Por Lisandro Pietro Femenía (*)

La aspiración contemporánea de prolongar la vida confronta una tensión ética y existencial cuando las redes de convivencia que sostienen sentido se deshacen. No se trata únicamente de una cuestión de salud pública ni de una estadística inquietante sino que es la articulación misma de una pregunta antropológica: ¿qué valor tiene la duración de la vida si carece de interlocución?

La biomedicina nos otorga años adicionales, pero si esos años se despliegan en un paisaje de soledad, la ganancia se transforma en anomalía significativa desde el punto de vista humano.

La vida, más allá de su extensión, exige resonancia intersubjetiva para desplegar su plenitud. La evidencia empírica que vincula las relaciones cálidas con una mejor salud y mayor longevidad obliga a reconsiderar ciertas prioridades.

Concretamente, el estudio longitudinal de Harvard sobre el desarrollo adulto, liderado por George Vaillant y continuado por Robert Waldinger, resume décadas de hallazgos que sostienen que "las relaciones cálidas y duraderas protegen contra enfermedades, mejoran el bienestar emocional y alargan la vida" (Waldinger y Schulz, 2010, página 143).

Esta afirmación no es retórica: los mecanismos biológicos asociados al aislamiento social-elevación del cortisol, inflamación sistémica, alteraciones del sueño- se traducen en aumento de mortalidad y morbilidad.

Así, la búsqueda de longevidad sin inversión relacional es una forma de progreso tecnocrático que pierde de vista la matriz social donde la vida humana adquiere sentido. Los informes recientes que hablan de una "recesión de la amistad" profundizan este diagnóstico en clave social.

Investigaciones vinculadas a instituciones como Harvard indican que la proporción de adultos que reportan no tener amigos cercano se ha incrementado de manera sostenida y que comportamientos como almorzar y cenar en soledad han crecido rápidamente en pocos años (Fuemmeler y Bruckmann, 2025; Making Caring Common, 2024).

Si la amistad y la familia se diluyen, se empobrece el espacio de aparición ante los otros, reduciéndose la posibilidad de constituir memorias comunes y juicios compartidos.

Estos datos apuntan a transformaciones estructurales bien conocidas, a saber: movilidad geográfica, precariedad laboral, disminución de espacios públicos y una reconfiguración cultural del tiempo libre que prioriza el trabajo y la presencia digital por sobre las interacciones presenciales.

La investigación añade matices a esta cuestión, puesto que más allá de la cantidad de contactos, la carencia de relaciones de calidad incrementa la prevalencia de ansiedad, depresión y sensación de falta de propósito, lo que equivale a un deterioro tanto moral como epidemiológico.

La dimensión biológica de la soledad, por su parte, reafirma la urgencia de transformar las prioridades. Estudios en psiconeuroinmunología muestran correlaciones entre el aislamiento social y marcadores inflamatorios, elevación crónica del cortisol y peor pronóstico cardiovascular.

En términos comparativos, la soledad puede aumentar los riesgos de mortalidad en magnitudes comparables a factores de salud tradicionales. Si la medicina actúa sobre órganos y células sin considerar el entramado relacional, podrá prolongar la vida pero también aumentar la proporción de años vividos con mala salud.

Por ello, la ética del cuidado se vuelve imprescindible: reconocer la interdependencia como constitutiva de la "vida buena" y orientar políticas públicas en consecuencia. Frente a estos diagnósticos biológicos y sociales, la filosofía ofrece herramientas conceptuales para comprender la gravedad del fenómeno.

Por ejemplo Hannah Arendt afirmó que la vida humana alcanza su visibilidad y su mundo compartido en la acción colectiva y en la interacción pública, al sostener que "lo que es humano y digno de ser recordado emerge sólo cuando los hombres aparecen unos ante otros y testimonian sus actos" (Arendt, 1958/2000, página 52).

Si la amistad y la familia se diluyen, se empobrece ese espacio de aparición y se reduce la posibilidad de constituir memorias comunes y juicios compartidos. La tecnología, que promete conexión, con frecuencia entrega sustitutos: comunicaciones instantáneas que no alcanzan la corporalidad ni la reciprocidad profunda necesarias para que la persona aparezca plenamente ante el otro.

Además, la cultura posmoderna tiende a valorar la autonomía y la eficiencia, y a instrumentalizar el afecto. En sociedades que ensalzan la productividad y la flexibilidad, las relaciones suelen medirse por su utilidad material inmediata.

Tal perspectiva induce una economía afectiva que devalúa la amistad profunda y la familia extensa cuando estas no aportan rendimiento evidente. Sin embargo, la amistad verdadera no es un insumo, sino una experiencia que transforma deseos, criterios y resistencias.

