(Por Ignacio Andrés Amarillo) - A los 82 años, Sir James Paul McCartney es una de las leyendas vivientes de su generación. Vigente durante seis décadas, al igual que los Rolling Stones puede decir que publicó su primer single en vinilo de 45 revoluciones y el último en streaming con videoclip. Es hoy un anciano de rasgos aniñados y espíritu juvenil; justo él, que en los años mozos tuvo que (y quiso) ser adulto y ponerse Los Beatles al hombro (más de los que los otros querían, pero esa es otra historia).

Con esa estampa volvió al estadio Más Monumental (River Plate) en el marco de la gira Got Back, que sigue hoy domingo 6 en el mismo espacio y que (tras un paso por Chile y Brasil) lo llevará el 23 al Mario Alberto Kempes de Córdoba.

La soporte elegida para la primera velada fue Luz Gaggi, cantante surgida en La Voz Argentina 2021. Salió de camperón blanco matelaseado, sobre un vestuario tan negro como el de sus músicos (guitarrista/tecladista/pistero y bajista. Y por supuesto con su voz plena que se quiebra en los pasajes sutiles, con cierto sabor flamenco, parte de la identidad de "Altar", su álbum debut (junto con la única urbana y ciertos colores del Medio Oriente).

"Soy Luz, me siento muy chiquita. ¿Estamos esperando al rey o qué?", comentó, para aportar luego: "Qué responsabilidad tener un micrófono, mejor cantemos". Destacó la oportunidad de que el equipo de Paul la haya convocado: "No entiendo nada".

En "Club" sonaron aerófonos andinos en la pista, y se fue con el funk de "No lo pienses más"

El DJ Chris Holmes salió a pinchar unas canciones de la carrera de Macca mientras se preparaba el escenario: arrancó con una versión bilingüe de "Come Together", haciendo corear a la multitud, o un mash up de "Lucy in the Sky with Diamonds" y "I'm the Walrus", o "Get Back" en plan lounge. La gente volvió a levantar con "Revolution 1", diciendo que estaba para empezar, con Holmes en un arco iris de luces robóticas. En el cierre hubo un "Ticket to Ride" en castellano.

James Paul McCartney se presentó en el Monumental. Crédito: Gentileza DF Entertainment

Se fue el DJ y en las pantallas apareció un video en blanco y negro, que de la puerta de un teatro fue diciendo por un edificio mostrando fotos de la extensa vida del zurdo, desde su infancia, sus primeros pasos en la música, The Beatles (ovación para una postal de George); migró al color psicodelico con "Twist and Shout". Pasaron imágenes de los últimos discos, con "I Wanna Be Your Man" y "Oh, Darling", con un John juvenil cerrando la etapa. Cambio de estética palaciega para la etapa posterior con Wings, su trabajo solista, Linda Eastman y otros artistas, y portadas de discos entre tuberías, mientras las tribunas hacían la ola y prendían las linternas para que arranque el show. El final del video lo mostró con su banda actual en gira, y con una bandera ucraniana (placer de británico), rematando en la imagen del póster y el bajo Höfner 500/1 violín.

Salieron en seco los músicos con "Can't Buy Me Love", con Paul de traje oscuro, camisa con botón, empuñando uno de esos bajos emblemáticos (tiene varios, obvio) que siempre tocó con púa. Tras un gesto de "guau", metieron guitarras al frente para "Junior's Farm", con solos alternos del Rusty Anderson y Brian Ray, con coros del mítico Abe Laboriel Jr. desde la batería y del tecladista y director musical Wix Wickens.

"Hola, Argentina; buenas noches, Buenos Aires", saludó, antes de "Letting Go", con los vientos tocando desde la platea baja y un solo de Ray.

Se dejó mimar con el primer "Dale Paul" de la noche. "Tenemos para ustedes nuevas canciones, viejas canciones y canciones de entre medio. Esta noche voy a tratar de hablar un poco de español, pero obvio inglés", propuso, antes de "Drive My Car", con imágenes de carreras de fondo.

Con los vientos en su sitio le entraron a "Got to Get You Into My Life", volviendo al pasado beatle con animaciones ad hoc, y pasaron a la guitarrera "Come On to Me".

