro para adultos

Uno por cumplir: Nada agradezco a la vida todo lo que tengo y el aguante y acompañamiento incondicional de mí familia.

Solo más años para disfrutar de esta hermosa aventura con gente hermosa. Agradezco a Emi (Emilio Cura) y Marcel ( Gondou) -de Las Cocot Producciones- por confiar en mí. A Anita amiga inseparable de Marieta en escena. Gracias.

La obra para niños sigue en cartelera y continúa despertando aplausos y alegría en el Candilejas. 

(Por Ana Inés Dobal) - Con funciones a sala llena y una propuesta que volvió a superarse, Las Cocot Producciones presentan este sábado 5 y domingo 6 de julio (se agregó una función ante la demanda del público) las últimas funciones de Fantásticos del Humor, el espectáculo que marcó su regreso triunfal al escenario del teatro Candilejas. En una ciudad donde cada vez más público los acompaña, Marcel Gondou y Emilio Cura, profetas en su tierra, vuelven a confirmar que su humor transformista llegó para quedarse.

Fantásticos del Humor es un show completamente renovado, que mezcla cuadros musicales, imitaciones, sketches desopilantes y una producción que crece a cada temporada. Con nuevas incorporaciones en el elenco, vestuarios más trabajados y una dinámica escénica que combina lo absurdo con lo musical, Las Cocot demuestran que el humor puede ser provocador, inteligente y profundamente popular.

"Cada cuadro está pensado para provocar risa, pero también para sorprender. Hay interacción con el público, ritmo, cambios de escena y una energía que no se apaga nunca", comentaron desde la producción.

Desde su irrupción en el escenario local con propuestas como Las Cocot Recargadas y Bravísimas del Humor, la compañía logró imponer un nuevo estilo en Rufino: el transformismo con narrativa propia, formato de revista y un marcado enfoque en la comedia de personajes. Su trabajo los llevó más allá de la ciudad, incluso hasta la costa argentina, donde también se presentaron durante la temporada de verano.

“Nos dimos cuenta de que podíamos hacer algo distinto, con profesionalismo, sin perder lo artesanal. Conectar con la gente desde el humor y también desde lo emocional”, señalaron Gondou y Cura.

Entre los cuadros más celebrados de esta temporada se encuentran "las amigas abuelas", "las parejas tóxicas" y "el monólogo de la nena", verdaderos hits que combinan sátira, ternura y actualidad. A ellos se suman personajes de revista: cantantes, amas de llaves, niñas caprichosas y maestras de carácter, que se suceden en un ritmo constante de humor.

Pero más allá del despliegue técnico y actoral, lo que sigue marcando la diferencia es la conexión directa de la dupla con el público, que los abraza al finalizar cada función y vuelve a llenar la sala una y otra vez. “Ese aplauso del final, ese abrazo genuino, nos alimenta. Es lo que nos hace volver”, aseguran.

Este sábado 5 y el domingo 6 son las últimas chances para ver "Fantásticos del Humor" en Rufino. Las entradas están a la venta en el Teatro Candilejas y en Espacio Hirth, pero quedan pocas localidades disponibles. Serán dos noches especiales, no solo por el cierre de temporada, sino también por el camino recorrido: dos años de presentaciones ininterrumpidas, en invierno y verano, con propuestas que se superan función a función.

Con humor, talento, sensibilidad y una propuesta que rompe moldes, Las Cocot siguen brillando en escena y en el corazón de su público.

(Por Ana Inés Dobal) - Este sábado 10 de mayo comenzará en el Teatro Candilejas de Rufino una nueva edición del Festival de Títeres, un encuentro abierto a toda la comunidad que durante el fin de semana ofrecerá funciones de compañías especializadas llegadas desde distintos puntos del país.

El festival se extenderá más allá de las funciones del sábado y domingo, ya que durante toda la semana las obras serán compartidas con escuelas locales y de la región. Además, los grupos titiriteros recorrerán localidades vecinas como Amenábar, Sancti Spíritu y Lazzarino, llevando sus espectáculos más allá de los límites de la ciudad.

“El objetivo es que todos los niños y niñas de la zona tengan la oportunidad de ver un espectáculo de títeres de calidad, con grupos que venimos trabajando en este arte desde hace muchos años”, expresó Hernán Cosma, miembro de una de las compañías participantes.

El evento no solo propone entretenimiento, sino también una oportunidad para el pensamiento crítico y la formación en valores. Según destaca Cosma, “el títere tiene un poder muy grande de estimular el pensamiento crítico, generar espacios de reflexión, porque son obras que abordan valores que generalmente los docentes trabajan en el aula. Por eso hacemos hincapié en la importancia de que estos medios de expresión lleguen a las escuelas”.

El joven titiritero cuenta que su vínculo con este arte fue “amor a primera vista”: “La posibilidad de seguir jugando con un títere y ver lo que genera en los demás... después uno descubre la potencialidad expresiva que tiene este lenguaje. Girar por ciudades y pueblos es un poco reeditar el espíritu trashumante de los titiriteros: llegar a un lugar en busca de nuevos públicos, acercarse a ámbitos rurales, que es lo que le da verdadero sentido a nuestra profesión”.

