Franco Colapinto llegó al Gran Premio de Japón con otro ánimo. Después de sumar su primer punto con Alpine en China, el piloto argentino participó de la conferencia oficial de la Fórmula 1 en Suzuka y dejó una frase que rápidamente encendió la ilusión local: la posibilidad de hacer una exhibición en Buenos Aires con un auto del equipo francés “es un sueño”.

La expectativa no es menor. En las últimas semanas comenzaron a circular versiones sobre una activación de Alpine en la Argentina durante abril, aprovechando el parate inesperado del calendario por la cancelación de los Grandes Premios de Bahréin y Arabia Saudita. Aunque las gestiones existen, por ahora no hay anuncio oficial de la escudería.

Consultado en la rueda de prensa de la FIA, Colapinto no escondió su entusiasmo. Explicó que llevar un Fórmula 1 a la Argentina sería algo muy especial por la pasión del público local y por el esfuerzo que implica para los hinchas viajar a ver carreras en el exterior. También remarcó que sigue sintiendo el apoyo de la gente desde sus tiempos en Fórmula 3.

Al mismo tiempo, el piloto puso un freno a la euforia. Aclaró que no hay nada cerrado ni cercano a la confirmación y que, al menos por ahora, se trata de un deseo personal más que de una noticia concreta. La frase fue clara: le gustaría mucho que ocurra, pero hoy sigue siendo una ilusión.

El piloto argentino aclaró que no hay nada confirmado, aunque admitió que el evento sería “increíble”. Foto: Reuters

Más allá de la cautela de Colapinto, distintos reportes coinciden en que las conversaciones están avanzadas. Las versiones más firmes ubican el evento hacia fines de abril, con Palermo como zona probable para el recorrido y con el domingo 26 como fecha tentativa. Aun así, la aprobación final depende de Alpine y de la logística general del show.

En ese contexto, la palabra del propio piloto tuvo valor porque confirmó dos cosas a la vez: que la idea le entusiasma y que todavía no está resuelta. Esa combinación deja a la posible exhibición en un terreno intermedio, entre el deseo fuerte y una negociación que todavía necesita definiciones.

La opción de una activación en abril tomó fuerza tras la cancelación de dos Grandes Premios en Medio Oriente. Foto: Reuters

Colapinto también habló del momento deportivo del equipo. En Suzuka valoró el doble ingreso en zona de puntos de Alpine en China y reconoció que, aunque el resultado dejó sensaciones encontradas por cómo se desarrolló la carrera, el fin de semana fue muy positivo para medir el potencial real del auto.

El argentino destacó que ahora el equipo está más cerca de pelear adelante y que eso mejora la confianza del piloto. También señaló que Alpine todavía tiene margen de mejora, un dato que para él vuelve más alentador el presente porque combina rendimiento inmediato con la sensación de que todavía hay cosas por corregir y explotar.

De cara al Gran Premio de Japón, Colapinto se mostró prudente. Explicó que Suzuka representa un desafío distinto por el tipo de curvas, la velocidad del trazado y las exigencias técnicas de un circuito histórico que suele poner a prueba a pilotos y autos. También remarcó que será una referencia importante para entender mejor las fortalezas y debilidades del Alpine 2026.

Por eso, en medio del entusiasmo por una posible exhibición en Buenos Aires, el foco principal sigue puesto en la pista. El argentino llega a Japón con mejores sensaciones, más confianza y una frase que ya empezó a correr entre sus fanáticos: ver un Fórmula 1 de Alpine en suelo porteño es hoy, al menos para él, un sueño que vale la pena imaginar.

La diva de la TV argentina sopla hoy 99 velitas: Mirtha Legrand cumple años este lunes 23 de febrero y lo festeja con una celebración pensada a su medida, entre preparativos, pruebas de vestuario y un hermetismo que alimenta la expectativa.

Cumple 99: Mirtha celebra este 23 de febrero con una cena íntima junto a familiares y amigos.

La fiesta tendrá formato íntimo, aunque con nombres de peso: según lo publicado, la cena se realizará en la casa de su hija Marcela Tinayre, en Barrio Parque, y reunirá a unas 60 personas del círculo más cercano de “La Chiqui”.

La invitación, breve y directa, marcó el tono del encuentro y sumó un detalle llamativo: “Te espero para celebrar la vida… Por favor, no traer regalos”, convocó Mirtha, oriunda de Villa Cañás, para las 20.30.

Invitación sin regalos: “Te espero para celebrar la vida… Por favor, no traer regalos”, pidió en la convocatoria.

Puertas adentro, el operativo de organización tuvo nombres repetidos de años anteriores: la ambientación y el armado de las mesas estarán a cargo de Ramiro Arzuaga, mientras que el catering quedará en manos de Carlos Shuster.

El menú, en cambio, se mantuvo sin confirmación oficial, aunque trascendieron opciones que suelen estar entre sus preferidas y tendrán como plato principal ñoquis o risotto como alternativas posibles para la noche.

El capítulo vestuario es, como siempre, una atracción en sí misma: Mirtha hará dos cambios de look y lucirá vestidos de Claudio Cosano e Iara Alta Costura, diseños “totalmente distintos” entre sí, según adelantó su asesor de imagen, Héctor Vidal Rivas.

Dos looks: la conductora promete lucir dos vestidos, uno de Claudio Cosano y otro de Iara Alta Costura.

En esa misma línea, Rivas contó que la conductora viene con pruebas frecuentes y una elección estética fiel a su sello: brillo, silueta destacada y cintura marcada. También dejó pistas sobre sus colores predilectos -rosa, turquesa, celeste y negro-, aunque sin revelar cuál será el elegido.

El show artístico, por ahora, es la gran incógnita. Entre rumores y trascendidos, apareció un nombre en danza para animar la velada: Jairo, mencionado como posible invitado musical, mientras la celebración queda envuelta en ese misterio que Mirtha domina como pocas.

(Por Ignacio Amarillo) - A las 14.09 de un de un sábado mayormente nublado, pero caluroso Aeródromo de Santa María de Punilla, Microtul salió de la mano de “Vértigo” como primera banda de la jornada en el escenario Boomerang (el que está detrás del Norte y el domingo se llamará Paraguay).

Minutos después hizo lo propio Chechi De Marcos (corista de Coti Sorokin, en plan solista más cuarteto) en el Escenario Montaña, antes de que arranque el duelo entre los escenarios principales norte y sur que con sus horarios mayoritariamente coincidentes. El primer mano a mano fue entre las juveniles Kill Flora (cuarteto de chicas encabezado por las mendocinas Ana Julia Gonzalez y Lucía Szellner, y Fantasmagoria, la banda del histórico Gori (Carlos Ramiro Loncharich, ex Fun People).

“Me rompería todo el cuerpo para no lastimarte más / cuando me vuelvas a mirar”, sonó en la voz evanescente de González. En la otra punta, Gori pasaba por el blues rock de “El Sheriff” desde la guitarra acústica, y “A veces” como cuarteto a capella, sólo con palmas. “Todo se arruina cuando vos te vas” (“Lejana”) cantaron las chicas en el final, cuando quedó claro que habían ganado la pulseada.

En el Montaña surgió Ryan, “los Måneskin alternativos del Conurbano”, encabezados por el cantante Dante Citara (de gorra aeronáutica), acompañado por Catalina Banega en bajo y voz, Sebastián “Tortu” Venezia y Valentín “Mou” Moura en guitarras, y Agustín “Magic” De Cousandier en batería. “Me imagino que están para la Bersuit, pero primero van a tener que escuchar un poco de Ryan”, dijo el vocalista.

Cosquín Rock - Día 1. Crédito: En Vivo Producciones

Las visuales de “A tres días de la Tierra” anticiparon el show de Eruca Sativa en el Escenario Norte: Lula Bertoldi (de corpiño en la calurosa siesta), Brenda Martin y Gabriel Pedernera ganaron las tablas con la potencia de “Eso no es amor” y “No pises las flores”.

Brenda abrió “Volarte”, que se fue al estribillo ganchero en la voz de Lula; al mismo tiempo, La Mississippi ponía su tradición blusera en el Sur. En tiempo de chacarera, con Martín en guitarra criolla, el trío cordobés volvió en el tiempo hacia “Creo”.

“Son tiempos en que nos quieren separados: qué mejor que estar juntos, los géneros también”, dijo la cantante, e invitó a un ovacionado Abel Pintos para “Amor ausente” (aire de zamba), terminando bien arriba en un duelo vocal.

Brenda salió a pelar a la pasarela el slapping-popping mítico de “Magoo”, sobre la síncopa de Pedernera y la voz punzante de la sunchalense.

“¿Qué onda? ¿Se termina?”, tiró, antes de la combativa “No pasarán”, y la explosión funk de “Quéloquepasa” en el final, con Bertoldi sosteniendo su guitarra SZ Brava y revelando sus abdominales de deportista (el rock es salud también).