Tal como lo planteó oportunamente C. S. Lewis sobre la amistad, al afirmar que "no es la fruta del intercambio; es un don que se funda en la constancia recíproca y en la aceptación" (Lewis, 1955/1998, página 78).

De este modo, recuperar el sentido de las relaciones implica resistir una cultura que mercantiliza el tiempo íntimo y exige, en cambio, una ética de la presencia que reconozca la amistad y los lazos familiares como bienes finales, no meramente utilitarios.

La pedagogía social también entra en este juego. Si las universidades deben impartir cursos sobre cómo cultivar amistades, ello revela una carencia social que precisa intervención institucional.

Sí, lamentablemente es cierto: existen cursos y programas ofrecidos por universidades o instituciones asociadas que se enfocan en desarrollar las habilidades sociales y, específicamente, la capacidad de entablar y mantener amistades.

Aunque quizás no sean "cátedras" tradicionales en el sentido de una asignatura troncal dentro de un plan de estudios, muchas instituciones de educación superior han reconocido la importancia del bienestar emocional y la conexión social de sus estudiantes.

Enseñar técnicas de sociabilidad no basta si no se transforman los marcos estructurales que atomizan la existencia: horarios laborales extensos, dispersión geográfica y precariedad económica.

Más aún, la formalización académica de la amistad pone de relieve que la adquisición de competencias interpersonales demanda práctica intencional y comunidades que las sostengan. Recuperar la amistad exige, por tanto, tanto praxis social como políticas públicas que favorezcan la convivencia y el tiempo compartido.

Hasta aquí, la argumentación se sostiene sobre evidencia empírica. Sin embargo, la crítica debe volverse más incisiva cuando observamos el estilo de vida posmoderno que potencia y, al mismo tiempo, normaliza el problema. La larga ampliación de la vida humana choca con una cultura que celebra la fragmentación como virtud y presenta la autonomía radical como logro moral.

Bajo esa estética, la identidad se configura estrictamente por el consumo, redes y performances temporales mientras que la profundidad se mercantiliza y la promiscuidad relacional se confunde con libertad.

El resultado de este cóctel detestable, es una vida construida sobre superficies brillantes: perfiles que exhiben logros, amistades que funcionan como capital simbólico y tiempos compartidos medidos en "likes" y apariciones efímeras.

Esta fachada de vida no es inocua: produce sujetos habituados a la gratificación inmediata, a la relación líquida, al lazo que no exige continuidad ni responsabilidad.

Sobre este último aspecto, Zygmunt Bauman diagnosticó con agudeza esa fragilidad cuando describió la modernidad líquida: las conexiones humanas, según él, "se vuelven frágiles porque la sociedad hace de la relación una elección permanente y reemplazable" (Bauman, 2000/2003, página 76).

Su crítica es, por tanto, tanto descriptiva como normativa: describe la volatilidad relacional y advierte sobre sus costes para la cohesión social.

Complementariamente, Byung-Chul Han denuncia cómo la sociedad del rendimiento y la exposición permanente erosiona la capacidad de cuidado y de espera necesaria para la amistad: la constante optimización del propio brillo reduce la solidaridad y suprime la lentitud que permite la construcción de la confianza interpersonal real (Han, 2012/2015, página 34).

En conjunto, estos diagnósticos explican por qué las relaciones profundas declinan, no solamente porque la tecnología facilita conexiones superficiales, sino porque una racionalidad productiva convierte los afectos en recursos explotables y desechables. La crítica posmoderna puede ser incluso más ácida, puesto que la apología del individualismo absoluto sirve a intereses económicos y políticos puntuales.

El sujeto desarraigado es más manejable, menos proclive a realizar demandas colectivas y más disponible a formar parte de un mercado que exige la flexibilidad total. La soledad, entonces, no es solo efecto colateral cultural sino que puede funcionar como técnica de gobierno.

La soledad debe ser analizada correctamente. No es solo un efecto colateral cultural, puede aumentar los riesgos de mortalidad en magnitudes comparables a factores de salud tradicionales.

Recuperar la amistad es, por tanto, también un gesto de resistencia política, ya que reinstaurar las obligaciones mutuas, reconstruir los espacios de aparición y sostener las narrativas compartidas de sentido refundan el sentido de la existencia humana.

No es casual que Robert Putnam nos haya advertido sobre la pérdida del capital social, que erosiona la capacidad comunitaria para sostener los bienes comunes a todos. Hoy, esa erosión se acelera y se inserta en una economía de la atención que premia la visibilidad por sobre la fidelidad (Putnam, 2000/2003, página 22).

