El periódico británico The Guardian publicó recientemente una selección con las mejores producciones televisivas de los primeros seis meses del año. La particularidad de este listado es que no fue confeccionado por críticos especializados, sino por los propios lectores del medio, en base a sus gustos, experiencias y preferencias personales.

Entre las series destacadas figura El Eternauta, dirigida por Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín, que generó elogios y despertó curiosidad en espectadores de distintas partes del mundo.

La reseña elegida para representar la serie argentina fue la de Viv Bladgen, quien escribió:

“Es maravilloso ver cómo cobra vida este clásico de la novela gráfica de Héctor Germán Oesterheld. No conocía mucho sobre la obra cultural argentina, salvo la composición de Ariel Ramírez, Misa Criolla (parte de la cual se utiliza aquí con un efecto electrizante), y esta serie me hizo querer saber más sobre el país, su gente y sus luchas en el siglo pasado".

The Guardian eligió a “El Eternauta” como una de las mejores producciones de 2025. Crédito: Reuters.

Y agregó: "Dicen que la ciencia ficción es un análisis de la época en que se escribe, y esta historia, publicada originalmente en la década de 1950, ha sido traída al siglo XXI de una manera que invita a la reflexión”.

El impacto que generó El Eternauta no es menor: la serie se posicionó entre las más vistas de Netflix a nivel global y alcanzó el primer puesto dentro del segmento de habla no inglesa en 24 países. Además, logró entrar al top ten en un total de 87 naciones.

El ránking publicado por The Guardian lleva el título “Lo mejor que vi en mi vida” y es uno de los artículos más esperados por los lectores. En esta edición, las series más votadas fueron, en este orden:

“El Eternauta”, dirigida por Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín, despertó todo tipo de elogios.

El reconocimiento de El Eternauta dentro de este listado no solo marca un hito para las producciones argentinas, sino que también confirma el interés internacional por las narrativas locales, capaces de dialogar con públicos diversos a través del tiempo, la historia y la ciencia ficción.

Fiel a su espíritu de aventura sin fronteras, El Eternauta sigue dejando huella. A solo diez días de su estreno, la serie argentina protagonizada por Ricardo Darín se convirtió en la producción de habla no inglesa más vista del mundo en Netflix. Dirigida por Bruno Stagnaro y basada en la histórica historieta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, la ficción no solo conquistó las pantallas, sino también uno de los espacios más emblemáticos del planeta: Times Square.

En una postal tan cinematográfica como simbólica, la figura enmascarada de Juan Salvo -con los intensos ojos de Darín- aparece en uno de los gigantescos carteles de la Gran Manzana de Nueva York, bajo el título The Eternaut. El paisaje urbano, con lluvia persistente y peatones cruzando con impermeables, parecía salido directamente de la historia que narra la serie.

Las redes sociales estallaron de orgullo: la cuenta oficial de Netflix Argentina celebró el hito con humor local, comparaciones futboleras y un llamado a la emoción colectiva. Personalidades vinculadas a la producción como Carla Peterson, Mora Fisz y Florencia Bas, esposa de Darín, sumaron sus reacciones al furor generalizado.

El éxito no se detiene ahí: El Eternauta lideró el ranking en trece países -incluyendo España, Italia y Brasil- y se posicionó en el Top Ten de 87 territorios. Con 10.800.000 visualizaciones y más de 58 millones de horas reproducidas, superó ampliamente a otras producciones internacionales como la surcoreana Un Héroe Débil.

Esta noche, la línea entre ficción y realidad seguirá desdibujándose con una recreación masiva de una escena icónica en Barrancas de Belgrano, reafirmando que el viaje del Eternauta, más que una historia, es ya parte del imaginario colectivo global.

Hay historias que no envejecen: mutan, se resignifican, resisten. El Eternauta, la mítica historieta argentina escrita por Héctor Germán Oesterheld y dibujada por Francisco Solano López, es una de ellas. Más de seis décadas después de su publicación original, la figura de Juan Salvo -ese héroe colectivo atrapado en una Buenos Aires azotada por una nevada mortal- vuelve a recorrer las pantallas, esta vez de la mano de una ambiciosa adaptación producida por Netflix y protagonizada por Ricardo Darín. 

En su primera semana desde el estreno, la megaproducción de seis capítulos alcanzó el primer puesto en el Top 10 global de Netflix para series de habla no inglesa, a la vez que se confirmaba una segunda temporada -serían ocho capítulos-, nuevamente de la mano del creador y director Bruno Stagnaro. 