Cosquín Rock - Día 1. Crédito: En Vivo Producciones

En el Escenario Sorpresa una banda de niños (Falset) tocaba clásicos como “Mariposa Pontiac” (Patricio Rey) o “El viejo” (La Vela Puerca), mientras la Bersuit agitaba la Montaña con “Yo tomo”, con el primer banderazo de la tarde y Juan Subirá en remera no pijamesca. La guitarra de Juan Bruno escoltó a Daniel Suárez y Carlos Germán “Cóndor” Sbarbati en “Espíritu de esta selva” y su invocación a “Don Leopardo”. La imagen de Diego Maradona en la pantalla llamó al ritmo (curiosamente) brasileño de “Tocó y me voy”, con la voz del guitarrista Nano Campolieti en la segunda vuelta (hubo cantitos de “Diego, Diego” y “el que no salta es un inglés”).

Con remeras de Abuelas de Plaza de Mayo invitaron a acercarse a quien dude de su identidad, antes de “Vuelos”, con el pañuelo blanco de fondo: “Madres de la Plaza, el pueblo las abraza”, dijo Dani (y abajo el santo mutó en “el que no salta es militar”). La coda viró a los afectos cotidianos con “Cuatro vientos” (cortina de la tira “Señores papis”, en los tiempos en que había ficción televisiva).

La banda sonora del cambio de milenio volvió con “El viejo de arriba”, y visuales de la es nena de la portada de “Hijos del culo”). El baterista Carlos Martín pasó al micrófono para “Sr. Cobranza”, el tema de Las Manos de Filippi que solo requeriría algunos cambios de nombres, sobre el bajo de Pepe Céspedes. La explosión final fue con la cuartetera “Devolvé la bolsa” y el bailecito de los cantantes.

Antes del final ya se habían reactivado los extremos, de un lado con El Zar y del otro con Emi, la propuesta solista de Emiliano Brancciari de No Te Va Gustar, bajo un sol picante que se escondería pronto. El uruguayo nacido en Argentina arrancó con “Que sigas bien”, saludó y presentó “Sirenas”, empuñando la acústica de 12 cuerdas. “La canción que vienen se llama ‘Perfectos’, está dedicada a todos los que están enamorados”, prosiguió el de los hombros fornidos.

El set prosiguió con “Imposible” (“Quise hacerme fuerte / transformar la sombra en luz /y aún es imposible”) y “Rufián”. Decidió darse “un gustito”, con una canción compuesta en inglés versionada en castellano por Charly García: “Me siento mucho mejor” (la grabaron The Byrds, pero la consagró el bicolor). Anunció show de NTVG en la Plaza de la Música de Córdoba, y el compromiso para el festival el año próximo.

Ahí se fue a la power ballad “Un rato más”, y a las metáforas boxísticas de “Silencio atroz”. Anunció la última y se fue con “Korea”.

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La ladera quedó para Marilina Bertoldi, la menor de las ciudadanas ilustres de Sunchales: salió platinada, de rulos, anteojos, maquillaje fuerte, cinta de reina de belleza y vestido de falda removible. Así pasaron “Para quien trabajas”, “Autoestima” y las espesas “La cena” y “Pucho”.

En pose de sensual teatralidad encaró “El gordo”, al borde del escenario, con sus consignas (“Cierren el orto / por favor no se critiquen con los otros”). Recibió flores y la tiara de reina, que tiró al público antes de recibir con un gesto genital “O no?”, seguida por “La casa de A”.

“Paz mundial”, dijo, quizás en su papel de “miss”, antes de entrarle a “Enterrarte” y “De caza”. Le cantaron “olé, olé olé olé, Maru Maru”; agradeció y dijo: “Nos vemos la próxima”, para cerrar con una versión de “Cosas dulces” como la tocaría Riff. La benjamina de los Bertoldi Festa hizo caras a lo Dady Brieva con una dentadura de vampiro de las que se comen, y repartió las flores blancas de su ramo en el adiós, sobre el audio de “Monstruos”.

Para ese entonces (en simultáneo con el arranque de Cruzando el Charco) Joaquín Levinton, todo de blanco, caminaba la pasarela de Turf con los Miranda! en la pantalla, en la versión de “Me hace sentir” de “Polvo de estrellas”, su reciente álbum de colaboraciones.

Ahí vino “Cuatro personalidades”, con solo del cantante en la flauta de émbolo (el único que aplauden por ese instrumento). Santiago Motorizado salió en las pantallas para “Casanova”, llevado por la guitarra de un Leandro Lopatín de sombrero de ala ancha.

Convocaron virtualmente a Mateo Sujatovich (Conociendo Rusia) en “Magia blanca”. “Qué bueno volver, y volver en Cosquín. La última vez que me fui de un escenario lo hice en una ambulancia. Espero no volverme en bodega”, reflexionó Joaquín con su humor, antes de anunciar a una Lali virtual para “Loco un poco”. La lista pasó por “Chicas malas” y “Todo por nada”, con un juego de coros invertido con el público.

Invitaron al Misty Soul Choir de Córdoba (que tendría su propio segmento en La Casita del Blues) para “Voy dejando atrás”, del disco “Renacimiento”, de 2023, y llegó el hit tribunero “Pasos al costado”. “Teniendo en cuenta que es un regreso de la muerte, lo menos que puedo pedir es un gran círculo”, dijo el carismático frontman, antes de la explosión de “Yo no me quiero casar, y Ud?”, con el clima festivo reforzado por las tradicionales pelotas publicitarias. “Aguante Cosquín, aguante Córdoba, aguante Argentina, la concha de su madre”, fue la despedida.

Una banda encaró en el Escenario Sorpresa “Una nueva noche fría” de Callejeros, y en segundos tenía encima una multitud con banderas cantando a voz en cuello.

Pero ya era el turno de El Kuelgue: abrieron con “Hola, precioso”, con el Groove y la contundencia de los vientos de la actual formación ampliada con coros y percusión. Julián Kartún se puso al hombro la conversada “Díganselo”, seguida por “Barry lindo”.

“Esto es lo que hace falta, humanos unidos”, dijo el performer, antes de encarar una relectura funky de “Mil horas” de Los Abuelos de la Nada, con Emi Brancciari de invitado.

De ahí pasaron al rap lleno de matices de “Parque acuático”, a voz y guitarra, mientras conversaba con un dron. El dúo con Benja López Barrios siguió en “Carta para no llorar”.

Convocaron a Litto Nebbia al piano para “Sólo se trata de vivir”, con un aplauso cuando el patriarca cantó la segunda vuelta. Hubo un “Litto, Litto” cuando se quedó para “Peluquita”.

Anunciaron una más, “En avenidas”, antes del cierre con los vientos tirando coreografías, tripulados en el ensamble desde el teclado de Santiago Martínez, antes de que Kartún se ponga en la piel de un predicador para “Show me your monkey”, que incluyó un meddley de “La rubia tarada” de Sumo.

La grilla cruzó a Dillom con Ciro y los Persas, en la vuelta tras el reencuentro piojoso de su líder. Con guitarra y de sombrero y corbata, Dylan León Massa desató la furia nü metal de su banda actual, con el cordobés Giuliano “Gringo” Tomatis en la guitarra, como en “(Irreversible)”, “Coyote” y “Piso 13”, bajando en “Mick Jagger”. “Estoy enamorado de todos ustedes”, tiró antes del clásico “Pelotuda” (“En Argentina, yo, y Los Ramones en NYC / La vida es triste, lo siento, pero es así”).

Para ese entonces, y ante una mayor audiencia, Andrés Ciro Martínez estaba entonando “Desde lejos no se ve”; antes habían pasado “Banda de garage” y “Barón Rojo”.

“Ay ay ay” de Los Piojos se unió a “Vas a bailar” de esta agrupación, en la que siguen firmes Juan Manuel Gigena Ábalos en guitarra y Julián “Lulo” Isod en la batería, con Luciana Valdés (Luli Bass) rotando en el bajo con el histórico João Marcos Cezar “Broder” Bastos: la intro de “Tan solo” fue toda para las cuerdas verdes de la novia del dueño del boliche.

El sonido de un sitar dio introducción a “Luz de marfil”, apoyada en el teclado de Martín Löhrengel. Bueno, a ver si conocen esta... a la canción”, tiró Ciro, antes de ponerse “rebotín” para “Como Alí”, con el violero Rodrigo Pérez y Lulo haciendo los personajes de la canción, y el trío de vientos levantando en el final.

El de la pera prominente se colgó la Telecaster para “Antes y ahora”, con un excursus guitarrístico del nieto de Vitillo Ábalos. “Feliz Día de los Enamorados”, saludó Ciro, de vuelta en la Gibson acústica, previo a la romántica “Me gusta”; justo una bandera santafesina flameó frente al escenario.

