Pablo Alarcón encendió las alarmas por su estado de salud luego de que trascendiera que debió ser atendido de urgencia en una clínica privada en plena gira teatral.

Alarcón y Claribel Medina con coprogatonistas de "Es complicado".

El actor había causado preocupación a fines de julio, cuando se descompensó mientras manejaba y protagonizó un accidente que podría haber terminado en tragedia. Tras recuperarse rápidamente, volvió a trabajar con un marcapasos.

El actor de 79 años está al frente de "Es complicado", obra que protagoniza junto a Claribel Medina. Durante la noche del martes 8 de octubre, Alarcón se sintió mal y tuvo que pagar una consulta en la guardia del Sanatorio Juan XXIII de General Roca.

Alarcón y Medina en una escena de "Es complicado".

Fue asistido por un cuadro de neumonía y falta de oxígeno, aunque decidió no quedarse internado por razones económicas. Quienes lo vieron aseguran que se lo notaba muy decaído.

“Imagínense lo mal que estaba él, que acudió a una clínica privada y pagó la consulta. Las personas que lo vieron me dijeron que estaba muy decaído y no sabían si se iba a internar, justamente por una cuestión económica”, expresó Pochi en el programa “Puro Show” al dar detalles de lo ocurrido.

Tras la preocupación generada, el propio Alarcón llevó tranquilidad y explicó que sólo se trató de un cuadro leve. "Tenía fiebre y catarro, me hice ver y nada más que eso. Estoy bien, no se preocupen", expresó el actor, indicando que hay Pablo Alarcón para rato.

Pablo Alarcón, nacido como Rodolfo Francisco Marabotto, es un actor argentino con más de cinco décadas de trayectoria en el mundo del espectáculo.

Su carrera comenzó en los años 60 y pronto se consolidó como una figura destacada en la televisión nacional gracias a su participación en recordadas telenovelas como Rosa... de lejos, Regalo del cielo, Por siempre mujercitas y Herencia de amor.

Su presencia en la pantalla chica lo convirtió en uno de los galanes más populares de las décadas de 1980 y 1990, siendo un rostro habitual en producciones de gran audiencia tanto en Argentina como en otros países de habla hispana.

En el cine, Alarcón también dejó su huella con participaciones en películas emblemáticas como El profesor hippie, Las venganzas de Beto Sánchez y Los muchachos de antes no usaban gomina, entre muchas otras.

Su versatilidad lo llevó además al teatro, donde desarrolló una intensa labor interpretativa en obras de autores clásicos y contemporáneos.

Participó en montajes como Un tranvía llamado deseo, Drácula y adaptaciones de Chéjov, demostrando un compromiso sostenido con el arte escénico.

En los últimos años, pese a enfrentar dificultades laborales y de salud, continúa vinculado al teatro y llegó a realizar presentaciones “a la gorra” en espacios públicos, fiel a su vocación y a su vínculo con el público.

Por Diego E. Suárez

En el III Acto de la Escena VIII de "Como gustéis" (1623), William Shakespeare le hizo decir al melancólico Jaques: "Todo el mundo es un escenario/ y todos los hombres y mujeres, meros actores". Unos años más tarde, Pedro Calderón de la Barca nos hizo soñar que "La vida es sueño" (1635), algo que se hizo realidad para la protagonista de "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" (1871). Jorge Luis Borges lo cuenta así en su comentario a las "Obras completas" de Lewis Carroll: "Alicia sueña con el Rey Rojo, que está soñándola, y alguien le advierte que si el Rey se despierta, ella se apagará como una vela, porque no es más que un sueño del Rey que ella está soñando".

Portada del poemario de Daniel Rafalovich editado este año.

Desde antaño, mundo y teatro, vida y sueño se entrelazan, mostrando la faceta irreal de la realidad, la posibilidad de lo imposible. Como afirma uno de los personajes de "Niebla" (1914), de Miguel de Unamuno: "Lo más liberador del arte es que le hace a uno dudar de que exista". Daniel Rafalovich (Santa Fe, 1958) hace suyo este extrañamiento y construye un teatro de 60 páginas con otros teatros en su interior: "Teatro de sueños", "Teatro de melancolía", "Teatro de historias", "Unipersonal" y, finalmente, el "Teatro de sombras" que da nombre al conjunto. En el "Teatro de sueños" levanta el telón un poema sin título que funciona como punto de fuga de las diversas líneas o hilos que aparecerán en el libro:

"He soñado mil veces/ con un salto en el tiempo./ He visto extraños desfiles/ (…) He tenido sueños concéntricos/ (…) prehistóricos/ (…) medievales/ (…) con enormes Palacios de Justicia,/ entre pasillos selváticos./ También hubo casas desconocidas/ en un conocido sur/ (…) Y presencias queridas/ (…) Y, claro, esa caída sin fin/ (tan propia de los sueños)/ que precede al momento/ en que los ojos se abren al abismo".

Se delinean así algunos sugestivos desplazamientos, por un lado, de lo onírico a lo ideológico (es decir, del sueño como realización freudiana de un deseo por parte del soñador al sueño como utopía colectiva) y, por otro lado, de un surrealismo que va dando lugar a una relectura de la historia reciente.

El "Teatro de melancolía" es escenario de devenires. Devenir mujer, en "Melodrama"; niño asomado al ventanuco, en un poema sin título; alguien que mira a la calle con mirada vacía, en otro; en ella (¿quién o qué?); en algo que "queda firme aquí,/ decadente reyezuelo,/ espejismo de la nada". Lo ambivalente, lo andrógino, reina en cada verso y la poesía permite la realización de lo que pudo ser y no fue:

"Si volviese atrás el orden de las cosas/ (…) Bajaría el telón/ un homicida./ (…) Vaga el niño sin pensar en otra cosa/ que en su prueba cotidiana,/ su amor inconfesado,/ su pálido secreto". Lo único válido es la incertidumbre, porque "¿Quién puede imaginar/ mayor tristeza/ que la de aquél que jamás duda,/ que sostiene sus días/ con certezas?"

El "Teatro de historias" nos ofrece un programa biográfico: salen a escena una bruja de Salem, Lewis Carroll, Louis Althusser, Jean Gourmelin, Horacio Quiroga y la Masacre de San Bartolomé, en una visión digna de "Los desastres de la guerra" de Francisco de Goya. En "Unipersonal", tal y como sugiere el título, tiene lugar la representación de lo autobiográfico, donde lo aparentemente anecdótico se alterna con la reflexión intro y retrospectiva:

"No puedo detenerme en lo poco o mucho que he perdido/ ni conjeturar sobre futuros/ ni rutinas ni bonanzas ni miserias./ Prefiero quedarme aquí mirando el extraño color/ que toman las cosas/ con la última luz de la tarde./ Recordarme/ y no ser olvidado".

"Teatro de sombras" nos muestra el revés de la trama de todo el libro, es decir, los hilos que constituyen su tejido: la militancia política, la actualización de una memoria histórica individual y social. El título de cada poema es explícito: "Dictaduras", el tríptico "'70" y "Mayo 24, 1973, 22 horas". Todo ello nos retrotrae al poema inaugural, con su salto en el tiempo, sus extraños desfiles y sueños concéntricos (oníricos o utópicos), con esas casas desconocidas en un conocido sur, las presencias queridas y esa caída sin fin ("tan propia de los sueños"), que precede al momento en que los ojos se abren al abismo.

¿Al abismo del ayer, o del presente? ¿Tan propia de los sueños perdidos, o de los que resisten, a pesar de los pesares? "Tal vez digas que soy un soñador,/ pero el único no soy./ Espero que algún día te unas a nosotros", cantó una vez y para siempre John Lennon. Es una excelente coyuntura para recordarlo, agradeciéndole a Daniel Rafalovich sus poemas de ojos abiertos, que dispersos siembran, a su manera, una esperanza de golondrina terminando agosto ("Busco (siempre) la tibieza la esperanza./ No de fortunas/ No de glorias marchitas/ La tibieza del pan recién horneado/ la esperanza de la golondrina/ terminando Agosto").

