Un día como hoy, pero de 1964, irrumpía en la escena musical una de las bandas británicas más influyentes de todos los tiempos: Pink Floyd.

Con un sonido que evolucionó desde el rock psicodélico y progresivo hasta el sinfónico, el grupo se consolidó como un referente ineludible, dejando un legado que resuena hasta la actualidad con clásicos atemporales.

Antes de alcanzar la fama bajo el nombre de Pink Floyd, la banda atravesó diversas denominaciones, como Sigma 6, T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs, para finalmente asentarse como The Pink Floyd Sound y, en última instancia, Pink Floyd.

La formación original de esta mítica agrupación estuvo integrada por Nick Mason en la batería, Richard Wright en los teclados y la voz, Roger Waters en el bajo y la voz, y Syd Barrett como guitarrista y vocalista principal, quien se erigió como el primer líder de la banda.

Cabe destacar la breve participación de Bob Klose como guitarrista en los inicios, aunque sin llegar a figurar en ninguna de sus grabaciones.

El grupo dejó un legado que resuena hasta la actualidad con clásicos atemporales.

La genialidad, pero a la vez el comportamiento errático e impredecible de Syd Barrett, consecuencia de un consumo excesivo de sustancias, especialmente LSD, llevó a un cambio crucial en la alineación.

En diciembre de 1967, su amigo David Gilmour se sumó al grupo, y tras la salida de Barrett en abril de 1968, la formación clásica de Pink Floyd quedó definitivamente establecida, marcando el inicio de una era dorada.

Durante esta etapa, Pink Floyd grabó una serie de álbumes que no solo se convirtieron en éxitos comerciales masivos, sino que también son considerados hoy entre los discos más influyentes en la historia de la música popular. Entre ellos se destacan obras maestras como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y el monumental The Wall (1979).

En 1976, la banda decidió tomar un receso, y todos sus integrantes, a excepción de Roger Waters, emprendieron proyectos individuales. Sin embargo, Waters mantenía dos ideas relacionadas con Pink Floyd: "The Pros and Cons of Hitch Hiking" y "The Wall". Este último se convertiría en la excusa perfecta para el anhelado regreso del grupo.

Así, en 1979, The Wall, compuesto casi en su totalidad por Waters, vio la luz y catapultó a la banda nuevamente a los primeros puestos con el icónico tema "Another Brick in the Wall".

La mítica banda británica continúa siendo un pilar fundamental del rock.

Pink Floyd no es solo una banda; es un fenómeno cultural que, a pesar de sus cambios y pausas, supo reinventarse y dejar una huella imborrable en la música. Su capacidad para crear atmósferas envolventes, letras introspectivas y shows visualmente impactantes, asegura que su música siga siendo relevante y descubierta por nuevas generaciones.

La mítica banda británica continúa siendo un pilar fundamental del rock, celebrando hoy el nacimiento de una leyenda que se mantiene viva en cada acorde de sus inolvidables canciones.

Por Ignacio Andrés Amarillo

Después de las idas y vueltas con los hoteles y denuncias de la Daia por las posiciones críticas de Roger Waters a los bombardeos (y la situación cotidiana previa) del Estado de Israel sobre la Franja de Gaza, el ex Pink Floyd llegó finalmente a ls Argentina para despedirse de su público: ya carga 80 años en sus espaldas, y además es bastante crítico (también) de las condiciones de la música internacional en vivo hoy (a la que considera clasista).

Tras un primer concierto con pocas cámaras, la segunda noche se anunciaba como más habilitada, e incluso transmitida en exclusiva por Flow. En esas tensiones se mueve el artista: show de primer nivel internacional, puestos de apoyo a Palestina en el Más Monumental, y lugar de alojamiento mantenido en reserva. "This is Not a Drill" ("esto no es un simulacro"), es la consigna de la gira, a partir de la canción "The Bar", compuesta tras la muerte de su hermano ("Cuando alguien muere, te das cuenta de que esto no es un simulacro").

