Personal estrena este viernes 27 de febrero “La Llama que Llama” y se va a poder ver en Flow, su servicio de tv en vivo y streaming. El símbolo de la publicidad argentina se relanza en la plataforma como micro contenido.

La miniserie de 8 episodios en formato de micro contenidos de entre 4 y 6 minutos, que estrenará 4 capítulos el viernes 27, 2 el jueves 5 de marzo y los 2 finales el jueves 12, fue creada por Maximiliano Anselmo y Sebastián Wilhelm y dirigida por Francisco Colombatti de Landia. La icónica familia resucita con la misma esencia, las mismas voces, los mismos personajes que quedaron en la historia y, por primera vez, interactúan con celebridades que se irán develando con el correr de los capítulos.

La Llama que Llama es el padre de familia que hace las llamadas y nunca paga la factura de teléfono; Llamona es la madre de la familia que se conoció con la Llama que Llama mientras hacía desnudos para documentales; Llamiro el hijo adolescente; Viejo, el padre de Llamona y Bebé que a su tierna edad, ya maneja una divertida conducta bandida.

En el año 1998, ‘La Llama que Llama’ surgió como una campaña cuyo objetivo era publicitar los planes de llamadas de larga distancia en el servicio de telefonía fija de Telecom. Rápidamente, esta familia de llamas que se divertía haciendo chistes por teléfono porque pagaban menos por las llamadas, se ganó el corazón de todo un país a fuerza de un humor irreverente, simple, pero a la vez ingenioso y que apelaba a referencias sociales y culturales. A lo largo de los tres años que se extendió la campaña, se emitieron 26 comerciales de TV que lograron trascender la pantalla para instalarse en la memoria publicitaria argentina.

Desde la emisión de la última serie de comerciales hasta la actualidad, resistiendo los avances tecnológicos y los cambios en consumos culturales, ‘La Llama que Llama’ continuó presente en el imaginario cultural argentino gracias a las nutridas comunidades de fanáticos y las diferentes redes sociales que surgieron con el transcurso de los años y sitios alusivos que mantuvieron vivos los personajes.

En 2026, luego de más de 25 años de historia, Personal revive este hito publicitario a través de Flow, su servicio de TV y streaming en forma de micro contenido para su catálogo de entretenimiento. En esta miniserie de 8 episodios, las Llamas regresan con sus referencias al pasado en una producción actual con las voces originales, junto con invitados famosos que participan de la historia.

Resucita La Llama que Llama. Y lo hace en formato serie de ocho capítulos de entre cuatro y seis minutos, que se verán exclusivamente por Flow. Para los más nostálgicos, como complemento del contenido principal, las llamas también harán reír en formatos más cortos, parecidos a los viejos comerciales.

El Conicet junto a la Fundación Rewilding Argentina puso en marcha un nuevo streaming científico que permite observar en tiempo real a una colonia de pingüinos en la Patagonia, una iniciativa que combina divulgación, investigación y educación ambiental, y que ya despierta interés en redes sociales y plataformas digitales.

El Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (Conicet) lanzó una transmisión en vivo desde una colonia de pingüinos ubicada en la provincia de Chubut, con el objetivo de mostrar su comportamiento cotidiano y promover el conocimiento sobre la fauna marina argentina.

La señal se emite las 24 horas a través de plataformas digitales y permite ver cómo se alimentan, se desplazan y conviven estas aves en su hábitat natural, sin interferir en su entorno.

El streaming forma parte de un proyecto de monitoreo que busca registrar datos sobre la reproducción, el desplazamiento y las condiciones ambientales que afectan a la especie. Además, se propone acercar el trabajo de los investigadores a la comunidad y despertar interés por la ciencia, especialmente entre niñas, niños y jóvenes.

Desde el organismo destacaron que este tipo de experiencias permiten combinar tecnología y conservación, generando conciencia sobre la importancia de proteger los ecosistemas patagónicos.

El Conicet vuelve a apostar por una ciencia abierta y cercana.

La iniciativa se suma a otras propuestas del Conicet orientadas a la divulgación científica, como transmisiones anteriores de fauna silvestre y contenidos educativos vinculados al cambio climático y la biodiversidad.

Especialistas remarcaron que la observación directa de los pingüinos ayuda a comprender los desafíos que enfrentan las especies marinas, entre ellos el calentamiento global, la contaminación y la alteración de los hábitats naturales.

Con esta transmisión en vivo desde Chubut, el Conicet vuelve a apostar por una ciencia abierta y cercana, que combina investigación y divulgación para generar conciencia ambiental y acercar la riqueza natural de la Patagonia a todo el país.

Ejemplares de pingüino Magallanes. Más de un millón de parejas de esta especie se encuentran en 71 colonias, a lo largo de 4.500 kilómetros de la costa atlántica argentina.

El pingüino de Magallanes (Spheniscus magellanicus) es una de las especies más emblemáticas de la fauna marina patagónica y la más común que se reproduce en Argentina, con poblaciones estimadas en más de un millón de parejas en diversas colonias costeras.

De tamaño mediano, estas aves miden alrededor de 40 a 70 centímetros de altura y pesan entre 3 y 6 kilos, con un plumaje distintivo de colores negro y blanco que incluye bandas oscuras en el pecho y una franja blanca alrededor de la cabeza.

Adaptados a la vida marina, pasan gran parte de su tiempo en el agua cazando su alimento —principalmente peces como anchoítas y sardinas, así como calamares y krill— y pueden realizar migraciones amplias, llegando en algunos casos hasta las costaneras brasileñas en busca de alimento.

Durante la época reproductiva, que comienza en primavera austral, estas aves forman parejas monógamas que regresan año tras año a la misma colonia para aparearse, incubar y criar a sus crías en las costas patagónicas.

(Por Ignacio Amarillo) - Desde el lunes 19 de enero, El Nueve dio un paso poco habitual en la grilla de la TV abierta argentina: incorporó a su horario central nocturno “Corazones destinados”, una producción china de 38 capítulos que combina romance, intrigas políticas y acción bélica. Emitida de lunes a viernes a las 23, la ficción llega tras un exitoso recorrido por el streaming (originalmente en la plataforma china internacional iQiyi, que también ha desembarcado en la Argentina) y se convierte en un hito cultural al ser una de las primeras series chinas en ocupar un espacio de relevancia en un canal abierto nacional.

Ambientada en el ficticio Reino de Jinxiu, la historia se sitúa en un momento crítico: la decisiva batalla de Pingling, que amenaza con sellar la derrota del reino. Allí emerge Fu Yixiao, la célebre “arquera de rojo”, quien altera el curso del enfrentamiento al disparar una flecha que impacta en el príncipe mayor del reino enemigo de Susha, Feng Suige.

El giro dramático se profundiza cuando Yixiao cae desde un acantilado, sobrevive milagrosamente y pierde la memoria. Rescatada por la familia Ling -un clan de médicos de la Villa Justa-, vuelve a cruzarse de manera inesperada con su antiguo enemigo. Suige, que ha sobrevivido al ataque pero ahora es perseguido por conspiradores de su propio bando, decide no matarla y utilizarla como pieza clave para desenmascarar la traición que lo rodea.

Lo que sigue es una alianza marcada por la desconfianza, el resentimiento y el deseo: dos enemigos mortales obligados a cooperar para sobrevivir en la turbulenta ciudad de Yujing, mientras un amor secreto comienza a florecer en medio de la tragedia.

“Corazones destinados” se estrenó originalmente en octubre de 2025 en la plataforma iQIYI, donde rápidamente se volvió viral y lideró rankings en más de una decena de regiones, alcanzando incluso el primer puesto en Norteamérica y el Sudeste Asiático. Con una puntuación destacada en sitios especializados como MyDramaList (8,7 sobre 10), la serie consolidó a sus protagonistas, Li Qin y Chen Zheyuan (conocidos por las audiencias internacionales por “Princess Agents” y “Hidden Love”, respectivamente), como figuras reconocidas del drama histórico chino.

Su llegada a la pantalla de El Nueve responde a un fenómeno más amplio: el crecimiento sostenido del consumo de producciones asiáticas en Occidente, impulsado primero por los K-dramas y, más recientemente, por series chinas que combinan épica histórica, artes marciales y conflictos morales, dentro del género conocido como “wuxia”.