Daniel Rafalovich nació el 17 de octubre de 1958 en la ciudad de Santa Fe. En los años 70 aparecieron sus poemas en diversas publicaciones de las llamadas "subtes" o "alternativas" de la capital provincial y de otras ciudades. En los 80 y los 90 fue seleccionado para antologías que editó la Universidad Nacional del Litoral y algunos poemas anduvieron por diarios y revistas santafesinos y nacionales. La llegada de internet y las redes sociales han desparramado por ahí algunas otras cosas que escribió. Entre 2018-2019 salieron dos pequeños libros artesanales, publicados por Ediciones Arroyo.

Desde 2004-2005 administra la página de facebook "Meta Poesía" en la que se difunden numerosos autores contemporáneos. Tuvo experiencias en Radio Nacional de Santa Fe, algunas FM y durante un tiempo en radio por internet. Rafalovich escribió, además, los textos de una obra teatral-musical representada en el Centro Cultural Provincial Francisco "Paco" Urondo, así como también creaciones humorísticas para radios y revistas. Es peronista desde la pubertad y milita en ese espacio. Padre y abuelo. Amante de la literatura, la música, el cine.

Pudimos abandonar a la vera del sueño

aquel despojo diario, el mesiánico impulso

por seguir combatiendo los últimos misterios.

Más hacerlo hubiese sido sólo una señal

un tenue llamamiento para la voz del aire

un deseo agónico: aunque ejemplar, postrero.

Las raíces que no pudimos cortar

invadían nuestros cuerpos espectrales

y todos eran gestos, miradas de soslayo.

Irrisorias (heroicas) muestras de voluntad. Vencida.

El Gobierno de Santa Isabel organiza una nueva edición de “Teatro SI”, una jornada teatral abierta a toda la comunidad, pensada para acercar las artes escénicas al público de todas las edades. La cita es este viernes 6 de junio en el Complejo Cultural Centenario, con entrada gratuita y espectáculos “a la gorra”.

Cronograma de actividades

Talleres gratuitos y espíritu participativo

Además de los espectáculos, se ofrecerán talleres teatrales gratuitos, como parte de una propuesta que apunta a la formación y participación activa del público. El evento, impulsado por el municipio, busca democratizar el acceso a la cultura y fomentar el desarrollo de expresiones artísticas locales y regionales.

Un espacio para el encuentro y la expresión

“Teatro SI” se plantea como una plataforma de encuentro entre artistas y comunidad, resaltando el valor transformador del teatro como herramienta de expresión, inclusión y reflexión social.

Desde la organización invitan a todos los vecinos a “agendar la fecha” y ser parte de esta celebración del arte vivo. La entrada es libre y gratuita, con modalidad “a la gorra”, para que cada espectador pueda colaborar voluntariamente.

El compositor y director de orquesta Ángel Mahler murió este sábado a los 64 años, según se informó desde su cuenta oficial de Instagram. El artista padecía melanoma metastásico con afectación en pulmón y columna, enfermedad que fue detectada tras un derrame pleural el pasado 29 de abril. Desde entonces, permanecía internado en el Sanatorio Finochietto.

“Se fue en paz, acompañado por el amor de su familia, después de haber dado una batalla intensa, con lucidez, dignidad y entereza”, expresaron sus allegados en un emotivo mensaje que también agradece al personal médico por su atención y dedicación.

Nacido en Buenos Aires el 23 de mayo de 1960, Mahler —cuyo nombre real era Ángel Jorge Pititto— fue una de las figuras clave en el desarrollo del teatro musical en el país. Su obra más emblemática, “Drácula, el musical”, creada junto a Pepe Cibrián Campoy, se estrenó en 1991 en el Luna Park y se convirtió en un fenómeno cultural.

A lo largo de su carrera, compuso música para más de 30 producciones, incluyendo títulos como El jorobado de París, Las mil y una noches, Excalibur, Dorian Gray y Mireya. También incursionó en el cine, la televisión, la música infantil y sinfónica, e integró la banda de rock sinfónico Espíritu.

Además de su trayectoria artística, Mahler fue ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires entre 2016 y 2017, donde trabajó para fortalecer el acceso a la cultura y promover la actividad artística en diversos espacios.

“Deja este plano un artista inmenso, cuya música tocó el corazón de millones de personas”, señala el mensaje de despedida difundido por sus seres queridos. Ángel Mahler será recordado como un compositor sensible, un creador incansable y un apasionado defensor del arte como herramienta de transformación. Su obra, sin dudas, seguirá viva en cada escenario.

Ángel Mahler y Pepe Cibrián Campoy formaron la dupla más influyente del musical argentino, creadores de éxitos como "Drácula" y "El Jorobado de París".

Fue en 1991 cuando, junto a Pepe Cibrián Campoy, Mahler decidió llevar el teatro musical a otra dimensión. La idea de estrenar "Drácula" en el Luna Park parecía una locura. “Jamás pensamos en el Luna Park”, recordaba Mahler. Pero gracias al apoyo de Tito Lectoure, lograron instalar una ópera-rock en el corazón de Buenos Aires y en el imaginario popular.

Con 52 artistas en escena y una orquesta de 30 músicos, el espectáculo marcó un antes y un después en la historia teatral argentina. Más de 15.000 jóvenes audicionaron para formar parte de un elenco que terminó convirtiéndose en leyenda. Mahler asumió luego el rol de productor, convencido de que “el hecho artístico” debía estar por encima de cualquier cálculo económico.

Hace unos meses (¿años?) escribí una nota de la que transcribo un fragmento. Hijo de un asesino mazorquero al que, desde luego, asesinaron, Juan Moreira pasaba por un gaucho bueno al que la justicia -injusta- persiguió. En 1886, los hermanos Podestá, en un circo criollo (primera parte payasos y malabaristas, segunda parte una obra de teatro), lo ponen como eje de eso, de una obra.

Nace el teatro argentino con Juan Moreira. Por mi edad vi, en Coronda, sobre la década de los años 50, una versión tan decadente como errante.

Por varios días el circo estaba en Coronda. Mi familia prestaba el predio (media manzana) para ese circo escuálido, pero con un tigre y dos caballos blancos. Iba a todas las funciones, hasta la cuchillada y el "¡Oh!" de los espectadores en esas gradas temblequeantes. Chirino siempre fue el malo.

Ese Juan Moreira terminaba en el prostíbulo que una madama regenteaba, nada es casual en los libretos, terminaba buscando a su mujer que, por hambre, se había prostituido. Recuerdo que "la Vicenta" era una rubia que provenía de la mejor agua oxigenada y manzanilla: infalibles.

El teatro no existe sin la vida y viceversa, eso ya era una constante por las novelitas radiofónicas que escuchaban mis tías. No llegué virgen al teatro en el circo criollo. Llegué por la puertita de la realidad del actor y la vida endurecida de un circo trashumante.

Estaba el comisario y el juez de paz y uno de los payasos hacía de jugador tramposo de taba, con una "taba culera", como también sostenía José Hernández, ideal para las trampas en el juego.

Aparecía en la pelea por las trampas y el amor (juntas, como corresponde) un personaje que sigue usándose: el Sargento Chirino. Cuando Moreira quiere huir le clava su daga, facón, sable (según utilería) en la espalda al gaucho vago y mal entretenido, un verdadero héroe nacional, muere por una "chirinada".

Todo estábamos con Juan Moreira. Aceptamos la connivencia del tramposo, el juego, el comisario, el juez, la madama, las chicas, el prostíbulo como el sitio de encuentro, el amor prostituido, pero que promete redimirse, aceptamos el cuchillo de utilería y sabemos que el héroe morirá y estamos con él. ¿Qué parte de la historia nacional descripta en el Circo Criollo no se entiende?

Pensemos en montarla y adaptar la realidad a ése texto tan perfecto y perfectible. Donde las cosas se complican es en la distribución de roles, actores sobran. Hay sitio para "La Vicenta" y en todas las versiones ella se redime por amor y va a llorar a Moreira.

