El Gobierno de Venado Tuerto llevó adelante este domingo 15 de marzo una nueva edición del Venado Fashion Day, una propuesta impulsada por la Secretaría de Desarrollo Productivo que reunió a diseñadores, emprendedores y comercios de la ciudad para mostrar colecciones y fortalecer el desarrollo de la industria de la moda local.

Con entradas agotadas, la actividad fue organizada en el Country de Camioneros a través de la Dirección de Emprendedurismo y permitió que 14 marcas de la ciudad presentaran sus colecciones otoño-invierno 2026 en una pasarela que combinó diseño, creatividad y producción local.

“El Venado Fashion Day es una oportunidad para visibilizar el trabajo de nuestros emprendedores y mostrar el talento que existe en la ciudad”, señalaron desde la Secretaría de Desarrollo Productivo.

En esta edición participaron las marcas Cruz Gaucha, Daniela Guardia, Miss Abaca, Laura Felici, DeYú, Stuff, Bi Abanicos, El DyC, Gott, Toukan, Púrpura, Moira Molí, Paula Villanueva y Óptica Ojitos de Sol. Además, la diseñadora local Daniela Guardia estuvo a cargo del estilismo de Renata Alós, una de las conductoras del evento, mientras que Cruz Gaucha realizó el styling de Enzo Cáceres.

Desde el Gobierno de Venado Tuerto remarcaron que la iniciativa busca “seguir acompañando a emprendedores y comercios locales, generando espacios de visibilidad y crecimiento para el desarrollo productivo de la ciudad”.

La pasarela también contó con intervenciones artísticas organizadas por la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural. Como apertura del evento se presentó el espacio de la Escuela de Teatro Musical Municipal, una participación que ya forma parte del inicio de cada edición del Venado Fashion Day. También se sumaron el Dúo Mystique y el show de tango de Gustavo Guerrero.

El evento fue posible gracias al trabajo conjunto de distintas áreas municipales y al acompañamiento del Club Sindicato Camioneros, que cedió sus instalaciones para la realización de la actividad.

Además, durante la semana previa al desfile se desarrollaron distintas acciones vinculadas al sector. A partir del trabajo articulado con la Dirección de Comercio e Industria, comercios relacionados con la moda ofrecieron promociones y descuentos especiales para sus clientes. A su vez, Tarjeta Naranja se sumó con una propuesta promocional vinculada al evento.

Vale señalar que desde la Dirección de Emprendedurismo también se impulsó una capacitación vinculada al sector de la moda que se realizó el sábado 7 de marzo en las instalaciones de Patio Casey Shopping Center, espacio que fue sede de la edición anterior del Venado Fashion Day.

La Glorieta de Tango “Cecilia Pitetti” celebró su 2° aniversario con una noche muy especial organizada por Firmatango y acompañamiento del Gobierno Municipal, en un encuentro que reunió a vecinos y vecinas de Firmat y la región para compartir música, danza y la magia del 2x4.

La propuesta incluyó una clase abierta a cargo de los campeones mundiales de Tango Senior 2023, Sandra Leal y Sergio Decrin, y continuó con una milonga musicalizada por Macarena Marino, en un clima de gran participación y disfrute.

El espacio de Sarmiento 1075 volvió a llenarse de vida con emprendedores gastronómicos, bailarines y público de todas las edades, celebrando al tango como parte de la identidad cultural de la ciudad y recordando con cariño a Cecilia Pitetti, cuyo nombre lleva la glorieta por Ordenanza N°1967/2023, a partir de un pedido de Firmatango mediante Banca Ciudadana.

La actividad contó con el acompañamiento de la Subsecretaria de Cultura y Educación, Soledad Zazzarini, y de Laura Landi, integrante del Equipo de Cultura municipal.

(Por Ignacio Amarillo) - Hoy, 29 de enero de 2026, el tango cumple una fecha mayor: el centenario del nacimiento de Roberto “Polaco” Goyeneche, una de las voces más personales, audaces y emotivas que dio la música argentina. A cien años de aquel chico de Saavedra que fue colectivero, taxista y mecánico antes de convertirse en cantor, su figura vuelve al centro de la escena con una serie de homenajes encabezados por Sony Music, sello que resguarda buena parte de su obra fundamental.

Nacido en 1926 en el barrio porteño de Saavedra, Goyeneche construyó una biografía de película: de manejar un colectivo de la línea 19 a convertirse en ídolo popular; de ser la voz rítmica y afinada de grandes orquestas a revolucionar el modo de decir el tango con un fraseo lleno de rubatos, silencios expresivos y una intensidad dramática inconfundible.

Apodado “El Polaco” por su cabello claro, fue un habitué de cafés y cabarés de la Buenos Aires nocturna, hincha fiel de Platense y símbolo de una bohemia que convivía, sin contradicciones, con un rigor profesional absoluto. Dueño de un registro de barítono y de una capacidad interpretativa fuera de serie, es considerado por críticos y músicos como uno de los cantores más grandes en la historia del género.

Su carrera despegó en los años 40, pero el gran salto llegó en 1952, cuando Horacio Salgán lo convocó a su orquesta. Allí comenzó a perfilarse un cantor distinto, con una musicalidad refinada y una forma de frasear que ya insinuaba su futura revolución.

En 1956 se integró a la orquesta de Aníbal Troilo, relación artística y afectiva decisiva. Con “Pichuco” grabó 26 temas y terminó de moldear ese decir arrabalero, conversado y profundamente humano que lo haría inconfundible. A comienzos de los 60, alentado por el propio Troilo, inició su etapa solista, donde su estilo se volvió aún más libre y expresivo.

En esos años trabajó con directores como Armando Pontier, Ernesto Baffa, Osvaldo Berlingieri y, de manera muy especial, Raúl Garello, figura clave en su consolidación como cantor solista. Más adelante llegarían sus hitos con Atilio Stampone, con versiones definitivas de obras como “Naranjo en flor”, “Maquillaje” y “Chau, no va más”.

También tuvo la audacia de grabar en 1969 “Balada para un loco” y “Chiquilín de Bachín” de Piazzolla y Ferrer, en pleno escándalo por la renovación del tango. Años después, en 1982, volvería a unirse a Astor Piazzolla en los recordados conciertos del Teatro Regina, registrados en vivo.

En los 80, aun con problemas de salud, Goyeneche siguió grabando y presentándose en vivo. Su figura fue redescubierta por nuevas generaciones, incluidos músicos del rock argentino, que vieron en él a un artista visceral y moderno. Participó en películas clave del cine nacional como “El exilio de Gardel” y “Sur”, bajo la dirección de Pino Solanas.

Discos como “El Polaco por dentro” (1985), con arreglos de Carlos Franzetti y un repertorio que iba de María Elena Walsh a Discépolo, mostraron su apertura estética. Él mismo lo consideraba uno de los mejores trabajos de su carrera.

Falleció el 27 de agosto de 1994, a los 68 años, pero su leyenda no dejó de crecer: calles, monumentos, una tribuna en la cancha de Platense y hasta canciones como “Garganta con arena” de Cacho Castaña mantienen viva su memoria.

En este año del centenario, Sony Music -heredera del catálogo RCA Victor donde Goyeneche dejó registros esenciales- impulsa una serie de acciones para redimensionar su figura y acercarla a nuevas generaciones.

El acontecimiento central será la reedición en vinilo de “¿Te acordás, Polaco?”, el álbum de 1971 junto a la orquesta de Aníbal Troilo. Considerado por muchos especialistas como uno de los puntos culminantes del tango, el disco vuelve 55 años después en su formato original.

La reedición respetará la portada, la contratapa y el orden de los temas tal como salieron en su edición original, y sumará nuevos textos con material sobre la trastienda del álbum, su contexto histórico y un análisis de su trascendencia artística.

Ese trabajo fue la continuación de un vínculo renovado entre Troilo y Goyeneche que había tenido un anticipo en 1968. En este LP redoblaron la apuesta, grabando tangos clásicos que la orquesta ya había inmortalizado con otras voces -como “Sur”, “Barrio de tango” o “Toda mi vida”-, pero que en la garganta del Polaco adquirieron una dimensión expresiva distinta, más introspectiva y dramática.