El homenaje a los Redondos tomó la forma de "Me matan limón, con Luli de vuelta. Subió Ricardo Mollo como invitado, tomando a su cargo la apertura y el solo a puro wah-wah de “Morella”. “Este tema lo pidió Luli, Feliz día”: así dedicó el solista a su novia “El mendigo del Dock Sud / Genius”, con la banda sonando a pleno.

Anunció show en Argentinos Juniors, contó que Mollo tocó con un equipo del fallecido Tavo Kupinski, y empezó el juego si/no sobre el final o no del concierto. Llegó “El farolito”, con solos para presentar a la banda, con el retornado Santiago Castellani en el trombón y Broder mostrando que es el titular. Cerraron con “Insisto” y “Astros”, con lectura de las banderas presentes.

Ya estaban tocando el Cuarteto de Nos en el Montaña y Abel Pintos en el Boomerang. Los uruguayos encabezados por Roberto Musso estaban pelando hits existenciales como “Ya no sé qué hacer conmigo”, “Lo malo de ser bueno” y “El perro de Alcibíades” (antes pasaron “Cara de nada” y “El hijo de Hernández”) y críticas actuales como “Ganaron los malos” (“Gritaron más alto, jugaron más sucio, fueron más astutos, nos acorralaron”) o el reggaetón punk “Mario Neta”.

En “Contrapunto para humano y computadora”, un Musso pixelado en las pantallas debatió con una voz cibernética, payando en décimas y retomando el último verso del otro: otro tour de force del letrista oriental.

La agrupación, completada por los veteranos Álvaro Alvin pintos en batería y Gustavo Antuña en guitarra, junto Santiago Marrero en bajo en reemplazo de Santi Tavella, redobló la apuesta con “Esplín”, “Cinturón gris”, “Gaucho Power” e “Invierno del 92”. “Hasta la vuelta, muchas gracias, dijo el de los rulos”, antes de otro trip cargado de rimas extremas como es “Yendo a la casa de Damián”, desatando el último agite.

Cosquín Rock - Día 1. Crédito: Gentileza En Vivo Producciones

Minutos antes de lo anunciado subieron los Babasónicos al Norte, en la modalidad “antishow” del último tiempo: luces rojas sobre los artistas (como el saco de Adrián Dárgelos sobre torso desnudo: el único que recibió un poco de luz blanca en ese segmento), fondo gris y tarimas, sin mucho más que las canciones, como “Advertencia”, “Mimos son mimos”, “Paradoja”, “Sin mi diablo” o “En privado”.

Un cadencioso beat electrónico y las guitarras sinuosas de Mariano Rogwr y Diego Uma esculpieron Tiempo off, seguida por Puesto, Los calientes y Vampi cambiando a luz blanca y fondo rojo. Nuevo cambio de estética acompañó a La lanza, a la que siguieron “Bye Una”, “Como eran las cosas” y “¿Y qué?”.

El último tramo del set fue con “Carismático”, “Yegua”, “Putita”, “Irresponsables”, “La pregunta” y “El colmo”.

Los uruguayos se multiplicaron cuando salió La Vela Puerca en el otro extremo del predio, de la mano de éxitos como “El viejo”, “El profeta” y “... y así vivir”.

“Solo queremos pedirles un favor después de 30 años. Muchas gracias”, dijo Sebastián “Enano Teysera”, con una remera que decía “La canción al poder” antes de “Sin avisar”.

Engancharon “El bandido salto de mata” con “Burbujas”, siempre arriba; pasaron a la intensidad melancólica de “Clarobscuro”, con guitarra acústica, órgano en las manos de Diego Méndez y solo de Rafael Di Bello.

Otro cambio de clima llevó a “Un frasco” y sus diferentes momentos. El Enano dedicó, antes del rasgueo de Santiago Butler, “Va a escampar”: "A Marcela, ayer fue para vos y hoy es para vos", con el otro Sebastián, el “Cebolla” Sebreiro, sumando su voz y su expresividad.

“Por dentro” se armó desde el bajo de Nicolás “Mandril” Lieutier, con solo de trompeta de Alejandro Piccone. “¿Porque diré que me escondo, si nadie me quiere ver? / ¿Será que no me preciso y de paso me aviso, para ya no correr?”, entonó Teysera en “Para no verme más”, antes de que se sume Germán Daffunchio para cantar: “Y mi cabeza se me enfrenta en una noche de solo pensar / y la alegría se me escapa y la agonía vuelve a dominar”; calentando motores para el set de Las Pelotas.

El Cebolla tomó la voz líder en “Todo el karma”, que conectaron con “La teoría”. La intro de “Vuelan palos” pidió que fans canten arriba “vamos La Vela de mi corazón”

La base de “Zafar” en las manos de Butler hizo cantar a la masa, antes del solo que el saxofonista Carlos “Coli” Quijano le pasó a Piccone. Teysera se colgó la eléctrica para “Por la ciudad” la de la tatuada y graffiteada frase “tengo una banda amiga que me aguanta el corazón”). El avión fue con “Llenos de magia”

Ya había comenzado Franz Ferdinand, la banda escocesa que lleva el nombre del archiduque austrohúngaro cuya muerte inició la Primera Guerra Mundial. “Esta es nuestra primera vez en Cosquín, es un privilegio”, afirmó en spanglish, después de “Dark of the Matinée” y antes de “Walk Away”, el cantante y guitarrista Alex Kapranos; rostro de un plantel que completan Bob Hardy (bajo), Julian Corrie (teclados, guitarras y coros), Dino Bardot (guitarra, teclados y coros) y Audrey Tait (batería).

Cosquín Rock - Día 1. Crédito: En Vivo Producciones

Sigueron “Night or Day” y “Evil Eye”, antes de la hitera “Do You Want To”, con las pantallas en blanco y negro; pegaron la entradora “Audacious”, con las manos de los presentes moviéndose al compás del beat de la batería y las guitarras ligeras. “Esa es una canción del nuevo álbum, “The Human Fear. Esta es una vieja", comentó antes de “No You Girls”

Pasaron a pantalla color en el fondo para la coreable “40’”. Siguieron con “Build It Up”, y de ahí a las guitarras machaconas, casi surf rock, de “Michael”; la cual juntaron con “Evil and a Heathen”. Una bandera de Los Piojos se puso frente a Kapranos en “Love Illumination”, con distorsión rasposa y coritos de Corrie.

Círculos de colores recibieron el comienzo de “Take Me Out”, el mayor éxito de los escoceses, que cambia de tempo y melodía hasta el riff que hace mover la patita a Alex. Se fueron con “Hooked” y “This Fire”, con la presentación de los integrantes.

Para ese entonces se batían Las Pelotas con Lali en los escenarios enfrentados; Coti Sorokin desafiaba la lejanía en el Boomerang. La popstar nacional, que hizo explotar días atrás la Fiesta Nacional del Mate de Paraná, despegó con “Lokura”, “Sexy”, “Tu novia II” y “N5”, con la banda jugando con “Killing in the Name”, de Rage Against the Machine). Llegó “33”, con Dillom en la pantalla (un rato después de que pise ese escenario).

Tras el interludio promocional con la estrella de River, encaró “1Amor”, tomando la pasarela con el cuerpo de baile, enfundada en un vestido estampado con recortes de diarios. Ale Sergi y Juliana Gattas aparecieron virtualmente para “Mejor que vos”, y “Soy” tuvo toques jazzísticos en las teclas de Fran Azorai (junto con la guitarrista Ivanna “Chipi” Rud, parte de la banda de Wos).

“Motiveishon” llegó en clave electrónica uptempo: “¿Esto es una fiesta o no es una fiesta, Cosquín?”, dijo la petisa de Parque Patricios, hablándole a la cámara, antes de Como tú.

Nuevo separador en video, con imágenes del famoso “depósito” de “No vayas a atender cuando el demonio llama”, antes de dominar el escenario con “Disciplina”, terminando en un baile delante de llamaradas. “Plástico” trajo la voz de Duki en la pista, con una coreografía intensa; Mariana terminó con el rostro agitado, pero la pose de control del escenario.

“Llegó el momento de la última canción, qué rápido, la puta madre. Esta es más importante”, proclamó. “Fanático” entró sutil, para explotar en el estribillo, entre columnas de fuego, con la captura de pantalla que se mofa de la “pose fotogénica” de Javier Milei.

Se despidió, pero volvió para pararse junto a la banda y hacer una versión de “Los viejos vinagres” de Sumo (con Daffunchio del otro lado del predio: osado). “Pendeja” sostuvo el tramo rockero, propio de esta etapa de su carrera. “Esta sí es la última. Esta canción se llama ‘No me importa’”: hit con potencial de cancha, con color punk y el “hey, ho” ramonero; lo remataron como al Himno Nacional, con Espósito llevándose la mano al pecho.

En la medianoche, Las Pelotas redondeaba su set con Capitán América, con los Sebastianes de La Vela de convidados y la foto de Donald Trump para el “japi berdey”. Cerraron con “Shine”, bien arriba, con solo de Gaspar, el Daffunchio 2.0.