Mostró que el saco del lado de adentro tenía dibujos, se quedó en chaleco y agarró una Les Paul con dibujitos (con Ray pasando al bajo) para "Let Me Roll It" de Wings, con solo de órgano de Wickens. Ahí nomás lo acompañaron para que zape un poco sobre "Foxy Lady" de Jimi Hendrix: aquel zambo también zurdo al que los Beatles iban a ver. "Un tipo hermoso", dijo en la dedicatoria.

"Getting Better" de The Beatles salió entre imágenes postapocalipticas y luego de florecimiento, con coros agudos en "getting so much better all the time".

"Macca" (para los viejos amigos) se fue al piano de cola para interpretar "Let 'Em In", otro de esos clásicos de Wings que muchos tienen en la oreja sin saberlo. Ilustraron con visuales de un desfile en la pantalla (entre lo militar y la diversidad, pasando por escuelas y taiko drums) espejando el redoble marcial de Laboriel, con la melodía de marcha silbada por Paul y luego pasada al trombón.

Dedicó "My Valentine" a su esposa Nancy Shevell, "que está acá con nosotros"; la balada trajo consigo un video en lengua de señas, a cargo de Johnny Depp y Natalie Portman, y un solo guitarra de acústica de Anderson.

James Paul McCartney se presentó en el Monumental. Crédito: Gentileza DF Entertainment

Tras un bailecito celebratorio, el solista agradeció y encaró Nineteen Hundred and Eighty-Five" (Wings) con solo eléctrico de Rusty.

Amagó tocar otra cosa en las teclas, pero fue a "Maybe I'm Amazed", con una foto de él con sus hijos pequeños, en una canción vestida por los coros y el órgano en torno a una voz solista más rasposa y gritada, subiendo sobre la potencia de Laboriel.

Volvió a sonreír sobre el "Dale Paul", y lo acompañó un poco en la guitarra acústica que se colgó para la folkie "I've Just Seen a Face", con la pared de The Cavern en la pantalla, recordando a muchos grupos de antaño.

"Vamos a volver en el tiempo muchos años atrás a un pequeño lugar llamado Liverpool, cuatros muchachos que querían grabar un disco. Esta es la primera canción que grabaron los Beatles (todavía eran The Quarrymen). Así presentó "In Spite of All the Danger", para continuar el pasaje folk; con Laboriel en batería pequeña y tocada de pie Wickens en acordeón y solo de Paul, iluminado por miles de celulares (que no había en la época) y un cobertizo como escenografía.

"Después fuimos a Londres a Abbey Road Studios e hicimos esta canción", contó antes de "Love Me Do" coreada en masa, con Wix en armónica. Tomó la mandolina, antes de preguntar como estaban a izquierda, derecha y al medio. El segmento folk continuó con "Dance Tonight" y el baterista de origen cubano haciendo bailecitos mientras pisaba el bombo.

Solo en la guitarra el solista abordó Blackbird, en una ceremonia íntima con miles de personas; sobre una plataforma que se elevó del piso para que lo vean todos. Una de esas canciones firmadas a dúo pero que son puro Macca, con sus refinadas progresiones de acordes.

"Esta canción la escribí para mi querido hermano John": pidió que no tapen con el "Ole olé, Lennon" a "Here Today" interpretada entre nebulosas cósmicas.

Ahí si pudieron corearlo a Lennon, con la banda acompañando, con McCartney en piano vertical. Fue el momento para "Now and Then", la vieja-nueva obra de The Beatles, recuperando imágenes de aquellos tiempos junto con el clip que reúne a los vivos y los muertos del grupo.

Pegaron "New", que podría haber sido sido compuesta a la par de "All You Need is Love".

Pegaron "Lady Madonna" (con imágenes de mujeres en la pared sel piano), adornada por un solo de saxo un baile de los vientos propio del a era del swing.

Volvió a empuñar el bajo. "Son una gran multitud están noche, gracias", aportó, y le contestaron un "Argentina Argentina". Volvieron a subir con "Jet" de Wings y Being for the Benefit of Mr. Kite!" de The Beatles: psicodélia en la pantalla, en un tema en torno a la línea del bajo.