Como mencionamos al pasar recientemente, la ética del cuidado, de Carol Gilligan y sucesores, remarca que la responsabilidad por el otro no es un rasgo secundario de la moralidad, sino su núcleo potencialmente restaurador. En efecto, valorar la interdependencia no socava la autonomía madura, sino que la constituye.

Por ende, políticas de conciliación laboral, diseño urbano que propicie encuentros, inversión en espacios públicos y prestaciones que alivien la carga del cuidado se presentan como medidas complementarias a los avances biomédicos. Enseñar a cultivar amistades en la universidad puede ser útil, pero sin condiciones estructurales que permitan prácticas relacionales sostenidas la lección seguirá siendo un parche.

Asimismo, la dimensión narrativa del yo reclama cierta atención. Erikson enfatiza que la integridad en la tercera edad depende de una biografía reconocida por otros. Es decir, sin testigos, la vejez puede devenir en una soledad narrativa que niega el sentido retrospectivo (Erikson, 1982, página 210).

La medicina puede intervenir sobre el organismo, pero no restituir la memoria testificada por los otros. La celebración de aniversarios, la transmisión intergeneracional de historias y la presencia en los momentos decisivos son prácticas que confieren sentido retrospectivo y que, por ello, deben ser objeto de políticas y prácticas culturales que las sostengan.

No obstante, la recuperación de la amistad y de la familia exige una disposición práctica: la lentitud relacional, la fidelidad y la disposición a la reparación. Estas actitudes contrastan con la dinámica posmoderna de rendimiento y apariencia; por tanto, exigirán cambios tanto personales como institucionales.

En lo personal, implican priorizar la presencia sobre la gestión del tiempo instrumental; en lo institucional, demandan reorientar recursos y repensar prioridades públicas para que la vida prolongada sea también vida compartida.

La respuesta política, por tanto, debe ser multidimensional: integrar la medicina con políticas urbanas y laborales, con educación relacional que no instrumentalice la amistad, y con sistemas sanitarios que traten la soledad como un determinante social de la salud.

En otras palabras, la ampliación de la vida corporal debe intersectarse con una política del cuidado que haga posible la compañía. De no hacerlo, la promesa de la longevidad se convertirá en una conquista técnica que deja intactos los factores que empobrecen la existencia humana.

En conclusión, queridos lectores, si la modernidad nos alarga la vida pero nos priva de compañía, debemos replantear colectivamente qué significa el bien humano. ¿Qué valor tiene una vida prolongada si no hay manos que sostengan los temblores, voces que recuerden el pasado, risas que celebren los logros, miradas que confirmen nuestra existencia?

¿Aceptaremos la paradoja de la longevidad solitaria como inevitable, o resignificaremos nuestras instituciones para reconstituir redes de cuidado y amistad? La respuesta colectiva implicará decisiones políticas que prioricen la presencia, re-imaginen espacios públicos y educacionales, y traten la soledad como determinante tangible de salud.

En lo personal quedará la pregunta inquietante: ¿qué estaré dispuesto a sacrificar en nombre de la longevidad, y a quién buscaré para que mis años cuenten como algo más que tiempo? ¿Podremos aún recuperar la costumbre de acompañar, o habremos naturalizado la soledad como precio inevitable del progreso?

Finalmente, si la medicina puede curar el cuerpo,... ¿será también capaz de curar la soledad del alma, o ese es un remedio que debemos inventar entre todos antes de llegar a la vejez?

(*) El autor es un docente, escritor y filósofo sanjuanino. En El Litoral publica el ciclo "Reflexiones desde una perspectiva filosófica".

(Por Juan Ignacio Novak) - Seix Barral acaba de reeditar un clásico de la literatura argentina. Se trata de "El túnel", de Ernesto Sábato, publicada por primera vez en 1948 y desde entonces una lectura obligada para el que quiera adentrarse en el universo del autor.

Con influencias del existencialismo y también de la novela policial es, en síntesis, el viaje introspectivo de un pintor (Juan Pablo Castel) que trata de entender qué lo llevó a asesinar a la mujer a la que creía amar (María Iribarne).

Su desesperación se produce cuando descubre que la depositaria de esos sentimientos, la persona con la que creía tener una conexión espiritual, con la que podía transitar el metafórico "túnel" no es lo parece, sino una falsa construcción de su mente.

En el dolor, los celos, las inquietantes preguntas que se formula, la búsqueda de sentido que ya de entrada parece imposible y la náusea "sartreana" que lo consume, se sintetizan las oscuridades y tensiones de la condición humana.

María Rosa Lojo, escritora e investigadora, estudió a fondo la obra de Sábato. Escribió diversos artículos al respecto y coordinó una edición crítica de “Sobre héroes y tumbas”. Accedió a una entrevista para profundizar sobre "El túnel".