En paralelo, The Chemical Brothers hicieron su propio debut, en formato DJ set: Tom Rowlands y Ed Simón parados uno al lado del otro, como sombras delante se la pantalla, con una electrónica bailable principalmente instrumental.

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“Y entonces...” arrancó Cristian Gabriel “Toti” Iglesias al frente de Jóvenes Pordioseros, con la bandera argentina de capa, un Mickey (“el jefe”) colgado y su andar sinuoso, interpretando “Todavía no puedo olvidarte”. Se colgó la guitarra para “Pegado”. “Siempre termino lejos del micrófono. A Axl Rose no le pasaba; era más jovencito, ahora capaz que sí”, reflexionó. Sobreponiéndose a la falta de una lista de temas unificada, arribaron a Pánico. Convocó a Wayra Iglesias (sí, la hija de Tete) que pasó por La Casita del Blues, para “Nunca me enseñaste” (ambos participaron en el Escenario Sorpresa de la mano de Ale Kurz, también)

Abordó “Cuando me muera” y se rió: “Qué poeta”, tiró en la parte de “quiero que aspiren”. Se empezó a despedir con “Esto no se ve” y “Descontrolado” (“No me arrepiento / de haber venido hasta acá / de haber viajado una hora / para volverte a ver”). “A Diego Maradona le gustaba ‘Descontrolado’”, contó, mientras sumaba una segunda capa con imagen del crack. “Lobo” fue la última, con Toti entre la gente, leyendo carteles.

“Por más que pasen los años, Viejas Locas seguirá tocando, aunque a nadie le importe”, dijo Fabián “Fachi” Crea (bajista y cantante) al compartir el espacio en la grilla con los Jóvenes, de la mano del “autotributo” que comparte con el baterista Abel Meyer a la banda fundada por Cristian “Pity” Álvarez de la que formaron parte.

En el Norte los cordobeses Caligaris llevaban un buen rato de fiesta, terminando con “Que corran”, entre una nube de papelitos y nuevamente el remate del Himno. “Que viva la Patria y, como dice José Palazzo, que nos vaya bien a todos”, fue la conclusión.

Casi una década después de sus últimos conciertos, Roxette vuelve a los escenarios en una nueva y celebrada etapa. Con Per Gessle, el compositor detrás de los grandes himnos que marcaron generaciones, y la incorporación de Lena Philipsson, una de las voces más queridas de Suecia, la banda emprende una gira mundial que está agotando localidades en cada ciudad donde se presenta. Argentina será parte de esta esperada celebración el 16 de abril de 2026 en el Movistar Arena, con producción de DF Entertainment.

Los tickets para esta cita estarán disponibles únicamente a través de la web del Movistar Arena (www.movistararena.com.ar) el jueves 13 de noviembre a las 13, y podrán ser adquiridos con todos los medios de pago.

El tour, que comenzó en Sudáfrica y Australia con una seguidilla de funciones sold-out, es un vibrante repaso por los hits que definieron una era: “The Look”, “Listen To Your Heart”, “Joyride”, “Spending My Time” y la eterna “It Must Have Been Love”, que ya supera los 900 millones de streams en Spotify. Cada presentación es un viaje emocional y festivo que une a distintas generaciones bajo el mismo coro de canciones inolvidables.

Después de lo que se creía su despedida definitiva en 2016 y tras la pérdida irreparable de Marie Fredriksson, Per Gessle encontró una forma de honrar el legado de Roxette manteniendo viva su esencia. Con una nueva voz al frente, el proyecto recupera la alegría, la potencia y la conexión que siempre caracterizaron a la banda. Este regreso marca un nuevo capítulo para uno de los nombres más grandes del pop mundial -un reencuentro imperdible con la historia y la emoción de su música en vivo.

El Instituto Municipal de Previsión Social de Venado Tuerto (IMPSVT) invita a todos los jubilados municipales a un evento único en honor a su día. 

La Cena del Día del Jubilado Municipal se llevará a cabo el miércoles 19 de noviembre en el Salón Marcos Ciani de la Sociedad Rural de Venado Tuerto, de 19 a 23 horas.

La celebración contará con un espectáculo especial de Nico Armayor, además de un delicioso servicio gastronómico brindado por La Chica de la Estaca, reconocido servicio local que promete deleitar a los asistentes con sus platos. Como cada año, habrá sorteos con premios exclusivos para los presentes.

Para participar de esta fiesta, los interesados podrán retirar las tarjetas de acceso desde el lunes 27 de octubre hasta el lunes 10 de noviembre, en la sede del IMPSVT, ubicada en Saavedra y 9 de Julio, en el horario de 8 a 13 horas. El costo de la tarjeta es de $20.000, y los pagos podrán realizarse en dos cuotas.

Este evento se celebra cada año para rendir homenaje a los jubilados municipales, en un ambiente festivo y de camaradería, donde la música y la buena comida serán los protagonistas. Además de la cena y el show, el IMPSVT continúa ofreciendo otros beneficios y descuentos especiales para los jubilados municipales, como los viajes turísticos con financiación preferencial.

No te pierdas esta oportunidad de celebrar y compartir un momento único con compañeros y amigos. ¡Te esperamos el 19 de noviembre para disfrutar de una noche inolvidable!

La Convención Reformadora aprobó su reglamento de funcionamiento, además de la conformación de las distintas comisiones de trabajo. En ese sentido, el espacio Activemos cumplió con un rol importante en la modificación de algunos artículos, además de integrar todas las comisiones.

"Más propuestas y menos show y peleas. Las cartas de la Reforma Constitucional están echadas. Lo que debemos hacer ahora es plasmarlo en un texto que le sirva a la gente. Esa será nuestra propuesta desde Activemos", sostuvo el senador nacional y convencional reformador, Marcelo Lewandowski.

"Nadie podrá decirnos y cuestionar que desde diciembre de 2023 hemos marcado cada uno de los errores de este gobierno provincial y todo lo que no compartimos. Será tarea de nuestro espacio plasmar las mejores iniciativas en esta Reforma Constitucional. Ojalá podamos llevarlo adelante y que el oficialismo tenga la grandeza de escuchar a todos los sectores de la oposición para sacar la mejor Constitución", agregó.

Lewandowski: "Ojalá podamos llevarlo adelante y que el oficialismo tenga la grandeza de escuchar a todos los sectores de la oposición para sacar la mejor Constitución". Crédito: Flavio Raina

En ese sentido, el convencional señaló que "Activemos logró que la Autonomía Municipal tenga una única comisión específica para su tratamiento y que se desarrolle en Rosario, una ciudad clave para comprender el impacto real de estas transformaciones y que históricamente ha sido la que reclamó por la autonomía".

Además el espacio pidió que las comisiones sean participativas y estén abiertas a la comunidad, con la posibilidad de que distintas instituciones puedan expresarse. Este fue un pedido de cada una de las organizaciones e instituciones con la que el espacio se reunió en la previa de la Convención y se ha logrado que se respete, agregando un manto de transparencia (los interesados pueden anotarse en https://www.santafe.gob.ar/ms/reforma-constitucion/ sección "sumá tu propuesta").

La Cámara de Diputados, sede de la Convención.

Del mismo modo se solicitó que las comisiones sean televisadas para un mayor acceso de los ciudadanos a los debates, cuestión que la organización se comprometió a cumplir. "No pudimos modificar el artículo 72, que establece que las aprobaciones de cada artículo serán con mayoría simple cuando pedíamos una mayoría absoluta con 36 votos", se lamentó.

El bloque cuenta con participación en cada una de las comisiones. Eugenia Martínez será secretaria en la Comisión de Funcionamiento del Estado y Participación Ciudadana e integrará la Comisión de Poder Legislativo y Poder Ejecutivo; Marcelo Lewandowski compone la Comisión de Labor Parlamentaria y la Comisión Redactora; Victoria Capoccetti lo realiza en la Comisión de Declaraciones, Derechos y Garantías y en la Comisión de Poder Judicial y otros Órganos Constitucionales; mientras que Rubén Giustiniani participará en la Comisión de Labor Parlamentaria y en la Comisión de Régimen Municipal, Derecho a la Ciudad y Ordenamiento Territorial.

Carmelo Calderón Bourband

Luego de cientos de peleas, denuncias mediáticas y algunas guitarras rotas, los hermanos Gallagher dejaron las diferencias de lado y se dedicaron a hacer lo mejor saben hacer: ser estrellas de rock. Como si de los 90 o 2000 se tratara, Oasis puso a tope los parlantes en el Principality Stadium de Cardiff e hicieron real algo que parecía imposible hace más de un año.

Los reyes del BritPop recogieron su corona del piso (o se la quitaron de la vitrina a Blur) y tocaron el primero de sus 41 shows mundiales de la gira “Oasis Live ’25”, con un setlist centrado en Morning Glory y los mejores éxitos de la banda.