Lindo casting se haría con las que están, estuvieron o estarán enamorándose de un Juan Moreira que, por otra parte, es vago y mal entretenido. Con el juez el casting es más complejo. Demasiados actores para un solo personaje. Tal vez la obra necesita una adaptación y sean varios los jueces que, recordemos, están de francachela en el prostíbulo.

Las otras mujeres del prostíbulo pueden ser como los y las participantes de los paneles: intercambiables. Deben estar. La obra no depende de ellos/ellas pero si no están se nota. Donde la obra atrasa es en el comisario: no había comisarios mujeres.

Cambiar la taba y las carreras cuadreras (carreras de caballos, de pocos metros) es sencillo: el "online" facilita todo, hasta el "esponsoreo". Y sigue el circo criollo. Según como es el panorama nacional en estos días la obra tiene un nudo dramático que obliga al estudio.

Estamos con Chirino que elimina al vago y mal entretenido (y cuidado, es parte de la obra, está en el prostíbulo, obedece al comisario, no es ajeno al circo criollo, parece, pero no es un outsider) o aceptamos la versión clásica y nuestro héroe es vago y mal entretenido.

En cualquiera de los dos finales (la gente votó Chirino) el eje sigue siendo ese sitio de reunión donde jueces, comisarios, madamas, capitalistas tramposos, se encuentran a disfrutar de lo que inventaron los hermanos Podestá: el Circo Criollo. Chirino, conviene recordarlo mata al vago, no a las trampas.

Nota: no busque parecidos con la realidad, no hacen falta.

La obra de teatro dirigida por Pablo Leger y protagonizada por Patricio Martínez y Elba Bertone, llegó al 6ta edición del Festival de Teatro de Larroque (Entre Ríos) donde atrajo los aplausos de los presentes y se alzó con el Premio del Público.

La puesta en escena, escrita por Patricia Suárez, es una comedia con toques dramáticos, que conmueve y nos lleva a pensar y revisar nuestros conceptos sobre la vejez, los sueños, los proyectos y –por qué no-, los milagros.

Tessy y Gerson son un matrimonio judío que llevan casados más de 40 años, y hoy tienen más de 60 de edad. Un buen día, a ella se le aparece la virgen y le revela que está embarazada… que va a tener un hijo.

En Teodelina, "La Virgen del Colibrí" se estrenó en julio del año pasado, a partir de una puesta en escena del grupo de teatro Carlos Gaggeri, ya recorrió más de 20 localidades y  empieza a tener el reconocimiento del público, como ocurrió el pasado fin de semana en Larroque (Entre Ríos), donde se presentó en el primer día del festival, el día viernes, y fue condecorada el domingo, en la entrega de Premios Paoli.

La fiesta teatral de la localidad entrerriana se desarrolló entre el viernes 15 y el domingo 17, donde participaron 14 obras de distintos puntos de Argentina y de otros países, preseleccionadas para ser parte de esta edición.

Vale destacar que "La Virgen del Colibrí fue seleccionada para ser una de las 14, entre otras 164 obras que buscaron ser parte del festival, que se lleva a cabo desde 2017 y desde entonces, se realiza de manera consecutiva todos los años.  Con la interrupción por las razones de público conocimiento, en el 2020 y 2021.

Nazareno Molina, entrerriano, dramaturgo, actor nacional y director de teatro ideó y realizó el proyecto en conjunto con el municipio entrerriano.

Estas fueron las piezas teatrales ganadoras de 2024:

Larroque es considerada Cuna de poetas y músicos, artistas en general se vuelcan espontáneamente a diversos tipos de expresión, generando espacios de comunicación que han llevado el nombre de la ciudad por la provincia y el país.

Es una pujante ciudad del departamento Gualeguaychú. Está ubicada en el sur de la provincia de Entre Ríos, a 50 km de Gualeguaychú y a 30 km de Gualeguay, estando comunicada con ambas ciudades por la ruta provincial N° 16.

Pueblo natal de la escritora María Esther de Miguel y del poeta y músico Roberto Romani, Larroque posee varios puntos de interés relacionados con la cultura, la naturaleza y la historia del pueblo. 

El tercer fin de semana de marzo estará colmado de actividades, con foco principal en la edición 2024 del ciclo “Teatro de una Noche de Venado”, que se desarrollará en distintas salas de la ciudad, con entradas a la gorra. 

Este viernes, de 17 a 19, en la Casa Museo Cayetano Silva (Maipú 966) se exhibirá “Vivir con Endometriosis”, muestra organizada por Endoguerreras VT y Gobierno de Venado Tuerto, que también podrá ser visitada el sábado 16 y domingo 17 en el mismo horario.

En el Teatro Ideal (Pellegrini 970), se realizará este viernes a las 19 la conferencia de ECOA “Coaching, un mundo de posibilidades”, a cargo de Gisela Franco y Martín Gastaldi. Evento a beneficio del Centro de Desarrollo Mimarte.

Este viernes, a las 20.30, en la sede de la UGR (Belgrano e Iturraspe) se brindará una charla con Antonio Silio, recordman y leyenda del atletismo argentino, quien el sábado 16, desde las 8.30, participará de la convocatoria “¡Vení a correr con Antonio!” en el Parque Municipal, donde habrá una charla y mateada, organizada por la Dirección de Deportes.

En 1927 Multiespacio (Casey 435) se presentarán este viernes las bandas “Los Ojos del Panda” y “La Hora más Alta”. El espectáculo dará comienzo a las 23.

En la apertura 2024 de “Teatro de una Noche de Venado”, se presentarán el Cuerpo Folclórico y el Ballet Estable Municipal este viernes, a partir de las 20. La cita es en el Centro Cultural Municipal (Belgrano 843).

Dentro del ciclo teatral se presentará la obra “Todo Verde” en Teatro Malandra (Juan B. Justo 157). La puesta será este viernes, a las 21.30.

En Espacio Runciman (Runciman 232), la convocatoria es para disfrutar de la obra “Nada del amor me produce envidia”. La presentación será este viernes, desde las 22.30.

Este sábado, a las 21, se brindará un gran tributo al rock nacional con la banda Conde Kung. La cita es en 1927 Multiespacio (Casey 435).

En el Teatro Ideal (Pellegrini 970) la academia Danzarte brindará un espectáculo con música de Taylor Swift. El espectáculo será este sábado, a las 21.30.

En la cancha del Club Central Argentino se realizará este sábado una “Gran Peña Folklórica”. La celebración con la música y danza nacional dará comienzo a las 21.30.

Desde las 18 y hasta la medianoche, en el playón deportivo del Parque Municipal, se realizará “La noche de clubes”, con stands gastronómicos, paseo de artesanos y DJ en vivo.

A las 19, del sábado se presentará la obra “Workshock” en el Teatro Malandra (Juan B. Justo 157).

En Espacio Runciman (Runciman 232) subirá a escena la propuesta “La vida es lo que pasa mientras un pollo se cocina”. El telón se correrá a las 20.

Dentro del mismo ciclo, en Galpón del Arte (Chacabuco 1071) se presentará la obra “Ojalá-La estupidez humana”. El espectáculo comenzará a las 21.30.

Este domingo, de 10 a 13, se realizará una nueva edición de “Venite al Parque” en el Parque Municipal General Belgrano. Habrá huerteros, emprendedores gastronómicos, ecopunto y patio de desayuno.

Por el Día de San Patricio habrá una misa especial este domingo en la Iglesia Catedral a las 11. Los festejos continuarán a las 13 en el Aeroclub con un almuerzo. Organiza: Sociedad Irlandesa de Venado Tuerto.

Una nueva edición de la “Dibujuntada” -temática Akira Toriyama- se llevará adelante este domingo en la Casa del Bicentenario (2 de Abril y Cabral). La convocatoria de la Dirección de Juventudes es para las 17.

En la plazoleta 26 de Abril (Mitre y Casey) se desarrollará este domingo “La kermés de la plazoleta”. La celebración comenzará a las 18.30.