A lo largo de 2026, Sony también publicará en redes sociales una serie de videos temáticos dedicados a analizar los álbumes fundamentales de su etapa solista. Allí se pondrá el foco en títulos clave como: “Mensaje de tango” (1968), junto a la Orquesta Típica Porteña de Raúl Garello; “Personalidad y tango” (1974), con Atilio Stampone; “Piazzolla-Goyeneche en vivo” (1982); y “El Polaco por dentro” (1985).

Estos contenidos buscarán contextualizar cada disco, su repertorio y el momento artístico que atravesaba el cantor, funcionando como una guía para oyentes jóvenes y también como material de valor para los seguidores de toda la vida.

Las celebraciones se apoyan además en el trabajo de recuperación digital que Sony realizó en 2024, cuando puso en plataformas 20 álbumes completos de la etapa solista de Goyeneche (1967-1985), respetando el orden original, las tapas y sin agregar bonus tracks. Esa colección permite hoy recorrer de manera cronológica la evolución de su estilo, desde el cantor todavía ligado a la tradición orquestal hasta el intérprete libre, casi confesional, de sus últimos años.

A cien años de su nacimiento, Roberto Goyeneche sigue sonando actual. Su manera de decir el tango -quebrada, íntima, al borde del susurro o del desgarro- rompió moldes y abrió un camino que todavía hoy influye a cantores de todos los géneros.

El homenaje de Sony no es solo un ejercicio de memoria: es una invitación a volver a escuchar a un artista que hizo del fraseo una forma de verdad. Porque si algo dejó el Polaco, más allá de los discos y los mitos de la noche porteña, fue una forma irrepetible de contar la vida en tres minutos de tango.

(Por Ignacio Amarillo) - El jazz argentino despide a una de sus figuras más grandes. Roberto “Fats” Fernández murió a los 88 años y dejó una huella profunda en la música popular del país: un sonido personal, inconfundible, atravesado por el swing, el bebop y una sensibilidad rioplatense que lo convirtió, como supo definir Astor Piazzolla, en “el Troilo de la trompeta”.

Nacido el 7 de junio de 1937 en el barrio porteño de La Boca -“nacido y criado”, como solía aclarar con orgullo-, Fernández comenzó a tocar la trompeta a los seis años en la banda de exploradores del Colegio Don Bosco, a metros de su casa. A los 14 ya ganaba sus primeras monedas con el instrumento y desde entonces su vida quedó ligada de manera indisoluble a la música. “Soy trompetista, ya lo era antes de tocar”, afirmaba en una entrevista, convencido de que la vocación antecede a la técnica.

Su trayectoria, que se extendió por casi seis décadas, lo ubicó entre los grandes referentes del jazz argentino con proyección internacional. Integró la mítica Georgian’s Jazz Band, fue parte del quinteto de Gato Barbieri y compartió escenarios con figuras legendarias como Ray Charles, Dizzy Gillespie, Chick Corea, Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval y los hermanos Wynton y Branford Marsalis. Gillespie lo bautizó “Golden Sound”; Freddie Hubbard, “Mr. Chops”. Los apodos resumían la admiración que despertaba entre sus pares.

Aunque brilló en el jazz, Fats nunca se encerró en un solo género. El tango fue otro territorio central de su identidad musical. “Yo soy un músico de esta ciudad, toco tango desde chico y el tango forma parte de mi vida”, decía. Esa convivencia de lenguajes -el fraseo jazzero y el pulso porteño- definió un estilo propio, especialmente notable en sus baladas, donde desplegaba un lirismo cálido y profundamente emotivo.

Grabó discos que hoy son referencia, como “El trompetista de Buenos Aires” (1987), “New York Sessions & Trabajos Porteños” (1989, con Paquito D’Rivera), “Cuore” (1991, con invitados como Dizzy Gillespie y Litto Nebbia), “La música y la vida” (1992, con Wynton Marsalis), “Tangos y Standards” (1996), “100 años de Gershwin” (1998) y “Baladas” (2009). Fue distinguido con múltiples reconocimientos, entre ellos el Premio Konex de Platino, el ACE y el Estrella de Mar.

Más allá de los escenarios, Fernández fue un maestro generoso. Formó a varias generaciones de trompetistas, dictó clínicas y talleres, y defendió siempre una idea del jazz como espacio de libertad y expresión popular, lejos del elitismo. “Si la música no se toca con el corazón, no es música”, repetía.

Fats actuando en el Festival de Jazz de Santa Fe en 2000, cuando todavía se realizaba en el Anfiteatro del Parque del Sur. Foto: Archivo El Litoral / Flavio Raina

La relación de Fats Fernández con Santa Fe fue especialmente cercana. Fue un invitado querido y recurrente del Festival de Jazz de Santa Fe y de Trombonanza, donde su presencia era celebrada como la de un maestro entre discípulos. En 2010 visitó la ciudad para dictar una clase y participar de un concierto, experiencia que quedó registrada en el documental “Fats” (2018), dirigido por Raúl Beceyro y realizado por el Taller de Cine de la Universidad Nacional del Litoral. La película muestra al músico en ensayos, clases y sobre el escenario, y captura no solo su talento sino también su calidez humana y su compromiso pedagógico.

Esa “Noche de los maestros” en el Paraninfo de la UNL, junto al Santa Fe Jazz Ensamble, quedó grabada en la memoria del público local como uno de los momentos más emotivos del festival: la trompeta de Fats dialogando con nuevas generaciones, en un gesto de continuidad y legado, junto a otras figuras como Hugo Pierre, Luis Ferreira, eArturo Schneider, Mariano Zarich, Gaspar Licciardone y Horacio Blanc.

Ese mismo año, actuó en el marco del concierto de cierre de Trombonanza, también junto a Jazz Ensamble, compartiendo con los también fallecidos Irvin Wagner y Remigio Pereira Pintos.

En la edición 2010 de Trombonanza, junto a Irvin Wagner, Rubén Carughi y Remigio Pereira Pintos. Foto: Archivo El Litoral / Pablo Aguirre

La noticia de su muerte generó una inmediata ola de mensajes de despedida. El guitarrista Ricardo Lew confirmó el fallecimiento y lo recordó con emoción: “Fue uno de los grandes músicos de jazz del siglo pasado y del actual. Tuve la inmensa suerte de compartir escenario con él y disfrutar de su increíble manera de tocar baladas, con una capacidad notable para emocionar al público. Adiós querido Fats... que tengas la maravillosa gira que te has ganado”.

Desde Santa Fe, el contrabajista Gonzalo Carmelé escribió: “Se nos fue de gira el querido Roberto Fats Fernández. Músico fundamental del jazz argentino, gran maestro, un tipo muy cálido y querido. (...) Hasta siempre maestro”.

El baterista Oscar Giunta, en un extenso mensaje, destacó su rol formativo y humano: “Gracias de todo corazón por ser parte fundamental de ese legado inmenso y por ser parte de esa ‘escuela’ que permitió soñar a varias generaciones. Fue uno de los pioneros en creer profundamente en proyectos propios y sostenerlos en el tiempo”.

Roberto “Fats” Fernández se retiró de los escenarios alrededor de 2014, afectado por problemas de salud. Su muerte deja un vacío enorme, pero también una herencia sonora que sigue viva: discos, grabaciones, alumnos, recuerdos y una forma de tocar en la que el jazz habló con acento porteño. Como él mismo decía, el sentimiento es el mismo. Y ese sentimiento, hoy, suena en silencio.

En el marco del Día Nacional del Tango, la agrupación Tango sin Excusas prepara una velada especial en la Biblioteca Popular Ameghino, donde presentará un recorrido por las obras más emblemáticas del género y parte de su repertorio propio. La actividad tendrá lugar el jueves 11 de diciembre a las 20.30 en la sede de J. B. Justo 42.

El conjunto adelantó que la propuesta incluirá clásicos inmortales, piezas de Astor Piazzolla y tangos populares pensados para que el público pueda sumarse y cantar. “Vamos a hacer un repaso por todo nuestro repertorio. Desde Piazzolla, pasando por clásicos como ‘Cambalache’, ‘Los Marcados’, y tangos populares para cantar entre todos”, señalaron desde el grupo.