A las 19.45, Eruca Sativa ganó el (angostado) escenario. Los cordobeses Brenda Melina Martin Gabriel (bajo y voz) y Gabriel Pedernera (batería y coros), y la sunchalense Luisina "Lula" Bertoldi Festa (vo y guitarra) ya abrigados (y oscuros) en el vientito del anochecer.

Abirieron el set con "Para que sigamos siendo", tema dedicado a Abuelas de Plaza de Mayo. "Memoria, verdad y justicia: fueron, son y serán 30.000, dijo Lula, antes de pasar a "Por quienes vendrán. Brenda pasó a la guitarra acústica y Lula se sumó a la percusión, para el aire de chacarera Creo; con un nuevo cambio en la instrumentación (Gabriel en la guitarra de nylon, Lula ) versionaron "Cinco siglos igual", de León Gieco, con vistoso sólo de bajo fretless, con Lula acompañando en la caja chayera.

Dieron continuidad a la autoctonía pero en clave eléctrica, con "Chacarera del primer día". La subida al groove más clásico del grupo llegó con "Magoo", con las síncopas de Pedernera, los slapping-poppings de Martín y explosiones vocales de Bertoldi. Así se despidieron, cediendo el escenario al personal del artista principal, para que todo estuviera listo a la hora señalada.

A las 20.45, una grabación de la voz áspera del británico anunció que empezaría en 15 minutos; hubo otro anuncio diez minutos antes, ya apagando las luces, y otros a los cinco.

A las 21, la voz hizo dos anuncios. Uno fue que por el bien de los demás asistentes, apaguen los celulares; el segundo fue: "Si eres de los que dicen 'Me gusta Pink Floyd pero no la política de Roger Waters', harías bien en irte a la mierda".

Es que para el veterano artista conceptual (ya porta 80 años, aunque bastante bien llevados: tiene el qndar de un homnee mayor y la voz algo cascada, pero burn ánimo y estampa, con una sombra de bigote sobre el labio) esta vez la pretensión fue dejar un testamento político a través de las canciones y la puesta visual, demostrando que siempre habló de los mismos temas, y que los hits se integran a esa paleta pero no están para contentar fanáticos.

Cuatro pantallas reprodujeron el videoclip de la versión de "Comfortably Numb" que grabó en pandemia para "The Lockdown Sessions". Waters salió con un guardapolvo de médico, escoltado por dos enfermeros, junto a un muñeco grotesco como paciente en silla de ruedas. La reinterpretación es oscura, con las coristas Shanay Johnson y Amanda Belair cantando la parte de David Gilmour; no hay solos de guitarra pero sí sonidos cetáceos y ruidos de tormenta, con un solo vocal de Johnson, mientras la sombra del cerdo cruzó la pantalla.

Un helicóptero surcó la puesta sonora surround, para entrar en el medley de "The Wall": así se unieron "The Happiest Days of Our Lives" ("Nosotros somos los buenos, ellos los malos. ¿Quién lo dice?", rezaron las pantallas, un escenario sobre el escenario físico). Llegó "Another Brick in the Wall Part 2", sin la vuelta se los niños, pero con solo reglamentario de Dave Kilminster, enganchando con "Another Brick in the Wall, Part 3", con mensajes de "Haz el amor y no la guerra" y "Cóbrenle impuestos a los ricos y no a los pobres"

El solista tomó la guitarra eléctrica para "The Powers That Be", entre imágenes de agentes antimotines animadas mezcladas con otras reales de asesinatos policiales en distintos lugares del mundo (por ser negro en Estados Unidos, mujer en Irán, morocho en la Argentina, palestino en Rafah

"The Bravery of Being Out of Range" abrió y cerró con palabras de Ronald Reagan, identificado como criminal de guerra, mismo cargo apuntado a los dos George Bush, Bill Clinton, Barack Obama, Donald Trump (todos por bombardeos, ventas de armas y financiamiento de terroristas) y Joe Biden ("sólo empezando").