Como parte de esta movida cultural, también se llevó a cabo un Taller de Aproximación al Arte de los Títeres en la sede de Amsafe Rufino, los días miércoles y jueves. La capacitación reunió a un nutrido grupo de docentes interesados en incorporar esta herramienta a sus prácticas pedagógicas.

Ezequiel Yasar y Hernán Cosma, responsables del espacio, valoraron la gran participación e interés del cuerpo docente. “Los maestros plantearon su curiosidad y el deseo de adquirir la herramienta para tener al títere como aliado en el aula, vincularlo con los niños y usarlo como recurso pedagógico. Estamos felices de la avidez que generó esta propuesta”, compartió Hernán.

El cierre del evento promete ser tan encantador como su recorrido: uno de los entrañables personajes de las obras, “el abuelo”, fue el encargado de invitar personalmente a las infancias de Rufino a las funciones del fin de semana.

El cronograma es el siguiente:

Sábado 10: “Historia de Don Panadero”, por la Compañía El Ñaque Títeres.

Domingo 11: “Bom Bom Borom Bom Bom”, a cargo del Teatro Banda Espuma de Mendoza.Ambas funciones serán a las 16 horas, en el Teatro Candilejas de Rufino.

En tiempos de pantallas y dispersión, aprovechar la llegada de bienes culturales como este festival resulta una oportunidad imprescindible para el encuentro, el juego y la mirada compartida.

(Por Ana Inés Dobal) - La comunidad de Rufino se movilizó en una muestra de solidaridad que permitió enviar tres camiones con ayuda a los afectados por el feroz temporal en Bahía Blanca. La iniciativa contó con la colaboración de vecinos, instituciones y artistas que, a través de distintas acciones, reunieron una gran cantidad de donaciones.

El segundo camión con asistencia partió tras una intensa jornada de recolección en la intersección de avenida Cobo e Italia, donde personal municipal recibió aportes de clubes, escuelas, teatros, emprendedores y ciudadanos movilizados por la emergencia. Desde tempranas horas del sábado, familias enteras, niños y adultos mayores se acercaron en autos y bicicletas para colaborar.

“El primero ya había salido el martes 11, gracias a una gestión del intendente municipal Natalio Lattanzi con un camionero amigo. Recordemos que el mandatario siempre estuvo vinculado a la actividad y mantiene fuertes lazos en el rubro”, indicaron desde la organización.

Durante la jornada, personal del área de Servicio Social trabajó en la clasificación y etiquetado de la mercadería, logrando completar la capacidad del transporte antes del mediodía. Por la tarde, el camión se trasladó al Teatro Candilejas, donde se sumaron más donaciones.

En la noche del sábado, el Teatro Candilejas se convirtió en un nuevo centro de recolección. Antes del ingreso del público, se recibieron donaciones como requisito para disfrutar de la función gratuita de la dupla humorística “Las Cocot”. Con solo tres artículos, los asistentes pudieron acceder al espectáculo, reforzando el espíritu solidario de la comunidad.

Finalmente, el lunes al mediodía se concretó la entrega de las donaciones a la Fundación Súper T en Bahía Blanca. Desde la Municipalidad de Rufino destacaron la importancia del trabajo conjunto y agradecieron el esfuerzo de todos los involucrados.

“Gracias a @nico.giordani por el nexo y a @bomberosvoluntariosderufino por sumarse. Demostramos una vez más que somos una ciudad solidaria y empática. ¡Gracias, Rufino!”, expresaron en sus redes oficiales.

Por Ana Dobal

La historia viene de larga data y la edad del Candilejas no se refleja deslucida por su cantidad de años, gracias al empuje que Rufino y la comisión del teatro le imprimen diariamente. Se renovaron las tablas del viejo escenario producto de donaciones y previo al estreno de una obra de danza local muy esperada. 

El Candilejas es un teatro pequeño con historias incontables en la ciudad. Tuvo sus tiempos de silencio, pero durante los últimos años su actividad teatral, musical y artística ha sido sostenida y va en aumento.

Días atrás Rufino se sorprendía con una gran noticia, el escenario del Candilejas estaba en condiciones de ser renovado. Con agujeros en uno de sus extremos y tablas que acarrean años y pisadas incontables, el escenario parchado, cumple hoy su función como puede.

Este arranque de año vino con proyectos y objetivos claros para todo el equipo de colaboradores y comisión. “No lo vamos a reconstruir íntegro, pero la empresa local Agraso Maderas nos donó todas las tiradas de machimbre que hoy están podridas, para cambiarlas y renovar nada menos que el escenario principal del Candilejas”, expresa emocionada la Directora, Paula Boccio. 

Toma de acción 

“El primer paso fue sacar y reemplazar todas las partes feas del escenario. Todo el corazón fue renovado por completo -casi en su totalidad-. Estamos felices de recibir lo que nos donan y mejorar todo lo que se pueda lo que tenemos para que la salita continúe en funcionamiento", suma la vocera.