Seix Barral

-¿Qué nuevas lecturas habilita la reedición 2025 de "El túnel" en un contexto social y cultural distinto al de 1948, sobre todo en relación con la soledad, la incomunicación y la violencia?

-Ante todo, diría que la soledad, la incomunicación y la violencia están lejos de haber desaparecido. Podremos estar hiperconectados y vernos todos los días con nuestros “amigos” en las pantallas. Pero las redes son también una circulación de espejismos, cuyos usuarios “venden” (de manera metafórica o literal) autoimágenes y vidas ficticias.

¿Nos comunicamos de persona a persona, o nos relacionamos a través de un tejido de objetos fantasmales? La violencia intrasocial y la violencia internacional (narcotráfico y criminalidad, guerras atroces, migrantes que son tratados como parias, amenazas de un nuevo conflicto mundial), no dibujan un escenario más amable.

Me parece que la soledad, la incomunicación y la violencia continúan existiendo, con nuevas formas tecnológicas que incluso las profundizan de manera perversa.

La figura de Castel, un artista misántropo, asqueado ante las aberraciones de las que es capaz la condición humana (y de las que él mismo es en parte ejemplo), sigue teniendo una actualidad lacerante.

María Rosa Lojo. Foto: Alejandra López

-Sábato concebía "El túnel" como una suerte de alegoría existencial, pero también como novela psicológica: ¿cómo dialoga hoy su protagonista, Juan Pablo Castel, con las figuras actuales de la obsesión y la fragilidad emocional?

-La alienación de lo humano en un mundo virtual de ficciones manipuladas es la marca de nuestro tiempo, el túnel alucinatorio en el que nos vemos unos a otros, sin alcanzar la experiencia profunda intersubjetiva.

Todo concuerda perfectamente con lo que pasa en esta novela inicial e iniciática de Sábato. Castel, a toda costa, quiere romper la barrera, la pared de espejos, "el impenetrable muro de vidrio" que lo separa de María (y del conjunto de la humanidad).

Ventana, ventanita del cuadro o del calabozo, ventanilla del tren, túnel que se transparenta pero nunca se abre, son las imágenes acertadamente escogidas para expresar tanto el anhelo de cercanía como lo inalcanzable de la realidad exterior para el sujeto aislado en su impotencia y su indigencia afectiva.

Las ventanas informáticas, las pantallas multiplicadas del mundo actual (nuestra indecidible Matrix) se alinean perfectamente con esa serie.

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-“El túnel” suele leerse como una radiografía del poder masculino sobre el cuerpo y la subjetividad femenina: ¿cómo repensar hoy la figura de María Iribarne desde una perspectiva crítica contemporánea, más allá de su rol en el delirio de Castel?

-María Iribarne es una mujer que actúa libremente: se siente atraída por Castel, intersecta con él en cierta esfera, pero no entra en su locura, no se le somete de la manera que él quiere.

Castel, asesino extraviado y patético, cae en razonamientos absurdos y en las estrategias más torpes. Nunca llega a entender a María -la María total- más allá de la imagen fugazmente entrevista por las ventanas del túnel, o adivinada en la figura del cuadro.

Y menos la conoce cuanto más intenta formular teorías sobre ella, penetrar en su interioridad a través de los ojos, distorsionando a la vez la función de la sexualidad y la de la vista. No le interesa María en cuanto otro, independiente y diferente, sino que proyecta sobre ella su propio narcisismo, la hace su espejo.

Quiere desarmarla como se desarma una muñeca mecánica, estudiar los resortes de su funcionamiento íntimo. Quiere continuar espiando la verdad a través de los ojos (a través de la ventana) en un rito sádico que ocurre justamente cuando toda otra indagación debiera ceder ante la magia del tacto, ante el goce de la entrega.

No puede entregarse ni aceptar la entrega del otro (de la otra) en su verdad parcial, en su verdad distinta. La actitud de Castel hacia María oscila constantemente entre extremos.

Foto: José Ali para DPA

Se le aparece tan pronto como "una adolescente púdica", tan pronto como "una mujer cualquiera". No tolera un término medio entre la prostituta y la doncella: la mujer real, carnal, dueña de su albedrío y de su cuerpo.

Llegado el momento, María no puede impedir su propio asesinato. Pero no ha buscado su propia muerte, ha puesto distancia entre Castel y ella, ha seguido con su vida más allá, en el mundo "de los que no viven en túneles".

Esa vida independiente de él, le resulta insoportable al asesino, retratado desde su tortura interior con gran maestría literaria: "Y en uno de esos trozos transparentes del muro de piedra yo había visto a esta muchacha y había creído ingenuamente que venía por otro túnel paralelo al mío, cuando en realidad pertenecía al ancho mundo, al mundo sin límites de los que no viven en túneles".