La actividad contará con la participación de músicos invitados:

Además, durante la noche habrá servicio de buffet, y la organización habilitó un sistema de reserva anticipada. Las entradas tienen un valor de $10.000, y pueden solicitarse a los teléfonos 3462-594493 y 3462-575976. Alias para transferencia: tangosinexcusas.

El Día Nacional del Tango se celebra cada 11 de diciembre en homenaje a los nacimientos de Carlos Gardel y Julio De Caro.

Este viernes 14 de noviembre, a las 21 horas, el Teatro Ideal de Venado Tuerto será el escenario de “Besos Quebrados”, una propuesta que une danza y teatro bajo la dirección e interpretación del bailarín y coreógrafo venadense Matías Gallitelli, acompañado por tres destacadas figuras del tango argentino.

“Besos Quebrados es una obra que hago junto a tres primeras bailarinas de Buenos Aires, con las que en algunos casos ya tuve el placer de  trabajar. Ellas son Natalia Royo, que me acompañó en la mayoría de mis producciones; Aldana Jiménez, integrante del Ballet de La Plata; y Sofía Sciaratta, una intérprete de trayectoria internacional que recientemente viajó a Nueva York con el grupo Cadabra, donde bailó junto al argentino Hernán Cornejo, primer bailarín radicado en esa ciudad e integrante del San Antonio’s Ballet Company”, detalla Gallitelli en diálogo con Sur24.

El espectáculo, que combina el lenguaje del tango con elementos teatrales, nace como una recreación de fragmentos de distintas obras que el artista venadense montó a lo largo de su carrera. “Besos Quebrados fue originalmente una obra que hice para la Compañía Nacional de Buenos Aires. En esta versión, la intervengo con retazos de otros trabajos de mi repertorio, buscando una narrativa emocional y poética”, explica.

Con una puesta escénica íntima y cargada de expresividad, la propuesta invita al espectador a sumergirse en un viaje donde el tango se transforma en un instrumento para contar historias.“Desde Buenos Aires llega ‘Besos Quebrados’. Un espectáculo donde la danza y el teatro se unen formando un lenguaje genuino. El tango, como instrumento para contar la historia, se instala en la bruma nostálgica de un espacio inventado, donde los retazos de historias bailan en la llama viva de la memoria”, resume la presentación oficial.

Para Gallitelli, regresar a su ciudad natal tiene un significado especial: “Venado siempre me genera adrenalina y vértigo porque es un público muy instruido, un público que va al teatro con frecuencia. Además, bailar en casa siempre es un desafío y un placer”.

El artista atraviesa un momento de madurez escénica en el que decidió volver al rol de intérprete tras varios años dedicados a la dirección. En 2024, celebró los 10 años del estreno de Jamonas, reponiendo la exitosa obra que marcó una etapa clave en su carrera. 

“A lo largo de una década hicimos cinco temporadas, y fue muy lindo reponerla a modo de festejo con la compañía. Jamonas me permitió explorar otros lenguajes dentro de la danza y conectarme con un público diferente, con un tono más teatral, provocador y reflexivo”, sintetiza.

Su año también incluyó trabajos de gran envergadura, como El lago de los cisnes junto a la bailarina María Celeste Losa, solista de La Scala de Milán, convocado por el director Jorge Amarante, y su participación como solista en la ópera Orfeo en los infiernos en el Teatro Colón, bajo la dirección de Pablo Maritano y con coreografía de Carlos Trunsky. 

“Estoy en un momento donde disfruto del escenario desde la madurez del cuerpo y la experiencia. Este regreso a Venado es también una celebración”, destaca.

Las localidades están disponibles a través de @platealocal o en paseolocal.com.ar. También se podrán conseguir en la boletería del Teatro Ideal, en calle Pellegrini al 900.

Santa Isabel se prepara para vivir una noche cargada de emoción y música ciudadana con una propuesta artística de primer nivel. El próximo domingo 9 de noviembre a las 21 horas, el Complejo Cultural Centenario será escenario de una gran Noche de Tango, donde se reunirán artistas locales y nacionales para celebrar el género que representa la identidad del Río de la Plata.

La Orquesta del Guastavino

El plato fuerte de la noche será la presentación de la Orquesta de Tango del Guastavino, una formación compuesta por 22 músicos en escena que interpretarán un repertorio seleccionado especialmente para rendir homenaje a la época dorada del tango argentino.

Con arreglos clásicos y versiones contemporáneas, la orquesta promete un recorrido emotivo por los grandes íconos del género, desde Carlos Gardel hasta Aníbal Troilo.

Talento local y nacional sobre el escenario

Además de la orquesta, la velada contará con:

Entradas y contacto

Las entradas anticipadas ya se encuentran a la venta y pueden conseguirse comunicándose al teléfono 3462 312855. Se recomienda adquirirlas con tiempo debido a la alta expectativa que ha generado el evento.

Una propuesta para toda la comunidad

Organizada por la Comuna local, esta Noche de Tango no solo busca ofrecer un espectáculo de calidad, sino también consolidar espacios de participación cultural para la comunidad de Santa Isabel y localidades vecinas. El evento representa una oportunidad para encontrarse, disfrutar de nuestras raíces musicales y compartir el arte en su máxima expresión.

El Ballet Estable Juvenil Municipal (BEJM) presenta el espectáculo “Sinfonía Mágica en las Cuatro Estaciones”, con destacados artistas invitados, el domingo 2 de noviembre en Teatro Malandra (Juan B. Justo 157), con funciones a las 18 y a las 20.

El espectáculo está diseñado para el disfrute de personas de todas las edades, presentando un repertorio clásico interpretado por el BEJM.

Además, la Escuela de Tango Juan Carlos Copes aportará la pasión y el ritmo del tango, mientras que el Coro Lírico Municipal participará con interpretaciones solistas que enriquecen la propuesta musical. La experiencia artística se verá complementada por la pintura en vivo de Ana Canelo, quien aportará una dimensión visual única al evento.

Uno de los momentos más destacados del espectáculo será la presentación de “Las Cuatro Estaciones”, de Antonio Vivaldi. Esta obra es abordada desde distintos estilos de danza, ofreciendo una perspectiva renovada y dinámica.

El BEJM, bajo la dirección coreográfica de Melisa Luciani y la dirección artística de Alicia de Luciani, interpreta “Las Cuatro Estaciones” explorando géneros como el neoclásico, el jazz y la danza española.

La combinación de música y movimiento aporta energía y creatividad a la puesta en escena, permitiendo que el público disfrute de una experiencia sensorial enriquecedora.

Esta fusión de estilos y disciplinas no solo realza el valor cultural del espectáculo, sino que también lo convierte en una propuesta original y memorable para quienes asisten.

Jorge Font

"Nada duele tanto como ver/ Desenrollar el carretel, el hilo de la juventud,/ adiós glicinas, emparrados y malvones/ (…) todo, todo, ya se fue". ¿Y por qué este comienzo para una historia de La Tangoteca? Porque hoy me voy referir al tango "De que te quejás". Simplemente este inicio es para traer a nuestra memoria a su autor, que no era del palo del tango propiamente dicho -por así mencionarlo- pero sí creador de este y otros tantos más. Me estoy refiriendo al multifacético Juan Carlos Mareco (1926-2009), "Pinocho", un símbolo de lo mejor en radio y televisión, equiparado a la calidad y profesionalidad de Antonio Carrizo y Jorge "Cacho" Fontana, con los que se "sacaban chispas".

Mareco fue artífice de programas televisivos muy populares y uno de ellos fue "La Galera", donde tuvo gran éxito interactuando con el Topo Gigio, popular muñeco creado por Maria Perego en 1959. Yo hablo de tango, por lo tanto, para interiorizarse más -si lo prefiere amigo lector- de "Pinocho" Mareco papá Google sabe mucho más. En realidad me referiré a un tema cuya letra adopta un tono de consejo paternal y fraternal, con una combinación de bronca, cariño y advertencia.

Es la participación de un "amigo experimentado" que levanta la voz ante un joven mantenido pero…que abre un camino de esperanza. El consejo fuerte… enfrentado a la queja sin razón. El tango invita a desgranar cada estrofa:

"De que te quejás muchacho/ no entiendo tu rebeldía/ ni esa falta de alegría/ que te hace estar amargao (...)"