El objetivo fue hacer la movida concreta de recambio en un solo tirón, con el material disponible en sala, antes del estreno de Mujerío -obra de danza- a cargo de una coreógrafa y bailarina local (Lucía Rojas) quien estrena junto a quince bailarinas esta esperada obra el próximo viernes ocho de marzo.

Manos a la obra

Se armó una cuadrilla de trabajo con dos carpinteros al mando, para que entre el día dos y tres de marzo pudieran concretar el operativo de recambio de escenario en una sola jornada de trabajo y en un esfuerzo mancomunado.

Según destacó la Directora del Candilejas, “con una jornada de trabajo la renovación se completó, y dejamos todo listo para que las Tinkunakuy (nombre de la escuela de danza que estrena) lo lustre con su danza el fin de semana que viene”

El Candi viene mejorando y activando propuestas desde mediados del año pasado a pleno y de manera ininterrumpida, con una nutrida actividad a nivel local, y con visitas de obras y propuestas zonales, también apoyadas por la comunidad. Es el pequeño y cálido hogar artístico por excelencia en la ciudad.

El Candi tiene Magia

Su pequeñez, su historia y el abrazo que genera siempre que hay algo que resolver para que siga de pie, es notable. "Es un teatro muy querido, tiene magia", expresan algunos de los miembros de la comisión.

Durante el fin de semana, en medio de los ensayos de Mujerío, se ejecutó el recambio de tablas con el acompañamiento de toda la comunidad.

"Estoy realmente muy muy contenta con todo lo que viene pasando y tengo el agrado de decir que todos los objetivos que nos hemos venido proponiendo los estamos alcanzando. Eso es impagable y muy reconfortante", destaca Boccio, sobre éste presente tan positivo.

Recordamos que, desde el año pasado, con el éxito de localidades logrado con la presentación de Las Cocot, y la permanencia de actividad sostenidas, el teatro pudo instalar equipos de aire acondicionado, renovar parte del techo, instalar butacas nuevas donadas por el Marconi y disponer de luminarias para toda la sala que cambiaron drásticamente el ambiente y el tránsito por éste querido teatro.

La cultura es la magia y la alegría de los pueblos. El trabajo mancomunado refleja resultados innegables y el apoyo de empresas locales como Agraso Maderas, se réplica como en una realidad paralela a la crisis económica social que transita el país. Sin arte y artistas, no hay paraíso. Y Rufino florece a través de sus artistas y espacios donde celebrar y compartir cultura y alegría. El Candi florecido sigue creciendo desde adentro.

Por Ana Inés Dobal

Después de su paso por La Voz Argentina, el lanzamiento de su disco solista y una presentación en Buenos Aires que no pudo ser, “El Luly” Tachi comparte su última experiencia en el Candilejas de Rufino y adelanta lo que planea.

- ¿Cómo vivís este aterrizaje de tu propia música, ese ida y vuelta, después de tu último lanzamiento? ¿Sobre la puesta que se desarrolló en Candilejas qué músicos te acompañaron y cómo viviste la experiencia directa con los locales?

- Lo vivo siempre muy bien y a la presentación en Candilejas la viví también de una forma muy especial, lo esperé.  “Cronología” se llamó el show y fue contar y cantar mi historia musical que ya cumple veinticinco años de música. Así que fue muy sentido, con un público que se hizo cargo de lo significativo que fue para mí. Fue el primer encuentro en Rufino desde que lance "De la mente al Corazón". Aunque no fue la presentación del disco, eso será más adelante. Cronología fue gestada en el transcurso de unos días en cama que me tocaron hace un tiempo, hacía rato que quería hacer algo y no sabía cómo hacerlo o que hacer, y me salió esto. Contar mi vida y compartirla con quienes fueron parte de todos mis momentos y sentí que podía ser posible guionando. Algo que nunca había hecho. Así que teclas en mano empezó la historia. Conté cronológicamente mi vida y estuvieron presentes desde Alberdi 50, mi primera banda, hasta mi primo Daniel Mariatti que es el responsable de que a mí me llegara una guitarra a las manos.

- ¿Cuál es el tema que más te piden de “De la mente al corazón”?

-  Creo que lo que más gustó del disco es un homenaje a mi viejo que pone esa nostalgia a flor de piel, gusta mucho, no había lugar en este show de bises. Estaba todo pensado para que fluyeron y paso eso.

- ¿Qué pasó con la presentación en Calle Corrientes en Bs. As?

- La calle Corrientes me jugo una mala pasada. El día del show en el teatro Multiescena llovió torrencialmente y un transformador dijo basta y tuvimos que suspender. Una gran amargura, pero bueno cosas que pasan en éste oficio. Fue reprogramado para el 8 de diciembre, pero la verdad no creo poder estar en esa fecha. Así que seguirá trunco el sueño por ahora, es un show con Damián Veron y Julio Fernández, pero esta vez no creo poder estar.

- ¿Estás trabajando en algún material nuevo? ¿Algún proyecto a corto plazo, o disfrutando de compartir lo que salió a la luz?