Más allá de su trama, el estreno de “Corazones destinados” puede leerse como un movimiento estratégico de la industria cultural china, que busca ampliar su presencia en mercados internacionales y competir con otras potencias audiovisuales. En Argentina, el antecedente más cercano fue la emisión de “Nirvana in Fire” en 2019 por América (también histórica, ambientada en el siglo VI), aunque en un contexto en el que el público aún no estaba tan familiarizado con el entretenimiento asiático.

Hoy el escenario es distinto. Las plataformas de streaming formaron nuevas audiencias, especialmente jóvenes, abiertas a narrativas, estéticas y ritmos ajenos a la tradición local. El salto de estas ficciones a la televisión abierta señala un cambio de paradigma: la diversificación de contenidos frente al desgaste de las telenovelas locales y la saturación de producciones turcas que dominaron la última década.

La emisión de “Corazones destinados” no está exenta de desafíos. Las barreras culturales, la calidad del doblaje y la adaptación de códigos narrativos serán claves para su recepción. Sin embargo, también abre una oportunidad inédita: ampliar el horizonte cultural del público argentino y consolidar un puente audiovisual entre China y América Latina.

Si la apuesta de El Nueve logra buenos niveles de audiencia, podría incentivar a otros canales a explorar este camino e incluso sentar las bases para futuras coproducciones. Por ahora, “Corazones destinados” ya cumplió un objetivo central: instalar en el prime time argentino una historia que, entre flechas, conspiraciones y amores imposibles, da cuenta de un nuevo mapa global del entretenimiento.

En el marco de su 8ª edición del Congreso Internacional, Coninagro presentará la 7ª edición de su libro "El Campo y la Política: Panorama del Desarrollo Cooperativo Agroindustrial en Argentina"

El evento, que se realizará el próximo jueves 18 de septiembre en la Bolsa de Cereales, reunirá a productores, dirigentes, funcionarios y economistas para debatir sobre el futuro del sector.

El libro, que se entregará a autoridades nacionales y provinciales, ofrece la visión de los productores cooperativistas sobre los desafíos y oportunidades del agro. Incluye análisis, estadísticas y propuestas concretas para enfrentar las problemáticas del sector, además de la versión digital con un ciclo de entrevistas a representantes de las economías regionales.

El presidente de Coninagro, Lucas Magnano, destacó la relevancia del evento en un contexto de cambios globales. “Estamos en tiempos de desafíos globales y cambios acelerados. El sector agropecuario argentino se encuentra en una encrucijada que requiere de decisiones responsables, diálogo abierto y un compromiso firme con el desarrollo sustentable”, afirmó.

Magnano subrayó la importancia del diálogo constante entre el gobierno y el sector agroindustrial. “El diálogo ha comenzado, porque la Mesa de Enlace mantiene reuniones con ministros y funcionarios. Ese debería ser un ejercicio habitual en cualquier gobierno, todo en pos de una mejor relación con el campo”, sostuvo, y agregó que el objetivo es “trabajar todos los días buscando consenso”.

El congreso busca visibilizar el rol protagónico de las cooperativas en el desarrollo del país. Por primera vez, todas las Federaciones que integran Coninagro tendrán un espacio propio con stands para exponer sus producciones. Los asistentes podrán degustar productos como leche, vino, miel, arroz y yerba, y escuchar de primera mano las experiencias de cada economía regional.

El evento será transmitido en vivo vía streaming a través de https://www.coninagroenvivo.com.ar/, permitiendo que productores y público de todo el mundo puedan seguir las ponencias.

Este lunes 18 de agosto, la Bolsa de Comercio de Rosario (BCR) cumplirá 141 años y lo celebrará con una serie de actividades pensadas para acercar la vida institucional a la comunidad y compartir su historia. El acto oficial por el 141° aniversario se realizará el viernes 22, desde las 18.30, en la sede de la BCR y podrá seguirse en vivo a través de su canal de YouTube.

La semana comenzará el lunes 18, a las 8.30, con el izamiento de la bandera en el Monumento Nacional a la Bandera. Más tarde, desde las 10, la esquina de Córdoba y Corrientes será escenario de un streaming especial con entrevistas, música en vivo, historia, juegos y más. Además, durante la mañana, quienes se acerquen a la Bolsa podrán sumarse a visitas guiadas para recorrer el edificio y conocer de cerca su actividad.

El viernes 22 a las 18.30 horas será el Acto oficial por el 141° aniversario en la sede de la Bolsa (transmisión en vivo por YouTube).

El martes 19, a las 10, el Parque de las Colectividades será sede de la fijación del precio pizarra, la referencia diaria que utiliza el mercado de granos para las operaciones de entrega inmediata y pago al contado, y que sirve de base para arrendamientos, contratos y cálculos impositivos.

Ese mismo día se llevará a cabo un nuevo remate de Rosgan, el mercado ganadero de la BCR que permite comercializar hacienda a distancia a través de su canal de streaming, acercando oferta y demanda sin necesidad de traslados.

El viernes 22 a las 18.30 horas será el Acto oficial por el 141° aniversario en la sede de la Bolsa (transmisión en vivo por YouTube).

También tendrá lugar una nueva edición local del programa Agromakers en el Colegio Boneo, un espacio de la Fundación BCR que fomenta la innovación y la generación de ideas aplicadas al agro, con talleres y dinámicas especialmente dirigidas a jóvenes emprendedores.

La agenda institucional se completará con el almuerzo de la Mesa Ejecutiva en El Hogar (miércoles 20), la jornada especial en el Recinto, organizada por el Centro de Corredores de Cereales de Rosario, bajo el lema “Jueves de Rueda ‘A viva voz’” (jueves 21) y la reunión Intercámaras organizada por la Cámara Arbitral de Cereales de Rosario (viernes 22).

Valentina Chiaraviglio

Hace más de una semana que un robot de alta tecnología teletransporta a miles de argentinos hacia las profundidades del cañón submarino Mar del Plata. Con la colaboración del Schmidt Ocean Institute, investigadores del Conicet llevan a cabo una campaña oceánica que se transmite por Youtube y con más de 30.000 usuarios en línea.

Hace más de 10 años que un grupo de científicos investiga esta área ubicada a 300 kilómetros de “La Feliz”. Debido a su conocimiento en la zona y sus especímenes, ganaron una competitiva convocatoria que abrió el Schmidt Ocean Institute, lo que les permite hoy disponer del buque oceanográfico Falkor 2 y trabajar en la misión Talud Continental IV que encabeza el investigador Daniel Lauretta.

A diferencia de las otras campañas que llevaron a cabo los investigadores en esta cuentan con “una tecnología sin precedentes en Argentina”, dice el Dr. en Ciencias Biológicas Emanuel Pereira y explica que “este buque es un vehículo operado remotamente y nos está permitiendo observar a los organismos en su ambiente natural a más de 3.900 metros de profundidad”.

Una publicación compartida de Schmidt Ocean Institute (@schmidtocean)

De esta forma, buscan “aumentar el conocimiento sobre la diversidad de organismos bentónicos -aquellos que viven en el fondo del mar- que hay en el Cañón Submarino Mar de Plata que se encuentra frente a la provincia de Buenos Aires, en el límite entre las corrientes de Brasil y Malvinas, a partir de la recolección de nuevas muestras”, sostiene el Dr. en Ciencias Biológicas.

Gracias a este robot de alta tecnología pueden ver con exactitud los colores, formas y comportamientos de los organismos en su ambiente natural. Otra de las ventajas es que “es muy sofisticado en cuanto a la recolección de las muestras, ya que puede juntar organismos puntuales sin generar arrastres que puedan dañar el entorno y eventualmente lastimar a otros animales”, especifica Pereira.

El Schmidt Ocean Institute es una fundación internacional que tiene como fin preservar los ambientes de aguas profundas. Por eso, un componente clave del Talud Continental IV es la difusión de la ciencia y estas imágenes, lo que impulsó a hacer de este proyecto, un streaming vía Youtube.

“Mientras miramos las pantallas, tomamos nota y realizamos observaciones, a modo de stream, empezamos a contar datos sobre las imágenes que íbamos encontrando en vivo por el canal de Youtube del instituto”, dice Pereira y cuenta sorprendido: “No esperábamos tener tanta repercusión. Desde el Conicet y también el Schmidt Ocean, estamos muy felices”.