-En las reediciones a veces hay una idea de canonización, pero también de relectura crítica: ¿qué debates pendientes sobre Sábato y El túnel creés que esta nueva edición debería provocar en la crítica argentina y latinoamericana?

-Creo que la obra de Sábato debería ser recolocada en el lugar de excelencia artística que realmente tiene. En la Argentina (no fuera de ella por cierto), se la ha postergado por diversos motivos.

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Algunos estéticos (era Borges, con su poética restrictiva, antibarroca y antinovelesca, el modelo dominante) y algunos otros políticos que se apoyaron en afirmaciones falsas: no es cierto que Sábato fuera indiferente a la suerte de intelectuales y artistas secuestrados y desaparecidos.

Lo prueban sus declaraciones en los diarios al día siguiente del famoso almuerzo con Videla, lo prueba la dedicatoria de Antonio Di Benedetto en sus Cuentos del exilio, que dice literalmente: "Al Premio Nóbel de Literatura Heinrich Böll y al gran escritor argentino Ernesto Sábato, que bregaron por mi libertad en altas instancias".

Sé todo esto muy bien porque lo investigué en mi calidad de coordinadora de la edición crítica de Sobre héroes y tumbas para la Colección Archivos. Hoy asistimos, además, a una renovación del gótico-fantástico, que vemos desarrollado de manera extraordinaria en esta novela y en el "Informe sobre Ciegos" en particular.

Vivimos un auge del policial negro y del gore, una exploración del mundo de las pasiones y del inconsciente, de lo extraño y lo monstruoso, que consuenan con esa estética sabatiana.

Archivo

Por otra parte, me parece disparatado “cancelarlo” (como algunas miradas simplificadoras han tendido a hacerlo) por la lógica patriarcal que encarnan algunos de sus héroes, desde Castel a Fernando Vidal Olmos.

Justamente lo que hacen las novelas de Sábato, en sus complejos estratos simbólicos, es mostrar las limitaciones de estos héroes y de esta lógica, asociada al simbolismo occidental de la visión y de la claridad meridiana.

A la hipertrofia racionalista que relega a la oscuridad y al desconocimiento (bajo las imágenes de la ceguera, lo infernal, lo táctil, lo subterráneo), todo lo que no encaja en ese estrecho molde y sin embargo es parte esencial de la vida humana.

Sabato ha sido uno de los primeros y más encarnizados críticos de la que llama "civilización tecnolátrica", de la deshumanización y la mutilación provocada por el imperio de lo maquinal, la cuantificación y el afán de lucro. En los tiempos polémicos de la inteligencia artificial y de los desastres ecológicos, creo que ese debate está más presente que nunca.

(Por Juan Ignacio Novak) - En la película “Un tiro en la noche” (cuyo título original es “The Man Who Shot Liberty Valance”) hay una frase que se hizo famosa: “cuando la leyenda se convierte en hecho, imprime la leyenda”. Esta premisa se refiere a la construcción de la idea del “salvaje oeste” norteamericano a través de la literatura y el cine. Pero aplica también a los últimos días del pintor Vincent Van Gogh, que falleció el 29 de julio de 1890 a los 37 años de edad.

Autorretrato (dedicado a Paul Gauguin) o Autorretrato a lo bonzo. Foto: Museo Fogg de Cambridge

Según la leyenda, reforzada por la película protagonizada por Kirk Douglas en 1956, cuyo título “Lust for Life” se tradujo en Argentina como “Sed de vivir”, “Trigal con cuervos” es el cuadro que Vincent tenía en su caballete en el momento en que efectuó el disparo que resultó fatal. Aunque varias fuentes, entre ellas la página web del Museo virtual Vincent van Gogh, lo desmienten, es una buena excusa para recordarlo a 134 años de su muerte.

Pintado en 1890, el mismo año de su fallecimiento, este óleo sobre lienzo es un claro ejemplo de la intensidad que caracteriza gran parte de su obra tardía. Van Gogh, quien pintó pocos años pero desarrolló una impresionante habilidad para transmitir emociones a través del color y la textura, refleja en esta obra un campo de trigo bajo un cielo tempestuoso, con una bandada de cuervos sobrevolando.

"Campo de trigo con segador". Foto: Museo van Gogh

Los cuervos tienen una rica y variada simbología en la cultura popular, que varía según el contexto cultural y la época. En muchas culturas occidentales, los cuervos se asocian con la muerte, el luto y la mala suerte. Sin embargo, en algunas culturas indígenas americanas, el cuervo es visto como símbolo de transformación, y en la mitología celta, como protector.