En Galpón del Arte (Chacabuco 1071) se estará presentando este domingo la puesta “La Magia de Oz”. La cita es a las 18.

“Piloto automático” es la propuesta de Teatro Malandra (Juan B. Justo 157) para este domingo desde las 19.30.

En Espacio Runciman (Runciman 232), se presentará este domingo a las 20.30, la obra “Aterrada (por la pandemia)”, como cierre del ciclo teatral.

En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, la Municipalidad de Firmat invita a la presentación de la obra “Territorio Coraje”.

La propuesta tendrá lugar este domingo 17 de marzo, a las 20.15, en Sala Cultural “Intendente Cardinali”. Entrada libre y gratuita, se puede retirar en el Centro Cultural “Norberto Luppi” o Mesa de Entrada de la Municipalidad, de lunes a viernes de 8 a 12 hs.

“Territorio Coraje” es una obra de teatro unipersonal sobre Juana Azurduy y la lucha de un colectivo de mujeres que siempre se hizo presente haciendo historia desde aquellos días hasta la actualidad.

Fotos: Gabriel Carlini

En la antesala de las funciones de "Perfume de Campeones" de este sábado 3 y domingo 4 de febrero en el Galpón del Arte, Oscar Barotto y Carlos ‘Tato’ Záttara, reconocidos actores de la región e históricos militantes culturales, compartieron sus experiencias y reflexiones sobre el proceso creativo y el significado profundo que encierra esta producción teatral.

Desde el primer encuentro con el proyecto, la comunión entre los artistas fluyó de manera natural. La propuesta de Paul Citraro, autor de la obra, y la dirección de Roberto ‘Nene’ Corvatta sirvieron como catalizadores para unir a estos referentes de la cultura local en un esfuerzo conjunto. 

“Fue una alegría que alguien nos convoque a trabajar, porque entre nosotros la conversación siempre era de hacer algo juntos, pero nunca lo hacíamos, hasta que llegó esta propuesta de Paul Citraro y nos dio la excusa para convertirlo en realidad, y se dio de una manera natural”, contaron los actores, asegurando que “eso, en alguna medida, es lo que se transmite. Hoy, después de varios meses y de haber dejado un tiempo los ensayos, seguimos manteniendo el nivel de diversión sobre del escenario entre nosotros, ese nivel de juego que tuvimos el primer día que empezamos a trabajar con esta obra, y eso es maravilloso”.

Para los artistas, el tema de la obra “tiene que ver con nosotros, que estamos recorriendo un camino en el que, si bien todavía tenemos mucho por recorrer, es sin retorno. La obra habla un poco de la vejez, de haber hecho un recorrido en la vida que te permitió ser medianamente conocido, querido y referente de alguna cuestión, en este caso de “los titánicos” luchadores. La obra juega con eso, y también hace que nosotros juguemos, porque en alguna medida estamos empezando a transitar una parte del camino que ya empieza a venir de vuelta, y entonces te haces ciertos planteos”, agregando que eso genera que se produzca “la comunicación entre nosotros, porque es un poco jugando como podemos deducir que ya no tenemos edad para ciertas cosas, y nos decimos, inconscientemente, algunas cosas que son verdades”.

Tanto Barotto como Záttara destacaron la generosidad tanto del autor de la obra, Paul Citraro, como del director, “Nene” Corvatta, al permitir que los actores tuvieran la libertad de aportar y crear en el escenario, construyendo así una obra que evolucionó con el aporte de todos.

"Perfume de Campeones" no solo es una obra teatral, sino también un acto solidario entre los artistas. La obra refleja las reflexiones sobre la vejez, el recorrido en la vida y las vivencias de los actores, que se entrelazan de manera íntima con los personajes que interpretan. La sinceridad y la honestidad que caracterizan a la obra son el resultado de la solidaridad entre los miembros del elenco, quienes trabajan arduamente para que cada uno brille en escena.

“Lo que ha hecho Paul Citraro con su ópera prima ha sido realmente importante, muy buen trabajo junto con el querido “Nene” Corvatta, que es uno más y nos transmitió que teníamos que jugar en el escenario y nosotros lo captamos, creo que en el primer momento. Hacemos en el escenario cosas que la mente se imagina y el cuerpo no puede”.

Además, destacaron la solidaridad del autor en ofrecer la obra para ser modificada en pos de una mejor presentación, adaptándola a las necesidades. “El ‘Nene’ (Corvatta) fue el primero que empezó a corregir los textos y a rearmar, y tanto Paul (Citraro) como él nos dejaron a nosotros la libertad de crear en el escenario, por lo que la obra fue modificándose y creciendo. Es importante destacar la solidaridad del autor, que puso su obra a disposición y la generosidad de todos, porque la hubo por parte del autor, del director y de parte nuestra, de aceptar los comentarios, y eso es fantástico; una solidaridad que nosotros, como directores o como talleristas, intentamos transmitir. Hay una sinceridad en cada uno espectacular, donde absolutamente nadie está mintiendo, ni el autor ni el director ni los actores, ni los compañeros”.

La resistencia y la lucha contra los embates actuales hacia la cultura son temas que resuenan tanto en la obra como en las reflexiones de los actores. La importancia de llevar el teatro a diferentes lugares, especialmente a aquellos donde quizás no haya llegado antes, se destaca como un acto de resistencia y apertura cultural.

Lo que destacan los actores es que, el éxito y la conjunción sin mezquindades de la compañía que integran es porque “primero somos militantes de la cultura. Tenemos un concepto ideológico de por qué hacemos teatro, para qué y para quién queremos ese teatro, entonces eso fue lo que creó que el lazo invisible que nos une a nosotros como primera parte; teniendo en claro eso, todo lo otro se produce como un parto normal, porque lo hacemos con alegría hasta en los ensayos. Nosotros hemos tomado esta herramienta para decir cosas y para mostrarnos como personas, tenemos un instrumento que es el teatro para decir y hacer cosas, defender y generar lugares, inventar espacios y más en estos momentos que corren, donde más que nunca se ha hecho muy fuerte lo que hicimos al comienzo, siendo muchísimo más jóvenes, donde cada uno estaba en la biblioteca, el Galpón del Arte, el Teatro  Malandra y demás, y supimos cómo andar, pero también cargarnos sobre el hombro lo que nosotros necesitábamos para usar esa herramienta, que eran los espacios y cada uno logró ocuparlos”.

Con el éxito de las primeras funciones, la obra se presenta como un evento solidario y un testimonio de la potencia del teatro como herramienta para transmitir mensajes, resistir y unir a la comunidad. Las funciones venideras en el Galpón del Arte y las futuras presentaciones en distintas localidades prometen seguir siendo un faro cultural en la región.

Lo que se ha creado en Venado Tuerto, con la conjunción de los principales referentes del teatro en una misma obra tiene pocos precedentes en la cultura nacional. “No hay, o hay muy pocos ejemplos de referentes grupales que se han juntado para hacer un trabajo sin dejar los otros espacios ni los proyectos personales, y hay un agregado a esto, sin dejar de lado también futuros proyectos; eso es fantástico”, subrayaron Barotto y Záttara, añadiendo que esto toma aun mar relevancia “en el momento en el que estamos, donde sabemos que tenemos que estar espalda con espalda; que sabemos que tenemos que salir a la calle, que los derechos adquirido que hemos tenido en algún momento están en peligro”, acotando que “no hay grupo acá que no tenga una luz o algo de sonido que haya dado el Instituto de Arte; nadie nos regaló nada, todo se invirtió y esa inversión fue para la gente. Nosotros sentimos que hoy es necesario potenciar este tipo de cosas y no estar cada uno haciendo por su lado, con todo lo valioso que eso significa, pero esto de juntarnos y dar fe de que es posible hacer cosas juntos, y también es una forma de resistencia ante el embate que tenemos de querer recortarnos todos los derechos adquiridos”.