El escenario elegido no fue casual. Cardiff fue una de las últimas ciudades que recibió a la banda antes de su ruptura en 2009.

El clima empezó a construirse con la banda Cast, seguida por Richard Ashcroft, exlíder de The Verve y viejo aliado de los Gallagher. Luego, se apagaron las luces, sonaron las primeras guitarras, y Liam y Noel subieron tomados de la mano. El delirio fue instantáneo.

Abrieron con “Hello”, como si nunca se hubieran ido. A esa le siguieron “Acquiesce”, “Morning Glory” y “Some Might Say”. El setlist recorrió gran parte de What’s the Story (Morning Glory) y Definitely Maybe, los discos que definieron una era.

En total, tocaron 23 canciones durante poco menos de tres horas. Clásicos como “Supersonic”, “Roll with It” y “Stand by Me” convivieron con joyas como “Talk Tonight” y “Cast No Shadow”, canción dedicada a Ashcroft. Los fanáticos cantaron todo, incluso cuando Liam bajó el micrófono y dejó que el estadio entonara “Wonderwall”.

Uno de los momentos más emotivos fue el homenaje a Diogo Jota, el futbolista recientemente fallecido. Antes de “Live Forever”, su imagen invertida apareció en la pantalla gigante. Fue uno de esos gestos que quedan marcados para siempre.

Días antes del show, Noel Gallagher habló con talkSPORT y fue claro: “No hay marcha atrás”. A los 58 años, el guitarrista aseguró que la banda estaba sonando “tremendo” en los ensayos. El show en Cardiff fue prueba viva de esa afirmación.

Al igual que en los mejores años de la banda, los hermanos Gallagher fueron el centro emocional del espectáculo. A pesar de sus históricas peleas, volvieron a compartir escenario con complicidad. La química sigue intacta, porque antes de estrellas de rock, son hermanos.

Tras los dos shows en Cardiff, Oasis continuará con 19 conciertos en Reino Unido e Irlanda, todos con entradas agotadas en minutos. Luego cruzarán el océano con fechas en Estados Unidos, Australia y una esperada visita a América Latina.

En Argentina tocarán el 15 y 16 de noviembre en el Monumental de River Plate, escenario que conocen bien. Luego se presentarán el 19 en Santiago de Chile y el 22 y 23 en el Morumbi de São Paulo.

El furor por la banda nunca se fue, solo tenía que ser reanimado por los Gallagher y en algún momento tendrán que aceptar que millones y millones van a seguir poniendo su vida en las manos de una banda de Rock&Roll que seguro lo eche todo a perder...

Cada 28 de mayo se celebra en todo el país el Día de los Jardines de Infantes, y en Santa Fe, el festejo tuvo como eje central una propuesta artística pensada especialmente para las primeras infancias. En el Centro Cultural ATE Casa España se presentó una función de teatro infantil a cargo del grupo Les Bartules, que llegará también a distintas localidades del territorio provincial.Durante la jornada, la ministra de Cultura, Susana Rueda, expresó: “Desde el Ministerio no perdemos la oportunidad de acercarnos a las infancias con lo mejor que tenemos. En este caso, se trata de un grupo que ha recorrido el país y que difunde un mensaje muy positivo para los chicos, como lo es el consumo de verduras y de comida saludable. Es asombroso el impacto que logran en los chicos, cómo va cambiando su forma de alimentarse”.Con niños y niñas de jardines de infantes de la ciudad presentes en la sala, Rueda les transmitió un mensaje del gobernador Maximiliano Pullaro: “Les traigo un saludo de 'Maxi', como le dicen ustedes. Él les desea que disfruten mucho del show y que coman rico y saludable”.

La subsecretaria de Educación Inicial, Marcela Combin, explicó que la actividad forma parte de una agenda más amplia impulsada por el Ministerio de Educación para fortalecer el nivel inicial. “La semana pasada hubo una propuesta pedagógica basada en el diseño curricular, pensada para acompañar las actividades que se realizan en los jardines. También tenemos iniciativas desde el programa Red de Comunidades de Aprendizaje, y desde Santa Fe en Movimiento, con una línea específica llamada Jardines en Movimiento”, señaló.Sobre el espectáculo en particular, Combin indicó: “Hoy, en conjunto con el Ministerio de Cultura, ofrecemos un show que luego se replicará en las nueve regionales de la provincia”.

El espectáculo a cargo de Les Bartules se titula El mundo que merecés, y propone una reflexión lúdica y sensible sobre la vida y la alimentación saludable, a través de la música y el teatro. El grupo ha sido reconocido por sus presentaciones didácticas y su capacidad para conectar con los más pequeños mediante un enfoque educativo y entretenido.Las próximas funciones serán este jueves en Helvecia y el viernes en Esperanza. En junio, el cronograma continuará el día 9 en Reconquista, el 10 en Villa Ocampo, el 12 en Venado Tuerto y el 13 en Cañada de Gómez.

“Experiencia Queen” llega al Centro Cultural Municipal con su espectacular Tour 2025, un homenaje a 50 años de uno de los temas más emblemáticos de la música mundial: “Bohemian Rhapsody”. La presentación será el sábado 3 de mayo a las 21.El show promete llevar al público a revivir los grandes éxitos de Queen en una única noche, transportándolos a los icónicos conciertos de la banda de manera fiel y deslumbrante.Este espectáculo, que recrea a la perfección tanto la música como la escenografía de los conciertos de Queen, representa con notable exactitud a cada uno de los miembros originales del grupo. Con vestuarios auténticos y el uso de instrumentos originales, el espectáculo ofrece una experiencia única para los fanáticos de esta banda legendaria, que podrán disfrutar de un repertorio de éxitos inolvidables como “Bohemian Rhapsody”, “Love of My Life”, “Somebody to Love”, “Radio Ga Ga”, “I Want to Break Free” y “We Are the Champions”, entre otros, haciendo de cada función una verdadera fiesta de emociones.Entradas disponibles en https://plateavip.com.ar/Experiencia-Queen---Venado-Tuerto---May-3---CCV/

Por Analía De Luca

En un comunicado publicado este martes en las redes sociales de la reconocida banda uruguaya Cuarteto de Nos, se anunció la partida de uno de sus miembros más emblemáticos, Santiago Tavella.

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Tras casi cuatro décadas de contribución al grupo, Tavella ha decidido dar un paso al costado para explorar nuevos horizontes en su carrera artística.

Según el comunicado, Tavella expresó su deseo de dejar la banda debido a la intensidad de las giras y los numerosos compromisos que han caracterizado los últimos años de la agrupación.

Además, el músico mencionó tener proyectos personales que requieren de su completa dedicación y tiempo, los cuales le entusiasman profundamente y siente que es el momento adecuado para dedicarse a ellos al cien por ciento.

El proceso de despedida de Tavella se ha extendido por casi dos años, durante los cuales Cuarteto de Nos ha acompañado su decisión y celebrado los cuarenta años de trayectoria compartida.

Sin embargo, la noticia ha impactado a los seguidores de la banda, quienes han expresado su tristeza ante la partida de uno de los miembros fundadores.

El anuncio también incluyó un mensaje de optimismo hacia el futuro, asegurando que tanto Cuarteto de Nos como Santiago Tavella tienen grandes cosas por vivir y que, aunque se despide uno de sus integrantes, la esencia y la pasión por la música seguirán intactas.

Ha sido un proceso de casi 2 años, donde fuimos acompañando su idea, luego de compartir 40 años con El Cuarteto y celebramos ese gran camino en conjunto.

La despedida de Tavella coincide con el inicio del Tour Lámina Once 2024, que arrancará el próximo 22 de marzo y promete estar cargado de fechas y sorpresas discográficas.

Sin embargo, la ausencia de Santiago Tavella en el escenario seguramente será percibida por los fans, quienes ahora se preguntan cómo será el futuro sonoro de la banda de rock pop alternativo sin uno de sus pilares.

Con la partida de Santiago Tavella, Cuarteto de Nos se enfrenta a un nuevo capítulo en su historia, mientras que el músico se prepara para explorar nuevos horizontes en su carrera.

Cuarteteros, queremos contarles que desde hace un tiempo, Santi Tavella nos planteó la idea de dar un paso al costado de la banda, ya que estos últimos años han sido muy exigentes en todos los aspectos.

Como algunos sabrán tiene proyectos de distintos perfiles que también lo entusiasman mucho, los que requieren de sus propios tiempos, y siente que es el momento de darse el gusto y hacerlo al 100%.

La intensidad de las giras, los numerosos viajes, el tiempo y dedicación que requieren, tomaron un ritmo que no le permitía prácticamente hacer otras cosas.

Ha sido un proceso de casi 2 años, donde fuimos acompañando su idea, luego de compartir 40 años con El Cuarteto y celebramos ese gran camino en conjunto.

A todos nos esperan grandes cosas por vivir y nos alegra.