“Trigal con cuervos” puede entenderse como una representación visual de la dualidad entre la vida y la muerte, o la luz y la oscuridad. Aunque los trigales fueron un motivo recurrente en la obra de Van Gogh, este óleo sobre lienzo de 50,5 cm de alto por 103 cm de ancho, que se conserva en el Museo Van Gogh de Ámsterdam, es mucho más oscuro que los demás. De hecho, Miguel Calvo Santos indica que Van Gogh estuvo realizando campos de trigo esa temporada en Auvers, y escribió que los hacía para expresar su tristeza y su soledad.

A nivel estético, tal como señala la página oficial del Museo virtual Vincent van Gogh, el artista “utilizó poderosas combinaciones de colores en esta pintura: el cielo azul contrasta con el trigo amarillo anaranjado, mientras que el rojo del camino se intensifica con las franjas verdes de la hierba”.

"Autorretrato", de 1889. Foto: Museo de Orsay

En última instancia, “Trigal con cuervos” funciona un siglo y medio después como símbolo poderoso de la lucha interna y la genialidad de Van Gogh. La leyenda que se gestó en torno al cuadro, aunque cuestionada, sirve para evocar a un artista que anticipó a los existencialistas en su búsqueda de sentido. En este nuevo aniversario, cabe recordar a un creador que, a través de su "sed de vivir", dejó una obra eterna.

(Télam) - Para muchos, el principal atractivo de Jesús María es el Festival Nacional de Doma y Folclore, que en las primeras semanas de enero de cada año convoca a multitudes con una amplia oferta de actividades y atractivos, pero la localidad cordobesa ofrece, además, variadas opciones para que disfruten los turistas.El tradicional evento es la gran vidriera con la que cuenta la ciudad, cabecera del departamento Colón y distante de la capital provincial unos 55 kilómetros al norte, aunque la gastronomía, los atractivos naturales y culturales son también bondades que los visitantes aprovechan al máximo, en cualquier estación del año.Este año, en su 58va edición, dos de las veladas programadas en el Anfiteatro José Hernández fueron suspendidas por los temporales que se desataron en gran parte de la provincia de Córdoba. Pero esta situación no alejó a los turistas.Las autoridades destacaron la "buena vibra" y lo que genera el Festival. El presidente de la Agencia Córdoba Turismo (ACT), Dario Capitani, destacó: "Es increíble lo que generan este tipo de espectáculos. Son una joya del eslabón productivo que tiene la provincia: son espacios que generan cultura, trabajo, inversión, solidaridad, del que participan los vecinos, la comunidad educativa, todos en pos de poner lo mejor de sí para tener un producto de excelencia".

Foto: Prensa. 

El intendente local, Federico Zárate, detalló que es un evento que "se adapta a todos los bolsillos" y destacó la alta ocupación hotelera que se vive en estos días en la localidad."Estamos en un 100% de ocupación en Jesús María, Colonia Caroya, Sinsacate; el derrame económico es muy importante. Si es similar a 2023 son entre 8.000 y 9.000 millones de pesos en toda la región", afirmó.Además, el jefe comunal valoró el aporte de la tradicional celebración a la identidad de los ciudadanos locales, que genera sentido de pertenencia, y agradeció a la gran cantidad de ellos que colaboran de manera voluntaria.Músicos de la talla de Soledad, Luciano Pereyra, Los Tekys, Nahuel Penissi, Raly Barrionuevo o Ahyre, entre otros, sobresalen en la grilla que combina cada día lo mejor del folclore con otros géneros.

Foto: Prensa. 

Entre los otros atractivos que ofrece la ciudad, se destacan el Museo Jesuítico Nacional: Estancia de Jesús María, declarado "Patrimonio de la Humanidad" por la Unesco en el año 2000, y el Museo de la Ciudad.Así como el mismo Festival tiene su propio museo, dentro del Anfiteatro.Para quienes les guste la vida al aire libre, la Reserva Natural Parque del Oeste es una opción atrayente, con un espacio verde protegido de 60 hectáreas que bordea el Río Guanusacate y conserva la cuenca hídrica, flora y fauna nativa. Este es un lugar elegido por quienes disfrutan de la observación de aves, ya que en él viven más de 120 especies.También están los que, para asistir al Festival, eligen pernoctar en otras localidades de la región.Separadas sólo por la Ruta Nacional 9 Norte, se encuentra Colonia Caroya, una tierra de viñedos prácticamente integrada a Jesús María que ofrece una placentera experiencia gastronómica.

Foto: Prensa. 