Tomó la palabra (interrumpido por el primer "Olé olé" de la noche), mientras daba un sorbo a pico de una botella de whisky. Expuso que la paz para siempre en Tierra Santa llegaría cuando todos tuvieses iguales derechos, del río Jordán al Mediterráneo. Habló de la siguiente canción "The Bar", un lugar donde uno pudiese sentarse a conversar y dar una opinión "sin que te lleven a ls cárcel o algo". Contó que siempre fue bienvenido en Buenos Aires, salvo esta vez, que le cerraron los hoteles. "Uno fue (leyó un papelito) Gabriel Galinsky: no se quién es, pero parece que es duelo de todos los Four Seasons. ¡Fuck you!"

Y subió su apuesta: "Mi diferencia con el lobby israelí es que pienso a la raza humana en todo el mundo, sin diferencias étnicas, y por supuesto en Palestina. Gracias por venir con una pasión desesperada".

Entonó la canción, hablando de fabricantes de bombas en Arizona, tocando el piano, acompañado por las chicas y proyectando fotos actuales de la Franja de Gaza.

Propuso un viaje al pasado, a 1974, con archivos de Pink Floyd Floyd y su público, guitarra en mano, para "Have a Cigar". Fueron a "Wish You Were Here" con guitarras acústicas (Jonathan Wilson, segundo guitarrista, en la de 12 cuerdas), con un despliegue vocal de Shanay. Mentras, un texto en pantalla narraba una anécdota de Roger y el homenajeado por el tema (el fundacional Syd Barrett) cuando soñaron armar una banda en Londres, el día en que fueron a un show de Gene Vincent "Todo fue un poco mal después de eso" (lo de Barrett fue cuesta abajo, no fue un simulacro).

Una referencia a su primer fracaso matrimonial y un ataque de nervios en Abbey Road dio continuidad al tributo a Syd: Roger agarró el bajo para "Shine On You Crazy Diamond (Partes VI-IX)", con intro de steel guitar de Kilminster y del saxo de Seamus Blake", en un segmento fundamentalmente instrumental.

El viaje siguió al 77, con el disco "Animals": un homenaje a George Orwell (por "1984"), Aldous Huxley (por "Un mundo feliz"), y Dwight Eisenhower (por su discurso sobre el complejo industrial militar). De allí recupero "Sheep", donde los sonidos de perros y gallinas dieron lugar a las ovejas cantando bajo imágenes de embriones, balas y cerdos. Una oveja inflable dio la vuelta en e campo del estadio, mientras pasaban tweets referidos a la Corte Suprema de Estados Unidos y su enfrentamiento al aborto legal. Terminó con ovejas karatecas llamandl a resistir el capitalismo, el fascidmo y ls guerra, entre fuegos artificiales.

Los músicos se retiraron para un intervalo, en el que desde las tribunas sonaron cánticos tales como "Milei basura, vos sos la dictadura", El que no salta votó a Milei", y "Nunca Más".

Un chancho inflable, esta vez con ladrillos, un símbolo radiactivo y la frase "He's mad, don't listen" ("Está loco, no lo escuchen") recibió a Waters con los enfermeros, esta vez él en silla de ruedas y chaleco de fuerz, entre fuegos de artificio. Una inyección lo desperto para cantar "In the Flesh", entre arpegios y coros. Otra inyección lo durmió y se lo llevaron entre disparos. "¿Hay paranoicos en le estadio? Hoy esto es para ustedes. Diviértanse", se leyó, antes de que el protagonista volviese para entonar "Run Like Hell" (con una remera que decía eso), entre luces rojas (uno de los tópicos estéticos de la gira) martillos y parodias redes sociales, con un solo de teclado de Jon Carin.