En otra parte de la distendida charla, los referentes culturales que forman parte de la obra teatral se refirieron al gobierno de Javier Milei, diciendo que “un gobierno de este tipo, casi fascista, viene a decirnos que no hay plata para mantener una sala, y por lo tanto no va a haber más teatro. Nosotros y nuestros compañeros, a los cuales queremos porque de todos aprendimos algo, venimos defendiéndonos desde la época de la biblioteca Alberdi, en plena dictadura militar. Entonces sabemos lo que es hablar de política, pelear por política y lo que es Teatro Abierto como ejemplo de resistencia; si enfrentamos en algún momento a los militares, con más razón lo vamos a hacer con este gobierno, y la mayor prueba de eso y la mejor manera de hacerlo es volver al escenario. Esa va a ser nuestra mejor carta de presentación para después poder plantarnos y decir lo que tenemos que decir”.

"Perfume de Campeones" no solo es teatro; es un compromiso, una resistencia y un llamado a la solidaridad que resuena con fuerza en cada actuación. Los actores, comprometidos con la cultura y la comunidad, demuestran que el escenario es más que un espacio para representar, es un lugar donde se construyen lazos, se comparten vivencias y se defienden valores.

Para las fechas de Galpón del Arte, las reservas pueden hacerse al 3462 (15) 320020 // IG Galpón del Arte o (15) 466069 o IG Perfume de Campeones.

Por otra parte, en la continuidad de las presentaciones, el viernes 10 de febrero arribarán al Teatro Candilejas (Bv. Belgrano 135) de Rufino, para luego avanzar en la temporada con fechas en festivales de la región y la provincia.

Perfume de Campeones (Obra de teatro) con la dirección de Roberto “Nene” Corvatta. Los actores convocados son Oscar Barotto (Asociación Amigos del Teatro Ideal); Horacio “Ñoti” Martínez (Galpón del Arte); Agustín Di Mella (Grupo La Ventana); Andrés “Colo” Pieli y Carlos “Tato” Záttara (Teatro Malandra); y la participación especial de Verónica Pipelo (Galpón del Arte). Actor de relevo: Raúl “Moli” Paulinovich. PDC es una pieza teatral escrita por el gestor cultural Paul Citraro, siendo ésta su segunda obra escrita y su debut de puesta en escena. Adaptación Musical: Leo Genovese. Escenografía: Mauro Calderone. Vestuario: Mariela Torrez. Entrenamiento coreográfico y vocal: Tomás Diale. Entrenamiento Catch: “Bachi” Barbieri. Dirección Técnica: Agustín Di Mella. Dirección Fotográfica: Gabriel Carlini. Comunicación. Audiovisual: Jerónimo Marroquin. Diseño: Luisina Arloro. Prensa: Juan Miserere. Cartelería. Oficial: VerTV. Sonido e Iluminación: Hugo Lorenzale y Damián Taberna. Con el acompañamiento del Ministerio de Cultura de la Provincia, Municipalidad de Venado Tuerto y la empresa MECAN.

Perfume de Campeones, la obra teatral que reúne a los principales referentes del teatro de Venado Tuerto y la región vuelve a presentarse en Venado Tuerto, en lo que será el inicio de un intenso 2024. 

Esta vez, luego de su estreno en noviembre del 2023 en el Teatro Ideal, a la que acudieron más de mil personas, “Perfume de campeones” tendrá dos funciones este sábado 3 y domingo 4 de febrero, a las 21.30 en el Galpón del Arte (Chacabuco1071), donde dos integrantes de la compañía son locales: Verónica Pipelo y Horacio "Ñoti" Martínez. 

Los personajes son seis. Cinco luchadores que en el transcurso de la obra van denotando su legitimidad artística y algunas acusaciones de ‘falsos testimonios’, siempre conducidos por una enfermera que es un poco madre, novia y amiga.

Están anclados en el paso del tiempo donde los cuerpos empiezan a fallar, a pesar de las ganas y las motivaciones que encuentran. “Y ante lo inminente, creo que sienten esos ratos de peligro como buenos momentos. Sienten mayor claridad y eso será crucial para generar una conciencia más limpia”, explica Paul Citraro, autor de la obra.

Para las fechas de Galpón del Arte, las reservas pueden hacerse al 3462 (15) 320020 // IG Galpón del Arte o (15) 466069 o IG Perfume de Campeones.

Por otra parte, en la continuidad de las presentaciones, el viernes 10 de febrero arribarán al Teatro Candilejas (Bv. Belgrano 135) de Rufino, para luego avanzar en la temporada con fechas en festivales de la región y la provincia.

Perfume de Campeones (La vida es cosa seria) es la historia de cualquier persona cruzando una vida camino a la vejez con sus temas insignias. Fueron grandes, populares, titanes del ring al que se le han aflojado las cuerdas.

“Arrcho”, “Rojo”, “Mamet”, “Pipino” y “Mumia” son los personajes de esta obra, guiados por la omnisciente figura de “Nancy”, la encantadora enfermera del establecimiento. Así es como estos cinco titanes, continúan atrapados en una época.

Entonces, la amistad, el amor, la traición, el olvido y hasta un fallido programa de radio, son mucho más que excusas por las cuales seguir luchando. Ellos resisten, no aceptan que son una máquina de carne y hueso con fecha de vencimiento. Se preparan, con sus limitaciones físicas, por si el destino los vuelve a convocar. Quizá esa sea la verdadera porfía del cuerpo. Atientas, siguen unidos en la misma desesperación y en parecidas decepciones, tratando de sobrevivir.

Todo parecía escrito en esa Casa de Retiro. Hasta que una mañana, en el cambio de guardia de cuidados, aparece “Nancy”, la nueva enfermera. Ella se convertirá en la figura central y oficiará de encargada, novia platónica, confidente, madre y “sacerdotisa”. Y entonces, todo lo cotidiano para los titanes parece cobrar otro sentido. “Mumia” es el extranjero, un hombre que despierta sospecha detrás de sus misteriosas intervenciones.

“Pipino” es la alegría que todo payaso exuda desde una cara maquillada, además, buen bailarín y charlatán compañero. “Mamet” podría estar en la fila de aquellos hombres inconclusos que no han vivido un renacer. La versión humana de la furia en ojotas y arena entre los dedos. “Colo”, es la cercanía, el error, la traición y la vanidad. Un hombre que hizo del mundo del catch su estandarte de seducción. Y “Arrcho”, un personaje sereno que lleva en sus actos nobles el simbólico cinto de Campeón Argentino. “Arrcho” ha entendido que el sentido de la vida contiene una mirada mayor llamada bondad.

“...Dice un viejo adagio cuando los personajes se van a dormir, las palabras se van a dormir también. No lo podemos asegurar, pero así debe funcionar la vejez, parece. ¿Y el amor?...” El amor está en el aire.

Perfume de Campeones (Obra de teatro) con la dirección de Roberto “Nene” Corvatta. Los actores convocados son Oscar Barotto (Asociación Amigos del Teatro Ideal); Horacio “Ñoti” Martínez (Galpón del Arte); Agustín Di Mella (Grupo La Ventana); Andrés “Colo” Pieli y Carlos “Tato” Záttara (Teatro Malandra); y la participación especial de Verónica Pipelo (Galpón del Arte). Actor de relevo: Raúl “Moli” Paulinovch. PDC es una pieza teatral escrita por el gestor cultural Paul Citraro, siendo ésta su segunda obra escrita y su debut de puesta en escena. Adaptación Musical: Leo Genovese. Escenografía: Mauro Calderone. Vestuario: Mariela Torrez. Entrenamiento coreográfico y vocal: Tomás Diale. Entrenamiento Catch: “Bachi” Barbieri. Dirección Técnica: Agustín Di Mella. Dirección Fotográfica: Gabriel Carlini. Comunicación. Audiovisual: Jerónimo Marroquin. Diseño: Luisina Arloro. Prensa: Juan Miserere. Cartelería. Oficial: VerTV. Sonido e Iluminación: Hugo Lorenzale y Damián Taberna. Con el acompañamiento del Ministerio de Cultura de la Provincia, Municipalidad de Venado Tuerto y la empresa MECAN.