Día a día las transmisiones superan el número de espectadores, llegando este jueves por la tarde a 34.000 usuarios. Como suele ocurrir en esta modalidad de streaming hay un chat que se llena de comentarios apoyando a los 25 científicos -23 son argentinos- que trabajan para la campaña en turnos de 12 horas.

Por supuesto, no tardaron en viralizarse y convertirse en memes distintos especímenes. Como fue el caso de la estrella de mar que comparan con Patricio Estrella -personaje de Bob Esponja- o el enorme pepino de mar color violeta que bautizaron “batata”.

“La verdad es que están apareciendo especies muy llamativas. Las imágenes del ambiente son muy impresionantes, ver esos paredones con un montón de corales de distintos colores es magnífico”, dice Pereira.

Con lo recolectado en esta campaña oceánica estiman que habrá material “para investigar por 10 años más”, dice el investigador del Instituto de Biodiversidad y Biología Experimental y Aplicada del CONICET y subraya la relevancia de esto último ya que “no se sabe con exactitud cuándo vamos a poder volver a tener una oportunidad como esta”.

Para concluir, Pereira recalca que “este material va a estar disponible para las futuras generaciones de científicos, para que puedan observar y trabajar” y dice que de esta campaña esperan ser “una especie de Jacques Cousteau versión remasterizada con imágenes de calidad HD para los futuros colegas”.

Una misión científica sin precedentes cautiva desde hace días a miles de argentinos. Se trata de la campaña Talud Continental IV, una expedición liderada por el Conicet que explora el cañón submarino de Mar del Plata a bordo del buque Falkor. A través de YouTube, el viaje transmite en vivo las inmersiones del robot submarino SuBastian, revelando una biodiversidad asombrosa… y también el preocupante impacto humano en el fondo del mar.

Usuarios bautizaron como “Batatita” a esta especie registrada en vivo. Foto: SOI Divestream 817

Desde el domingo, más de mil personas se conectan por noche para ver corales de aguas frías, estrellas marinas, crustáceos, peces de profundidad y organismos nunca antes filmados en su hábitat. Las imágenes, transmitidas en tiempo real por el canal del Schmidt Ocean Institute, generaron furor en redes sociales. Incluso, muchos usuarios ya bautizaron a las especies: como “Batatita” (una Benthodytes violeta) o “la estrella culona”, en referencia a un curioso equinodermo.

La zona estudiada está frente a Mar del Plata, en el límite entre la corriente cálida de Brasil y la fría de Malvinas: una frontera biogeográfica de alta biodiversidad. Esta nueva campaña da continuidad a Talud Continental I, II y III, realizadas en 2012 y 2013 a bordo del Puerto Deseado. Pero ahora, con tecnología superior y un foco adicional en divulgación.

Las impresionantes imágenes del fondo marino que conmovieron a miles de argentinos. Foto: SOI Divestream 817

El SuBastian puede sumergirse hasta 4.000 metros y capturar imágenes de alta resolución sin alterar el ecosistema. Fue así como el investigador Mariano Martínez, desde el Falkor, pudo ver por primera vez en vivo a la especie que describió en 2014. Un momento emocionante, compartido también por la directora del Ibiomar, Soledad Leonardi: “Es un orgullo que nuestros investigadores lideren una expedición tan importante”.

También encontraron a la versión real de Patricio Estrella, de Bob Esponja. Foto: SOI Divestream 817

En paralelo al hallazgo de nuevas especies, los científicos también detectaron un lado oscuro del fondo oceánico: bolsas plásticas, redes de pesca y otros residuos humanos a más de 1.000 metros de profundidad. “Esto confirma que el impacto humano llega a los ambientes más remotos y vulnerables del océano”, advirtió el biólogo Martín Brogger.

Las impresionantes imágenes del fondo marino que conmovieron a miles de argentinos. Foto: SOI Divestream 817

La basura no solo contamina visualmente: puede alterar el ecosistema, afectar a especies sensibles y de crecimiento lento, y comprometer hábitats estructurales formados por corales y esponjas.

Las impresionantes imágenes del fondo marino que conmovieron a miles de argentinos. Foto: SOI Divestream 817

La expedición es liderada por el Museo Argentino de Ciencias Naturales (MACN–Conicet) e involucra investigadores de Ushuaia, Buenos Aires, Córdoba, La Plata y Puerto Madryn, con apoyo del Centro Nacional Patagónico. El objetivo es estudiar la distribución de especies en relación a variables ambientales y topográficas, generar información para políticas de conservación y fortalecer la soberanía científica en el Atlántico Sur.

Las impresionantes imágenes del fondo marino que conmovieron a miles de argentinos. Foto: SOI Divestream 817

Además, tiene un fuerte componente de divulgación: “Queremos que la sociedad se acerque a nuestro trabajo, entienda por qué es importante estudiar el océano profundo y se maraville con su biodiversidad”, explicó Brogger desde el buque. “La transmisión en vivo fue pensada para compartir el conocimiento mientras se genera. Y funcionó: hay una gran necesidad de conectar con la ciencia”.

Las impresionantes imágenes del fondo marino que conmovieron a miles de argentinos. Foto: SOI Divestream 817

Pese al entusiasmo, la campaña se da en un momento de fuerte ajuste presupuestario. “La ciencia argentina está siendo maltratada”, lamentó Leonardi. “Pero seguimos trabajando con compromiso y creatividad, buscando cooperación internacional y optimizando recursos”.

Una expedición liderada por el Conicet que explora el cañón submarino de Mar del Plata a bordo del buque Falkor. Foto: Gentileza

El trabajo, que continuará hasta principios de agosto, se puede seguir en directo desde el canal de YouTube del Schmidt Ocean Institute. Al final, se espera obtener material para analizar durante los próximos 10 o 15 años.

Se compartió este lunes un nuevo tráiler de El Eternauta, la serie de Netflix que versiona la historieta homónima argentina.

Con un minuto y 49 segundos de fragmentos, los usuarios de redes sociales pudieron ver en las cuentas oficiales de la plataforma de streaming el mayor compilado de lo que será la serie.

Protagonizada por Ricardo Darín bajo el papel de Juan Salvo, será estrenada el próximo 30 de abril.

Capturas del tráiler más reciente de El Eternauta.

Se trata de la primera adaptación audiovisual de la icónica novela gráfica argentina de ciencia ficción El Eternauta de Héctor G. Oesterheld ilustrada por Francisco Solano Lopez.

Sin mayores precisiones de próximos lanzamientos, se sabe que la primera temporada tendrá seis episodios.

Dirigida y creada por Bruno Stagnaro, responsable también del guion con Ariel Staltari, mantiene el espíritu de la obra original y la visión de su creador, quien afirmaba que "el único héroe válido es el héroe en grupo, nunca el héroe individual".

Capturas del tráiler más reciente de El Eternauta.

Darín estará acompañado de un gran elenco que incluye a Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas y Mora Fisz, entre otros.

“Estoy muy honrado de interpretar a un personaje tan importante para la cultura argentina”, expresó Darín. En esta versión, El Eternauta se ambientará en un futuro cercano, pero mantendrá el espíritu original: una nevada mortal cubre Buenos Aires, marcando el inicio de una invasión alienígena. Un grupo de sobrevivientes liderado por Salvo intentará resistir en medio del caos, la desolación y el terror.

La historia de El Eternauta es considerada una obra maestra de la historieta mundial. Publicada por primera vez en 1957 en la revista Hora Cero, es también un símbolo de lucha, resistencia y denuncia, especialmente por la trágica desaparición de su autor durante la última dictadura militar argentina.

La serie contará con ocho episodios y se espera su estreno en 2025, en más de 190 países a través de Netflix. El proyecto busca posicionar a la ficción argentina en el mapa global del streaming, con un fuerte anclaje en la identidad nacional y una apuesta visual sin precedentes.

Tras el éxito de su segunda temporada, se acaba de confirmar que Envidiosa tendrá, al menos, una tercera parte. La serie argentina, protagonizada por Griselda Siciliani y Esteban Lamothe, continuará la historia enredada de Vicky y Matías. Y está pautado que el rodaje comience durante la primera quincena de marzo.