Nos vemos a partir del 22 de marzo con el inicio del Tour Lámina Once 2024, que viene cargado de fechas y muchas novedades discográficas.

Este viernes, el elenco del mítico film Volver al Futuro se reunió en una convención de comics realizada en Orlando Florida.

Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson y Tom Wilson se vieron las caras nuevamente para agasajar a los fanáticos de todas las edades.

Los actores hablaron en una conferencia de prensa y deslumbraron a todos con sus anécdotas sobre el rodaje de la saga.

A través de la cuenta oficial del evento se compartieron algunas imágenes y una mensaje. "¡Anoche estuvo llena de sonrisas, risas y emoción mientras hablaban de todo lo relacionado con Volver al Futuro", publicaron.

Es una saga cinematográfica icónica que combina elementos de ciencia ficción, comedia y aventura. Creada por Robert Zemeckis y Bob Gale, la trilogía se compone de tres películas lanzadas en los años 1985, 1989 y 1990. La historia sigue las aventuras de Marty McFly, interpretado por Michael J. Fox, y el excéntrico Dr. Emmett Brown, interpretado por Christopher Lloyd.

La trama se inicia con "Volver al Futuro" (1985), donde Marty McFly, un adolescente de los años 80, accidentalmente viaja al pasado en un DeLorean modificado por el Dr. Brown. En 1955, Marty se encuentra con versiones más jóvenes de sus padres y debe asegurarse de que se enamoren para garantizar su propia existencia. Durante su estancia en el pasado, Marty también descubre que el Dr. Brown ha estado trabajando en la creación de una máquina del tiempo. La película concluye con Marty regresando a 1985, pero el Dr. Brown aparece repentinamente y le pide ayuda para resolver un problema en el futuro.

La secuela, "Volver al Futuro II" (1989), lleva a Marty y al Dr. Brown al año 2015, donde deben evitar que el hijo de Marty se involucre en actividades delictivas. Sin embargo, durante su misión, Biff, un antiguo matón y archienemigo de la familia McFly, roba el DeLorean y altera el curso del tiempo, creando una línea temporal alternativa distópica. Marty y el Dr. Brown regresan a 1955 para corregir los errores y restaurar la línea temporal original. La película explora la complejidad de los viajes en el tiempo y sus consecuencias.

La trilogía concluye con "Volver al Futuro III" (1990), que lleva a los personajes a 1885. Marty descubre que el Dr. Brown está atrapado en el pasado y decide ayudarlo. Juntos, enfrentan desafíos del Salvaje Oeste, incluyendo duelos, trenes y la búsqueda de una forma de volver a la época actual. La película explora temas de amistad, valentía y sacrificio, y presenta un emotivo adiós al personaje del Dr. Brown.

Un elemento clave en la saga es la relación entre Marty y el Dr. Brown, que evoluciona a lo largo de las películas. Marty pasa de ser un adolescente común a un héroe valiente, mientras que el Dr. Brown, aunque inicialmente visto como un científico excéntrico, se revela como un mentor y amigo leal.

El DeLorean, convertido en una máquina del tiempo, se convierte en un ícono de la serie, con su condensador de flujo y la necesidad de alcanzar una velocidad de 88 millas por hora para viajar en el tiempo. La trilogía también destaca la importancia de las decisiones y las acciones en la creación y alteración de líneas temporales.

"Volver al Futuro" ha dejado un legado duradero en la cultura popular, siendo aclamada por su narrativa ingeniosa, su humor, la química entre los actores principales y su visión única de los viajes en el tiempo. A lo largo de los años, la saga ha continuado cautivando a nuevas generaciones de espectadores, consolidándose como un clásico del cine.

La cantante Amelita Baltar, voz dedicada al repertorio de Astor Piazzolla, volverá a los escenarios este sábado cuando se presente en el Club Social Cambalache del barrio de San Telmo.

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El concierto comenzará a las 22 en el espacio ubicado en Defensa 1179, en la Ciudad de Buenos Aires.

Amelita Baltar, nacida el 17 de septiembre de 1940 en la provincia de Buenos Aires, Argentina, es una reconocida cantante de tango y música popular. Su carrera artística se ha destacado por su voz única y su interpretación apasionada de las letras, convirtiéndola en una figura emblemática en la escena musical argentina.

Baltar inició su camino en la música en la década de 1960, ganando notoriedad al asociarse con el legendario compositor Astor Piazzolla.

Juntos, crearon álbumes icónicos como "Astor Piazzolla presenta a Amelita Baltar" (1971), que marcó un hito en la fusión de tango y vanguardia. Su colaboración se destacó por la experimentación y la innovación en el género, rompiendo con las convenciones tradicionales del tango.

Además de su asociación con Piazzolla, Amelita Baltar ha trabajado con otros destacados músicos y ha desarrollado una carrera en solitario, consolidándose como una intérprete versátil y respetada.

Su repertorio abarca desde el tango clásico hasta la música popular argentina, permitiéndole conectar con diversos públicos.

La vida personal de Baltar también ha sido objeto de interés mediático, especialmente su matrimonio con el influyente director de cine y escritor, Luis Puenzo. La pareja se conoció durante la filmación de "La historia oficial" (1985), película que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera.

En 1995 recibió un Diploma al Mérito de los premios Konex como una de las cinco mejores cantantes femeninas de tango de la década y en 2015 fue distinguida con el Konex de Platino en la misma actividad.

En resumen, Amelita Baltar es una figura destacada en la escena musical argentina, conocida por su contribución al tango y la música popular, así como por su participación en proyectos innovadores que han dejado una marca indeleble en la historia de la música en su país.

Michael Jackson tendrá su película biográfica, titulada "MICHAEL", que explorará los momentos clave de su carrera musical y los aspectos más íntimos de su vida.

El rodaje comenzará el 22 de enero y estará dirigida por Antoine Fuqua, conocido por su trabajo en películas como Los Siete Magníficos y Día de Entrenamiento, con un guión a cargo de John Logan, guionista de películas destacadas como El Gladiador.

La historia, según la descripción del film, abordará "los triunfos, las tragedias, el lado humano y el genio creativo del complicado hombre que se convirtió en un fenómeno mundial".

Jaafar Jackson, hijo de Jermaine Jackson y sobrino del artista, interpretará a Michael Jackson, siendo destacado por su sorprendente parecido y habilidades artísticas.

La producción de "MICHAEL" estará a cargo de Graham King, reconocido por su trabajo en la exitosa biopic de Freddy Mercury, "Bohemian Rhapsody".

La película está programada para llegar a la pantalla grande el 18 de abril de 2025, después de más de un año de rodaje, y será distribuida por Universal Pictures.

Antoine Fuqua, el director, compartió detalles sobre el enfoque de la película, expresando su intención de contar la historia de Michael Jackson tal como la conocemos, abordando lo bueno, lo malo y lo feo del artista y ser humano.

La cantante irlandesa Sinead O ´Connor, que fue hallada inconsciente en un domicilio de Londres en julio del año pasado, falleció por causas naturales, informó este martes el servicio forense.

O´Connor, conocida por su voz conmovedora, sus opiniones francas y su éxito de 1990 "Nothing Compares 2 U", fue declarada muerta en el lugar de los hechos. La policía había dicho que su deceso, a los 56 años, no se consideraba sospechosa.

El tribunal de instrucción dijo entonces que se realizaría una autopsia antes de decidir si se abría una investigación. "Esto es para confirmar que la Sra. O´Connor murió de causas naturales. Por tanto, el juez de instrucción ha dado por concluida su intervención en su muerte", declaró en un comunicado el Tribunal de Instrucción del Interior Sur de Londres.

Artistas de todo el mundo reaccionaron a la noticia de su muerte el año pasado. Michael Stipe, líder de REM, y la estadounidense Tori Amos fueron algunos de los que rindieron homenaje a la honestidad, la intensa presencia y el espíritu intransigente de O´Connor.

Miles de personas se congregaron frente a la antigua casa costera de O´Connor para despedirla cuando se celebró su funeral en agosto, algunos cantando al son de los éxitos que sonaban desde una antigua furgoneta Volkswagen y otros llenando su coche fúnebre de flores.

Wanda Nara el sábado ganó el Bailando por las Estrellas de Italia, imponiéndose en la final por una amplia diferencia junto a su pareja de baile, Pasquale La Rocca. La mediática superó todas las instancias de la ronda decisiva, en la que bailó un tango, y le ganó con el 70 por ciento de los votos a Simona Ventura y Samuel Peron, quienes también buscaban consagrarse en el programa que se emite por la RAI.

La exconductora de MasterChef, quien está atravesando un tratamiento contra la leucemia, no pudo contener las lágrimas cuando la conductora del ciclo la proclamó campeona junto a su partenaire, al que abrazó efusivamente, envuelta en un conmovedor llanto. Así, se estableció como una de las figuras del año de la televisión italiana.