Pero El Eternauta no es sólo una obra de ciencia ficción. Es una advertencia. Es un manifiesto político disfrazado de aventura. Es, también, una de las narraciones más potentes sobre el valor de lo común frente al desastre. Publicada por primera vez en 1957, durante un período de creciente autoritarismo, la historieta fue ganando con los años una densidad trágica: su autor fue desaparecido por la dictadura militar, y su legado, lejos de diluirse, se convirtió en símbolo de resistencia.

En este marco, el estreno de la serie despierta múltiples preguntas. ¿Cómo dialoga esta nueva versión con el espíritu de la obra original? ¿Qué lugar ocupa El Eternauta en el imaginario cultural actual? ¿Qué ecos contemporáneos resuenan hoy en esa nevada que paraliza, en esa organización barrial que se levanta, en ese enemigo sin rostro que avanza?

Con estas preguntas en el aire, convocamos a distintas voces para pensar juntos el fenómeno. Sus opiniones, tan diversas como necesarias, no buscan cerrar el sentido, sino abrir nuevos caminos de lectura en este retorno ineludible: el del Eternauta, que una vez más cruza la nevada para hablarnos desde el porvenir.

El venadense Roberto “Nene” Corvatta es realizador audiovisual y cineasta, y, entre otras creaciones, fue el director y productor de Tomatito y los angelitos negros (2008) y Sueño en el agua (2010), en tanto que desde el año pasado se destaca en Venado Tuerto y la región con la obra teatral Perfume de Campeones, aún en cartel, desde el rol de director de un notable conjunto de actores locales.

Consultado por Sur24 sobre el reciente estreno de El Eternauta, evaluó desde la Ciudad de Buenos Aires, donde reside desde hace décadas, que “el mundo, sin dudas, ha vuelto a finales de los años 50, o principio de los 60, cuando la Guerra Fría llegó al límite de la crisis de los misiles nucleares entre la entonces Unión Soviética y los Estados Unidos. El Eternauta, ese clásico de la época en la historieta argentina, expresaba esos mismos temores: los de una guerra nuclear y el fin de la humanidad, representada metafóricamente a través de una invasión extraterrestre”.

“Lamentablemente, el mundo, o los poderes fácticos, no aprenden, y vuelven a desempolvar viejas recetas divisionistas y nos ponen nuevamente en vilo. Creo que El Eternauta llega en el momento justo, y refleja como espejo ese temor real, palpable, basta con ver a la vuelta de la esquina no más… y fundamentalmente nos recuerda la necesidad de agruparnos en comunidad y solidarizarnos para subsistir, ya que individualmente sería imposible”, alertó el Nene.

Más adelante, opinando de la serie en sus aristas artísticas y técnicas, Corvatta desarrolló: “El guion muestra la argentinidad con todos sus matices, actoralmente es impecable, y técnicamente, tanto la realización como la post producción, es tremenda, al igual que la dirección de Bruno Stagnaro, poniendo en valor la obra de Héctor Germán Oesterheld y toda la industria audiovisual y cultural argentina. Sin temor a equivocarme, productos como El Eternauta nos ranquean en el mundo, en ese mundo que cruje”.

“Como si no tuviéramos demasiadas grietas en la Argentina, ahora apareció una nueva, suscitada por El Eternauta”, ironizó el poeta y escritor Juan Carlos Rodríguez en el inicio de su intervención. Y continuó: “somos así, en lugar de disfrutar y gozar de una serie argentina, que es la segunda más vista a nivel global, nos enfervorizamos con una polémica estéril atravesada (cuando no) por la política. Porque no faltaron (como siempre) las inexactitudes, como que El Eternauta es una alegoría de la resistencia peronista de los 70, olvidando el pequeño detalle de que fue publicada desde 1957 al 59. Y sumergiendo a los iluminados en la eterna contradicción en la que los debates culturales nos han metido”.

“Que si Darín es antiperonista, que si quiere o no un cine financiado por el Estado, que si está bien que la produzca Netflix… ¿Qué tiene de malo que a El Eternauta la produzca Netflix? Más allá de que, en realidad, la serie contó con el apoyo de cuatro organismos estatales de Argentina, Uruguay, Canadá y la India. Es que así funciona la industria audiovisual en el mundo”, agregó.