- Por ahora estoy disfrutando de mi nuevo material, en algún momento tengo en mente grabar lo de Alberdi 50 que aún hay que verlo y darle forma, eso está latente. Espero pronto presentarme en Rufino nuevamente y seguir laburando en nuevos proyectos de autogestión que me gustan muchísimo. Veremos cómo se da el próximo año.

El espectáculo íntimo que presentó el hombre de la voz blusera más característica de la ciudad y la zona, se alineó con su momento personal: andar tranquilo, cantar la vida y valorizar el camino recorrido por la música haciéndolo canción y compartiéndolo a corazón abierto. 

Ana Inés Dobal - Un grupo independiente de teatro, dirigido por Graciela Fasano, presentó “Venecia” de Jorge Acame en Rufino. Es la tercera edición en la ciudad: primero en 2010, luego 2012 y el fin de semana pasado su tercera temporada.

Ladirectora teatral, Graciela Fasano, contó a Sur24 que "el autor de esta obra es Jorge Acame, un jujeño. La primera función conocida se hizo en San Salvador y al verla me enamoré. Es una obra muy clara, muy simple y muy transparente", destacó la encargada de la dirección.

Tercera vuelta

"La hicimos en el año 2010 con otro elenco. La repusimos en 2012 con algunos cambios y pasó el tiempo. Parte del grupo se volvió a juntar ahora y en esta oportunidad ellos me llamaron para que los dirija, cosa que hago con gran placer", remarcó Fasano.

"Es una historia muy linda. La Italia romántica de los años 60. Son tres prostitutas que viven en un prostíbulo de mala muerte en San Salvador y una vieja que quiere cumplir un sueño, y para que lo cumpla tienen que ir a Venecia. Suceden un montón de cosas y la vieja finalmente logra ese anhelo", agrega.

Una historia de vida que muestra la prostitución en Jujuy, en la provincia, un prostíbulo en un paraje extremo de la Argentina profunda. “Pero es una historia en la que te reís, lloras y nosotros nos estamos dando un gustazo".

Elenco local

El cambio que se da en el elenco tradicional es la incorporación de Magalí Folis que se suma para esta apuesta y completa el team que se presentó con sala llena el pasado sábado y domingo en el querido Candilejas.

Más teatro para Rufino

Tres producciones, dos infantiles y una para adultos desplegó el grupo de teatro de La Sociedad Italiana éste año. La representante de la entidad y directora teatral a cargo de éste grupo independiente adelantó entusiasmada: “El año próximo se vienen dos obras para adultos y una para niños que se está escribiendo. Espectáculos interesantísimos para adultos. Uno lo puedo adelantar que es 'Toc toc' pero el otro es sorpresa”, cerró feliz la actriz.

La obra

a obra que transcurre en San Salvador de Jujuy en un prostíbulo levantado por una vieja que sueña con viajar a Venecia. Las vicisitudes propias de convivir con tres prostitutas y un sueño por cumplir, dan forma a una obra de alto impacto que hace reír, llorar y conmueve al público de principio a fin.

Las tres mujeres recogidas por La Gringa en diferentes circunstancias, hacen como de sus hijas y, casi sin querer, se embarcan en cumplirle el sueño de su vida. Lo hacen de una manera muy particular y despliegan con frescura, torpeza, ruido y desparpajo un camino de ida hacia el amor y la simpleza de lo importante.

Con cinco personajes en escena: el Chato -Marcelo Alonso-, Graciela -Rebeca Rodríguez-, Rita -Sol Abraham-,  Marta -Magalí Follis- y la protagonista alrededor de la que gira la entrañable historia de vida: La vieja/Gringa -interpretada maravillosamente por Claudia Cuevas, cada escena ilustra la mismísima vida que llevaron cuatro mujeres, cargadas de esfuerzos, dolores, intereses  amores y gran sensibilidad en una complicada coexistencia de seis caminos entrelazados.

La Gringa, achacada por la edad, aún vive en la casa que hace de prostíbulo y hogar, junto a tres mujeres cercanas. Graciela, la recién llegada, entabla un diálogo con ella y le pregunta por el amor….¿vos sabes lo que es el amor? y a partir de ahí “la clavelito” como la llamaba su enamorado de la juventud -el Tano-, recuerda al detalle su vida con él, mientras lo añora dibujándolo en recuerdos con palabras esbozadas en un español con acento italiano que no se entiende, mientras sueña con viajar a Venecia a reencontrarlo.

“Yo soy una puta y ahora una vieja. Yo voy a viajar a Venecia porque él me ha perdonado. Él me lo dijo: ”clavelito yo la perdono, la amo y la espero en Venecia. Don Giacomo”. (decía la carta que siempre llevaba consigo- -¡Ya viene el Julio Cesare, ya viene el barco!”- continuaba diciendo esperanzada, mientras Graciela sentenciaba: ahora podemos viajar en avión!Rita: -Qué le decís vos a la vieja?! (sumó gritando)Marta: -Sólo a esta caída del catre se  le ocurre darle bola a la vieja- (interrumpió otra)

El deseo de viajar a Venecia, manifiesto repetidas veces por La Vieja, terminó teniendo acogida  y un interés activo e inocente por parte de las chicas, desplegando una comedia de búsquedas, mapeos, averiguaciones y derroteros que llevarían a Marta, Graciela , Rita y Chato a cumplir el sueño de viajar a Venecia, de un modo particular.