Llamado directo y al grano, similar a un reto categórico. El consejo no parte del odio, sí de la sorpresa que le causa el estado delñ joven y de la incomprensión: ¿Cómo podes quejarte cuando todavía no conociste la dureza de la vida, si pertenecés a la juventud "cómoda", no "sacrificada"?:

"Mirá si yo de purrete/ hubiese visto un cachito/ de lo que vos cancherito sobrador, dejás pasar (...)"

"Cancherito", "sobrador". El veterano buscó el impacto y la reacción del joven, comparando su lucha de chico para lograr lo que quería, contra la tranquilidad del que lo tiene todo y sin embargo redobla la apuesta con su queja interminable. Es el resentimiento sano del que sufrió y no entiende el desdén del que lo tiene todo.

"Cuando pienso que mis viejos/ me dieron lo que pudieron/ Y yo me largué a la lucha/ con toda el alma, mirá/ cierro los puños, la pucha/ Y me dan ganas de gritarte,/ por ellos, por vos, por algo/ Qué haces que no laburás"

El tono sigue subiendo y aparece el recuerdo de los padres, de la herencia de dignidad y por sobre todo del esfuerzo. El consejero se escuda en el orgullo de haberla peleado, pero al mismo tiempo le da bronca ver que el joven desprecia su legado y no hace nada para mejorar. Hay que "laburar", nada más y nada menos, hay que "romperse el lomo".

"Si vieras que contenta/ se pone el alma cuando uno/ sabe que es útil al cielo/ asimismo a los demás/ Sonreí que eso no asusta/ bordá un canto a tu pañuelo/ Y si igual nada te gusta/ entonces sí, te entregás"

Una bocanada de aire por un lado, ya que no es solo reproche, es un consejo positivo: la vida vale cuando se vive en función de los otros, cuando se comparte. Pero por otro lado también un ultimátum durísimo: si ni el trabajo, ni la sonrisa, ni la compañía te alcanzan, entonces… la vida no tiene sentido, por lo que la idea suavizada del consejero es "ríndete", para no terminar con una medida categórica y empujado tácitamente a una tragedia explícita:

"De que te quejás muchacho/ Contra quien van tus aullidos/ es que en casa no ha podido prestarte el auto papá/ Otra vez no has comprendido/ tus derechos de atrevido/ y no te ha puesto los mangos que pone siempre mamá"

El señor maduro persiste y ataca todos los frentes del muchacho. No se desprende del tono irónico y mordaz, lo ridiculiza, lo trata de caprichoso y termina acertándole un verdadero cachetazo de realidad. No pretende sacarlo de su eje, su objetivo solo apunta a construirlo como persona:

"Está bien, quédate piola/ Dejá que yuguen los giles/ Pero cuidao que la bola un día puede parar/ Y al sentir tu vida sola/ sin un sentimiento humano/ A quien llamarás hermano/ en este triste final".

El temple del "viejo" pudo más que el orgullo del "pibito caprichoso" y con sensatez le aplica la ultima estocada a través de una advertencia clara significándole que la suerte y la protección de sus padres y el dinero fácil, todo se termina y que cuando esa rueda se detenga solo será dueño absoluto de lo que construiste (o sea nada). La soledad te golpeará con más fuerza que nunca, tu soberbia se esconderá detrás del miedo y de la pobreza y estarás tan ciego que en este camino recorrido abundarán las penumbras y te preguntarás: ¿Dónde están mis afectos?

Este tango se mueve entre bronca, ironía, consejo y ternura. Es la voz de la experiencia en el ambiente del arrabal que pretende recuperar a un joven por más duro que sea el consejo. "De que te quejás" es un espejo de generaciones. La voz del "viejo", no busca humillar, sino rescatar. Le habla un hombre curtido por la vida con un aliado que fue el hambre, que con su lucha generó valor, el valor para hablarle al joven que la vida le regaló todo, lo premió en grande y que sin embargo, se queja por lo que no tiene…o por el solo hecho de quejarse.

En este tango no hay destino de queja. Sonreír, compartir y ser útil de por si, es un verdadero lujo y aunque resulte muy crudo, la pobreza no se mide por lo material, sino por la soledad del alma al no saber agradecer, ni querer. El señor maduro grabó a fuego la enseñanza más simple y dura a la vez: "La vida se ennoblece cuando deja de girar en torno a uno mismo y empieza a tejerse con los demás".

Hasta la próxima.

Este domingo los vecinos de la ciudad disfrutaron de una nueva edición de “Nuestros Patios Susurran”, en esta ocasión dedicada a la presentación de los mejores exponentes locales del tango, en la plaza de la Democracia.

Vale recordar que este es el segundo encuentro del año de esta propuesta artísticas de la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural con la coordinación de la Dirección de Juventudes.

Un importante número de vecinos se acercó al espacio público de Lisandro de la Torre y Brown para disfrutar de un espectáculo íntimo que combinó música y danza, mientras que varias parejas se animaron a pisar la pista al ritmo del 2x4, en una noche que se prestó para estar al aire libre.

Por el improvisado escenario pasaron Vanesa Rondán, José Zabala, Jonatan Casco (danza), Gra Pierdona y Mauri Leali, Noelia Ponso y Lucas Cerdá (danza), y La Rusa DJ amenizó toda la noche.

Este sábado 1° de febrero, la Glorieta de Tango “Cecilia Pitetti” celebrará su primer aniversario con un evento al aire libre que combinará música, baile y clases especiales. La cita es en Sarmiento, entre Bv. Colón y Bv. Solís, desde las 20 horas.

Un evento para disfrutar del tango

La Municipalidad de Firmat y Firmatango organizan esta jornada especial para conmemorar el primer año de la Glorieta de Tango, un espacio dedicado a la cultura y el baile en la ciudad. Con entrada libre y gratuita, se invita a vecinos y visitantes a disfrutar de una noche inolvidable.

Programa del evento

Además, habrá servicio de buffet para quienes deseen disfrutar de bebidas y comidas mientras comparten el espíritu del tango. Se recomienda a los asistentes llevar reposera para mayor comodidad.

Un espacio para celebrar la cultura

La Glorieta de Tango “Cecilia Pitetti” ha sido, desde su inauguración, un punto de encuentro para los amantes del tango en Firmat. Este aniversario reafirma su papel como epicentro cultural de la región.

Con música, baile y comunidad, el aniversario de la Glorieta promete ser una noche única para celebrar la pasión por el tango. 

En el marco de la celebración del Día Nacional del Tango, la agrupación “Tango sin excusas” presenta un emotivo homenaje al gran Astor Piazzolla, uno de los máximos exponentes de este género musical, con el recital "Todo Piazzolla". El evento se llevará a cabo el miércoles 11 de diciembre a las 21 en la Biblioteca Popular Florentino Ameghino, ubicada en Juan B. Justo 42.

La cita promete una velada única con la interpretación de los mejores tangos de Piazzolla, además de una selección de clásicos que incluyen obras de Carlos Gardel y otros grandes del género.

Tango Sin Excusas nació hace más de un año bajo la iniciativa de Tato Moreno (guitarra) y Nora Rodríguez (voz), quienes invitaron a Mili Lerotich (armónica) y Ethel Murtagh (violoncello) a formar parte de este proyecto que busca rendir homenaje a la música de tango, pasando por los grandes clásicos y también explorando nuevas composiciones. 

Uno de los principales objetivos del grupo es celebrar el Día Nacional del Tango, un momento especial para todos los amantes de este género que se celebra cada 11 de diciembre, como ya lo hicieron el año pasado.

En esta oportunidad, el show contará con una participación especial de Vicky Diale, quien sumará su talento a la velada. Además, Franco Parola estará a cargo del sonido e iluminación, mientras que la asistencia de Mía Lerotich y Abril Farina garantizará el buen desarrollo del espectáculo.

El grupo comenzó a presentarse en diferentes espacios de la ciudad, y en septiembre de este año, tuvieron la oportunidad de llevar su música a tres destacados espacios tangueros de Buenos Aires, en pleno corazón del Abasto. En 2025, Tango Sin Excusas regresará a la ciudad porteña para continuar compartiendo su propuesta musical.