“Y eso sin contar con las controversias que ha despertado el autor del cómic, Héctor Oesterheld, descubierto ahora por muchas generaciones, que si era montonero, que si no lo era, que su esposa esto, que sus hijas lo otro, como si eso desmereciera el producto. Habría que detenerse en el hecho de que esta historieta fue escrita seis años antes de que apareciera Dr. Who, nueve años antes que StarTrek, 20 años antes que Star Wars, una verdadera precursora, una historia muy poderosa contada sobre el dolor, la memoria y la resistencia en la Argentina. Porque no son pocos los que vieron señales de la guerra de Malvinas, de la dictadura militar y hasta del encierro de la pandemia, simbolizados en los fotogramas de esta serie”, observó, filoso, Rodríguez.

“No se cuestiona desde lo artístico lo que hizo Bruno Stagnaro, un señor director, que produjo varios guiños a otras series de Netflix, con efectos visuales notables, concepto artístico superlativo y actuaciones inolvidables. Sumado a que mientras el cómic original, publicado en 1957, se desarrollaba en un contexto contemporáneo a su creación, la serie nos catapulta a la Buenos Aires actual. Esta decisión del director Stagnaro -agregó-, si bien polémica, actualiza la narrativa para una audiencia moderna, planteando la eterna lucha por la supervivencia en un escenario reconocible. No se trata simplemente de un cambio estético, sino de una reinterpretación del mensaje original, adaptándolo a los tiempos actuales”, valorizó el periodista juninense de nacimiento, venadense por adopción.

“Ya se sabe, por repetido mil veces, que la serie es un gran tributo, un reconocimiento al héroe colectivo, con momentos épicos, como cuando se prenden fuego escarabajos alienígenas mientras Mereces Sosa canta el Credo de la Misa Criolla. Estremeciendo a propios y a extraños. Señores, dejen de discutir, reverencien a una verdadera obra maestra de la ficción. Acá, por si hiciera falta decirlo, yo estoy esperando la segunda temporada”, completó Juan Carlos Rodríguez.

En los últimos días, comenzó a circular en redes sociales una serie de imágenes creadas con inteligencia artificial (IA) por Facundo Druetta, en las que se recrean escenas de El Eternauta ambientadas en la ciudad de Venado Tuerto. Estas imágenes generaron gran interés por su calidad visual y por la originalidad de trasladar un clásico de la ciencia ficción argentina a un escenario local.

“Soy diseñador gráfico y recientemente me gradué como licenciado en Comunicación Audiovisual. En los primeros años de mi formación solía dedicarme en mis tiempos libres a realizar fotomontajes utilizando diversas herramientas de diseño. Siempre disfruté de esa actividad, aunque demanda bastante tiempo. Hoy, gracias a los avances tecnológicos, existen nuevas herramientas que permiten simplificar ese proceso”, expresó Druetta.

“La idea surgió mientras miraba la serie de El Eternauta. El cine siempre me interesó, sobre todo su proceso creativo y el detrás de escena. En un momento me pregunté qué pasaría si esta historia se hubiese filmado en Venado Tuerto. Aunque soy oriundo de Santa Isabel, imaginé a Venado como un escenario posible para una producción de ese tipo”, reveló. Y amplió: “Por cuestiones laborales, y ante la falta de tiempo, decidí recurrir a ChatGPT. Le compartí la idea general de lo que quería hacer, luego ajusté algunos aspectos a mi gusto, y así llegué al resultado final. Me sorprendió la rapidez y eficacia con la que la inteligencia artificial resolvió algo que, en otro momento, me hubiese llevado varias horas o incluso días de trabajo”.

Tras destacar su interés por la ciencia ficción y por la producción audiovisual nacional, el isabelense manifestó: “hacía mucho tiempo que no veía una producción argentina del género con la calidad que ofrece esta nueva versión de El Eternauta. Me impactó tanto su narrativa como, especialmente, los efectos visuales, que suelen ser un punto débil en nuestro cine”.

“Tenía mucha curiosidad por ver cómo se adaptaba esta obra icónica, y la verdad es que me sorprendió gratamente. En otras ocasiones, al ver películas argentinas con efectos especiales, sentía que quedaban un poco forzados o poco logrados. Sin embargo, en esta serie, todo me pareció muy bien elaborado. Al ver el detrás de escena, uno comprende el enorme trabajo que hubo detrás de cada imagen y cada secuencia, en virtud de soberbias actuaciones y una notable superproducción”, consideró Facundo Druetta.