“Después de tantos disgustos teníamos que darle un razón para festejar. Vuelve Vicky porque todavía la psicóloga no le dio el alta. La temporada 3 de Envidiosa se empieza a grabar muy pronto”, se leyó al pie de un video que se publicó en la cuenta de Instagram de la plataforma de streaming que emite la serie. En la divertida pieza, se ve al personaje de Siciliani interviniendo en una falsa kiss cam montada en un partido de tenis: cuando las parejas apuntadas se besan, la cámara después se posa sobre ella, quien hace gestos raros, se tapa con un abanico o directamente piden que corten con tanta dulzura.

La segunda temporada de Envidiosa fue tan o más vista que la primera: a pocos días de su estreno, ocurrido el pasado 5 de febrero, se ubicó en el puesto número 1 del Top 10 semanal, no sólo en Argentina, sino también en Chile, Costa Rica, Paraguay y Uruguay. Además, alcanzó el puesto número 8 en el ranking global de la plataforma para series de habla no inglesa, con una imponente marca de 3.3 millones de visualizaciones en su primera semana. El furor por la historia también se hizo notar en Bolivia, Colombia, Ecuador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá, Perú, El Salvador y Venezuela, donde se mantuvo en el Top 10 semanal.

La serie cuenta la historia de Vicky, una mujer atrapada entre sus deseos y la vida que siempre imaginó. En la segunda temporada, su dilema se intensificó: ¿apostar por un futuro estable junto a Dani (interpretado por Martín Garabal) o rendirse a la pasión que siente por Matías?

Este conflicto se convirtió en el eje de la trama, donde la protagonista navega entre la indecisión, el miedo y el deseo. Con un tono de comedia ligera, la serie refleja las contradicciones de una mujer moderna que lucha entre lo que quiere y lo que cree que debería querer. Si bien la plataforma todavía no reveló detalles sobre la trama de la próxima temporada, todo apunta a que la historia de Vicky y Matías seguirá evolucionando, profundizando en sus conflictos amorosos y personales. El rodaje comenzará en marzo de 2025, por lo que es probable que la nueva temporada llegue a fines de este mismo año. Además, se rumorea que también habrá una cuarta parte de Envidiosa.

Magalí Banejam, la joven que representó a Argentina en el último certamen de Miss Universo 2024, fue destituida por la organización. La durísima e inédita sanción ocurrió casi dos meses después del tradicional certamen celebrado en México, en el cual la joven terminó dentro del top 12. La joven cordobesa de 30 años, hoy en Barcelona, realizó polémicas declaraciones que le costaron su lugar.

“Después de una revisión exhaustiva de los recientes comentarios públicos realizados por la señorita Magali Benejam basada en nuestros principios fundamentales, hemos decidido retirar inmediatamente el título de Miss Universo Argentina de la señorita Benejam”, indicó la organización en un comunicado oficial.

Además, en el documento oficial se destacó que la Organización Miss Universo era reconocida por promover la inclusión, celebrar la diversidad y respetar las creencias y experiencias de todas las personas. De este modo, todos los representantes también debían reflejar aquellos principios.

La La representante de Argentina había terminado en el Top 12 del tradicional certamen celebrado en México.

Aunque el certamen se realizó en noviembre de 2024 y dejó como ganadora a Victoria Kjaer, de Dinamarca, el conflicto surgió semanas después, cuando Benejam concedió una larguísima entrevista al creador de contenido argentino King Lucho. Allí habló abiertamente sobre su experiencia en el certamen y dio opiniones que incomodaron a muchas personas, incluidos los organizadores.

La Organización Miss Universo echó a Benejam por sus dichos en un streaming.

Durante la entrevista, Magali analizó a varias de sus compañeras, mencionando tanto experiencias positivas como conflictos. Entre los comentarios que desataron la polémica, se refirió a Jennifer Colón, Miss Puerto Rico, afirmando que dejó de hablarle sin razón aparente en los últimos días del concurso.

Por ahora, la joven no ha hablado sobre la revocación de su título como Miss Argentina.

Además, criticó el vestido de noche que utilizó la representante de Puerto Rico, señalándolo como “el peor del certamen”. “No creo que ella haya tenido decisión sobre eso porque su estilo personal era mucho mejor”, comentó Benejam.

Magalí Benejam, cordobesa de 30 años, fue destituida por la Organización Miss Universo.

La ahora ex Miss Argentina también cuestionó los resultados finales del certamen, insinuando que algunas participantes no merecían avanzar posiciones en la clasificación general. También hizo alusión a la posibilidad de que el certamen de belleza estuviera arreglado: “(Los jueces) se empezaron a mirar como diciendo esto no es lo que nosotros elegimos. Eso fue lo que se sintió desde afuera”.

Entre sus declaraciones, también realizó críticas hacia la actitud de Miss República Dominicana, a quien acusó de tener una “mala actitud” durante la competencia.

En diálogo con el creador de contenido King Lucho, Benejam compartió polémicas opiniones.

Magalí Benejam, de la provincia de Córdoba, era la representante de Argentina para Miss Universo 2024.

Benejam causó polémica al hablar sobre sus compañeras y criticar a algunas de ellas.

Benejam tiene 30 años y es oriunda de Villa María en Córdoba, La ex representante de Argentina en Miss Universo es modelo y estudia coaching y astrología. En mayo de 2024 había ganado el certamen para representar al país en el tradicional concurso.

En esa oportunidad, la cordobesa se había llevado el premio mayor frente a otras 27 competidoras.

(Por Cristian Oliva) - Luego de la pandemia y de acuerdo con distintas proyecciones todo parecía indicar que paulatinamente las cifras respecto a la concurrencia a las salas de cine irían en franco aumento. Sin embargo, y pese a un buen último tramo con estrenos exitosos como las continuaciones de “Moana” de Disney y “Gladiador”, los números finales cerraron muy por debajo de lo esperado. La situación, si bien no se circunscribe solo a nuestro país -Estados Unidos auguraba una caída del casi 30 por ciento en relación al 2023 que terminó siendo del 10-, aquí responden no solo a los cambios en las políticas de consumo y el auge de las plataformas de streaming, sino a los recortes que cada uno de los espectadores tuvo que hacer con su propia economía. Lamentablemente en épocas de ajuste, lo primero que se ve resentido es aquello que tiene que ver con el ocio. En este sentido, es preciso mencionar que el público argentino salió, en líneas generales, mucho menos que en 2023. 

Se estima que el año terminó con 35 millones de espectadores, algo así como 8 millones menos que el año pasado. Las comparaciones son aún más odiosas si tenemos en cuenta que en 2023 sólo la suma de tickets vendidos por “Barbie” y “Super Mario Bros” alcanzaban esa cantidad.

Se estima que el año terminará con 35 millones de espectadores, algo así como 8 millones menos que el año pasado. Foto: Gentileza.

En las salas de nuestro país apenas cinco películas superaron la barrera del millón de espectadores, entre ellas cuatro animadas. Argentina suele abrazar con fuerza los productos destinados a la familia, prueba de ello es el récord de “Intensamente 2” (Pixar) con 6.525.000 entradas vendidas. De acuerdo a los datos aportados por el sitio Ultracine, también fueron muy exitosos los pasos de “Mi villano favorito 4” (Illumination) con 3.300.000; “Kung Fu Panda 4” (DreamWorks) con 1.520.000; y “Moana 2” (Disney), que lidera la taquilla por estos días y que promete mantenerse en cartel por varias semanas más (ya suma 1.150.000).  La quinta película en ingresar a ese podio fue, al fin, una con actores reales, “Deadpool & Wolverine” (Marvel), vendió 3.045.000 tickets y continúa hoy su periplo a través de la plataforma Disney con altos índices de visualizaciones. 

Si bien tanto los éxitos como los grandes fracasos suelen comportarse de igual forma en la taquilla mundial, en nuestro país hubo grandes excepciones. “Profesión peligro”, “Furiosa” (proveniente de la saga Mad Max), “Borderland”, “Guasón 2”, “Cazafantasmas” y “Transformers” anduvieron tan mal en Argentina como en el resto del mundo, sin embargo, hitazos como “Duna: Parte 2”, “Beetlejuice, Beetlejuice” y el recientemente estrenado musical “Wicked” no consiguieron atraer público a las salas.