Minutos después llegó el turno de levantar la copa. En medio de una lluvia de papeles y con el tradicional “We are the champions” de Queen sonando de fondo, Wanda Nara levantó el trofeo junto a La Rocca.

Su hermana, Zaira Nara, fue una de las personas que la saludó y la felicitó en las redes sociales. “Que emoción!! SOS impresionante todo lo que querés lo logras! Todo!! Te admiro y respeto muchísimo ♥️♥️♥️”, escribió.

Previamente, la menor de las Nara le había dedicado un “sos increíble” a su hermana, en el video que publicó bailando tango.

Susana Giménez se sumó a los festejos por la consagración de Wanda. “Buenisimoooo Wanda congrats 👏👏 donde lo vas a poner !??!? Beso grande feliz vida”, le dedicó la conductora.

Marley también la felicitó, pero luego le hizo una broma por el tamaño del premio en la foto que Nara publicó posando con el trofeo. “Cómodo de transportar el premio”, le dijo.

Por su parte, Lizy Tagliani le escribió: “amisssss felicitaciones uno elige cómo y cuándo ganar 💪 y vos sos la uno para eso... cuando algo parece imposible, solo hay q saber ver la meta y ahí está, no es un trofeo no es una copa es saber que siempre que te lo propongas vas a ganar. Te adoro, si venis tráeme del free Shop el perfume que me regalaste en el cumple jajajjajajja te amo”.

Momentos después de la consagración, Wanda Nara publicó un posteo donde se la ve arriba de un avión. “Después de tres meses una final increíble en un país que amo, realizando 7 coreografías EN UNA SOLA NOCHE LA GRAN FINAL donde inició bailando un Tango Argentino le dio una emoción especial a todo”.

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“@pasqualelarocca me cuido cada detalle de mi entrenamiento para poder lograr en una misma noche hacer 7 bailes, la comida, cuántas horas dormir, cuántas horas de entrenamiento físico y mental para recordar tantas coreografías. Gracias sos un gran profesional!!”, agradeció a su compañero.

Luego, indicó: “Gracias @ballandoconlestelle, gracias @milly_carlucci por enseñarme tanto, por cuidarme y por hacerme conocer gente increíble, la gente que trabaja para vos es especial y los amo a todos.

“Llegar a la final con una estrella con tanta trayectoria en este país como @simonaventura. @andreadicarlo por cuidarme. Gracias ♥ ️🏆🇮🇹 arrivederci Roma”, completó la mediática.

La cantante Emilia Mernes arrasó en la preventa y agotó en tiempo récord las localidades para sus Shows en el Movistar Arena y serán a estadio lleno sus presentaciones del 6, 7, 19, 20, 21, 23 de Abril y 3, 29, 30 y 31 de Mayo de 2024.

La superestrella argentina que se impone en el mundo, causó furor entre sus fans, colapsando filas de compra de tickets y siendo tendencia en redes sociales y medios. Culminó su primer día de ventas con 10 Movistar Arena agotados y más de 100.000 tickets vendidos.

Con precios accesibles desde $10.000, las entradas se volaron en la venta que se hizo para clientes de un banco.

Luego de conquistar el mundo con su Tour 2023 arrasando en Argentina, México, Brasil, Chile, Perú, y España donde fue ovacionada, Emilia anunció su nueva Gira “.MP3” 2024 con las primeras fechas confirmadas en Argentina, Uruguay y Paraguay.

La nueva gira recorrerá varias ciudades de Argentina y países vecinos, comenzando por Buenos Aires. Las fechas son: sábado 6, 7, 19, 20, 21 de abril, 3, 30 y 31 de mayo en el Movistar Arena de Buenos Aires, viernes 12 de abril en el Anfiteatro de Rosario, sábado 27 de abril en el Quality Arena de Córdoba, sábado 4 de mayo en el Antel Arena de Montevideo, viernes 10 de mayo en el estadio Delmi de Salta y sábado 25 de mayo en el SND Arena de Asunción.

Cada presentación será una imponente puesta en escena como Emilia nos tiene acostumbrados, siempre renovándose y yendo por más. En cada show habrá un gran despliegue de escenografía, vestuario, coreografías, y un viaje musical de regreso a los inolvidables sonidos de principios de los años 2000. Por supuesto, no faltarán las canciones icónicas que ya son todo un clásico como “420”, “La Chain”, “Como si no importara” y más, pero esta vez estarán intercaladas con los nuevos temas de “.mp3” que perfilan romper toda la pista.

"Estoy muy emocionada, estoy tratando de procesar esta información. Para mí iba a ser un día relativamente normal, sí especial porque hoy salía con las fechas del Movistar Arena, pensé en vender uno, pensé en vender dos, pero diez, en diez, once horas. Es una puta locura", expresó Emilia Mernes, la cantante de “Cuatro Veinte”, a través de su cuenta de Instagram después de agotar 100.000 entradas para sus conciertos en el Movistar Arena en solo 10 horas​​.

Este hito no solo demuestra su creciente popularidad sino también su conexión emocional con sus seguidores. "Gracias por elegirme, gracias por identificarse con mi música, trabajo sin parar porque amo entregarles mi corazón y mi alma en cada proyecto que hago para ustedes", compartió Emilia, reflejando la gratitud y el asombro ante la abrumadora respuesta de sus fans​​.

Además, Emilia es un símbolo de perseverancia para muchos aspirantes a artistas. "Soy una chica del interior a la cual subestimaron mucho, y ojalá que mi historia sirva para todos los soñadores que están en sus cuartos con sus guitarras queriendo triunfar y que se reconozca su sacrificio y talento", expresó la joven artista, resaltando su viaje desde la subestimación hasta el éxito monumental​​.

Este éxito no es más que un paso en su ascenso a la fama. Con una gira mundial en el horizonte y un álbum que ha roto récords, Emilia se establece no solo como una artista talentosa, sino como un fenómeno cultural que resuena con millones en todo el mundo.

Su historia es una fuente de inspiración para todos aquellos que sueñan con triunfar en la música, demostrando que con pasión y trabajo duro, los sueños pueden hacerse realidad.

Luis Miguel se presentó este fin de semana en su tierra, México. En medio de su gira mundial, el "rey sol" protagonizó un espectacular show que tuvo una perlita.

Mientras cerraba parte de su presentación, el cantante intentó una especie de maniobra que lo dejó en el suelo.

El blooper fue captado por los fanáticos que estaban en las tribunas viendo el show y de inmediato lo compartieron en redes sociales.

El tobillo izquierdo le jugó una mala pasada a "Luismi" y no pudo terminar la maniobra como hubiese querido. Todo lo contrario, el piso del escenario fue el destino del cantante, que quedó "patas para arriba" y se apagaron las luces del escenario.

La caída ocurrió mientras cantaba la canción Cielo Rojo, la cual suele ir acompañada de una coreografía ligada al popular salto que suele realizar en cada una de sus actuaciones.

"Luis Miguel se cae pero con estilo", publicó una de sus seguidoras a través de X (ex Twitter) junto con el video.

La caída de Luis Miguel no fue el único momento llamativo del show en México. El artista no pudo contener las lágrimas mientras interpretaba la canción La incondicional, cuya letra es una de las más emotivas de su discografía.

Así las cosas, el cantante largó lágrimas sin motivo aparente, al menos no conocido para la esfera pública, algo que ha hecho que se generen numerosas especulaciones al respecto.

Hay quienes dicen que quizá es fruto de su amor hacia Paloma Cuevas, la mujer que ha llegado recientemente a su vida para robarle el corazón, aunque lo cierto es que se desconoce el motivo exacto que habrían provocado dichas lágrimas.

A principios de noviembre, "luismi" protagonizó un episodio similar, que generó preocupación en sus fanáticos.

Mientras interpretaba “Ahora te puedes marchar”, sintió un fuerte tirón en la pierna y su expresión de dolor lo dijo todo.

El cantante pateó una gigantesca pelota inflable negra para sacarla del escenario. Sin embargo, esa pequeña acción le provocó un fuerte dolor en la pierna derecha. Tras quedar inmovilizado unos instantes, volvió a recorrer el espacio y a retomar la canción.

No obstante, el malestar físico fue tal que tuvo que tomarse un momento para volver a mover la pierna como para acomodar la rodilla derecha e intentar que el dolor cesara. Si bien trató de sortear la situación de manera profesional, su expresión de sufrimiento dio cuenta del malestar que sentía.

En lo que será su quinta visita al país, desde aquella soñada primera vez en marzo de 2002 en Vélez; Roger Waters, exlíder y gran cerebro creativo de Pink Floyd, protagonizará este martes 21 y miércoles 22 dos conciertos en River, un acontecimiento que marcará un récord absoluto, en el marco de un tour que probablemente sea su despedida de los escenarios; aunque estos históricos hechos parecieran quedar ocultos detrás de las polémicas que despertó su figura en los últimos tiempos a partir de sus posturas políticas.