Dos pequeñas pausas de pocos minutos, a sala apagada, fueron el preámbulo de la puesta en escena en la que las prostitutas y el amigo incondicional, dieron forma al viaje a Venecia, sin siquiera salir de Jujuy. Sillas a modo de butacas de avión, un ventilador de pie, unas humitas como servicio de abordo, anuncios de aeropuerto y una mágica recreación co creada para abrazar el sueño dorado de un ser querido, generaron una atmósfera de simpleza, calidez y sensibilidad que arrasaron con todos en la sala.

El final, comienza a desandarse en una improvisada góndola veneciana montada en medio del escenario con todos a bordo, la vieja perpleja y conmovida es testigo, junto al público, del arribo desde el fondo de la sala de “su tano” con sombrero y traje entre nubes blancas caminando rumbo a su encuentro.

La magia se despliega al fundirse, ambos, en un abrazo sentido y una danza ensoñada para deleite de todos, pero el clima se tensa y se rompe con la despedida inesperada y un final trágico que desgarra todos los corazones. Las lágrimas se apoderan de casi todas las miradas, la sensibilidad gana protagonismo y la crisis de Marta rompe en un grito desesperado que cierra la historia en medio de un sueño cumplido.

Un deleite de interpretaciones, climas y  diálogos en una historia de vida que conmueve y agita. Seguro pida BIS y vuelva a desplegar aplausos y más salas llenas, Venecia: una obra para no olvidar. 

(Por Ana Inés Dobal) - Las Cocot Recargadas subieron la apuesta en su segundo encuentro con el escenario local a dúo el sábado 28 y domingo 29 de octubre. Su primer show fue un éxito inesperado, que las lleva ahora a hacer temporada en Carlos Paz y se embarcaron otra vez antes del verano, estrenando ahora su segunda propuesta para volver a los llenos totales.

Los jóvenes transformistas interpretando a las Cocot llegaron, antes de la función del domingo 29, en moto desde fuera del teatro. Esta particularidad ya despertó sorpresa y movimiento en la zona céntrica de Rufino, ya que a puro bocinazo se las vio manejar en scooter por avenida España para tomar el boulevard Belgrano, frente al teatro, dar la vuelta en la esquina de Centenario y subir a la vereda para abrazarse con quienes esperaban verlas en el Candilejas, recorriendo la fila de principio a fin.

El horario de la función era a las 21, pero la cita debía darse más temprano para no perderse la sorpresa (estaban avisados). La fila de personas con entrada en mano llegaba, pasadas las 20.30, hasta la esquina, desde la puerta del teatro, esperando el espectáculo callejero, antes del inicio del show en sala. 

Las campanadas de la Iglesia Santísima Trinidad, a dos cuadras del Candilejas, fueron el preámbulo para la llegada de las divas. A todo brillo, con Pretty Woman a todo volumen y conduciendo un scooter, Las Cocot Recargadas desplegaron su aparición en la escena rufinense.

Saludaron antes de ingresar al Candilejas a todos los presentes de esquina a esquina y así se dio apertura para que los 300 espectadores que completaron la sala -con las entradas anticipadas agotadas- se acomoden. 

Con un chascarrillo en off comenzó el conteo desde diez hasta cero con las luces de la sala apagadas para que sobre el escenario un asistente coloque un disco y suene Sacá la mano Antonio para que se luzcan bailando con brillos verdes y naranjas.

Con la misma modalidad de sketch con intervalos de cuatro minutos, en los que la intervención de Ana Rabaglio cobra mayor protagonismo que en la primera edición, el público se anima con este personaje ya entrañable "haciendo tiempo" y dejando a punto el escenario.

Los Pimpinela hicieron su aparición con una pareja en cortocircuito queriendo recuperar su relación y haciendo descoser de risa a todo el público. En tanto, Claudia Zapata se incorporó al staff como la ama de llaves y después como otro masculino en escena, con muy buena aceptación.

Para las 21.45 ya habían transcurrido tres propuestas que tentaron a la mayoría y seguiría la Bomba Tucumana con su Pollera Amarilla al son de …"negrito cuando yo bailo si bailo de noche y día. Luego, Isabel y Maribel Pantoja bailó y peleó sobre el escenario con atuendo gitano y castañuelas desenfrenadas, lidiando con  complicaciones de sonido que alteraron sus nervios. 

A las 22.30, un mago y su secretaria hicieron de las suyas con la vívida agitación del público, pero ese apoyo no fue suficiente para que su truco saliera bien. De nuevo, en el rol de mago, la presencia de la nueva incorporación al elenco.

El cierre esperado llegó a las 22.35 con un teatro de sombras y una melodía que hablaba de perder el miedo y mantener la fe. "Para crecer hay que cambiar de vida y volver a nacer… llenar el alma de ilusiones nuevas, cambiar el aire para después", versaba la letra acariciando con sensibilidad cada final, como una marca registrada de este dúo humorístico.