Waters se sacó la remera y abajo tenía una negra (de nuevo, como de costumbre) que decía "Resist" para "Is This the Life We Really Want?", on videos de cosumo y represión; empuñando guitarra acústica y pañuelo palestino al cuello. Terminó en el piano, entre visuales de la destrucción en Gaza y la frase "Stop the genocide", entre niños heridos y muertos, y la consigna "Todos necesitamos derechos", entre solos de Kilminster y Blake. El final fue con el footage del asesinato de periodistas de Reuters en Bagdad en 2007, que Chelsea Manning le filtró a Julian Assange (ambos aplaudidos).

En "Money", el buen Roger volvió al bajo para tocar la emblemática base, en un clásico de crítica al capitalismo. La cantó Wilson en plan Gilmour, con el egmentl del saxo jazzistico a cargo de Blake. Wilson arrancó el solo de guitarra y lo cedió a Kilminster m, para cerrar al unísono (tras lo cual el segundo se abrazo con el jefe).

Un colchón de teclados de Carin abrió "Us and Them", con Wilson cantando la parte soft de Gilmour y Waters haciendo su segmento (¿seudo puente? tenso, junto al saxo sinuoso y amable. En "Any Colour You Like" (siguiendo el enganchado original de cierre de "The Dark Side of the Moon") las visuales mostraron palestinos, militantes de Black Lives Matter, indios en basurales, bombardeos y represiones, junto a los solos de sinte y de guitarra, terminado en imágenes de culturas diversas.

El comandante ya habían cedido el bajo y tomado la acústica para "Brain Damage" (con las risas en surround en la parte de "the lunatic is in my head") rematando el segmento con "Eclipse": luces hicieron el prisma, mientras los coros secudaban a Roger y la voz de Shanay Johnson volaba por encima. Luces desde el escenario proyectaron el arcoiris hacia lo más alto del Más Monumental, al tiempo que un arcoiris de gente de orígenes y etnias diversas llenaban las pantallas (en el cierre del lado B del citado long play).

"Gracias, son una fantástica audiencia", afirmó Roger, interrumpido por un "Olé olé" muy fuerte. Anunció que volvería con dos canciones más, partes de su último trabajo con Floyd: "The final cut", de 1982. Two Suns in the Sunset (reversionada en "The Lockdown Sessions"), con nueva actualidad por la cercanía de una Tercera Guerra Mundial: "Que los líderes se junten y hagan al mundo un lugar mejor, sin armas nucleares", bramó Waters, antes de tocar la canción ilustrada por un vistoso y terrible clip de animación.

Alguien gritó un "te amo", y él respondió: Yo también los amo,, si no, no estaría acá". Invitó a toda la banda a brindar con mezcal de México, antes de una relectura de "The Bar". Recordó a tres personas: a Bob Dylan, por incluir en su disco "Blonde on blonde" la canción "Lady in the lowlands". "La chica en esa cancion es mi esposa, Camilla". El tercer recuerdo fue para John, su hermano mayor, que murió el año pasado. Le dedicó la canción en el piano de cola, tomando algunos tragos mas del mezcal (algo que scompañaron Johnson y Blake, entre otros integrantes de la formación, acodados en el piano.

El final fue con una versión acústica de "Outside the Wall", con Wilson en steel dobro, Gus Seyffert (coproductor de "The Lockdown Sessions", cuando todo el show en bajo y guitarra) en acordeón, el baterista Joey Waronker en tambor, Blake en clarinete y Carin em marxófono (especie de cítara trinadora). De a poco se fueron despidiendo y saliendo como una marching band, terminando en las pantallas (ya desde bastidores) hasta que se estas se apagaron definitivamente.

Así cerró la que se anuncia como la última gira global de un artista legendario, que en un mundo complejo y adverso (muy lejos de los soñadores 60 y 70, en los que cimentó su fama) eligió poner toda la carne en el asador y no callarse nada. Aunque a algunos no les guste.

En lo que será su quinta visita al país, desde aquella soñada primera vez en marzo de 2002 en Vélez; Roger Waters, exlíder y gran cerebro creativo de Pink Floyd, protagonizará este martes 21 y miércoles 22 dos conciertos en River, un acontecimiento que marcará un récord absoluto, en el marco de un tour que probablemente sea su despedida de los escenarios; aunque estos históricos hechos parecieran quedar ocultos detrás de las polémicas que despertó su figura en los últimos tiempos a partir de sus posturas políticas.