(Por Gonzalo Zentner) - El esperado estreno de la serie adaptación del cómic argentino, El Eternauta, es furor por estos días en Argentina y gran parte del mundo. Así lo hacen saber quienes revisan seguido los rakings de audiencia de las plataformas de streaming. En este caso, Netflix.

El Eternatura interpela la condición humana, una vez más.

La historia de Juan Salvo interpretada por Ricardo Darín se lleva todas las miradas. Un héroe de Malvinas ahora lucha contra el apocalipsis desatado en pleno Buenos Aires, con una invasión alienígena incluida. Todo por ver.

Pese al exitoso arranque, a la calidad de filmación y los sorprendentes efectos especiales y de edición (quién imaginaría ver una Capital Federal cubierta de nieve con extraterrestres gigantes correteando por ahí), la temática no es nueva. Así lo olfatean quienes ya consumen este tipo de contenidos desde hace por lo menos una década.

31 de octubre de 2010. La cadena televisiva estadounidense AMC puso al aire The Walking Dead. Se asemeja a la historia de Oesterheld porque también está basada en una tira de cómics. Un sheriff se despierta de un coma y se topa con un mundo totalmente arrasado; con zombies por doquier y humanos resistiendo.

La serie norteamericana cerró con 11 temporadas en 12 años. Un extensísimo camino para reflejar los problemas básicos de la humanidad ante crisis globales. La lógica amigo / enemigo, los amores / desamores y otras tantas cuestiones que los protagonistas debieron enfrentar bajo amenaza zombie.

En la historia argenta, las situaciones parecen replicarse. Un problema global, la humanidad en crisis y las cuestiones básicas por resolver. Comida, seguridad, protección, supervivencia. Armas y enemigos, propios y ajenos. La figura de líder, el positivo y el negativo. Todo, en un combo perfecto que intercala lo ficticio con lo real.

Líderes, positivos y negativos, siempre ante cada adversidad.

Julio de 2016. Netflix rompe la escena del mundo de las series con Stranger Things. Una mega producción audiovisual al estilo Hollywood ambientada en la década del ‘80. Todo un mensaje para los nostálgicos. Música, costumbres, atuendos. Guiños y más guiños a los elementos que resaltaron en aquellos tiempos en Estados Unidos.

La trama comienza con un niño desaparecido, una chica con aparentes súper poderes mentales y el misterio por una supuesta invasión alienígena. Escenas a negro, música tensional y banda sonora con rock and rolles de la época. Con cuatro temporadas emitidas y la última postergada por la pandemia, la historia se cerrará este 2025.

La serie creada y dirigida por los hermanos Duffer también apeló a la organización primigenia de la humanidad para plantear y sobrellevar la historia. Otra vez, buenos y malos. Líderes y contra líderes. Supervivencia y un enemigo ulterior.

Los protagonistas llevan adelante un rol bien definido.

Más atrás en el tiempo, en septiembre de 2004 una de las cadenas de TV más populares de EE.UU puso al aire Lost (Perdidos). Una misteriosa serie que arranca con pasajeros de un avión que sobreviven a un accidente aéreo en una isla paradisíaca. Los argumentos se repiten. El bien y el mal; liderazgos grupales y supervivencia ante la adversidad. La condición humana expuesta a flor de piel.

Lo sobrenatural obliga al agrupamiento de las personas por un objetivo ulterior. Consignas que se repiten, temporada tras temporada. La ciencia ficción también hace lo suyo y se cuela de lleno en la trama, como si fuese un protagonista más.

El Eternauta recoge esos guantes. Se los apropia y los adapta a tierras porteñas. La banda sonora es rock nacional, el juego entre amigos ya no es Calabozos y Dragones (Stranger Things) sino el mítico Truco. Los modismos son argentos, “boludo” y demases se repiten en todos los episodios.

Entonces, si bien llega tarde, la serie dirigida por Bruno Stagnaro logra esa sagrada conjunción entre lo propio y lo foráneo. Entre la tecnología de la ciencia ficción puesta para servir una de las mejores producciones nacionales de los últimos tiempos y la actuación destacada de los actores de estas tierras.

La trama demanda una segunda temporada y así lo hicieron entender los protagonistas. Lo cierto es que una historia que muestra a extraterrestres apoderándose de Buenos Aires en una escena apocalíptica con una tormenta de nieve mortal es todo una novedad, pese a haber llegado tarde al mundo de las series.