Este miércoles 10 de enero, el Galpón del Arte, centro cultural independiente de Venado Tuerto, cumple 37 años y lo festejará con el inicio de la temporada de verano, donde se pondrán en escena diferentes obras teatrales de producción propia. Así, desde hoy y hasta el sábado, a las 21.30, será el turno de “Pasen y vean”, interpretada por Roque Carrasco y Pablo Gurrea, bajo la dirección de Horacio “Ñoti” Martínez, uno de los fundadores que sigue formando parte de este espacio.

Las entradas anticipadas se pueden reservar por whatsapp al 3462 320020 y al finalizar cada una de las funciones habrá un brindis del que participarán los actores y referentes del Galpón.

Durante todo el mes de enero se compartirán diferentes piezas que formarán parte de este ciclo aniversario. “Estamos festejando, queremos festejar, más allá del contexto nacional, porque siempre es una buena excusa el cumplir años para reencontrarnos en el teatro”, expresó Ñoti Martínez.

Si bien el Galpón del Arte se inaugura un 10 de enero de 1987, el proceso comenzó años antes, allá por el año 1981 con la creación del grupo de teatro Apertura. “En el mes de septiembre del año 1986 alquilamos el edificio de Chacabuco 1071 porque nos habíamos quedado sin lugar para ensayar y con el objetivo de abrir un pequeño teatro. Se trataba de una parte de la fábrica de cosechadoras Giubergia, que, en el año 82, producto de las políticas económicas, quebró, siendo posteriormente rematada. Una parcela de ese inmueble la adquirió Osvaldo López, quien luego nos lo alquiló”.

El estreno de la flamante sala, exactamente 37 años atrás, se dio con la puesta en escena de la obra Ejercicio Dramático El Galpón, que había escrito el recordado Rodolfo Aldasoro, que “era un repaso histórico del teatro, con pequeñas escenas que recorría distintos tiempos hasta llegar a la actualidad”, contó Martínez, considerando que algo similar a “Pasen y vean” que atraviesa diferentes géneros teatrales.

Los vaivenes económicos y las dificultades de poder sostener los costos del espacio, llevaron a deber varios meses de alquiler. “El propietario nos terminó diciendo: 'o lo compran o se van'. Y así fue que empezamos a juntar el dinero para adquirirlo”, recordó. Así, en 1991 se abonó la primera entrega de la cifra acordada, que se logró recolectar con una campaña que incluyó la presencia de actores y actrices de renombre a nivel nacional como Alfredo Alcón, Miguel Ángel Solá, Soledad Silveira, entre otros, quienes brindaban funciones a beneficio del Galpón; y la venta de más de mil abonos.

En el año 1994 se le dio el encuadre legal como Asociación Civil sin fines de Lucro, para que el patrimonio quede para la ciudad. Mientras que en el año 2009, se logró construir la nueva sala a partir de un subsidio del Instituto Nacional del Teatro de 400 mil pesos, obra que nuevamente contó con el apoyo de la comunidad, ya que el monto final invertido fue de 1,2 millón de pesos, que “en aquel momento era mucho dinero”.

Sobre la actualidad del teatro, Martínez sostuvo que son tiempos complejos para las instituciones, aunque dejó en claro que seguirán “peleando” para que la llama no se apague. “Estos son espacios que requieren de la solidaridad de la comunidad, porque están concebidos desde ese lugar, con aportes de los vecinos que se asocian, que pagan una cuota o una entrada, el espacio vive de eso, y del acompañamiento del Instituto Nacional de Teatro, un organismo creado a partir de una ley de 1992 para proteger el teatro, pero que hoy es una víctima más del famoso Decreto de Necesidad y Urgencia (DNU) que pretende eliminarlo, lo mismo que el Fondo Nacional de las Artes”, detalló. Y añadió: “Estamos en solidaridad con el Ruidazo que se va a hacer este tarde a nivel nacional y que en Venado Tuerto tendrá lugar a las 19, del cual estaremos participando antes de la función”.

Este fin de semana Venado Tuerto contará con una gran agenda para compartir en familia. Este viernes, de 9 a 12 y de 14.30 a 19.30, se desarrollará la Expo 'El Industrial". La actividad será en la ETP Nº 483 (España 450).

En el marco de la Semana de las Infancias se realizará este viernes la Marcha de las Infancias. El punto de encuentro será Mitre y Casey y comenzará a las 18 hasta las 20.

El ciclo Charlas Ciclópeas 2023 tendrá una nueva edición este viernes a las 20. Disertará la escritora Mariana Travacio. El encuentro será en la Biblioteca Ameghino (Juan B. Justo 42).

Los alumnos de canto de Natalia Fabre se presentarán este viernes en el Teatro Ideal (Pellegrini 970). El espectáculo dará comienzo a las 20.30.

En 1927 Multiespacio (Casey 435) se ofrecerá este viernes, a las 21, la obra musical "Sí se puede", de Sebasthian Maiorano.

En el Centro Cultural Municipal (Belgrano 843), se presentará este viernes a las 21.30 la obra "Romeo y Julieta: del odio al amor". La propuesta de la Escuela Municipal de Teatro Musical (EMTM), también estará a disposición del público el sábado a las 21.30 y el domingo a las 20.

La Escuela Nº 484 organizará este sábado un Té Bingo. La actividad se desarrollará de 15 a 18.30, en la Casa del Bicentenario (2 de Abril y Cabral).

Los talleres de la Liga de Madres de Familia presentarán este fin de semana sus trabajos. La cita es en Moreno 1330, el sábado de 17 a 20, y el domingo de 10 a 12, y por la tarde a partir de las 17.

Este sábado, de 19 a 21, el Teatro Ideal (Pellegrini 970) ofrecerá la propuesta “Rockin: The Carnival Dance Show”.

En la Biblioteca Ameghino (Juan B. Justo 42), se presentará este sábado la obra "Teatro de una noche de Malvinas: Martha, siempre estarás en mi". El espectáculo comenzará a las 19.15.

El sábado, a las 20.30, se brindará la disertación "El teatro de la guerra: representaciones, cuerpos y Malvinas”, a cargo de Ricardo Dubatti. Será en la Sala Castalia de la Biblioteca Ameghino (Juan B. Justo 42).

Un Concierto Coral es la propuesta que se ofrecerá este sábado en la Parroquia Nuestra Señora del Perpetuo Socorro (3 de Febrero 668). La presentación comenzará a las 20.30.

Este sábado, a las 21, estará presentando su primer trabajo discográfico “Florecer”, la agrupación folklórica local Tikay Andino. El escenario elegido es el de 1927 Multiespacio (Casey 435).

En Galpón del Arte (Chacabuco 1071) subirá a escena la obra “Territorio salvaje, Juana Azurduy y la lucha colectiva”. Esta propuesta dirigida por Cielo Pignatta y con dramaturgia y actuación de María Victoria Franchi, se presentará este sábado a las 21.30.

Este domingo retomará sus actividades el programa municipal “Venite al Parque”, de 9 a 12, en el Parque Municipal General Belgrano. Habrá huerteros, emprendedores gastronómicos, patio de desayuno, eco-punto, feria mascotera y el dispositivo Creértela para Cuidarte.

Dentro de la propuesta municipal Semana de las Infancias, se celebrará el “Derecho a Ensuciarse”. La actividad se desarrollará de 17.30 a 19.30, en el Parque Municipal General Belgrano.

En el Teatro Ideal (Pellegrini 970), la Escuela Regional de Danzas Ethel Lynch brindará el espectáculo “Bajo el fondo del mar”. La invitación es para este domingo a partir de las 19.

Este domingo, en Cinema Patio Casey (Shopping Center) se realizará el estreno de la película “Lennons”. El evento contará con la presencia del director José María Cicala y la actriz Griselda Sánchez, quienes brindarán una charla. La proyección comenzará a las 19.

En la Casa Museo Cayetano Silva (Maipú 966), se ofrecerá este domingo, a las 20, una nueva función de Cine Francés. En esta ocasión se proyectará el filme “La fractura” de Catherine Corsini. Esta propuesta es con entrada libre y gratuita.