Con todas las localidades agotadas y una recepción del público siempre abrazadora, Las Cocot Recargadas volvieron a hacer un éxito que suma dos funciones más el próximo fin de semana. Rufino apoya el teatro local y aplaude de pie, una vez más, a este par de soñadores dándolo todo arriba y abajo del escenario, eligiendo ser quienes quieren ser. 

(Por Ana Inés Dobal) - Los talleres de enseñanza musical, percusión, experimentación y canto para niños, bajo el nombre de Cururú, se desarrollan en las instalaciones del Teatro Candilejas, y es de las actividades, no deportivas, con más crecimiento en el último año. 

El jueves 2 se presentaron a la comunidad con muy buena repercusión y quedaron expuestas la sensibilidad y conexión con las infancias del profesor Tomás Luberriaga con sólo verlo interactuar con su pequeño hijo, quien participa activamente de cada interpretación, clase y taller como uno más, a pesar de su corta edad -menos de tres años-.

La música corre por sus venas y sostiene un taller en el que los más chicos pueden aprender música jugando. La evidencia tomó protagonismo el último jueves, desde las 21, y continuará este viernes con los adultos.

Puntual, con la entrada de niños de menos de siete años haciendo sonar sus instrumentos entre las butacas y el público, dio inicio la muestra de Cururú, la escuela de música y canto que cobra vida en el Candilejas. 

Unos 10 pequeños fueron los primeros en habitar el escenario, cantando con tambores y su cuerpo, dos temas interactivos junto al profesor, acompañados por las palmas de todos los presentes. Siguieron dos solos de niñas cantoras con guitarra y cajón peruano y fue de lo más aplaudido una orquesta especial.

La orquesta de ruido, aunque pensar en ella por su nombre pueda sonar disruptivo, fue de las propuestas más celebradas, con más de 20 niños en escena dirigiendo el ruido del público, quien participó de la orquesta, también con aplausos gritos y sones al azar. Se trató de una de las performances más emotivas, a juzgar por las caritas de cada niño en escena recibiendo la respuesta y atención plena de todo el público animado.

Tres niños percusionistas y tres guitarristas dieron forma a un acústico rítmico muy bello, que bajó los decibeles cerca de las 21.30. De la presentación participaron también el cantante Franco Boffa y Joaquín Molina, acompañando con guitarra y percusión. 

El tema popularmente conocido "Que canten los niños" generó una emoción total entre los padres y amigos que vivenciaron el show, y al oírse y verse interpretado por todos los niños en el escenario, resultó uno de los momentos con mayor carga sensible.

Renata, una de las niñas protagonistas de los solos y con un gran dote interpretativo y vocal, se lució cantando tres solos en diferentes momentos, con acompañamiento de guitarra acústica y la mirada cálida siempre presente de su profesor. 

Antes de las 22, Luberriaga tomó la palabra en el escenario para, frente a todos los niños, felicitar, pedir aplausos y reconocer a cada uno, con la entrega de sus certificados por haber participado del taller durante el año. 

Dos grupos de adultos hicieron su aparición sobre el escenario con temas folklóricos, uno integrado por seis mujeres acompañadas por dos guitarras y un cajón peruano, y otro por seis más, que lucieron sus voces y melodías combinadas interpretando "María, la curandera", combinando sus voces con plasticidad. 

Completó la presentación la ejecución de un tema en el que niños, jóvenes y adultos, cantaron juntos versos como: "que se vuelvan polvo los colores", llevando al límite la capacidad del escenario por lo numeroso del ensamble y subiendo bien arriba la energía y familiaridad que caracterizó el encuentro. 

En palabras de Tomás al finalizar: "Sólo agradecer al teatro por el espacio para poder vivenciar estas cosas, generar estos encuentros y disfrutar la música con otros. Para jugar, cantar y divertirnos. Mil gracias. Los espero mañana para la muestra de adultos", expresó, ilusionado, anticipando la muestra del viernes 3 que centró su atención en los grupos de adultos solamente. 

El clima festivo y ruidoso que despliegan las infancias se adueñó entre risas, tintineo de instrumentos y sones, de la cálida sala del Candilejas en estas noches frías de noviembre para dar vida a una velada de canciones y voces vibrantes, con miradas luminosas y alma niña. 

(Por Ana Inés Dobal) – A partir de las 20, en el Candilejas se sucedieron toques épicos, presentaciones de discos, realización de videos, fotos y shows de primera. Los músicos, acompañados por los gustosos del rock, se sumaron y agitaron los sonidos a fondo hasta pasadas las 4 de la mañana.

La movida generó un murmullo interesante que no se acalla ni silencia con el paso de los días. La movida del rock local, provincial y nacional parece encontrar un nuevo nido, acá, bien al sur de la provincia, donde sonar fuerte, amplificar voces, contagiarse y seguir sumando acordes y escenarios a todo volumen.