Además, en marzo de 2025, la banda tiene programada una mini gira por La Pampa, con presentaciones en Santa Rosa, General Pico e Intendente Alvear, llevando su pasión por el tango a más rincones del país.

Las entradas para el evento tienen un valor de 6000 pesos, y las reservas pueden realizarse a través de los siguientes contactos: 3462-575976 o 308912

Alias MP: tangosinexcusas

(Por Lorena Vincenty) - El avión sube y se mete en el cielo de la Patagonia. Una hora y 40 minutos después, el comandante de abordo anuncia que comenzará a descender en Buenos Aires. Desde la ventanilla empañada se ve el gran Río de La Plata y la ciudad inmensa. Los edificios altos, los parques amplios, para los que llegan desde el interior todo es gigante. Salir de Aeroparque y meterse en las calles de la ciudad es como pasar las páginas de un libro extenso y atrapante. Comienzan a asomar sus aristas, gente que camina y conversa en todos los idiomas, con todas las tonadas, el latido moderno de sus bares, las avenidas eternas. Asados, tangos, pasado, presente y futuro en una ciudad fascinante.

Vacacionar en Buenos Aires es una invitación a hacer eso que más te gusta. Es creativa, y su movimiento permanente la vuelve maravillosamente viva. Dos días, tres, una semana de estadía, no importa cuánto te quedes, siempre hay un plan diferente, si sos futbolero, amante de la música, de la historia, del teatro, de la religión, de lo que sea.

Para comenzar, un clásico. Entrar al Jardín Japonés es una pausa de ciudad. Allí Sergio Miyagi, encargado de prensa del Jardín Japonés recibe a los visitantes y cuenta que sus abuelos llegaron a Argentina y pusieron una tintorería, que su papá enseñó artes marciales en Tokio, pero lo suyo no es encerar, ni pulir, “papá es el verdadero Miyagi, yo soy el Miyagi de los asados”, bromea el hombre de rasgos japoneses, pero más porteño que el tango.

Empieza a caminar por ese lugar, todo está prolijo y relata una historia apasionante.

Japón está muy lejos de Buenos Aires, pero dice que hay un Jardín Japonés como legado de amistad entre los dos países. Siempre son complemento de templos, castillos o monasterios, están adelante o atrás de estos, pero en este caso, está solo, y es raro verlo así. Según Nat Geo es el jardín público más grande del mundo.

“Vamos”, sugiere Sergio y comienza a caminar en zigzag, un puente muy singular llamado yatsu-hashi, o “puente de las decisiones. Es una plataforma, casi al ras del agua, que según la tradición se debe atravesar antes de tomar una decisión de peso en la vida. “El puente conduce a la isla de los remedios milagrosos”, relata el hombre por la pasarela sobre el lago, y los peces de colores, carpas koi, parecen tirar besos desde el agua.

Los caminos están rodeados de flores y árboles, tanto autóctonos como orientales: bambúes, cerezos, ginko bilobas, pinos y plantas japonesas como el acer palmatum y las azaleas. Hay árboles bonsai y al pasar por un puente curvo de color rojo, denominado taiko-bashi, se llega a la “isla de los dioses y los tesoros”.

Entrar al Jardín Japonés es una pausa de ciudad.

“El público se mimetiza con el ambiente, es increíble lo que transmite el jardín. Siempre decimos que es un oasis de paz y tranquilidad en medio de la ciudad, y es así, a pesar de que tenemos Aeroparque cerca, estamos rodeados de avenidas ruidosas”, relata mientras se espanta los cientos de mosquitos, que parecen no tenerle miedo al frío.

Hay un Chashitsu (casa de té), una sala de arte, un restaurante de cocina japonesa, un vivero donde se pueden comprar plantas (bonsai) y alimento para los peces del lago; y una tienda con artesanías japonesas. Abrir una galleta de la fortuna a la costa del lago es el próximo paso antes de ir a almorzar.

En el restaurante la comida japonesa y un sushi exquisito son parte de la experiencia. Un grupo de turistas brasileros prueban los sabores del lugar con alegría. Sergio se comienza a despedir y antes de partir anticipa que están por florecer las sakuras, ese árbol japonés que en invierno pinta de rosa el lugar. “Su llegada es un acontecimiento que se festeja en Japón con la celebración. Amigos y la familia toman sake, cantan y bailan debajo de los árboles. En el esplendor de su floración, las flores comienzan a caer y son un símbolo de la felicidad efímera y fugaz de la vida”, dice.

La ciudad promete entretenimiento, alta cultura y propuestas que te llevan más allá del disfrute. Si te gusta el teatro, los días en capital son una oportunidad para ver a los mejores actores del país sobre las tablas. Una caminata nocturna, la foto frente al Obelisco y avanzar por Avenida Corrientes, con sus espectáculos, luces y las figuras en las marquesinas, es un plan que te lleva del drama, a la comedia. Lo más difícil será elegir una obra, entre tantas ofertas.

El centro Cultural San Martín (@elsanmartinctba) con su mística pluralista y multicultural, cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura en todas sus actividades y ofrece contenidos de excelencia a precios más bajos. Allí, hay experiencias en teatro, danza, música, cine, literatura y pegado sobre el vidrio frío está el cartel de Cyrano, que con su nariz gigante, seduce.

La ciudad promete entretenimiento, alta cultura y propuestas que te llevan más allá del disfrute.

Una vez en las butacas de la Sala Martín Coronado, el actor Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta versión de la clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las apariencias. Durante 180 minutos, se mueve sobre el escenario con una habilidad que conmueve, la presentación de cada acto, el vestuario exquisito, la escenografía, la iluminación, todo conduce al París del siglo XVII. Una experiencia estética, a precios accesibles, que al final la gente celebró en un aplauso interminable.

Al cruzar la puerta de salida del teatro, es hora de la cena. Sobre la calle hay diferentes propuestas, pero en este caso, la elección es pizzas de estilo neoyorkina en una de las mayores cadenas de pizzas del mundo.

Porciones gigantes de pizzas, como las que aparecen en las películas de Estados Unidos, unos tragos para compartir y algún delicioso postre, mientras se analiza la obra entre risas con amigos, es una gran forma de cerrar el día. (https://sbarronyc.ar/)

Porciones gigantes de pizzas, como las que aparecen en las películas de Estados Unidos, unos tragos para compartir y algún delicioso postre.

Para arrancar el segundo día, hay un lugar que celebra la cultura, con cocina mediterránea. Al pasar la fachada vidriada el enorme restaurante su arquitectura del siglo XIX con algunos detalles modernos y muchas obras de arte, acoge a los comensales.

A sólo una cuadra de la avenida 9 de Julio al traspasar la puerta, el bullicio de la calle queda en el olvido y el lugar esconde sorpresas, como una galería de arte, una biblioteca y un auditorio. En redes: @abracultural.

El lugar esconde sorpresas, como una galería de arte, una biblioteca y un auditorio.

Algunos dicen que viajar a Buenos Aires y no ver bailar a una pareja de tango es como no haber pisado suelo porteño, tal vez no es así, pero si tenés ganas de vivirlo, en la ciudad hay una gran variedad de opciones y diversas maneras de ver o escuchar tango.

Shows con bailarines diseñados para turistas , tradicionales tanguerías con orquestas en vivo, milongas al aire libre. La segunda noche la búsqueda del tango conduce a la Usina del Arte, donde se presenta la Orquesta del Tango de la Ciudad junto a los bailarines, Suyay Quiroga y Jonny Carvajal, campeones de la Ciudad de Buenos Aires y Campeones Mundiales de Tango de Pista 2023.

Al llegar a La Usina, en el barrio de La Boca, comienza un viaje en el tiempo. A principios del siglo XX, allí funcionaba la compañía Ítalo Argentina de Electricidad, construida en 1916. Es un icono arquitectónico de la Ciudad que se convirtió en un multiespacio con una variada programación cultural.

Al llegar a La Usina, en el barrio de La Boca, comienza un viaje en el tiempo.