Merece un párrafo aparte la estrepitosa caída de espectadores con respecto al consumo de cineastas que, hasta apenas unos años atrás, convocaban masivamente a los argentinos. Muchos de ellos cercanos al llamado cine de autor. Los números hablan por sí solos. “La habitación de al lado”, película del español Pedro Almodóvar con estrellas a la cabeza como Tilda Swinton y Julianne Moore, apenas vendió 50.000 tickets, suerte similar corrió “Golpe de suerte en París”, de Woody Allen, que convocó a duras penas algo más de 30.000 personas. “Jurado #2”, efectivo thriller judicial a cargo del inoxidable Clint Eastwood, ni siquiera consiguió un estreno comercial en nuestro país debiendo conformarse con un desembarco en la plataforma de streaming Max que llegará a la brevedad.

En cuanto a la producción nacional, el film más convocante del año fue, ironías de la vida, uno estrenado en el último tramo del 2023. El documental futbolero “Muchachos, la película de la gente”, sumó 200.000 espectadores en 2024 arrastrando un total final de 1.100.000.

Le siguió la premiada “El Jockey”, de Luis Ortega con Nahuel Pérez Biscayart y la española Úrsula Corberó, con 125.000 localidades vendidas, el reestreno de “Nueve Reinas”, clásico de Fabián Bielinsky, con 80.000 (que si de reestrenos hablamos le fue mucho mejor que a su par de “Relatos Salvajes”); “Culpa cero”, dirigida y protagonizada por Valeria Bertuccelli, con 75.000; y el thriller de acción “Jaque Mate”, con 65.000 a cargo de Adrián Suar y un mix de figuras provenientes de España, México e Israel (nueva producción que marca el declive de espectadores en los productos que lo tienen al chueco como artista). 

La cantidad de estrenos en salas comerciales es similar al 2023, no así sus recaudaciones. Llegaron 227 películas argentinas y 267 extranjeras; y de esos casi 500 films, 400 no llegaron a los mil espectadores. 

Números realmente desoladores sobre los cuales es meritorio realizar algunas aclaraciones. 2024 no contó con ninguna película protagonizada por, quizás, las figuras más convocantes del cine nacional. Hablamos de Guillermo Francella y Ricardo Darín, abocados actualmente a trabajos en plataformas de streaming.

Esto nos sirve como excusa para mencionar que frente a una industria virtualmente paralizada -este año casi nadie filmó con apoyo del Instituto nacional de cine- los capitales extranjeros han conseguido maquillar un poco la crisis.  Gigantes del streaming como Netflix, Disney, Max y Amazon han aumentado la producción de series y películas argentinas, en muchos casos, dirigidas por cineastas de reconocida trayectoria (Diego Lerman, Ana Katz y Alejandro Hartmann por nombrar algunos). Incluso, en gran medida, muchos de los films nacionales que pasan sin pena ni gloria en salas, son bien recibidos y tienen una mayor repercusión en plataformas. “El Jockey”, sin ir más lejos, por estos días es de los estrenos más populares de Disney+. Un poco menor es la suerte que corren los estrenos de la plataforma Cine.ar (en muchos casos pagos), pero así y todo consiguen alcanzar mayores visualizaciones que de forma tradicional. Estas cifras no son recogidas por ninguna encuesta, lo mismo ocurre con la afluencia de público en festivales, exhibiciones en ciclos o muestras especiales. Lugares en los que suelen confluir tanto el público en general como los cineastas y representantes de la industria.

El 2024 cierra con números realmente preocupantes, no sólo en relación a la cantidad de espectadores, sino al cine argentino a nivel comercial. Como mencionamos, el poder adquisitivo de los argentinos mermó y en consecuencia sus salidas se vieron restringidas. El precio de las entradas casi duplicó su valor respecto a diciembre del 2023. Una escena pinta el panorama de forma completa: el período de vacaciones invernales -históricamente el de mayor afluencia-, tuvo el rendimiento más bajo en boleterías de los últimos 15 años.

Para el sector audiovisual local, se trató de un año muy duro en donde resultó casi imposible ver en cartelera películas argentinas. Las perspectivas para el 2025 no son para nada alentadoras teniendo en cuenta que la producción cinematográfica se encuentra detenida. Por lo pronto se augura un 2025 con una presencia en salas aún mucho menor.

El influencer y streamer Ivan Buhajeruk, más conocido como "Spreen", fue titular este lunes en Deportivo Riestra en el partido ante Vélez Sarsfield por la fecha 22 de la Liga Profesional de Fútbol.

Si ya la noticia de su convocatoria había sorprendido al mundo del fútbol, la decisión del entrenador Cristián Fabbiani de ponerlo desde el arranque ante el ´Fortín´ dejó atónito a todos y generó desde la risa hasta la indignación de varios.

El director técnico sorprendió con su decisión ya que era una incógnita cómo manejaría la situación de tener a un amateur, y con poca relación con el fútbol, entre los convocados. Si bien es sabido el sponsoreo de las bebidas energizantes Speed Unlimited a Spreen y a Deportivo Riestra, la realidad suponía que el entrenador podía llegarle a darle algunos minutos de acuerdo al desarrollo del partido ante el líder del campeonato.

Aún así, Deportivo Riestra fue por más y se decidió que Buhajeruk sea titular ante Vélez, marcando un hecho histórico e insólito en el fútbol de nuestro país. Este es el segundo antecedente de este tamaño que los del Bajo Flores registran en este año luego del debut de Mateo Apolonio, un joven de 14 años, en un partido de Copa Argentina ante Newell´s Old Boys de Rosario.

Spreen fue reemplazado en el primer parate del partido que se dio apenas segundos después del inicio. Un jugador de Riestra realizó una falta y el streamer salió para dejarle su lugar a Gustavo Fernández.

Quién salió a criticar la decisión de Deportivo Riestra fue nada más y nada menos que el reconocido influencer Martín Pérez Di Salvo, más conocido como "Coscu", que aseguró que "le están tomando el pelo al futbolero. Arruinan el fútbol con cosas así. Es una falta de respeto. Sé que puedo tener problemas con esto que digo, pero no puedo dejar de ser sincero".

"Spreen no tiene nada que ver. Es una tomada de pelo. Es gritarle en la cara al futbolero ´te estoy pelotudeando´. No tiene sentido", concluyó el referente del streaming argentino.

(Por Analía De Luca) - La genialidad del maestro Quino vuelve a cobrar vida, esta vez en la pantalla de Netflix. La plataforma de streaming ha anunciado con entusiasmo que "Mafalda", la icónica historieta argentina, tendrá su propia serie animada. Esta esperada adaptación estará a cargo del aclamado director y ganador del Oscar, Juan José Campanella.

¡La genialidad de Quino cobra vida! La icónica historieta Mafalda tendrá su propia serie animada en Netflix, de la mano del ganador del Oscar @juancampanella. pic.twitter.com/fwAi5wxBXy

Mafalda no es solo un personaje de historieta; es un símbolo cultural que ha trascendido generaciones.

Creada en 1964 por Joaquín Salvador Lavado, más conocido como Quino, Mafalda es una niña inquieta y precoz que cuestiona el mundo que la rodea con una sabiduría y una ironía que desarman a cualquiera. Su constante preocupación por la paz mundial y su crítica a las injusticias sociales la convirtieron en un referente atemporal.

La elección de Juan José Campanella para llevar a cabo esta ambiciosa serie no podría ser más acertada. Con un historial de éxitos que incluye "El secreto de sus ojos", que le valió un Oscar, y series como "El hombre de tu vida", Campanella tiene la sensibilidad y el talento necesarios para capturar la esencia de Mafalda.

Primer tramo del texto de Campanella que publicó Netflix en X.

Su capacidad para contar historias conmovedoras y su comprensión del contexto cultural argentino garantizan que esta adaptación será fiel al espíritu de Quino.

Segundo tramo del texto de Campanella que publicó Netflix en X.

En Argentina, Mafalda es más que una simple tira cómica; es parte de nuestro patrimonio cultural. Las aventuras de Mafalda y sus amigos -Felipe, Manolito, Susanita, Miguelito, Guille y Libertad- reflejan una época y una idiosincrasia que resuenan profundamente en nuestra sociedad.

Sus reflexiones sobre la política, la economía y las relaciones humanas siguen siendo increíblemente relevantes hoy en día.

El director Juan Jose Campanella. Archivo Reuters.