Poblados un tanto más distantes, como Río Ceballos, Salsipuedes, Agua de Oro, La Granja o Ascochinga, son opciones de alojamientos para disfrutar durante el día de las sierras.Y si uno elige aventura e historia, puede atravesar el Camino Real, un recorrido cultural del norte provincial que tiene más de 400 años. Partiendo de la localidad de Colonia Caroya y llegando hasta el límite interprovincial con Santiago del Estero, en sus 176 kilómetros reúne 16 postas y sitios de gran valor.Con estas opciones, Jesús María se posiciona en la agenda turística cordobesa como el ícono de la primera quincena de enero, con un evento que mantiene su vigencia.

(Télam) - El próximo jueves 4 dará inicio la edición 58° Festival Nacional de Jesús María, en la ciudad homónima del norte cordobés, que se extenderá hasta el 15 de enero con el Campeonato Nacional e Internacional de Jineteada, como principal atractivo, y una extensa grilla de artistas de la música y el baile nativo, entre ellos Los Nocheros, Raly Barrionuevo, Soledad, Los Tekis, Jorge Rojas, Los Palmeras, El Chaqueño Palavecino y KE Personajes.El jueves, a partir de las 20, se habilitará el predio del Anfiteatro José Hernández para dar inicio al festival con una jornada libre y gratuita con la actuación de, en el escenario Martín Fierro, de Marina González, Alma Carpera, Soles y Lunas, Bruna Monte, Daiana Colamarino, Candela Mazza, Pocha Galván, Mery Murúa, Luz Paisio y Faustina Martino.El viernes 5 comenzará la competencia de la jineteada gaucha en el campo de la doma José Hernández, además del despliegue de tropillas, destreza gaucha, mientras que en los alrededores del predio se contará con propuestas gastronómicas, peñas, ferias de artesanías y de productos regionales.En la doma compiten las categorías de crina limpia, gurupa sureña o Surera y bastos con encimera.Durante las 12 jornadas las actividades comenzarán a partir de las 20 horas en el complejo festivalero que está ubicado en Jesús María, en el departamento Colón y a unos 50 kilómetros al norte de la capital local.

El festival se realiza desde 1966 y transcurre durante 12 jornadas / Foto: Archivo. 

El festival de Jesús María se realiza desde 1966 y para la edición 2024 las propuestas de artistas es el siguiente:➤ Jueves 4: Martín Fierro, de Marina González, Alma Carpera, Soles y Lunas, Bruna Monte, Daiana Colamarino, Candela Mazza, Pocha Galván, Mery Murúa, Luz Paisio y Faustina Martino.

➤ Viernes 5: Los Nocheros, Juan Fuentes, Emiliano Zerbini, Saypa y Ulises Bueno.➤ Sábado 6: Raly Barrionuevo, Nahuel Penissi, Los Majestuosos del Chamamé, Belén Herrera, Daniel Campos, Aixa Figueroa y Damián Córdoba.➤ Domingo 7: Soledad Pastorutti, Sele Vera y Pampas de Bariloche, Orellana Lucca, Monchito Merlo, Facundo Toro, Del Monte, Christian Valle, Q´Lokura.➤ Lunes 8: Los Tekis, La Beriso, Los Cabales, Jessica Benavídez, Los Tabaleros, Natalia Pastorutti y Cielo Tierra.➤ Martes 9: Ahyre, Destino San Javier, Pitín Zalazar, Roxana Carabajal, Pancho Figueroa, Los Fronterizos, Orejanos, Matías Valdéz, La Konga.➤ Miércoles 10: Cantores del Monte, Horacio Banegas, Los 4 de Córdoba, Al Fogón con Membriani, Loy Carrizo, Los Palmae y Dale Q’Va.➤ Jueves 11: Luciano Pereyra, Dúo Coplanacu, Las Voces de Orán, Los Duarte, Efraín Colombo, La Juana y Eugenia Quevedo y la LBC.➤ Viernes 12: Los Palmeras, Los Manseros Santiagueños, Carabajales, Juanjo Abregú, Ana Rodríguez, Vale el Trago, Piko Frank y Marina Cornejo.➤ Sábado 13. Sergio Galleguillo, Jorge Rojas, Carlos Ramón Fernández, Paquito Ocaño, Agustín Fakelmann Y Su Conjunto, Gualicho y Sabroso.➤ Domingo 14: El Chaqueño Palavecino, Lucio Rojas, Lázaro Caballero, Christian Herrera y Tati Domínguez.➤ Lunes 15: Ke Personajes, La Delio Valdez, Los Caligaris, Desakata2 y Magui Olave.

Después de una noche histórica que se vivió en su quinto Movistar Arena totalmente sold out, Soledad inicia el 2023 lanzando “Tu marca”, una cumbia bien santafesina junto a los mayores referentes de este ritmo, Los Palmeras.