Con la segunda temporada ya confirmada a tan solo un días de su estreno, El Eternauta" se perfila como la serie furor y desde Venado Tuerto en La Biblio Ameghino se anticiparon y vieron la oportunidad para vincular el estreno de Netflix con una jornada de charlas que invitó al público a conocer más sobre la historieta argentina.

"Gracias a quienes vinieron, disertaron, armaron, pensaron, difundieron y sostuvieron este encuentro alrededor de la historieta y la nueva serie de Netflix.Anoche vivimos una jornada hermosa en La Biblio, llena de palabras, ideas, memoria y emoción", compartieron desde el espacio de Juan B. Justo 42.

“Creemos -como en la historieta- que lo colectivo nos salva. Que solo salimos adelante si lo hacemos en grupo, con otros, en ronda. Y eso fue exactamente lo que pasó. Gracias a todas las personas que lo hicieron posible. Esto recién empieza” reflexionaron tomando la esencia de “El Eternauta”.

Con “Introducción: charlemos sobre El Eternauta”; “La historieta como primer acercamiento a la lectura”; “La historieta como literatura”; “¿Quién fue Oesterheld?”; y “¿Quién es Stagnaro?”, La Biblio dio lugar al análisis e invitó a presenciar el primer capítulo lanzado este miércoles 30.

La serie sigue a Juan Salvo, un hombre común que, junto a su familia y un grupo de amigos, enfrenta una amenaza invisible tras una misteriosa nevada tóxica que arrasa Buenos Aires en una noche de verano. Lo que parece una catástrofe natural se transforma en una invasión alienígena organizada. 

La clave del relato no está solo en la ciencia ficción, sino en su mensaje: la importancia de la solidaridad, la resistencia colectiva y el trabajo en equipo como única vía posible para la supervivencia.Además de Ricardo Darín, el elenco incluye a figuras como Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas y Mora Fisz.

Asimismo, la serie ya tiene confirmada una segunda temporada. Así lo anunció Francisco Ramos, vicepresidente de contenidos de Netflix para América Latina: “La historia lo requiere”, dijo, dejando en claro que el final abierto fue intencional.

A pocos días de su estreno en Netflix, El Eternauta se convirtió en uno de los temas más comentados en redes sociales y medios. La esperada adaptación de la historieta creada por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López desató un aluvión de reacciones: desde la emoción de quienes vieron por fin cobrar vida a Juan Salvo hasta el debate en torno a los cambios narrativos y el trasfondo político de la serie.

La producción, protagonizada por Ricardo Darín como el mítico sobreviviente de la nevada mortal, fue recibida con entusiasmo por una parte del público, que celebró el esfuerzo técnico, el guion actualizado y la vigencia del mensaje original. Sin embargo, también hubo críticas de sectores que consideraron que la serie “se aleja del espíritu de Oesterheld” o que “politiza en exceso” la trama.

“Es imposible separar El Eternauta de su carga ideológica y su contexto”, apuntó un reconocido crítico cultural, en referencia al compromiso militante del autor, desaparecido por la dictadura militar. En ese sentido, muchos destacaron que la serie mantiene viva la memoria de Oesterheld y su denuncia contra el autoritarismo.

En el plano visual, la producción fue elogiada por su ambientación post-apocalíptica y sus efectos especiales, logrados con tecnología de última generación. Las actuaciones también cosecharon comentarios positivos, especialmente la de Darín, quien encarna a un Juan Salvo introspectivo y combativo.

Las redes sociales jugaron un rol central en la repercusión: hashtags como #ElEternauta, #JuanSalvo y #NetflixArgentina fueron tendencia, y se multiplicaron los análisis, memes, homenajes y hasta discusiones entre generaciones que leyeron la historieta en distintas épocas.

La serie también reavivó el interés por la obra original, con un fuerte repunte en las ventas del cómic y nuevas ediciones que buscan aprovechar el envión mediático.

En diversas entrevistas, Darín ha expresado que asumir el rol de Juan Salvo fue un desafío significativo, tanto física como emocionalmente. A sus 68 años, reconoció que la ciencia ficción no era un género habitual en su carrera, pero se sintió atraído por la oportunidad de explorar un personaje tan emblemático. "Me gustan los desafíos porque son lo que te revitaliza, rejuvenece y te hace pensar cómo mierdas se hacen", comentó con humor en una entrevista reciente. 