Cuando el músico británico pise el martes el escenario, empatará en 12 la marca de Los Rolling Stones de ser los artistas con más shows en el Monumental; pero habrá superado esa cifra y lo ubicará en el tope de este podio cuando repita el miércoles, con transmisión en vivo por Flow.

Y cuando el día del récord absoluto, se despida del público argentino, tal vez lo esté haciendo para siempre, de acuerdo a algunas pistas que podrían leerse en el equívoco título de este tour: "This is not a Drill" ("Esto no es un simulacro").

Desde que se puso en marcha esta recorrida, la pregunta que sobrevuela es si esto alude al concepto del espectáculo o a las sospechas de que se trata de la gira despedida de este artista que en septiembre pasado cumplió 80 años.

Pero a pesar de la excitación que provoca la posibilidad de ver una vez más a una indiscutible leyenda en la historia del rock y de escuchar en vivo obras del repertorio de Pink Floyd, con obvia supremacía en los discos "The Wall" y "Dark Side of the Moon"; la llegada de Waters a la Argentina se produce en medio de un clima enrarecido, que fue tomando forma en otros lugares del mundo y encontró eco por aquí.

Aunque es famoso porque siempre tomó claras posturas políticas, básicamente antibélicas y antiimperialistas, que expresó a través de su arte y de declaraciones públicas; esta vez sus manifestaciones en torno al conflicto en Palestina provocaron represalias concretas.

En todo el mundo proliferaron censuras a su frase en la que sentenciaba que "la población de Gaza tiene derecho a defenderse de las agresiones de Israel", y acusaciones de antisemitismo; pero en Argentina la bomba explotó la semana pasada.

Fue cuando el músico confirmó en una entrevista con Página/12 que en Montevideo y Buenos Aires -concretamente en el hotel Alvear y en el Faena-, le habían cancelado las reservas que tenía para todo su equipo, por estas acusaciones.

Según sus propias palabras a ese diario, iba a permanecer alojado en San Pablo y desde ahí viajaría a ambas ciudades para el momento de los conciertos. En las últimas horas, varios hoteles sindicales de Buenos Aires ofrecieron recibirlo en sus instalaciones, pero no existe información oficial sobre el paradero del músico en nuestro país.

Acto seguido, hubo presentaciones de un grupo de legisladores opositores que repudian su visita, advertencias de organizaciones judías y distintas denuncias a la Justicia.

Una de las más absurdas acusaciones ponen el ojo en el pasaje de sus shows en el que aborda "In the Flesh", tema apertura de "The Wall", en el que a modo performático se calza un uniforme militar similar al nazi y encarna en un dictador. Los denunciantes sostienen lo que se expresó en muchas de las críticas al músico, que ese acto no es más que una celebración al nazismo.

La realidad es que es impensable un show de Roger Waters en el que no haya alusiones a cuestiones relacionadas con la política y los derechos humanos, por lo que es de esperar que haya alguna manifestación sobre Gaza.

Pero este no fue el único foco de conflicto que mantuvo el músico en los últimos meses, pues en el plano artístico reavivó el eterno enfrentamiento con sus excompañeros en Pink Floyd. La chispa la encendió el propio Waters cuando puso en marcha el proyecto de regrabar en solitario el emblemático disco "Dark Side of the Moon" en su 50º aniversario.

En esa ocasión, remarcó que había que terminar "con esa mierda de idea" de que se trató de la obra de un grupo, al reivindicarse como responsable creativo absoluto.

Hubo dardos cruzados en declaraciones periodísticas y en redes sociales con el actual líder de la marca Pink Floyd, el guitarrista David Gilmour, en una escalada verbal que llegó a su punto máximo cuando copó la parada su esposa Polly Samson, quien tildó a Waters de "déspota, antisemita, misógino, ladrón, evasor de impuestos y de hacer playback", entre otras cosas.