Mostró un ukelele regalado por George a quien le dedicó una Something pequeñita, tocada como una canción folk o dixie, luego creciendo en la banda hasta solo del Anderson con la línea melódica emblemática sobre colchón de teclados; todo entre imágenes de Harrison joven, y Paul ya de nuevo en la guitarra.

"Ya que están con ánimo de cantar", dijo, y convidó a entonar "Ob-La-Di, Ob-La-Da": algunos dicen que es la peor canción del cuarteto, pero para el público fue una fiesta, colo lo mostró la grúa en las pantallas.

Una intro de guitarras histórica, apta para separador de FM Horizonte, trajo "Band on the Run" antes de ponerse picante. Get Back fue una nueva levantada,con imágenes de los momentos buenos en el estudio y el concierto en la azotea junto a Billy Preston, con Wickens llevando la parte de teclas (también se pudo ver a George Martín y Yoko Ono). "¿Quieren volver?", preguntó, antes de la última vuelta del tema.

Volvió al piano de cola para viajar a "Let It Be" otra de sus composiciones magistrales del último beatle (en Santísima Trinidad con "Yesterday" y "Eleanor Rigby").

El clima cambió totalmente para "Live and Let Die": aquella canción que los Wings hicieron para la película homónima de James Bond (relanzado años después por Guns N' Roses): explosiones y llamas en vivo, con fuegos artificiales en el cielo, reforzaron su intensidad.

Hizo unas morisquetas de sordera por los bombazos antes de ir al otro piano para "Hey Jude": ahí aparecieron los corazones con la bandera argentina en el campo, una sorpresa que alguien se encargó de imprimir y repartir al ingreso. Paul terminó haciendo corear a los hombres, a las chicas y a todos juntos al final.

Se fue, pero volvió con una bandera argentina (le cantaron "dale campeón") y una del arco iris diverso. Retomó la Les Paul para "I've Got a Feeling: "Esta canción es especial par mí, verán por qué". Tuvo su dueto virtual con Lennon desde la terraza de Apple Records, eternizado en la juventud y el tapado de piel; con un final rockero. "Es especial para mí cantar con John de nuevo", remató el zurdo.

"Hi, Hi, Hi" sonó boogie googie y rocanrolera, después de años sin tocarla. Pasaron por un fragmento de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" con los personajes saliendo de la portada, para enganchar con "Helter Skelter".

"Ya nos tenemos que ir, es hora", afirmó el británico, jugando al "sí-no" como hace Andrés Ciro Martínez en sus conciertos. Dijo que tenía "la mejor crew del planeta, presentó a sus músicos y agradeció fundamentalmente al público.

Piano y teclasxstrings se unieron para arrancar "Carry That Weight", con vientos después del estribillo. Un solo de Laboriel trajo "The End", con el Submarino Amarillo naveganfo entre elefantes zancudos de Dalí.

"Hasta la próxima", se despidió el Sir, con un optimismo envidiable para alguien que supera las ocho décadas. La reverencia final fue entre pirotecnia y papelitos celestes y blancos; de fondo sonó desde una grabación"No More Lonely Nights", aquel himno de los 80 de la era "Pipes of Peace". Al menos por esta noche, la soledad fue conjurada por 60 años de música.

Además de anotarse con el récord de mayor cantidad de shows en River Plate en una misma visita, Coldplay mostró la noche de este martes que también aspira a pasar a la historia como el grupo con el espectáculo más impactante de todos los vistos por estas latitudes, durante el primero de los diez conciertos previstos en el tramo argentino del “Music of the Spheres World Tour”.

Como si quisiera retribuir la buena respuesta del público argentino que agotó las localidades de cada fecha que se fue agregando, el cuarteto liderado por Chris Martin no se conformó con ofrendar sus clásicos y presentar gran parte del disco que motivó esta gira, sino que eligió hacerlo con un nivel de espectacularidad poco frecuente.

Así, éxitos como “Yellow”, “Clocks”, “The Scientist”, “Viva la Vida”, “A Sky Full of Stars”, “In My place” y “Fix You” se fueron sucediendo en un marco que presentó permanentes estímulos visuales, como fuegos artificiales, lluvia de papel picado, llamaradas, rayos laser, pantallas esféricas y un carnaval lumínico del que se hizo participar activamente al público.