Allí cada día hay propuestas gratuitas en música, danza, artes visuales, gastronomía para toda la familia. Los que tienen niños pequeños encuentran lugares para que jueguen lejos de las pantallas y cerca del arte. Los más grandes, pueden ver a artistas con experiencia, como esta noche en que el auditorio, lleno de personas de diferentes edades, y ciudades disfrutaban del tango.

Más que un restaurante, este lugar es una creación de un referente del mundo de las antigüedades. Un bar gigante, de unos 2000 metros cuadrados, que alberga en su interior enormes antigüedades: desde mascarones de proa hasta viejos autos de carrera y réplicas de los guerreros de terracota.

Es una mezcla perfecta de bar y anticuario que llegó a atraer a estrellas como los Rolling Stones, los Guns N’ Roses, Miley Cyrus o Matt Damon. El emprendimiento es de Gabriel del Campo, un anticuario argentino que es uno de los mayores exponentes del país en el ámbito y cuenta con siete depósitos con reliquias de todo tipo.

Es una mezcla perfecta de bar y anticuario que llegó a atraer a estrellas como los Rolling Stones, los Guns N’ Roses, Miley Cyrus o Matt Damon

El bar Nápoles está ubicado en Av. Caseros al 449.

El jueves 20 de junio se celebrará un nuevo fin de semana extralargo en todo el país, como consecuencia del feriado del Día de la Bandera. En ese marco, la Ciudad de Buenos Aires dispondrá de una amplia agenda de propuestas turísticas para que los visitantes nacionales e internacionales

Más información Ente de Turismo de Buenos Aires.

(este artículo fue originalmente publicado en RED/ACCIÓN y se republica bajo el programa Periodismo Humano)

Por Juan Ignacio Novak

Tangology es el título del flamante proyecto que impulsa el bandoneonista Adrián Ruggiero en sintonía con el baterista Juan Corrao. Se trata de una fusión orgánica que se introduce en las sonoridades del jazz y el tango. Ahora, el grupo está a punto de presentar, el 26 de abril, el álbum debut “Potrero” conformado por siete temas que tienen al tango como lenguaje principal pero están arreglados e interpretados con un espíritu que tiene que ver con la libertad del jazz. Así, conviven allí el bandoneonista Aníbal Troilo, el saxofonista Wayne Shorter y composiciones originales de los integrantes del quinteto.

“Desde hace muchos años, el jazz comenzó a tomar otros estilos para sumar en su repertorio de standards e improvisaciones, temas de bossa nova o valses. Entonces ¿Por qué no podemos improvisar sobre los tangos? A pesar de que los tangueros de la más arraigada escuela no lo hubieran permitido. Creo que el tango fue rompiendo moldes a lo largo de estas últimas décadas y éste es un sonido que faltaba. No es ajeno el lenguaje tampoco, las armonías fluyen libremente y trabajamos mucho para transformar esta idea en arreglos musicales concretos que son los que caracterizan la solidez de este grupo”, expresó Adrián Ruggiero a este medio.

“Bustamante y Peña” (Juan Corrao), “Oblivion” (Astor Piazzolla), “Melodía de Arrabal” (Carlos Gardel - Alfredo Lepera), “Nuevos Viajes” (Adrián Ruggiero - Andrés Jorge), “Footprints / Romance de Barrio” (Wayne Shorter / Aníbal Troilo), “Toma Negra” (Adrián Ruggiero) y “Vieja Viola” (Humberto Correa) son los temas que conforman el álbum.

“Nos inspiró mucho el hecho de que todo pueda cantarse, que no sea un disco demasiado complejo sino más bien popular. Que los temas nos parezcan simples para improvisar y por supuesto hacer nuestros propios tangos fue un objetivo que nos motivó para seguir en este proceso de investigación y prueba. Hay dos temas que no quedaron en el disco y eso también fue una decisión que nos costó mucho tomar, pero finalmente sentimos que fue acertada”, explicó Ruggiero.

-El nombre del álbum, “Potrero”, tiene una connotación interesante. ¿Podrías profundizar en la analogía futbolera y cómo se refleja esa idea en la música del disco?

-Lo primero que tiene el potrero es el barro, esa esencia es la primera que queremos resaltar. Uno entra al jazz saltando una reja de alambre para jugar un partido, con toda la inocencia de un pibe atrás de una pelota, completamente improvisado. Casi siempre los jugadores son los mismos en este equipo, lo que lo hace más genial aún. Quiero aprovechar para presentar a los otros jugadores que son: Juan Corrao en batería y con quien realicé todo el trabajo de arreglos y producción del álbum, Andrés Jorge en saxo barítono, Gonzalo Aldás en bajo y Dante Picca en el piano.

Grabar al lado del Monumental

-¿Cómo fue la grabación del álbum en el estudio Cultura Kamikaze? ¿Cómo es el lugar? ¿De qué manera influyó ese entorno en el resultado final?

-Cultura Kamikaze es nuestra sala, así que fue como grabar en casa. Acá se graban discos principalmente vinculados al tango, al jazz y al folclore, se realiza un festival anual y también es la sede de la Fábrica Argentina de Tango que es una asociación civil con la que difundimos el género con un montón de actividades de inclusión social y acercamiento a la comunidad desde diversas perspectivas. Se realizan también trabajos de herrería artística, serigrafía y otras locuras. Queda a media cuadra de la cancha de River Plate, El Monumental, esto fue un tremendo disparador para el nombre. En cuanto al disco en sí, la ingeniería de sonido la hizo Nico Acosta, él es “El Portugués” de Cultura Kamikaze. Además de este álbum grabamos unos cuantos otros en la sala estos últimos años. Sumamos para la mezcla a Florencio Justo, con quien encontramos un sonido original y eso nos hace felices ya que fue desde el comienzo nuestra principal búsqueda.

La aparición de San Pugliese

-“Potrero” presenta una combinación inusual de instrumentos, como el bandoneón, el saxo barítono, la batería, el piano y el bajo. ¿Por qué esa instrumentación? ¿Cómo lograron equilibrar esos sonidos para dar cohesión al resultado final?

-La selección de instrumentos para “Potrero” fue fundamental para encontrar un sonido distintivo y abrazar el tango con el jazz de manera orgánica. Cada instrumento fue elegido, como en un partido de potrero, por el rol que cumplen en el equipo. Tenemos batería y bajo jugando en el fondo, mitad de cancha el piano y te diría que los goles los suelen hacer el fueye y el saxo.

-¿Podés compartir algunas anécdotas interesantes o momentos destacados durante el proceso de producción del álbum?

-Te contaría que Vieja Viola salió en una sola toma que no volvió a repetirse jamás. En momentos como ésos es donde pensás que las cosas están saliendo bien, pero en la segunda jornada tuvimos un problema técnico con la grabación y no fue hasta que apareció San Pugliese que pudimos retomar la jornada. Preocupados por lo que había pasado, pensamos que había sido un desastre pero al oírlo no podíamos creer lo que sonaba.

El género sigue vivo

-¿Cuál es el mensaje o la emoción principal que esperás transmitir a los oyentes a través de "Potrero"?

-A través de “Potrero”, esperamos transmitir una visión de un tango nuevo que no tiene fronteras ni estructuras, que el género sigue vivo en infinitas formas y ésta es una que faltaba decir. Más allá de las palabras, es nuestro deseo que la música toque el corazón y se abran las puertas donde sea que suene alguna melodía.

Por Juan M. Per

atitis

Lo prometieron a través de El Litoral y cumplieron con creces: la cantante reconquistense Luciana Tourné, el pianista corondino Juan José Aneiros y el bandoneonista oriundo de López pero criado musicalmente en Entre Ríos, Ariel Micol, brindaron 12 recitales de tango en tierras europeas con gran suceso, ya que las salas llenas fueron una constante en esa histórica gira por España y Francia que ocupó 20 días de periplo.

Todo comenzó el día 10 de marzo en El Caminito del Retiro de Madrid y 5 días después en el Colegio Mayor Argentino de la capital española, el día 16 estuvieron en Milonga Danzarín de Badajoz, en Vigo tocaron en 5 ocasiones, en dos lugares: O lar Das Artes y en Casa Xirasol.