Este viernes 11 y sábado 12 de agosto, se presentará en el Galpón del Arte, espacio cultural independiente de Chacabuco 1071, el musical “Pasionaria”. La cita será a partir de las 21.30.

Este espectáculo que ya lleva dos temporadas en la ciudad y más de tres años de trabajo e investigación, viene de brindar exitosas funciones en Teatro Malandra y Espacio Runciman. Ahora será el turno del Galpón, donde ofrecerán dos noches imperdibles.

“La magia flota entre notas de un piano que no deja de latir. Un bar itinerante y una puerta que se abre. Una muchacha ingresa esperanzada, deseando la pronta llegada de su amado. Desde las tinieblas se escuchan risas. Ella se pregunta: ¿vendrá?”

Actúan: Mariana Albanás, que también es responsable de la dirección coreográfica; Aylén Botta, que también es la preparadora vocal; Joaquín Pineda, compositor y pianista que musicaliza toda la historia; Sabrina Rogers; Luciana Rubio; Ivana Sarria y Sofia Páez.

La creación de Pasionaria y la dirección general está a cargo de Mauricio Sariaga Contreras.

También se suman Diego Ravetti, estilista de la obra creando un maravilloso vestuario; Valeria Santoro a cargo de la asistencia de dirección, utilería y producción general; y Roberto Polo en el diseño lumínico.

Las entradas con reserva tienen un valor de $1500; para socios de Galpón del Arte $800. Reservas por Whatsapp 3462 320020.

Este fin de semana se pondrá en escena en Espacio Runciman (Runciman 232) la obra teatral “La vida es lo que pasa mientras un pollo se cocina”, escrita por el venadense Eugenio Grossi. La cita será el sábado 12 a las 21.30. También habrá función el próximo domingo 20 de agosto a partir de las 20.  

La historia transcurre en una noche de reencuentro de viejas amigas que se conocen desde la infancia en el departamento de una de ellas. Hace mucho que no se ven y cada una de ellas tiene algo importante que contar; novedades que impactarán profundamente en la vida de los demás. 

Ana, la anfitriona, tiene especial interés en que su esposo Juan reciba de la mejor manera lo que tiene que decirle. Andrea sorprenderá con lo suyo y Caro también trae novedades a la cena. Habrá una visita inesperada, viejos rencores que vuelven a la superficie, lazos que se recomponen y otros que se quiebran. Todo ocurre en el lapso en el que un pollo se cocina. 

Es una obra teatral que manifiesta los problemas cotidianos de una sociedad que está en proceso de evolución. Es la responsabilidad de tener hijos; es el amor en tiempos de canas; es también la adultez con cierto infantilismo. Cinco actores nos mostrarán en tono de comedia, que a pesar de todos inconvenientes, siempre hay una solución, o no.

La pieza fue ensayada durante un largo período, atravesado por la pandemia, lo que también sirvió para enriquecer la puesta final. La dirección está a cargo de Nicolás Pedraza y participan en su elenco Ana Roncatti (Ana); Juan Alí (Juan); Alejandra Cea (Andrea); Daiana Vivas (Caro) y Abel Pistritto (Humberto). 

Este lunes, con el inicio de las vacaciones de invierno, se pone en marcha una amplia agenda de espectáculos para disfrutar en familia. Los diferentes espacios artísticos y culturales ofrecerán variadas propuestas pensadas especialmente para los más chicos.

Desde la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural de la Municipalidad de Venado Tuerto vienen organizando una serie de eventos, considerando que este período de receso escolar es un momento muy especial para proponer diferentes alternativas, en especial para aquellos niños, adolescentes y familias que se quedarán estas semanas en la ciudad.

Según adelantó el director de Juventudes, Jonatan Martínez, “vamos a comenzar con kermess de juegos en plaza España el lunes 17, abierta para todas las edades; el marte se inicia un taller de trenzas que es una propuesta que surgió del Taller Municipal de Peluquería y que ya el año pasado tuvimos una muy buena concurrencia”, añadiendo que habrá torneos de Truco, teatro en el Centro Cultural Municipal, taller de coreografías de TickTock.

“El martes 18, en el marco del programa Nuestros Patios Susurran y del Día de la Escucha (18 de julio), haremos un Taller de Susurradores en el Museo Casa Histórica Cayetano Alberto Silva. Será una propuesta abierta para asistir en familia”, contó.

El 20 de julio, en el marco del Día del Amigo, se llevará a cabo un encuentro en el Parque Municipal General Belgrano, con actividades culturales y deportivas, además de bufé a cargo de alumnos del nivel secundario de escuelas de la ciudad, emprendedores jóvenes, ilustradores y demás.

A su vez, el 23 de julio habrá también un Torneo de Ajedrez, en la Asociación Española, coordinado por el Taller Municipal de Ajedrez. Mientras que el 29 habrá una nueva edición de la Dibujuntada para pequeños creativos en el Museo.

“Vamos a estar con propuestas en la Casa del Bicentenario, en Casa de la Música, en la Sala Braier, en el Centro Cultural Municipal y espacios públicos siempre que nos acompañe el clima”, precisó.

Para más información sobre las diferentes iniciativas, podrán comunicarse con la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural o contactarse a través de las redes sociales.

El espacio cultural independiente de Chacabuco 1071, ofrecerá dos semanas a puro teatro. Así, desde el lunes 17 hasta el domingo 23, se presentará la obra El fantasma del galponcito; mientras a partir del lunes 24 hasta el domingo 30 será el turno de Luisina Chiquirripaun. Las entradas pueden reservarse al celular 3462- 320020 o a través de las redes sociales @Galpón del Arte.

“El fantasma del galponcito”: el Galponcito de las Ilusiones solía ser un teatro lleno de colores y arte, hasta que un empresario decide tirarlo abajo para transformarlo en un moderno casino resort. Una noche, tres niños entrarán al viejo teatro a jugar y se encontrarán con una sorpresa: un amigo muy especial les pedirá ayuda. El tiempo corre y las máquinas comienzan a trabajar. ¿Podrán parar la demolición?

Una historia de amistad, arte y magia para toda la familia. Actúan: Victoria Acosta, Florencia Cingolani y Sebastián Coria. Operación técnica: Benjamín Ávila. Sonido y video: Joaquín Pineda. Dirección: Horacio Martínez

“Luisina Chiquirripaun”: Luego de un tiempo sumergida en las profundidades del éter, nuestra querida payasa sorprenderá a niños y grandes con un espectáculo totalmente despojado de destreza, pero colmado de risas, algarabía y sazón.

Otro de los espacios que tiene previstos varios shows es el Centro Cultural Provincial Ideal de Venado Tuerto, comenzando este lunes 17, a las 15.30 con la presentación de “Canciones Disparatadas” un musical lleno de color y alegría. Las entradas anticipadas se consiguen en la boletería del teatro, el Zona Cero (Belgrano 426), Rufina (Maipú 786), Boeing 747 (Maipú 747), Terratiny (Mitre 735) y FisioMed (Pellegrini 1130).

El jueves 20 de julio llegará el espectáculo “Mi Gato Amo: donde habitan las sombras”, a cargo del grupo Gatoverde de Bariloche y con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro. La cita será a las 16. Se trata de una obra de luces y sombras para todas las edades; ágil y divertida, invita a reflexionar sobre los hábitos de consumo de tecnología y redes sociales.

El viernes 21 de julio, a las 21.30, será el turno de “Pirulo titánico”, un espectáculo de humor que tiene como personaje central a Pirulo, un muñeco muy especial que se robará el corazón del público.

El sábado 22, a las 15, se presentará el show de Peppa Pig denominado “Persiguiendo al impostor”, mientras que a las 17 regresará “Operación Ciudad Aventura” con la presencia de los personajes de la Patrulla Canina.

La agenda de eventos continuará el 24 de julio, a las 16 con “Vampiros, super show”. Se trata de un musical de Marisé Monteiro, con la música original de Nacho Medina y la dirección general de Diego Rinaldi.