Y como para que la experiencia resultara definitivamente inolvidable para los presentes, el grupo tuvo una suerte de mimo hacia el rock argentino al homenajear a Soda Stereo con una sorpresiva versión de “De música ligera”. Cabe recordar que Chris Martin había participado con este tema de manera virtual en la serie de conciertos de despedida que el grupo argentino concluyó este año.

Pero ese fue apenas el más localista de la gran cantidad de puntos de contacto con el público que la banda estableció a lo largo de las dos horas de concierto; algo que desde el vamos estaba garantizado por el magnetismo de Chris Martin, pero que en esta ocasión también se reforzó desde la puesta, con la prolongación de escenarios alternativos en el centro del campo y en el extremo opuesto al principal.

Si esta quinta visita de Coldplay estaba llamada a quedar en la historia por la fenomenal respuesta del público, bastaron apenas los primeros minutos de show para sentenciar que en realidad seguramente será tan recordada por su espectacularidad como por su gran convocatoria.

Luego de un breve video introductorio en el que se daban precisiones sobre el carácter autosustentable de la gira y se invitaba a la gente a generar energía saltando en unos pisos cinéticos o con unas bicicletas que había en el estadio, las pantallas mostraron a la banda en el trayecto de camarines hacia el escenario, mientras de fondo sonaba la icónica música que John Williams creó para el filme “E.T.”.

Tras un sorpresivo ingreso por entre el vallado que separa al público del escenario, el cuarteto puso en marcha el concierto en medio de una danza de luces que provenían de unas pulseras de led que habían entregado a los asistentes y que se sumaban activamente al gran marco con sus cambios de colores sincronizados.

Por supuesto que desde entonces todo fue euforia y deslumbramiento por la manera en que el estadio quedaba involucrado dentro del espectáculo integral, algo solo visto aquí justamente en los conciertos que Roger Waters brindó hace diez años en los que montó “The Wall”, la serie a la que Coldplay le está quitando el récord.

Aunque como se marcó arriba, el grupo no tiene en general pruritos en consentir a sus seguidores con un repertorio en el que no faltan los éxitos y palabras amorosas, en esta ocasión le dio mucho protagonismo al disco que está presentando, con la inclusión de siete de sus cortes en el setilist pero además en lugares estratégicos, como en el arranque y en el cierre del show.

No fueron estos pasajes en los que se bajó el tono del concierto, sino que fue en esos momentos en los que más artilugios visuales se desplegaron. En medio de ese furor, la aparición de cada clásico solo hizo subir unos cuantos decibeles más las expresiones de emoción de los fans, que de inmediato sumaban sus voces.

En ese clima alternaban las conocidas baladas de efectivo tono meloso con algunas gemas de corte más pop, con sus consecuentes pasos de climas intimistas a pasajes más enérgicos o bailables.

Pero a pesar del estallido que significaba cada gesto o arenga del líder del grupo, o el inicio de cada clásico, la atención en lo visual hacía que por momentos la música cediera su rol protagónico. Alguna desprolijidad en el sonido, aun cuando muchas de las pistas eran grabadas, también atentó contra eso.

Por otra parte, gracias al uso de pistas, el espíritu de BTS se hizo presente en “My Universe”, la reciente colaboración entre ambas bandas -Jim, el mayor de los integrantes de la formación surcoreana estará en vivo como invitado el viernes 28-. The Chainsmokers hizo lo propio con “Something Just Like This”. Quien sí estuvo fue H.E.R., que cantó e hizo un solo de guitarra en “Let Somebody Go”, además de haber sido el número de apertura.

Finalmente, a la altura de la impactante puesta, las virtudes como frontman de Chris Martin fueron la otra gran carta con la que contó Coldplay. Desde sus intentos por hablar en castellano, pasando por el delicioso dueto con una marioneta, hasta la ofrenda del tributo a Soda Stereo, el líder cautivó en todas sus formas.

No gozan de la misma popularidad pero también fueron generosos los reconocimientos para el guitarrista Jonny Buckland, el bajista Guy Berryman y, en especial, el baterista Will Champion, quien acaparó los focos cuando asumió la voz principal en “In My Place”.