Finalmente, se publicó "Dark Side of the Moon Redux" y tanto Waters como Gilmour bajaron los decibeles y se dedicaron mensajes más conciliadores.

La guerra fría entre partes había sumado un nuevo capítulo en los últimos años, cuando Waters tomó postura por Rusia en el conflicto con Ucrania, en tanto que Pink Floyd, con Gilmour a la cabeza, dedicó una canción a Ucrania.

Pero como se mencionó antes, este contexto no debería obturar el fenomenal hecho artístico que se vivirá en las dos noches en River, un acontecimiento histórico que marcará un récord y en el que tal vez sea la última vez que podamos escuchar en vivo los clásicos de Pink Floyd en boca de su propio creador.

Ese sería el cierre a una relación que tuvo su primer contacto cara a cara en marzo de 2002 en Vélez; repitió en marzo de 2007 en River; tocó la cima en marzo de 2012 cuando protagonizó nueve noches en las que puso en escena el espectáculo "The Wall; y tuvo su último capítulo hasta ahora en noviembre de 2018 en el Estadio Único de La Plata.

En total, el exPink Floyd acumula 11 shows en River, una cifra que lo empata con Coldplay y lo deja a solo un concierto del récord de Los Rolling Stones con 12 presentaciones en el Monumental. Y hasta los diez recitales que la banda de Chris Martin ofreció en octubre y noviembre del año pasado, Waters ostentaba el honor de haber sido con sus nueve funciones de "The Wall" el artista con más noches en River en una misma visita.

Por todo esto, la polémica no debe distraernos y hacer que dejemos de preguntarnos si acaso el título del tour efectivamente alude a muchos grupos que bajo el engañoso gancho de la "gira despedida" encaran un lucrativo y duradero negocio, y nos está advirtiendo que esta vez no se trata de "un simulacro". Estaríamos hablando de la última función en nuestro país del genio creativo de Pink Floyd. No es poca cosa.

La decisión de los hoteles Hyatt y Regency de rechazar las reservas para Roger Waters debido a sus comentarios y posturas críticas contra Israel, ha tenido repercusiones a nivel mundial, extendiéndose incluso a la Argentina, donde también enfrenta la falta de alojamiento.

Waters, reconocido activista político, ha generado controversia en diversas ocasiones por sus declaraciones y posturas políticas, lo que ha llevado a estos hoteles a ejercer su derecho de admisión.

Esta negativa se produce en el marco de su próximo concierto programado para el 17 de noviembre en el Estadio Centenario de Montevideo.

Roger Waters habló sobre Hamas y sus acciones que han suscitado polémica.

El músico, conocido por sus opiniones controversiales sobre Hamas y otras cuestiones políticas, enfrenta desafíos logísticos significativos para su estadía en diferentes lugares debido a la resistencia de algunos establecimientos a albergarlo.

En una entrevista, Waters cuestionó el papel de Hamas en un ataque a Israel el 7 de octubre, sugiriendo la posibilidad de una "operación de bandera falsa".

Expresó dudas sobre la versión oficial, considerando "muy sospechoso" cómo el ejército israelí fue sorprendido y poniendo en tela de juicio el relato de las acciones de Hamas durante la invasión.

Waters argumentó que la magnitud de la masacre fue exagerada por Israel, afirmando que inventaron historias sobre el asesinato de bebés.

Waters argumentó que la masacre había sido exagerada por los israelíes.

Además, respaldó la resistencia de los palestinos a la ocupación, considerándola una obligación legal y moral según las Convenciones de Ginebra. Sugirió que los primeros 400 muertos en el conflicto podrían haber sido personal militar israelí, lo que, en su opinión, no constituiría un crimen de guerra.

En última instancia, Waters expresó su incertidumbre sobre la veracidad de la información disponible, destacando la dificultad de conocer realmente lo sucedido.