La nueva serie animada promete ser un puente entre las generaciones que crecieron leyendo las tiras cómicas en los diarios y las nuevas generaciones que descubrirán a Mafalda a través de Netflix. La animación ofrecerá una nueva dimensión a los queridos personajes, permitiendo que sus aventuras cobren vida de una manera nunca antes vista.

La llegada de Mafalda a Netflix es una celebración de nuestra cultura y una oportunidad para que el mundo entero conozca y se enamore de esta pequeña filósofa.

Bajo la dirección de Juan José Campanella, podemos esperar una serie que honre el legado de Quino y presente a Mafalda con toda la vitalidad y el ingenio que la han hecho perdurar en nuestros corazones durante décadas.

Después de tantas especulaciones y seis temporadas, Netflix anunció que realizará la película de Peaky Blinders. Esta producción estará protagonizada por Cillian Murphy en un regreso al papel icónico del líder del clan de Birmingham, Tommy Shelby.

🚨 Así como escuchaste: se viene una película de PEAKY BLINDERS a Netflix 🚨“Parece que Tommy Shelby no había terminado conmigo. Esta es para los fans”. -Cillian Murphy pic.twitter.com/pNujpDau7b

A través de la cuenta argentina de la plataforma, escribieron: "Así como escuchaste: se viene una película de Peaky Blinders a Netflix". De esta manera, la misma no se estrenará en cines y podrá ver desde su casa el final de esta gran historia.

La producción comenzará a finales de este 2024 a partir de un guion del creador de la serie, Steven Knight. Los productores son Caryn Mandabach, Knight, Murphy y Guy Heeley.

Los productores ejecutivos incluyen a Harper, David Kosse, Jamie Glazebrook, Andrew Warren y David Mason. El largometraje se realizará en asociación con BBC Film.

Por otro lado, la plataforma de streaming publicó en redes sociales el mensaje de Murphy: “Parece que Tommy Shelby no había terminado conmigo. Es muy gratificante volver a colaborar con Steven Knight y Tom Harper en la versión cinematográfica de Peaky Blinders. Esto es para los fanáticos”.

Peaky Blinders se convirtió en un fenómeno global y comenzó a transmitirse en 2013 en BBC Two en el Reino Unido, y Netflix se unió a la pelea en 2014. La serie dio el salto de BBC Two a BBC One en 2019 después de que su cuarta temporada ganara el BAFTA al Mejor Drama. En total, el programa duró seis temporadas y culminó en 2022.

(Por Cristian Oliva) - Hay algo acerca del visionado de “Bebé Reno” que suele ir a contramano del resto de los productos audiovisuales. El inesperado éxito de Netflix es tan atrayente como difícil de masticar. Su contenido es angustiante, y necesita cierto proceso que impide verlo de un tirón más allá de que sus siete episodios que oscilan entre los 27 y 45 minutos de duración inviten hacerlo de ese modo. Una serie maratoneable, imposible de maratonear. O al menos si como espectadores, no queremos salir demasiados lastimados.

Se trata de una serie británica que desde su estreno en el mes de abril se ha mantenido entre lo más visto de la popular plataforma Netlfix. Lo cierto es que lo ha hecho sin demasiada prensa y con un título que, incluso para los buscadores, no es demasiado seductor. Toda una sorpresa que consiguió afianzarse tras las buenas críticas y el boca a boca del público.

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Hablamos de una potente comedia dramática creada, producida, escrita y protagonizada por el artista escocés, hoy casi una celebridad, Richard Gadd. La génesis de “Bebé Reno” (Baby Reindeer en su idioma original) tiene que ver con aterradores hechos que Gadd vivió en carne propia durante más de dos años. He allí uno de sus principales atractivos.

En 2019 Gadd plasmo su trabajo inicialmente en el teatro, poniéndose al frente de un monologo mediante el cual revelaba la presión constante que vivía como víctima de acoso por parte de una mujer veinte años mayor que él. La obra fue aclamada y nominada a prestigiosos premios, entre ellos el Olivier (uno de los más importantes en Inglaterra).

Un par de años más tarde comenzó su adaptación en formato de miniserie con la premisa de replicar el carácter intimista conseguido en los escenarios. Los números no mienten y así lo sentencian: con más de dos millones y medio de visualizaciones en su primera semana “Bebé Reno” es uno de los mayores éxitos del año en materia de streaming.

“Bebé Reno” no pasa desapercibida. En menos de cuatro horas transita numerosas dimensiones encontrando su mejor forma cuando Gadd describe los diversos pesares de su personaje. Lo hace de manera honesta, como una suerte de catarsis. La serie escala y lo que en principio parecía una comedia del montón retratando las desventuras de un comediante frustrado de stand up, comienza a tornarse densa, oscura y perturbadora con el correr de los minutos.

“Basada en la exitosa y galardonada obra en solitario del festival Fringe de Edimburgo, Bebé Reno narra la retorcida relación del comediante en apuros Donny Dunn (Richard Gadd) con su acosadora, explorando cómo le afecta esta situación mientras se ve obligado a enfrentar un trauma enterrado en lo más profundo de su ser”, adelanta la sinopsis oficial de la serie.

La cautivadora historia también cuenta con las actuaciones de Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri y Tom Goodman-Hill como Darrien.

Donny Dunn (Gadd) es un joven que sueña dedicarse a la comedia stand up. No le va del todo bien, su estilo, al que denomina anti-comedia, es cuanto menos raro, un humor en muchos casos físico que acompaña con el uso de objetos que suele sacar de una maleta. Mientras espera su gran oportunidad trabaja detrás del mostrador de un pub en Camden (Londres) sirviendo tragos y cervezas. Un día ingresa Martha (Jessica Gunning), una mujer de mediana edad, en apariencia triste, que se sienta en la barra sin dinero como para pagar algo. Ante sus lágrimas, Donny le regala una sonrisa y la invita un té caliente. Ese gesto simple y solidario será el punto de partida de un enfermizo e incesante acoso por parte de ella.

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A partir de ese momento Martha ira todos los días al bar, le contará historias delirantes en torno a sus roces con las celebridades y se presentará en los distintos shows de Donny. Comentará cada posteo de sus redes sociales, se autopercibirá como su pareja y escribirá cosas provocativas e incomodas a un protagonista que, vulnerable, no encontrará las herramientas emocionales necesarias como para escapar de ello. Donny incluso tiene dificultades para formalizar su relación con una chica trans asustado no solo por lo que Martha podría hacerle al enterarse sino agobiado por un hecho del pasado que con el correr de los capítulos se ira develando.

La obsesiva conducta de Martha puede dimensionarse gracias a cifras reveladas por la plataforma: en la vida real Gadd recibió entre 2015 y 2017 un total de 41.071 correos electrónicos, 350 horas de mensajes de voz, 744 tweets, 46 mensajes, cuatro cuentas falsas de Facebook y 106 cartas.

Pese a ello, es preciso destacar que “Bebé Reno” es mucho más que una historia de acoso. Incluso, como retrato de una obsesión traza paralelismos con “Misery” (1990), la película con Kathy Bates y James Caan basada en la novela de Stephen King. La serie goza de un montaje ágil, funcional a un guion que no pierde el tiempo. Gadd establece el conflicto para luego profundizar en torno a las fragilidades del ser humano y la psicología de su personaje. Es una historia acerca de traumas, frustraciones, recaídas y falta de autoestima. Una historia de demonios internos y externos.

El cuarto episodio funciona como quiebre en la trama. Mediante el uso de flashbacks que ubican al protagonista en los inicios de su carrera, se presentan de forma cruda y violenta una serie de situaciones que explican su modo de actuar. Donny es débil e inseguro, características que apuntalan el trato que tanto Martha como otros tiene con él. ¿En su intento por ser querido como no entregarse a las adulaciones?

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Las interpretaciones del dúo protagonista se ubican entre lo mejor de la serie. Si bien el papel de Jessica Gunning como Martha es verdaderamente consagratorio, el compromiso mostrado por Richard Gadd se lleva todos los palmares. Al artista le toca ni más ni menos que revivir, casi como si de un espiral se tratase, cada una de las situaciones traumáticas por las que paso. Las describe e interpreta de manera sincera para finalmente transformarlas en arte. Sin dudas encontró en la actuación el mejor método para ahuyentar sus fantasmas. Su composición es catártica y sanadora.