“Hacemos Rock Dog”, dijo Walter -voz y guitarra de Madre Perra- y sumó: “Guille se encarga del bajo y Ariel en batería. La experiencia de la banda fue muy positiva durante el Rufino Rock Festival, nos encontramos con una hermosa movida y un lugar alucinante, el recibimiento no pudo estar mejor, nos queda agradecer a todos los que fueron y más aún a los que aguantaron el frío y le pusieron calor a una noche larga llena de rock y buena onda. ¡Esperamos volver pronto!”

Madre Perra es una banda de rock rosarina formada hacia 2021 por Walter Pérez (voz y guitarra) y Ariel Pérez (batería), y su música termina de tomar forma y potencia con la entrada de Guille Revamp en el bajo.

A los integrantes de la banda les gusta decir que hacen “Rock a lo Perro”, y lo definen como un ritmo que suena por las calles, por los barrios, en los recitales nocturnos que se brindan en la ciudad de Rosario, y tiene que ver con aquella música que se toca desde las vísceras, sin tanto ceremonial y protocolos. “Nuestras redes son @madreperra.oficial y también estamos en YouTube y Spotify”, cerró el cantante.

Otra de las bandas que pasó por la sala explotada de gente el pasado 17 fue Cont. Neto. Junto a “Piti” Russo, el bajista, se desempeñan Pablo García (voz y guitarra), Pablo “Kanu” Monetti (guitarra y voces) y Luciano Fernández (batería).

Sobre su paso por Rufino, y después de una noche a puro rock, Piti destacó: “Fue una experiencia muy linda visitar por primera vez y llevar nuestra música a Rufino. Nos encontramos con un teatro muy lindo, sonido profesional y la gente nos hizo sentir como en casa con su calidez. Nos llevamos un lindo recuerdo del show y seguramente vamos a volver a presentar el nuevo material que está por salir”.

La banda se formó en enero de 1998 y a lo largo de su trayectoria editó ocho discos de estudios y está trabajando en un documental que está en etapa de edición. Compartió escenario con bandas internacionales y nacionales como Marky Ramone, CJ Ramone, Richie Ramone, Misfits, Attaque 77, 2 Minutos, Flema, Cadena Perpetua, Los Violadores, Bersuit Vergarabat, Almafuerte y muchas más.

El estilo que caracteriza a esta banda filosa es punk rock, y su camino punzante sigue abriéndose paso y rajando escenarios.

El género Punk Rock Melódico es el que define a los Mononos, banda que ya tocó en Rufino y volvió a encontrarse con el público local para dar un espectáculo polenta. Los integrantes son Oscar Valdez en voz y guitarras, Rober Martínez en batería, Franco Panetta en guitarra y Richard Olivera en bajo.

En palabras de Martínez, el único local del equipo: “Volver a tocar en Rufino fue alucinante, ya lo habíamos hecho en enero 2022, en la presentación del disco que sacamos en diciembre de 2021. Recuerdo que Rufino fue el segundo show, el primero fue en La Cantina del Oeste, en Rosario. Ahora, en el marco de la gira 2023, llamada Monkeygira, nos presentamos otra vez”.

La banda nació en enero de 2020, luego de que Rober se separara de otra banda, llamada Elvira Rock Dog, en la cual tocó como baterista junto a Gastón (cantante) y Walter Pérez (bajista), hoy cantante de Madre Perra (Rosario), luego de que Elvira teloneara a Marky Ramone, baterista de los Legendarios Ramones en Sala de las Artes, ex Willie Dixon, en Rosario.

Los Mononos Punk fueron formados en un principio por Oscar Valdez en guitarra y voz, Rober Martínez en batería y Walter Pérez en bajo y coros. La banda tiene un álbum de estudio llamado “Montaña rusa de sensaciones” que contiene 14 canciones, con grandes invitados como Cesar Andino, de Cabezones; Leandro Flores, de Da Skate; y Guillermo Mármol, de Eterna Inocencia, en voces, además de contar con la participación en guitarras de Lisandro Pinchetti, de Inercia; Pablo García, cantante y guitarrista de Cont. Neto, y asistencia técnica en grabación de baterías por Adrián Gómez, de Bulldog.

La banda tiene ocho videoclips oficiales realizados por la productora independiente RAM Producciones Rosario, que se pueden ver en el canal de YouTube.

Con respecto al Festival de Rufino, “la idea era tocar entre las dos bandas locales, Rompantodo y Acople, junto con Los Mononos Punk de Rosario, luego de hablar de la fecha en nuestra sala de ensayo junto a los chicos de Cont. Neto, ellos quisieron participar del evento y así fue que se dio la idea de viajar más bandas, por lo que luego invitamos a nuestros amigos de los Madre Perra. Así se armó un lindo line up que fue el evento”, cuentan los músicos.

“Volvimos a mi ciudad natal y luego, al sábado siguiente, nos presentamos en Concepción del Uruguay (Entre Ríos), y en agosto y septiembre seguimos la gira con cuatro shows en Capital Federal, Palermo, Almagro y algunos puntos des Conurbano”, añadieron.