“Fue el mejor martes de mi vida”, dijo Martin sobre el final, con el mismo esforzado castellano con el que antes había dicho que Buenos Aires era “la casa” de su corazón y había agradecido “el esfuerzo por estar aquí a pesar de todos los problemas del mundo ahora”.

Seguramente también fue un martes inolvidable para gran parte de las 60 mil personas que colmaron el estadio y lo será para quienes les toque asistir a los shows del 26, 28 y 29 de octubre y del 1, 2, 4, 5, 7 y 8 de noviembre.

Con el anuncio del décimo River, Coldplay bate todos los récords en Argentina y se convierte en la banda con mayor venta de entradas, más de 550 mil vendidas, superando el hito de Roger Waters que en marzo de 2012 dio nueve recitales consecutivos.

Desde este mediodía podrán adquirirse tickets para el 8 de noviembre, que según el propio Chris Martin es el concierto final, de la gira “Music of the spheres” para sus shows del 25,26,28 y 29 de octubre y 1, 2, 4, 5 y 7 de noviembre.

Se demuestra una vez más el fanatismo de los argentinos por los conciertos, pese al contexto económico complejo y teniendo en cuenta que las entradas están pesificadas con su equivalente a precio dólar, partiendo de un piso de 10 mil pesos más cargos hasta llegar a los 20 mil más cargos, y sin mencionar los valores de reventa que ascienden a los 100 mil. El fenómeno acaso puede explicarse por un público local que siente que puede ser la última vez que sus bandas elegidas lleguen a la Argentina, a diferencia de los europeos o norteamericanos que tienen la posibilidad de verlos cada dos años.

De este modo Buenos Aires es la ciudad con mayor número de conciertos de esta gira. En Gran Bretaña tocarán ocho veces, igual que en Brasil. En tanto el contexto pospandemia demostró las ganas de salir y ante la posibilidad de acceder a espectáculos en vivo, el público no duda. El lazo de Chris Martin con Argentina quedó sellado cuando Coldplay eligió al país para iniciar y cerrar su gira “A Head Full of Dreams” entre 2016 y 2017, y años más tarde lo llevó a participar del tributo a Gustavo Cerati, “Gracias totales”, entonando “De música ligera”.

Este recital promete marcar un hito en lo que hace a las propuestas sustentables, con un despliegue de acciones para lograr un show responsable y cuidadoso del medioambiente y los recursos.

Boca Juniors, último campeón de la Copa de la LPF, recibirá a Arsenal de Sarandí y River, campeón defensor de la LPF, será visitante de Defensa y Justicia, en el debut de la nueva Liga Profesional de Fútbol (LPF), en el fin de semana del 3 al 5 de junio.

La primera fecha tendrá otros dos partidos relevantes: los clásicos San Lorenzo-Independiente y Estudiantes de La Plata-Gimnasia.

El campeonato tendrá formato de todos contra todos en una rueda de 27 fechas, el campeón se clasificará a la Copa Libertadores de América y los dos peores promedios descenderán a la Primera Nacional.

El conjunto de Sebastián Battaglia pretendía postergar su partido de la primera jornada aunque fuentes de la organización le adelantaron a Télam que “no se dará porque no hay tiempo”.

River arrancará el campeonato con una difícil parada en Florencio Varela ante Defensa y Justicia, al que ya visitó este año con una victoria por 2 a 1, en el encuentro que más tiempo neto jugado tuvo (65 minutos y 45 segundos), según informó oficialmente la organización.

A su vez, Racing iniciará su camino contra Huracán en el Cilindro de Avellaneda luego de una gran actuación en la Copa de la LPF, en la que cayó frente a Boca en las semifinales.

El fixture no se realizó mediante sorteo para poder tener en cuenta los programas de las copas internacionales de todos los clubes involucrados y el acotado calendario por el inicio del Mundial en noviembre próximo, según explicaron desde la LPF.

“Esto se produjo porque los dirigentes de los clubes de la LPF habían determinado que el Torneo Binance 2022 debía invertir las localías con respecto al torneo de Liga 2021”, anunció la LPF en un comunicado.