El martes 25 subirá al escenario “Las aventuras del explorador”. Música y diversión con la presencia de Blippi.

El 26 de julio, a las 16.30 llega “Bienvenido a la academia, el musical”, una gran apuesta que mezcla canciones, vestuario, risas y diversión.

El 28 de julio arribará desde Rosario el show “Otra de princesas y piratas”, que ha sido distinguido con el Premio La Gordillo como Mejor espectáculo infantil 2022 y declarado de Interés Cultural por el Concejo Municipal rosarino.

Más información en el teatro de Pellegrini 980 o en las redes sociales: @Centro Cultural Provincial Ideal.

El próximo 17 de julio comenzarán las vacaciones de invierno y el Galpón del Arte, espacio cultural independiente de Chacabuco 1071, ofrecerá dos semanas a puro teatro para disfrutar en familia.

Así, desde el lunes 17 hasta el domingo 23, se presentará la obra El fantasma del galponcito; mientras a partir del lunes 24 hasta el domingo 30 será el turno de Luisina Chiquirripaun. Las entradas pueden reservarse al celular 3462- 320020 o a través de las redes sociales @Galpón del Arte.

El Galponcito de las Ilusiones solía ser un teatro lleno de colores y arte, hasta que un empresario decide tirarlo abajo para transformarlo en un moderno casino resort.

Una noche, tres niños entrarán al viejo teatro a jugar y se encontrarán con una sorpresa: un amigo muy especial les pedirá ayuda. El tiempo corre y las máquinas comienzan a trabajar. ¿Podrán parar la demolición?

Una historia de amistad, arte y magia para toda la familia. Actúan: Victoria Acosta, Florencia Cingolani y Sebastián Coria. Operación técnica: Benjamín Ávila. Sonido y video: Joaquín Pineda. Dirección: Horacio Martínez

Luego de un tiempo sumergida en las profundidades del éter, nuestra querida payasa sorprenderá a niños y grandes con un espectáculo totalmente despojado de destreza, pero colmado de risas, algarabía y sazón.

El Galpón del Arte, espacio cultural independiente de Venado Tuerto presenta “La que va”, una obra de Eugenia Carnevalli y Fernando Ferrer, inspirada por el movimiento. Las funciones serán el viernes 7 y sábado 8 de julio, a las 21.30 en la sala de Chacabuco 1071.

“El cuerpo de una mujer intervenido por las mujeres de su historia. El cuerpo de una mujer que espera el regreso de quienes la adujeron, repasando las huellas del encuentro. Entonces se atraviesa lo inmanejable, delineando el porvenir. Abducciones extraterrestres. Un discurso que coopta, toma, divide y explora el propio cuerpo, propulsando a planos nuevos. ‘La que va’ explora la poetización del diálogo interno, la memoria y la lucha, en los límites entre la realidad y lo imaginado”, describe a sinopsis.

Actuación y coreografía: Eugenia Carnevali

Dirección y puesta en escena: Fernando Ferrer

Diseño de iluminación: Leandro Orellano

Asistencia de dirección: Marisol Scagni

Las entradas anticipadas se pueden solicitar al Whatsapp: 3462 320020. Habrá servicio de bufé para disfrutar luego de las funciones.

Los días sábado 8 y domingo 9 de julio, de 10 a 13, se llevará a cabo un seminario intensivo a cargo de Fernando Ferrer y Eugenia Carnevalli, destinado a bailarines, actores y actrices y curiosos de las artes escénicas.

Durante estas jornadas se abordará: la exploración de los límites de movimiento entre la danza y el teatro y la búsqueda de nuevas herramientas de creación.

Cupos limitados. El valor total del seminario es de $6000. Inscripción previa abonando el 50% del total.

Para más información pueden comunicarse al 3462 320020.

Luego de haberse convertido en una de las obras ganadoras de la provincia de Santa Fe del concurso anual de Fomento 2022, “Somnium”, de Enrique Papatino, volverá a presentarse en el Galpón del Arte (Chacabuco 1071) en una única función que se llevará a cabo este sábado a las 21.30.

La pieza, dirigida por José Andrés Bernasconi y con un elenco integrado por Juan Andrés Díaz, Florencia Cingolani, Vanina Neveu y Nicolás Pedraza, se estrenó con singular éxito en noviembre del año pasado y se sostuvo en cartelera durante todo un mes. Ahora retornará a los escenario para ofrecer una noche única e irrepetible, repleta de magia.

“Hubo un tiempo en que los hombres miraban al cielo. Sumidos en el ostracismo medieval, lejos del ritmo que luego impuso la tecnología, alzaban la vista a las estrellas. Buscaban allí desde la explicación de su existencia hasta el anuncio de los hechos en su futuro cercano. Hoy hemos perdido aquel modesto hábito”, expresa la sinopsis.

“Sin embargo -agrega-, al caer el sol, todavía hay veces en que lo alarmante del infinito nos deja arrobados hasta la mudez. Esta es la historia de unos hombres que miraban al cielo. Sus mentes viajaban a los astros y, posándose en ellos, contemplaban nuestro mundo azul y de apariencia serena”.

Y concluye: “Conocimientos científicos, cálculos matemáticos, observaciones astronómicas, pasiones humanas, brujerías, Dios y espíritus se entremezclan para narrar una historia real”.

Las reservas pueden hacerse vía Instagram y Facebook @Galpón del Arte o al WhatsApp 3462 320020.

“Bolera, una experienca exquisita” se presentará este fin de semana en el Galpón del Arte de Venado Tuerto, sito en Chacabuco 1071. Serán tres funciones: viernes y sábado a las 21.30 y domingo a las 19.30. El espectáculo musical se encuentra transitando su última temporada en la ciudad.

Bolera es una artista que después de haber triunfado en las grandes ciudades lo deja todo por una herida de amor. Se refugia en el campo un tiempo, pero como es su naturaleza vuelve a ilusionarse y una noche prepara la cita perfecta: contrata a tres músicos desconocidos para dar serenata en su casa y él nunca llega.

Se da cuenta que debe volver a su verdadero amor, el escenario, y les propone a los músicos que la acompañen, ellos deberán decidir si seguir a ésta mujer intensa, extraña y delirante o seguir buscándose la vida para sobrevivir.

Ella es bolero y son, es latina, picante y sugestiva, es romántica y desfachatada, muy pasional.

Bolera es una experiencia musical para disfrutar, reír, cantar y atesorar.

“Te invitamos a ser parte de esta propuesta desopilante, un repertorio variado y muy sentido que te hará vibrar en todas las emociones”, expresó la artista.

Cabe señalar que el espectáculo fue declarado de Interés Cututal por el Concejo Municipal de Venado Tuerto.

Las entradas anticipadas pueden conseguirse en Gato Eterno, Mizuki Lencería y Organic Lovers.

Se presentará el domingo 25 de junio, a partir de las 20, en el Centro Cultural Municipal. Las entradas tienen un valor de 4.000 pesos y se pueden adquirir de manera anticipada en la Dirección de Cultura (Centro Cultural), de lunes a viernes, de 8 a 12 horas.

Para mayor información comunicarse al teléfono 450201 (interno 770).

Ángeles (Claribel Medina) es una actriz retirada que tiene una vida tranquila y ordenada, y transcurre sus días entre la atención de su emprendimiento familiar y una feria americana que organiza con fines benéficos.

Su armonía se ve alterada por la sorpresiva irrupción de su gran amiga de la infancia, Luciana (Ana Acosta), consagrada directora de cine que regresa de Estados para hacerle una tentadora propuesta que la pone ante una gran encrucijada.

El tiempo apremia. Luciana insiste. Es ahora o nunca. Ángeles debe elegir entre seguir adelante con su apacible existencia, libre de sobresaltos y preocupaciones… o retomar sus viejos sueños e ir tras ellos, aunque eso la obligue a enfrentarse cara a cara con fantasmas del pasado que creía superados. ¿Vos qué harías?