El video fue realizado en la ciudad de Santa Fe, a la vera de la laguna Setúbal (en la Costanera Oeste), donde se ve a Soledad llegando en una canoa en búsqueda de Los Palmeras, los cuales se acercan al punto de encuentro en una camioneta Rastrojero, con Rubén “Cacho” Deicas al volante y Marcos Camino de copiloto.

Al encontrarse todos en la playa, la fiesta comienza al ritmo característico de Los Palmeras y la voz impresionante de Soledad junto a Cacho. El baile y la celebración no paran a lo largo de la canción, que es perfecta para el calor del verano y el comienzo de un nuevo año cargado de alegría.

El tema fue compuesto por la misma Soledad junto a Claudio Palermo y Darío “Chino” Volpato (Midachi).

“No es otra canción con Los Palmeras, es “la” canción con Los Palmeras … es la canción para nuestra provincia, para Santa Fe… es nuestra identidad, es nuestra marca”, afirmó la Pastorutti. “Poder compartir con Los Palmeras significa mucho. Significa representar a nuestra provincia con el alma, con el corazón. Significa compartir con la gente que realmente quiero, con la gente que nos sentimos hermanos en un montón de situaciones… Que venimos trabajando desde hace tanto tiempo, yo a Los Palmeras, los quiero, los respeto, los admiro”

Por su parte, Deicas afirmó: “Para mí y para los muchachos, trabajar con Soledad es un orgullo, un placer, porque la conocemos hace mucho tiempo… sabemos la calidad de persona que es, lo profesional que es y bueno, nosotros también queremos estar a la altura de ella, trabajando juntos”.

Soledad caratuló este año como “el año de los permitidos” y fue por eso que dejó de lado ciertos preconceptos que su publico puede tener y se animó a componer y cantar uno de los ritmos que mas la divierten.

De esta manera, Soledad finaliza un ciclo iniciado hace un año que estuvo marcado por grandes lanzamientos y colaboraciones: “Lágrimas y flores” (Natalie Pérez), “Yo no te pido la luna” (MYA) y “Quiero todo” (Lali y Natalia Oreiro).

La 62da. edición del tradicional Festival Nacional de Folclore Cosquín 2022 a desarrollarse entre el 22 y 30 de enero próximos en la plaza Próspero Molina de esa ciudad serrana, tendrá a Soledad, Abel Pintos, Luciano Pereyra, Raly Barrionuevo, Chaqueño Palavecino, Jorge Rojas y Los Nocheros, como algunas de sus propuestas más destacadas.

La grilla parcial conocida este miércoles mostró, además, la presencia de nombres de enorme trayectoria en la música popular como los casos de Jairo, Víctor Heredia, Pedro Aznar, Sergio Galleguillo, Los Manseros Santiagueños y Dúo Coplanacu.

Aunque provisoria, la oferta difundida es poco numerosa en expresiones que acerquen novedades o nuevas corrientes, siendo, de momento, las excepciones los casos de los salteños de Ahyre y Flor Paz.

La Comisión Nacional de Folclore de Cosquín adelantó la programación que tendrá en la primera luna, del sábado 22 de enero, las presencias de Jorge Rojas, Ofelia Leiva y Jairo como figuras centrales.

El domingo 23, la programación destaca a Los Nocheros, Roxana Carabajal y Los Tekis, en tanto que a la noche siguiente llegarán las actuaciones del Chaqueño Palavecino, a los Nombradores del Alba con Facundo Toro, Nacho y Daniel; Adrián Maggi; Marité Berbel y el Dúo Berbel.

La danza y los ballets folclóricos, otro de los puntos altos del festival.

En la cuarta jornada, el martes 25, actuarán Abel Pintos, Lucía Ceresani, Nahuel Penisi, Victor Heredia, velada que al igual que las restantes abrirá con el Himno a Cosquín, como también representantes de diversas provincias y ganadores de los Pre Cosquín.

El miércoles 26, el número principal en el escenario Atahualpa Yupanqui será el de Luciano Pereyra, y además estarán Flor Paz y Ahyre, en tanto que la noche del jueves 27, tendrá a Soledad, Destino San Javier y Pedro Aznar, como figuras destacadas.

La 7ma Luna, el viernes 28, ofrece a Raly Barrionuevo, Los Manseros Santiagueños, Riendas Libres y Mariana Carrizo.

El programa del sábado 29, contiene las presencias de El Indio Lucio Rojas, La Callejera, Emiliano Zerbini, Leandro Lobato, La Bruja Salguero y Orellana- Lucca.

La velada final del domingo 30 de enero contará con las actuaciones de Sergio Galleguillo, el Dúo Coplanacu y Yamila Cafrune, además de otros números complementarios.

La mágica coplera Mariana Carrizo, otra vez presente en Cosquín.