El Superclásico entre Boca Juniors y River Plate se jugará el domingo 11 de septiembre, en uno de los partidos correspondientes a la 18va. fecha de una Liga Profesional de Fútbol (LPF) que contará con un total de 27.

La Asociación del Fútbol Argentino (AFA) determinó el cambio de las localías para los partidos en relación al torneo del 2021 y es por eso que Boca, luego de dos visitas al Monumental entre la anterior LPF y la Copa de la LPF, será el local con su gente.

La última vez que se enfrentaron en La Boca por un torneo considerado “liga” por la AFA fue en la 2018-19 con victoria para River por 2 a 0 con goles de Gonzalo Martínez e Ignacio Scocco.

Además, la primera fecha tendrá al clásico platense en el estadio Uno, de Estudiantes.

Y el clásico de Avellaneda se jugará en el Cilindro de Racing en la jornada siete.

Todos los clásicos de la LPF:

Fecha 1: Estudiantes de La Plata-Gimnasia de La Plata.

Fecha 2: Colón de Santa Fe-Unión de Santa Fe.

Fecha 7: Racing-Independiente.

Fecha 9: Rosario Central-Newell’s.

Fecha 16: Argentinos-Platense.

Fecha 18: Boca-River.

Fecha 20: Banfield-Lanús.

Fecha 22: San Lorenzo-Huracán.

“Y que en enero de este año se definió que en la Copa Binance 2022 -que se juega con un formato totalmente diferente al torneo de Liga-, se invirtieran al menos las localías de los clásicos con respecto a la competencia de Liga del 2021, para lograr que todos los conjuntos jueguen la misma cantidad de partidos de locales como visitantes”, continuó en el detalle de la determinación.

Además, se aclaró que la “complicación de cumplir con lo programado” se debió también al ascenso de Tigre y Barracas Central, porque se agregaron dos clubes nuevos.

El calendario justamente obligará a tener seis fechas a mediados de semana como la tercera (miércoles 15 de junio), la novena (miércoles 20 de julio), la decimocuarta (miércoles 17 de agosto), la decimonovena (miércoles 14 de septiembre), la vigesimotercera (miércoles 5 de octubre) y vigesimoquinta (miércoles 12 de octubre).

El campeonato comenzará el viernes 3 de junio y finalizará el domingo 23 de octubre. El ganador del mismo se enfrentará el domingo 6 de noviembre contra Boca en el Trofeo de Campeones.

Una vez concluida la temporada, se conocerán a los dos descendidos por promedios luego de dos ediciones sin pérdidas de categoría por la pandemia de coronavirus, y también a los clasificados a la Copa Libertadores -Boca ya tiene asegurado su pasaje- y a la Copa Sudamericana del 2022.

Otros detalles definidos fueron el probable partido desempate por el título (miércoles 26 de octubre) y en caso que Boca sea campeón deberán enfrentarse por el lugar en el Trofeo de Campeones el segundo y Tigre (jueves 2 de noviembre).

“La Asociación del Fútbol Argentino premiará con una suma de 500.000 dólares al conjunto que gane el Torneo Binance 2022, así como también premió a Boca con la misma suma por haber logrado la Copa Binance 2022. Este dinero fue cedido por la Conmebol a todas las federaciones del continente, con la finalidad de premiar a sus campeones”, informó la LPF.

El futbolista más ganador de la historia de River Plate, Leonardo Ponzio, que a fines de 2021 anunció su retiro del club, jugará este año en el Williams Kemmis de Las Rosas, su pueblo natal en la provincia de Santa Fe.

La institución anunció el acuerdo en su cuenta de Instagram: “Leonardo Ponzio es nuevo refuerzo del verdinegro para la temporada 2022. El jugador que más títulos logró en la historia de River viene a cumplirse y cumplirnos el sueño de verlo jugar en el club que lo vio nacer. Estamos muy felices y ansiosos por todo lo que se viene”.

Una publicación compartida por C. A Williams Kemmis-Oficial. (@cawilliamskemmis)

Ponzio, de 39 años, cerró en diciembre pasado una etapa en River en la que ganó 17 títulos y superó a históricas figuras como Ángel Labruna y Ricardo Vaghi, protagonistas de 16 vueltas olímpicas con el “Millonario”.