“Bebé Reno” es una gran miniserie en la que gradualmente el humor va desapareciendo para acercarse al horror. Donny con todas las dificultades que acarrea y su tibio manejo de las crisis es, al fin y al cabo, un ser humano del montón, alguien que hace lo que puede. Su personaje y el de Martha (cuya condición psicológica es tratada con mucho respeto) no hacen más que exteriorizar sus gritos de desesperación. Con ello consiguen que el espectador empatice y se identifique con la serie. No hay finales felices, ni cierres reparadores. Estamos ante un trabajo complejo, plagado de tonos grises, donde los límites entre víctimas, victimarios, inocentes o culpables; son totalmente difusos.

Al día de hoy, la cantidad de datos que se genera, tanto por parte de los humanos como por parte de las máquinas, supera en gran medida la capacidad que tienen las personas de absorber, interpretar y tomar decisiones complejas basadas en esos datos. La inteligencia artificial (IA) supone la base de todo el aprendizaje automático y el futuro de todos los procesos complejos de toma de decisiones.

Por este motivo, la Sociedad Argentina de Inteligencia Artificial (SAIA) organiza SAIAConf, una conferencia que se perfila como un evento imprescindible para cualquier persona interesada en el futuro de la tecnología.

“El mundo está en medio de un “barajar y dar de nuevo” en el que las naciones que sepan aprovechar el potencial inmenso de la inteligencia artificial se convertirán en los regentes de la nueva economía global mientras el resto se ubicará como simples consumidoras, por eso es vital potenciar el ecosistema local y convocar a todos los actores para llevar a la Argentina a ser exportadora de servicios de inteligencia artificial para la región”, Alexander Ditzend, Presidente Sociedad Argentina de Inteligencia Artificial.

Además de las charlas programadas, SAIAConf será un lugar de encuentro para la interacción directa con expertos a través de un espacio de networking. La conferencia también será accesible vía streaming para aquellos que no puedan asistir en persona.

El evento tendrá lugar el sábado 25 de noviembre, en la sede de la Universidad Tecnológica Nacional (UTN) en Av. Medrano 951, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, líderes de pensamiento, innovadores y profesionales se reunirán para un día completo de inmersión en las tendencias y aplicaciones de la inteligencia artificial.

El acceso a SAIAConf es libre y gratuito, aunque se requiere inscripción previa a través del sitio web de la SAIA.

Luego de ganar su octavo Balón de Oro este lunes en París, Lionel Messi protagonizó un insólito cruce con el streamer español Ibai Llanos, al que le hizo un curioso reproche.

Un poco entre risas, pero visiblemente enojado, el astro arrancó una charla por stream con Ibai directamente con el reproche. "Estoy enojado con vos. No me gustó lo que hiciste el otro día", lo cruzó.

Mientras Ibai se mostraba entre sorprendido y titubeando, Messi remató: "Eso de que me mandaste mensaje y después lo leíste todo público. No te voy a contestar más, porque hacés todo público, no tenés privacidad".

Mientras el español intentaba defenderse, el 10 argentino la siguió: "No lo mostraste (parte del mensaje de WhatsApp) pero lo dijiste. La próxima te clavo el visto".

Sin mucho para defenderse, Ibai continuó con sus preguntas, pero Messi no se la dejó pasar. "Me cambia el tema el hijo de puta...", sentenció.

El ganador del Balón de Oro 2023, Lionel Messi, aseguró que los últimos dos balones son los más especiales de su carrera porque están vinculados con los títulos que obtuvo con la Selección, entre ellos el Mundial de Qatar 2022. Sin embargo, señaló que cada uno los ocho premios de esta índole representan una parte importante de su carrera deportiva en el Barcelona.

"Todos los Balones de Oro tienen un significado especial. Los que gané en el Barcelona, los últimos dos gracias a la Selección, son especiales todos. Mucho más este que viene de la mano del Mundial que era algo que más quería ganar", aseguró Messi sobre los últimos dos galardones que consiguió.

También expresó que le encantaría seguir ligado al Barcelona desde su lugar, sin dar muchas pistas, pero aseguró que ama al club y lo quiere ver bien: "Al Barcelona lo voy a seguir siempre porque es el club que amo y voy a amar toda mi vida. Estoy seguro que voy a volver en algún momento".

"Una vez que me retire no es algo que me llame ser parte del staff técnico del Barcelona. Voy a vivir allí porque es el club que me dio todo pero por ahora no pienso en eso. Quiero colaborar desde mi lado y en un futuro se verá", detalló.

Además, recordó su paso por París, justamente la ciudad en donde se llevó a cabo la Gala del Balón de Oro, y expresó que está todo bien con el club: "Disfruté mucho de la ciudad, dejé muchos amigos en París y es un lugar que me gustó mucho. Deportivamente no fue de lo mejor que viví pero son cosas que quedaron atrás".

"No creo que la gente de París tenga muchas ganas de verme con el Balón de Oro. Seguimos teniendo una relación normal, hablamos pero nada más. No hay enojo ni nada entre ambas partes pero quedó todo normal".

"No sé si soy el mejor de la historia y tampoco es algo que me lo pregunte o me interese. Todos quieren ser futbolistas y que a mi me digan que soy de los mejores me llena de orgullo", expresó Messi.

"Tampoco sé si este año es el mejor de mi carrera pero es diferente y muy especial. Fui parte del mejor club del mundo, del mejor equipo de la historia pero la Copa del Mundo era especial y era la única que me faltaba y la más importante para mi", completó

Por Juan Ignacio Novak

Edgar Allan Poe fue un cronista literario de las zonas más oscuras del alma humana. Precisamente, desde su condición de pionero del cuento de terror y del relato corto en la literatura estadounidense, desarrolló un estilo en el cual la nota sobresaliente fueron las atmósferas oscuras y opresivas.

Sus historias atravesadas por el misterio, lo sobrenatural, la muerte, la soledad, la locura y la obsesión influyeron en escritores posteriores como H.P. Lovecraft, Stephen King, Shirley Jackson. Así, obras de terror que son representativas del siglo XX como “El resplandor” de King y “La maldición de Hill House” de Jackson son deudoras de Poe en tanto analizan aspectos profundos de la condición humana y la psicología.

Netflix

Su tortuosa habilidad para abordar temas sombríos y emocionales sumada a su trágica historia de vida, atravesada por lo trágico, Poe alcanzó un lugar significativo en la cultura popular. Relatos suyos y su propia biografía fueron adaptadas al cine, la televisión, el teatro y la música.

En enero pasado, por ejemplo, se estrenó en Netflix “Los crímenes de la academia”, donde un veterano detective intenta resolver unos asesinatos cometidos en West Point y recibe la ayuda de un cadete, que es precisamente Edgar Allan Poe.

Netflix

La casa del terror

Dentro de los cuentos de Poe, “La caída de la Casa Usher”, de 1839, ocupa un lugar central. Desde el primer párrafo, introduce al lector en un mundo de horror y decadencia.

Además de su historia compleja, el cuento está lleno de simbolismo y ambigüedad, que permiten interpretarlo de diversas maneras. La casa en ruinas y la relación incestuosa entre los gemelos Usher son elementos que fueron analizados desde diferentes aristas.

La tormenta que se desata también se puede leer como símbolo de la creciente tensión y la inminente tragedia que se avecina. El retrato de Madeline puede ser un reflejo de la obsesión y la culpa de Roderick, a la vez que la sepultura de Madeline simboliza el miedo a la muerte y la lucha de la humanidad contra su propia mortalidad.

Netflix

“La caída de la Casa Usher” fue adaptada al cine. La versión más conocida es de 1960, con dirección de Roger Corman (quien frecuentó mucho el universo de Poe) y protagonismo de Vincent Price, pero hay otras de 1928, 1982 y 2012.

Miniserie

Este mes, Netflix ofrecerá una nueva versión de este texto literario del siglo XX. Esta vez, con un formato de miniserie televisiva, a cargo de Mike Flanagan, creador de las también terroríficas “La maldición de Hill House” y “Misa de medianoche”, que tuvieron gran éxito en la misma plataforma.

En realidad, se supo que estará basada en múltiples obras y personajes de Poe y concentrará en su trama temas como locura, familia, aislamiento e identidades metafísicas. Carla Gugino, Kate Siegel, Annabeth Gish, Henry Thomas Rahul Kohli, Bruce Greenwood, Mary McDonnell, Mark Hamill y Carl Lumbly integrarán el reparto.