De gala. El trío antes de salir a escena para llevar música ciudadana a los españoles y franceses.

En tanto, su escala en Porriño se dio en el Centro Cultural de esa ciudad, el 24 de marzo los tres músicos irrumpieron en Fuego de Tango, una clásica milonga ubicada en el corazón de París, en Francia, mientras que las últimas dos estaciones fueron El Bedorc, en el Café del Bedorc y en Barcelona en Vibra.

Al respecto, Aneiros contó con mucha emoción que “la gira fue más que una serie de conciertos; fue un viaje transformador lleno de emociones y encuentros inolvidables. Durante 25 días, cada concierto fue una experiencia única, donde la pasión del tango se fusionaba con la energía del público europeo”.

Luego, el arreglador, director de coros y de orquesta explicó que “desde Madrid hasta París, cada ciudad nos recibió con los brazos abiertos, sumergiéndonos en su cultura y su amor por la música. Los talleres de interpretación vocal-instrumental nos permitieron conectar aún más con el público, compartiendo los secretos y las emociones detrás de cada tango” ya que adosado a sus conciertos hubo encuentro directo con los amantes del dos por cuatro con enseñanza directa.

El último tango en París: la capital francesa fue escala el 24 de marzo.

A la hora de agradecer, Aneiros fue muy elocuente: “Lo más especial fueron las personas que encontramos en el camino: reencuentros con viejos y queridos amigos, y la creación de nuevas amistades que perdurarán mucho más allá de la gira. Gracias a Madrid, Badajoz, Vigo, Porriño, Barcelona, El Bedorc, París, a mis compañeros de ruta por su energía y entrega Lu Tourné y Ariel Micol por hacer de esta aventura tanguera un viaje inolvidable, donde la música, el compañerismo y la pasión se entrelazaron en cada paso que dimos”.

Tourné es cantante, actriz y profesora de música santafesina. Egresada de la Universidad Nacional del Litoral. Estudió comedia musical participando en diversas producciones eligiendo al tango como género para desarrollar su carrera. Grabó tres discos y recibió 6 distinciones por sus desempeños tangueros.

Aneiros es también fruto de la UNL en Dirección Orquestal. Se desempeña como docente en diversas instituciones provinciales, director musical en el histórico grupo vocal/instrumental Melipal; Director musical del Coro Polifónico Nuestra Señora del Calvario, se desempeña como asistente de dirección y pianista en la Agrupación Coral Ars Nova, en la Agrupación Coral UTN de Santa Fe y en el Coro de Niños y Jóvenes del Liceo de Gálvez.

Micol es bandoneonista, guitarrista, arreglador, compositor. Estudió Profesorado de Educación Musical en la Escuela de Música Nº 5 “Constancio Carminio” de Paraná, Entre Ríos. Desde 1999 hasta la actualidad realizó giras por: México, Brasil, Uruguay, Colombia, Chile, Perú, Portugal, España, Suiza, Hungría, Rumania, Serbia, República Checa, Alemania, Austria, e Italia.

En la continuidad de brindar una nueva oportunidad para vivir la magia del 2x4 en la ciudad, el Taller Municipal de Tango "Colorado Ruiz”, invita a toda la comunidad a sumarse a las noches de tango.

La actividad libre y gratuita se lleva adelante todos los viernes, a partir de las 20.30 hs en el Hall Central Municipal.

“En una nueva edición de verano 2024, te esperamos para disfrutar de las noches de tango Firmatenses”, expresaron desde la organización.

La cantante Amelita Baltar, voz dedicada al repertorio de Astor Piazzolla, volverá a los escenarios este sábado cuando se presente en el Club Social Cambalache del barrio de San Telmo.

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El concierto comenzará a las 22 en el espacio ubicado en Defensa 1179, en la Ciudad de Buenos Aires.

Amelita Baltar, nacida el 17 de septiembre de 1940 en la provincia de Buenos Aires, Argentina, es una reconocida cantante de tango y música popular. Su carrera artística se ha destacado por su voz única y su interpretación apasionada de las letras, convirtiéndola en una figura emblemática en la escena musical argentina.

Baltar inició su camino en la música en la década de 1960, ganando notoriedad al asociarse con el legendario compositor Astor Piazzolla.

Juntos, crearon álbumes icónicos como "Astor Piazzolla presenta a Amelita Baltar" (1971), que marcó un hito en la fusión de tango y vanguardia. Su colaboración se destacó por la experimentación y la innovación en el género, rompiendo con las convenciones tradicionales del tango.

Además de su asociación con Piazzolla, Amelita Baltar ha trabajado con otros destacados músicos y ha desarrollado una carrera en solitario, consolidándose como una intérprete versátil y respetada.

Su repertorio abarca desde el tango clásico hasta la música popular argentina, permitiéndole conectar con diversos públicos.

La vida personal de Baltar también ha sido objeto de interés mediático, especialmente su matrimonio con el influyente director de cine y escritor, Luis Puenzo. La pareja se conoció durante la filmación de "La historia oficial" (1985), película que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera.

En 1995 recibió un Diploma al Mérito de los premios Konex como una de las cinco mejores cantantes femeninas de tango de la década y en 2015 fue distinguida con el Konex de Platino en la misma actividad.

En resumen, Amelita Baltar es una figura destacada en la escena musical argentina, conocida por su contribución al tango y la música popular, así como por su participación en proyectos innovadores que han dejado una marca indeleble en la historia de la música en su país.

Por Juan Ignacio Novak

“¿No te gusta el tango? Crecé, crecé pibe, el tango te espera”. Esas son las palabras que Roberto “Polaco” Goyeneche le dijo a su sobrino nieto Marcelo Goyeneche cuando este era todavía -para usar un término acorde a las circunstancias- un purrete.

Transcurridos muchos años, puede decirse que efectivamente el tango lo estaba esperando: aquel pibe, ahora ya un hombre, presentó el documental “Las formas de la noche”, que está centrado en la vida de uno de los más grandes intérpretes del tango argentino, quien se “metió en el bolsillo” en medio siglo de carrera a un público muy heterogéneo, desde puristas del género hasta rockeros, que vieron en él un referente.

Para plasmar este trabajo, que le llevó más de cuatro años de labor, Marcelo Goyeneche no solo se valió del recuerdo de sus propias interacciones con su tío abuelo, el “Polaco”. Utilizó material de archivo hasta el momento desconocido, que fue proporcionado por familiares y amigos. Así, recortó y editó las partes más intensas de un vasto universo conformado por imágenes caseras, grabaciones inéditas y entrevistas.

El apoyo de la familia del cantante fallecido en 1994 resultó fundamental, no sólo en términos de aporte de materia prima, sino también por la dosis de confianza. En efecto, el hijo del “Polaco” que lleva su mismo nombre de pila puso hincapié en este punto en recientes declaraciones mediáticas: “no hubiéramos dejado que cualquiera hiciera esta película”.

El film intenta desplegar, a partir de los testimonios reunidos, los momentos más relevantes de la vida del tanguero, desde sus inicios en las orquestas de Horacio Salgán y Aníbal Troilo. Para eso, se apela a la palabra de familiares, amigos, colegas, periodistas y figuras de la escena musical.

Una voz carismática

Más allá del obvio valor emotivo que posee el documental, la figura de Roberto Goyeneche es fundamental para la historia de la música argentina del siglo XX, más allá del tango que lo tuvo como gran cultor. ¿Por qué? Es difícil de sintetizar, pero podría decirse que voz profunda y ajada, su interpretación apasionada, su carisma en el escenario y su destreza para transmitir las emociones propias del tango son elementos que remarcan tal condición. Si a esto se suma que trabajó en sintonía con compositores y letristas de renombre, su posición en la música argentina se explica con cierta facilidad.

El principal aporte de Goyeneche al tango argentino fue que esculpió una interpretación única y distintiva. Es imposible escuchar un tango cantado por él sin terminar movilizado de alguna manera. Hay un registro televisivo de la década de 1980 que da cuenta de esa particular cualidad de Goyeneche. El Polaco está de visita en el programa de Juan Carlos Mareco. A su lado, está sentado el bailarín Jorge Donn. Goyeneche comienza a cantar, sin micrófono, “Naranjo en flor”. Donn se emociona tanto que cierra los ojos y le toma la mano al Polaco y la aprieta fuerte. Termina la canción y el bailarín le da un beso al tanguero. Está profundamente conmovido.