“Con la productora fuimos elaborando flyers bien llamativos y atractivos para que en redes del evento pudiera llamar la atención y así poder atraer más gente al festival. Metimos más de 150 personas. Hablando con otras bandas en recitales de Rosario, nos informaron que tienen muchas ganas de ir a tocar a Rufino por el gran evento que organizamos, así que quien dice que no se hace muy pronto otro Rufino Rock Festival.

En Youtube: https://www.youtube.com/@LosMononosPunk/

Album Montaña rusa de sensaciones

https://youtu.be/nEQk49NGUbI

Los Mononos Punk en Rufino (Tanquería 2021)

https://youtu.be/6LS49CBr8iQ

Videoclip oficial Sin motivos

https://youtu.be/al6fUsSlP44

Link de Spotify:

https://open.spotify.com/album/3zlQev6ndf9RQUXAQhKdut?si=J3TVMVUzQ3aAENAy1Et4JQ

Web Site:

https://losmononospunk.wixsite.com/argentina

Por Ana Inés Dobal

En las funciones del sábado y el domingo últimos, a las 21.40 se apagó la luz de sala y con la entrañable música de María Elena Walsh sonando en penumbras, el público esperó la aparición de los personajes de un clásico versionado, dirigido por la rufinense, Paula Boccio. 

“Pasa un ángel con chupete remontando barrilete, como lo remontaría si me llevarán a la comisaría”, versó una de las líneas de diálogo en escena, con rima y una riqueza en cada línea del relato que daba gusto escuchar. 

De hecho, durante toda la función del día sábado “no voló una mosca”, contrario a lo que suele ocurrir durante un espectáculo en el que abundan los niños. La música parecía acunar a grandes y chicos, y la simpleza en la apuesta combinada con la riqueza en el relato, fueron la receta perfecta para cerrar con un aplauso generalizado, que se repitió en el hall de ingreso, con la reunión de las pequeñas actrices y su profesora, que fueron ovasionadas luego del final.  

En esta propuesta entrañable, “Doña Disparate” estaba caracterizada con falda estampada, sombrero rojo y “Bambuco” con gorra y chaleco. Ambos fueron interpretados en cada acto por diferentes actrices, que con el escenario en penumbras y la música sonando, se caracterizaban y cambiaban de personaje y ropa en escena y a la vista de todos. 

Esta particularidad fue de las más llamativas, agilizando y transparentando la propuesta casi en su totalidad. Riesgo que tomó la directora, conociendo el equipo humano con el que contaba, porque liberó por completo el talento y la estructura narrativa de la obra, cosa que nadie que no sepa hacerlo bien, haría. 

Las jóvenes adolescentes trabajaron durante todo el año para preparar esta obra en los talleres de teatro que la directora ofrece en el Candilejas, quienes iluminaron el escenario con sus intervenciones a medida que la obra se desplegó con ocurrentes expresiones, teatralizadas con soltura y logradas por cada intérprete de la mano de su profe. 

La directora y docente de teatro, Paula Boccio, de larga experiencia en el rubro, se lució con esta propuesta clásica de la literatura infantil de todos los tiempos, ofreciendo una apuesta ágil, rica y despojada de excesos escenográficos y vestuario, que desnuda por completo la fortaleza lograda por sus alumnas, junto a la riqueza de los versos de la eterna María Elena Walsh.  

Durante las dos funciones que se desarrollaron los días sábado 4 y domingo 5, en el mismo horario, las butacas estuvieron colmadas y los aplausos sobraron. Un público nutrido de niños y familias completas que se deleitaron con la musicalidad y riqueza de los textos expuestos, se fortalecieron con la performance de pequeñas actrices. 

Es que cada texto expresado, haciendo referencia a una letra conocida por todos, debe alcanzar el rigor de impecabilidad en expresión y oralidad, necesarios, para amplificar y expandir la llegada, que en sí misma la obra de María Elena Walsh toda ya posee. En ese caso fue superado.  

“Doña Disparate nariz de tomate y Bambuco nariz de cuco” decían los personajes una y otra vez sobre el escenario en diferentes momentos cargados de calidez y complicidad, que se intercalaban melodiosamente con canciones entrañables. 

Tira con tirita y ojal con botón; Manuelita vivía en Pehuajó y otros clásicos se oyeron en la sala entre cuadro y cuadro, y la familiaridad compartida pareció haberse apropiado de cada uno en el recinto, además de desplegar risas y distensión con cada remate. 

La pollera rodaba en escena de cadera en cadera de las actrices junto al sombrero rojo, la gorra y el chaleco característico de Bambuco, para dar vida a los personajes principales en el cuerpo de las diferentes Intérpretes, sin hacer que el público pierda el hilo de la historia. Hasta una chacarera bailaron los actores habilidosos, al ritmo de otro clásico de Walsh y una naranja del tamaño de una pelota de básquet paseó por el escenario “de la sala al comedor”. 

Por último, un aplauso cerrado y la posterior salida de las jóvenes a saludar de la mano de su directora para finalizar la obra recomendada para toda la familia, que nos llevó por un viaje en el tiempo cargado de riqueza y talento joven. Boccio invitó, luego de agradecer y saludar, a todos los interesados en tomar clases a sumarse a las suyas, que están abiertas en Candilejas para inscripciones 2023.