Más allá de los resultados puntuales de este producto que estará en línea a partir del 12 de octubre, lo que queda claro es que el legado de Edgar Allan Poe resuena todavía, por lo atemporales que resultan los temas aludidos. Si los trabajos de otros escritores, anclados en sus propias coyunturas, se han marchitado con el tiempo, los del norteamericano fallecido hace casi dos siglos, están más vivos que nunca.

Mariana “Lali” Espósito tuvo este domingo una mega presentación en España, que dejó boquiabiertos a propios y ajenos. Fue en la previa de la final de la Kings League, torneo de fútbol organizado por Gerard Pique y Ibai Llanos.

La cantante argentina desplegó todo show de la gira “Disciplina” nada menos que en el Camp Nou de Barcelona y sorprendió a los presentes y a quienes seguían la transmisión por streaming.

@lalioficial en directo desde el Spotify Camp Nou ✨#KingsLeagueF4 #InfoJobs pic.twitter.com/hCWLWBQjxA

— Kings League InfoJobs (@KingsLeague) March 26, 2023

Lali cantó sus recientes éxitos como “Disciplina” y “N5” y completó con sus clásicos de discos anteriores.

Lali cantando N5 en la final de #KingsLeague en Barcelona ?? pic.twitter.com/YfZtC6oyN0

— Lali | Equipo Italia (@EquipoItalia) March 26, 2023

También hubo tiempo de un breve encuentro y saludo entre Espósito y Sergio “Kun” Agüero, quien participaba de la liga hasta su lesión.

Lali y el kun agüero #KingsLeagueF4 pic.twitter.com/8IvvLO5RWr

— KINGS LEAGUE LATAM . (@laliesposfires) March 26, 2023

Por último, Lali compartió un divertido momento con uno de los organizadores, el streamer más popular de España, Llanos.

Lali siendo lali jajajajaja pic.twitter.com/Sh20OOKk5a

— Mela (@melannie_dg) March 26, 2023

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Con la intención de “tirar un mensaje positivo” como principal premisa, Attaque 77 regresará a los escenarios el 3, 4 y 5 de septiembre, en el porteño Teatro Broadway, en donde repasará sus más de 30 años de historia plasmados en el disco “Sesiones pandémicas”, registrado en un streaming realizado el año pasado, y anticipará algunas canciones de un nuevo disco que verá la luz en las próximas semanas.

“Es muy importante dar un mensaje positivo, esperanzador. Un mensaje amoroso. Siento que hoy el desafío está más por ahí. Con la madurez uno va cambiando y yo estoy más interesado en tirar un mensaje de esperanza a la gente que de oscuridad”, dijo a Télam Mariano Martínez, guitarrista y cantante de la popular banda.

Y enfatizó: “Estamos hartos de las noticias, de ese bombardeo de que todo está mal, de toda esa negatividad. Estoy podrido de eso. Yo necesito estar enfocado en otra cosa. Y siento que todos estamos muy cansados de eso. Venimos de meses muy difíciles y es necesaria una señal de unidad, de ganas de laburar juntos. Es hora de que todos empecemos a trabajar para unir a esta sociedad que está tan enemistada, tan dividida”.

El músico explicó que ese espíritu atraviesa a las nuevas canciones del grupo, que estarán plasmadas en un disco que se editará en septiembre y otro previsto para marzo del año próximo, muchas de las cuales probablemente sonarán por primera vez en los conciertos en la sala de Av. Corrientes 1155.

Sin embargo, el plan principal de los shows -al que debieron agregarle una fecha por entradas agotadas- será el de reencontrarse cara a cara con su público y presentar “Sesiones pandémicas”, el disco grabado en vivo durante el único streaming realizado por el grupo durante el confinamiento, que sirvió de excusa para repasar su larga historia.

“Cada show es distinto porque con toda nuestra discografía tenemos como para entretenernos. Vamos a tocar cosas de `Sesiones pandémicas´, recorreremos nuestra historia pero también habrá cosas olvidadas, temas del disco nuevo, alguna sorpresa. Ese es un poco el plan”, anticipó Martínez a la hora de aclarar que el encuentro no solo rondará en torno al registro del concierto virtual del 2 de octubre de 2020, realizado en el palermitano Strummer Bar.

En una charla con esta agencia, el guitarrista y cantante, que reparte sus días entre las sierras cordobesas y Uruguay, se refirió a “Sesiones pandémicas”, a los shows de septiembre y a los planes futuros de la banda que completan el baterista Leo de Cecco y el bajista Luciano Scaglione.

Télam: ¿Cómo fue la experiencia del streaming que realizaron y qué los motivó a registrarlo en un disco? Mariano Martínez: No estaba previsto hacer un disco, pero grabamos el show y resulta que estaba muy bueno. Nos gustó tener ese registro porque es un momento lindo. Justo ahora se cumplen 20 años de “Trapos”, nuestro disco grabado en vivo en Obras, que nos agarró en medio de giras, de estar todo el tiempo viajando sin parar. Esto fue todo lo contrario porque nos agarró luego de meses sin vernos cara a cara. Nos encontramos a ensayar y era una fiesta. Me gusta mucho esa alegría del reencuentro, de estar vivos, que se escucha en el disco. El grupo suena fresco tocando en un bar, así que por todos lados me parece un disco interesante. Nos pareció un momento extraordinario del grupo y estaba bueno que quedara inmortalizado. En cuanto al streaming, fue raro porque no había aplausos, solo silencios al terminar cada canción. Pero a medida que iban pasando las canciones, lo fuimos asimilando y disfrutando. Nos habían sugerido grabarlo como si fuera un falso vivo, pero preferimos la adrenalina del momento. Estuvo bueno hacerlo pero creo que ya pasó el boom del streaming porque no se acerca a lo que es un show en vivo.

T: ¿Hiciste alguna lectura del recorrido artístico del grupo al repasar todas esas canciones? MM: Yo tenía 17 años en el primer disco, se grabó sin experiencia y me resulta gracioso escucharlo. Es como cuando ves una foto vieja y te reís del corte de pelo o la ropa que tenías. Vas rescatando algunas cosas y hay otras que se quedaron en el tiempo, que no tendría sentido cantarlas hoy porque son la adolescencia y no me representan. Pero hay otras que se bancaron bien el paso del tiempo, que tienen 30 años y suenan actuales. Cada tanto vamos rescatando cosas olvidadas y está bueno. Las canciones van sonando distinto, de acuerdo al carácter que tiene el grupo hoy. Y a mí me gusta ese carácter que tenemos hoy.

T: Más allá de la evolución que han tenido como banda, ¿qué factor común encontrás en todos los discos? MM: Nos tocó ir creciendo y aprendiendo en público, así que no reniego de nada. Me parece que todo está bastante bien. Al principio se nos emparentaba mucho con la explosión de ese “sonido Ramones”, pero fuimos logrando una identidad propia que noté por primera vez cuando hicimos el cover del tema de Gilda. Ahí me di cuenta que podíamos agarrar una canción ajena y, al tocarla, transformarla en algo propio. Hay una identidad que a veces puede ser una limitación, pero a veces puede ser una virtud. A mí me pasa que a veces grabo cosas solo, con la guitarra, y al no estar el bajo de Luciano o la batería de Leo, no suena al grupo, no está ese carácter.

T: De alguna manera, lo que siempre estuvo presente fue la intención del grupo de relatar la realidad social, ya sea con denuncia o con historia costumbristas. ¿Lo ves así? Y, en este sentido, ¿cómo crees que pueden reflejar hoy todo lo que ocurre? MM: No es algo premeditado. Vamos escribiendo sobre la marcha lo que nos sale. A medida que vas creciendo obviamente tenés cosas distintas para decir porque vas poniendo la mirada en distintas situaciones. Siempre fue muy diverso nuestro mensaje. Se nos emparenta con la denuncia social, pero nunca fuimos solamente eso. Tenemos canciones más introspectivas, relatos, cosas más personales, de amor. Yo pienso mucho en qué podemos decir hoy de toda esta situación, porque pasaron 30 años pero las cosas no cambiaron tanto. Creo que es muy importante dar un mensaje esperanzador y las nuevas canciones van por ahí.

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