Es que Goyeneche no solo era un virtuoso en términos técnicos, sabía contar historias con la canciones, podía ir a la médula de cada obra y transmitir dolor, alegría, nostalgia, pasión o lo que fuera necesario. Desde que, en 1944, ganó un certamen en Club Federal Argentino hasta que murió medio siglo después, cambió su voz pero en ningún momento su compromiso con el género que eligió. Muchos, incluso, señalan que su mejor época fue la última, cuando su voz estaba tan degradada como su condición física, pero no su talento para difundir el alma del tango. Atilio Stampone, músico y compositor, lo expresó con claridad: “el polaco es la antítesis de Gardel”. Es que, según Stampone, su parafraseo de las letras, le descubrió al gran público las historias que contaban las canciones con su particular manera de narrar.

El mito

Hay que agregar otra arista, que marcó el periodista y escritor Hernán Firpo y que tiene que ver con la “estatura mítica” de Goyeneche, que marcó un punto de partida para la carrera de otros cantantes que cultivaron el género, como Adriana Varela. “El desgaste de su voz, las leyendas urbanas, la frula, la cheno y el chupi, lo tiñeron todo de color ciudad. Nunca hubo tanto tango como con el Goyeneche de sus últimos diez años”, expresó Firpo.

La propia Gata Varela coincidió en este punto: “Hay quienes prefieren lo virtuoso, pero a veces lo virtuoso no atraviesa al público, aunque mucha gente decía que el Polaco cantaba mejor en la primera época. Quienes éramos jóvenes en la última etapa del Polaco lo conocimos así, así nos llegó, y el hecho artístico pasó ahí, cuando ya era solista”.

Los fríos datos señalan que Goyeneche grabó cerca de cien discos y que fue acompañado por las más prestigiosas orquestas: Pontier, Baffa-Berlingieri, Pugliese, Piazzolla y la Filarmónica del Teatro Colón. Tal fue su conexión con el público que no solo quedan sus canciones, sino también un busto realizado por la escultora Coca Ocampo en 1996, pocos años después de su muerte. Y, ahora, una película que permite redescubrir su figura en otras facetas, en las cuales era igual de apasionado que cuando se ponía, simplemente, a cantar.

Por Diego Budassi

La Subsecretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Firmat, invita a participar del concurso para el “Diseño del Logotipo del Taller Municipal de Tango "Colorado Ruiz”.

Se trata de una iniciativa, que surge de la coordinadora Isabel de la Vega y el profesor del Taller Luciano Cams, en el marco del cambio de nombre del espacio, “Colorado Ruiz”, en homenaje al bandoneonista local, Alberto Ruiz.

Vale señalar que para poder participar en el concurso es preciso haber nacido o residir en la ciudad de Firmat. Los participantes podrán ser individuales o constituir grupos en los que todos ellos deberán cumplir el requisito anterior. Cada participante, individual o grupal, podrá presentar un único diseño. 

El objetivo del concurso se limita al diseño de un isologotipo gráfico vectorizado, y la propuesta del diseño será original e inédito y no puede haber sido presentada en ninguna otra convocatoria. 

A partir de la presentación de las propuestas, el jurado elegirá por unanimidad una que será la ganadora del premio.

Las Bases y Condiciones las podes encontrar en Mesa de Entradas Municipal. También podes acercarte a oficina del Centro Cultural de lunes a viernes de 8 a 12 hs o al tel. 423500. La inscripción estará vigente hasta el 27 de noviembre inclusive.

Un repertorio que va de Gardel a Piazzolla, pasando por los grandes del tango como el Polaco Goyeneche o Manzi, vuelve a sonar cada vez que “El Rejunte” se presenta en vivo. Como sucedió este sábado pasado en el Centro Cultural Provincial Ideal o días atrás en el Centro Cultural Municipal en la gala por el 25 de Mayo. El grupo, que nació en Venado Tuerto como un trío y desde el 2018 se ha establecido como cuarteto, lleva años conquistando los escenarios del sur santafesino, convirtiéndose en una de las únicas agrupaciones estables que sigue apostando al tango.

El conjunto integrado por Sergio Montemagio en teclados, Francisco Solián en contrabajo, Guido Villalila en guitarra y Walter “Cari” Gagliardino en voz, ya piensa en el futuro, en los proyectos musicales a concretar y uno de ellos es avanzar con las composiciones propias que van surgiendo y que seguramente formarán parte de su material discográfico. Mientras tanto disfrutan tocar en vivo y seguir compartiendo clásicos, esos temas que la gente siempre quiere escuchar, pero con el toque personal que le aportan estos grandes músicos.

“Disfrutamos tocar en vivo. Creo que para el músico tiene un sabor especial compartir todo lo que se prepara con tanto tiempo, esfuerzo y dedicación; también para el público que puede captar todo eso que sucede”, expresó Montemagio. Ese ida y vuelta, ese deleite mutuo El Rejunte lo logra en cada presentación y en especial con su espectáculo “Tangos en la ciudad” que vienen exhibiendo.

El conjunto formó parte de la gala del 25 de Mayo en el Centro Cultural Municipal. Foto: Pablo Salinas.

“Tenemos un repertorio muy amplio en cuanto a épocas y estilo, pero siempre apostando a los temas clásicos, que es lo que más nos gusta hacer. Incluso tenemos una versión de un tema de Luis Alberto Spinetta hecho en tango, que si bien hay conjuntos que ya lo han presentado, hasta una de ellas ganó un premio Gardel, nos tomamos el atrevimiento de cambiarle los arreglos”, contó Solián.

A su vez, el contrabajista resaltó que “escuchamos mucho tango y nos vamos pasando esa información que nos permite ir incorporando canciones y hasta arreglos o reversiones”.

Presentación en ExpoVenado 2022.

Si bien son pocas las agrupaciones en el sur santafesino que siguen de manera estable apostando al tango, quedando El Rejunte como una de las únicas en la actualidad, los músicos aseguran que este género sigue con muy buen estado de salud y que son muchas formaciones y artistas que siguen adelante con el tango. “Muchas veces se desconoce hacia donde está yendo el tango en esta época. En las grandes ciudades el tango sigue funcionando, las orquestas tienen mucho público; está el movimiento y el ambiente ideal para su desarrollo. Hay muchos músicos que son desconocidos o no con el nivel de popularidad que si logran artistas de otros géneros, pero que son muy talentosos y ofrecen propuestas muy interesantes”, puntualizó Montemagio.

“Para nosotros sigue siendo un desafío musical, no lo tomamos como un acto de resistencia, sino como un disfrute para nosotros y para la gente”, agregó.

El futuro viene con muchos proyectos a concretar por parte de El Rejunte. Dentro de esos planes aparecen las composiciones propias, que van apareciendo y que podrían formar parte de un primer material discográfico, aunque aclararon “que nuestro objetivo central siempre es tocar en vivo”.

El Rejunto reúne los clásicos del tango que siempre el público quiere escuchar. Foto: Pablo Salinas.

El Rejunte nació en el año 2008, en un formato de trío que integraban GuidoVillalila (guitarra), Walter Gagliardino (voz) y Ariel Bandeo (bandoneón). A partir de ese momento el grupo nunca detuvo su actividad, más allá de algunos breves intervalos y cambios de formación. Tanto el cantante como el guitarrista siguieron siendo parte hasta la actualidad.

En el año 2018 decidieron transformar el trío en cuarteto y sumaron a Segio Montemagio (teclados) y Francisco Solián (contrabajo). Este cambio también influyó en lo musical, ya que sumaron estos dos instrumentos en reemplazo del bandoneón.

Al poco tiempo se vino la pandemia, pero el conjunto logró sostenerse, frenando casi por completo la actividad, aunque los ensayos a la distancia y el diálogo permanente entre los músicos se sostuvieron. Una vez atravesado este período y con la habilitación de los espectáculos presenciales, El Rejunte volvió a compartir su música con esta premisa de tocar todo lo que más puedan en vivo.