El mediocampista inició su carrera de jugador en el club de Las Rosas y luego pasó a Newell’s Old Boys de Rosario, con el que debutó en Primera División el 17 de julio de 2000.

Williams Kemmis es una entidad fundada el 2 de mayo de 1930 y presidida por su primo Agustín Ponzio que milita en la Liga Cañadense de fútbol, de la que fue campeón en dos oportunidades, en 1975 y 1989.

El joven delantero de 22 años, Rodrigo Castillo, se convirtió por estas horas en un nuevo refuerzo del Club Social y Deportivo Madryn, institución patagónica que tendrá su debut absoluto en la Primera Nacional, segunda categoría del fútbol argentino. El jugador surgido de las filas de Sportivo Rivadavia de Venado Tuerto, completa prácticamente las contrataciones de la institución portuaria, que cumple su segunda semana de pretemporada.

Castillo, fue campeón con Rivadavia en 2017 y de ahí pegó el salto directo a River, donde también fue campeón, en este caso, en Cuarta división. Pasó a Unión de Santa Fe y siguió en Gimnasia, donde hizo un gran torneo en Reserva, lo que llevó al “Lobo” a comprar su pase para cederlo a préstamo al elenco patagónico.

El dato para los seguidores de la Liga Venadense, es que lo va a dirigir Ricardo Pancaldo, que fue su DT en Rivadavia y Centenario. También, como entrenadores de arqueros en la institución de Madryn, estará Ale Martín, ex guardameta de Atlético Elortondo.

Con este panorama, Deportivo Madryn pudo sostener a todos sus futbolistas titulares que consiguieron el ascenso, más los que sumaron muchos minutos de juego durante el 2021. Se reforzó rápidamente para tener un amplio plantel desde el día uno de la pretemporada y con la llegada de Castillo, el equipo de Pancaldo se retiraría del mercado.

Promesa de buen fútbol

Castillo mide 1,90 metros, es diestro y juega muy bien de espaldas al arco. Puede también hacer las veces de volante interno, ya que se destaca por su buen manejo de pelota pese a su altura. Se le agrega buen juego aéreo, buenos pivoteos y la  dinámica de un buen centrodelantero.

Bajo el mando de Sebastián Romero y Nicolás Cabrera, Castillo se fue ganando su lugar en el equipo de reserva de Gimnasia, donde terminó anotando 8 goles y acumuló 1069 minutos de juego producto de haber disputado 14 de los 25 encuentros en la divisional. Fue titular en 12 encuentros y los restantes, sumó minutos desde el banco de los suplentes, pero siempre se lo vio muy asociado al juego del equipo al que llegó en febrero de 2021.

Gimnasia decidió hacer uso de la opción de compra que tiene a su favor por su ficha. Si bien no trascendió la cifra, es en pesos y de un bajo monto.

La negociación se llevó adelante con Unión, donde tiene contrato hasta junio del 2022 y lugar al que llegó procedente luego de quedar libre de River. Es para recordar que fue en plena pandemia, lo que dificultó que se pueda mostrar como corresponde en la máxima categoría del fútbol argentino.

El delegado del Ministerio de Seguridad en el departamento General López, Sergio Maidana, solicitó públicamente a las filiales locales tanto de River como de Boca que eviten cualquier tipo de manifestación una vez culminado el superclásico entre River y Boca que se jugará mañana. Es tradicional que tras estos encuentros los hinchas del equipo ganador festejen en la esquina de 25 de Mayo y Belgrano, frente a la Iglesia Catedral, aunque en esta oportunidad, a raíz de la pandemia por Covid-19, este tipo de concentraciones no están permitidas.

“Vengo manteniendo diálogo tanto con los representantes tanto de la Agrupación Leo Ponzio como de la Peña Boquense para que nos ayuden a evitar cualquier tipo de festejo por el partido entre River y Boca, porque no queremos que se aglomere gente en la plaza o frente a la Catedral”, expresó el funcionario.

El pedido por parte del Ministerio de Seguridad es para que las instituciones ayuden a prevenir este tipo de situaciones que se pueden llegar a generar. “Estamos organizando un operativo con cortes de calles y presencia policial para que no lleguen los hinchas en caso que se quiera dar algún tipo de celebración”, enfatizó.