Cuando el músico británico pise el martes el escenario, empatará en 12 la marca de Los Rolling Stones de ser los artistas con más shows en el Monumental; pero habrá superado esa cifra y lo ubicará en el tope de este podio cuando repita el miércoles, con transmisión en vivo por Flow.

Y cuando el día del récord absoluto, se despida del público argentino, tal vez lo esté haciendo para siempre, de acuerdo a algunas pistas que podrían leerse en el equívoco título de este tour: "This is not a Drill" ("Esto no es un simulacro").

Desde que se puso en marcha esta recorrida, la pregunta que sobrevuela es si esto alude al concepto del espectáculo o a las sospechas de que se trata de la gira despedida de este artista que en septiembre pasado cumplió 80 años.

Pero a pesar de la excitación que provoca la posibilidad de ver una vez más a una indiscutible leyenda en la historia del rock y de escuchar en vivo obras del repertorio de Pink Floyd, con obvia supremacía en los discos "The Wall" y "Dark Side of the Moon"; la llegada de Waters a la Argentina se produce en medio de un clima enrarecido, que fue tomando forma en otros lugares del mundo y encontró eco por aquí.

Aunque es famoso porque siempre tomó claras posturas políticas, básicamente antibélicas y antiimperialistas, que expresó a través de su arte y de declaraciones públicas; esta vez sus manifestaciones en torno al conflicto en Palestina provocaron represalias concretas.

En todo el mundo proliferaron censuras a su frase en la que sentenciaba que "la población de Gaza tiene derecho a defenderse de las agresiones de Israel", y acusaciones de antisemitismo; pero en Argentina la bomba explotó la semana pasada.

Fue cuando el músico confirmó en una entrevista con Página/12 que en Montevideo y Buenos Aires -concretamente en el hotel Alvear y en el Faena-, le habían cancelado las reservas que tenía para todo su equipo, por estas acusaciones.

Según sus propias palabras a ese diario, iba a permanecer alojado en San Pablo y desde ahí viajaría a ambas ciudades para el momento de los conciertos. En las últimas horas, varios hoteles sindicales de Buenos Aires ofrecieron recibirlo en sus instalaciones, pero no existe información oficial sobre el paradero del músico en nuestro país.

Acto seguido, hubo presentaciones de un grupo de legisladores opositores que repudian su visita, advertencias de organizaciones judías y distintas denuncias a la Justicia.

Una de las más absurdas acusaciones ponen el ojo en el pasaje de sus shows en el que aborda "In the Flesh", tema apertura de "The Wall", en el que a modo performático se calza un uniforme militar similar al nazi y encarna en un dictador. Los denunciantes sostienen lo que se expresó en muchas de las críticas al músico, que ese acto no es más que una celebración al nazismo.

La realidad es que es impensable un show de Roger Waters en el que no haya alusiones a cuestiones relacionadas con la política y los derechos humanos, por lo que es de esperar que haya alguna manifestación sobre Gaza.

Pero este no fue el único foco de conflicto que mantuvo el músico en los últimos meses, pues en el plano artístico reavivó el eterno enfrentamiento con sus excompañeros en Pink Floyd. La chispa la encendió el propio Waters cuando puso en marcha el proyecto de regrabar en solitario el emblemático disco "Dark Side of the Moon" en su 50º aniversario.

En esa ocasión, remarcó que había que terminar "con esa mierda de idea" de que se trató de la obra de un grupo, al reivindicarse como responsable creativo absoluto.

Hubo dardos cruzados en declaraciones periodísticas y en redes sociales con el actual líder de la marca Pink Floyd, el guitarrista David Gilmour, en una escalada verbal que llegó a su punto máximo cuando copó la parada su esposa Polly Samson, quien tildó a Waters de "déspota, antisemita, misógino, ladrón, evasor de impuestos y de hacer playback", entre otras cosas.

Finalmente, se publicó "Dark Side of the Moon Redux" y tanto Waters como Gilmour bajaron los decibeles y se dedicaron mensajes más conciliadores.

La guerra fría entre partes había sumado un nuevo capítulo en los últimos años, cuando Waters tomó postura por Rusia en el conflicto con Ucrania, en tanto que Pink Floyd, con Gilmour a la cabeza, dedicó una canción a Ucrania.

Pero como se mencionó antes, este contexto no debería obturar el fenomenal hecho artístico que se vivirá en las dos noches en River, un acontecimiento histórico que marcará un récord y en el que tal vez sea la última vez que podamos escuchar en vivo los clásicos de Pink Floyd en boca de su propio creador.

Ese sería el cierre a una relación que tuvo su primer contacto cara a cara en marzo de 2002 en Vélez; repitió en marzo de 2007 en River; tocó la cima en marzo de 2012 cuando protagonizó nueve noches en las que puso en escena el espectáculo "The Wall; y tuvo su último capítulo hasta ahora en noviembre de 2018 en el Estadio Único de La Plata.

En total, el exPink Floyd acumula 11 shows en River, una cifra que lo empata con Coldplay y lo deja a solo un concierto del récord de Los Rolling Stones con 12 presentaciones en el Monumental. Y hasta los diez recitales que la banda de Chris Martin ofreció en octubre y noviembre del año pasado, Waters ostentaba el honor de haber sido con sus nueve funciones de "The Wall" el artista con más noches en River en una misma visita.

Por todo esto, la polémica no debe distraernos y hacer que dejemos de preguntarnos si acaso el título del tour efectivamente alude a muchos grupos que bajo el engañoso gancho de la "gira despedida" encaran un lucrativo y duradero negocio, y nos está advirtiendo que esta vez no se trata de "un simulacro". Estaríamos hablando de la última función en nuestro país del genio creativo de Pink Floyd. No es poca cosa.

Gran Hermano se encuentra preparando su vuelta para este 2023 y antes de fin de año lanzarán el reality. Es por eso que desde la producción ya comenzaron con el casting, que entre tantos postulantes que hay, hubo una historia que llamó muchísimo la atención.

Un programa que se está adentrando mucho en lo que será la casa más famosa del país, es A la Barbarossa. Incluso allí hoy estuvo Santiago del Moro , pero en un móvil que hicieron con algunas de las personas que se postularon, Carolina impactó a todos con su relato.

“Me llamo Carolina y tengo una historia de vida muy rara. Tuve un virus en el cerebro en 2019 y perdí la memoria, así que estoy viendo si puedo participar y recuperar algo”, destacó la joven, que tiene una importante misión en su sueño de ingresar a GH.

El hecho de poder tener trascendencia y visibilizar su caso ante cientos de personas que siguen el reality, ella considera que podría ser de gran ayuda. Para entender mejor su situación, la postulante comentó cuál fue el problema que padeció.

“Tuve encefalitis herpética, hoy estoy bien pero la secuela que me dejó es que no me acuerdo nada antes del 2019. Casi me meten en un loquero”, reveló Carolina, quien no sólo sorprendió a Robertito Funes , sino que a Georgina en el estudio.

Con un anhelo claro y una meta por cumplir, la joven está convencida de ir tras lo que busca hace tiempo: “Quiero recuperar lo que perdí con la enfermedad. Todo lo que había empezado a hacer lo perdí con la enfermedad”. Una vez que llegue diciembre y comience a emitirse el programa, se revelará si finalmente logró o no entrar a la casa.

Contando más sobre su situación, reconoció el drama familiar que vivió a partir de este conflicto. “Todos creyeron que estaba loca. Un día cuando me desperté mi mamá creyó que estaba drogada porque no la reconocía”, concluyó Carolina, quien no pierde su ilusión de entrar a Gran Hermano.

Antonio Juan Sánchez, nació en Buenos Aires el 14 de febrero de 1941. Conocido más tarde como Johnny Allon, fue un cantante, empresario y presentador de televisión argentino, recordado por acuñar la popular frase “Cambiame la música”. Condujo el programa Johnny Allon Max por Canal 26, además de ser el dueño de las discotecas Skylab de San Justo y Tigre, y de Cachaquísimo Bailable, entre otras.

Como músico, integró Los Tammys, que en los sesenta hacían covers de The Beatles, entre otros artistas de la época. En su grupo, Allon cantaba en inglés recordados temas donde adquirió popularidad y tuvo mucho éxito, como "Twist y gritos", "Anochecer de un día agitado", "Ella te ama", "Bailemos surfin'", "La noche tiene mil ojos", "Judy, Judy, Judy", "Banco de colegio", o "Me divierto", entre otros.

Habría sido el primero en difundir el estilo de peinado del músico británico John Lennon, que luego cambiaría por el de Elio Roca, según la tapa del disco Caminando por el Centro, editado durante su paso como solista por el sello Microfón. Luego de hacer la Fotonovela de Los Tammys, debutó en cine en 1966 con Una ventana al éxito, comedia musical dirigida por Enrique de Rosas y la participación de Los Iracundos y Los Chalchaleros.

Dejó una larga carrera de éxitos y mucho cariño del público.

Falleció este domingo, a los 82 años.