El actor también destacó la relevancia de la historia en el contexto actual, señalando que la serie ofrece una oportunidad para reflexionar sobre la solidaridad y la resistencia colectiva frente a amenazas externas. "Estamos mal acostumbrados a pensar que cuidar solo de nuestro entorno inmediato es suficiente para estar a salvo", afirmó, subrayando la importancia de la empatía y la acción conjunta. 

Aunque Netflix aún no ha confirmado oficialmente una segunda temporada, Darín ha insinuado que hay planes para continuar la historia. En una entrevista, mencionó: "Todavía tenemos por delante la segunda parte de El Eternauta. Creo que vamos a apuntar más alto". ​

Darín elogió la magnitud y calidad de la producción, destacando que "nunca se hizo algo así acá". La serie, dirigida por Bruno Stagnaro, utilizó tecnología de vanguardia para recrear una Buenos Aires post-apocalíptica, combinando efectos visuales avanzados con una narrativa que honra el espíritu de la historieta original. ​

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La interpretación de Darín como Juan Salvo ha sido ampliamente reconocida, y sus comentarios reflejan un compromiso profundo con el material y su relevancia contemporánea. El Eternauta no solo representa un hito en la producción televisiva argentina, sino también una invitación a reflexionar sobre la importancia de la solidaridad y la acción colectiva en tiempos de crisis.​

(Por Juan Ignacio Novak) - "Todos parecían curiosamente anónimos detrás de las máscaras. Algunos serían hombres de negocios, otros serían obreros, otros jubilados".

El 30 de abril, Netflix estrena "El Eternauta", la adaptación audiovisual de la historieta de Héctor Germán Oesterheld, publicada por primera vez en 1957.

Con dirección de Bruno Stagnaro y un elenco encabezado por Ricardo Darín, la serie carga con el peso simbólico de una obra de culto, arraigada en la memoria cultural del país.

"El Eternauta" es la historieta argentina más influyente del siglo pasado. Nacida en la revista Hora Cero, fue concebida como una aventura de ciencia ficción, pero su lectura pronto trascendió lo fantástico.

K&S Films / Netflix

En plena Guerra Fría, con la ciudad de Buenos Aires como escenario, Héctor Germán Oesterheld creó una alegoría política y humana que se volvió cada vez más perturbadora.

A diferencia del héroe individualista típico del modelo norteamericano, "El Eternauta" propone un héroe colectivo, integrado por vecinos, amigos y familias que, organizados, enfrentan una amenaza externa y deshumanizante.

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Más allá del intento de apropiación de esa figura que hicieron algunos sectores políticos, hay que decir que la potencia del mensaje se mantiene más allá de toda bandera. Es que no hay muchas alternativas en un contexto cada vez más duro.

Durante décadas, llevar "El Eternauta" a la pantalla fue el "proyecto imposible". La complejidad visual, el trasfondo político y el respeto que genera la obra original convirtieron cada intento en un callejón sin salida. Todo cambió.

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Con Bruno Stagnaro al mando -el mismo que con "Okupas" renovó la televisión a principios de los 2000- la serie demandó dos años de desarrollo de guiones, 4 meses de preproducción, 148 jornadas de rodaje y un año y medio de postproducción.

Se filmó en más de 50 locaciones reales de Buenos Aires, se diseñaron 30 escenarios virtuales, se crearon 500 máscaras únicas y participaron 2900 personas entre elenco, equipo técnico y extras.

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Este despliegue no tiene antecedentes en la industria audiovisual nacional. Netflix apostó fuerte y el resultado busca estar a la altura de la obra que adapta, tanto en términos técnicos como en compromiso cultural.

En la piel de Juan Salvo, el protagonista, Ricardo Darín se pone al frente de un elenco que apuesta al talento y la diversidad interpretativa.

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Lo acompañan Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas y Mora Fisz.

La elección de Darín para el papel central es un todo un gesto: se trata del actor argentino más conocido, pero en una historia que insiste en lo colectivo por encima del individuo.

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Uno logro de la serie es que Buenos Aires sea un personaje más, algo que ya promovía Oesterheld. Avenidas llenas de nieve, estadios vacíos, techos convertidos en trincheras. No es un futuro distópico genérico, es reconocible.

"El Eternauta" de Netflix no esquiva sus alusiones al presente. Las tensiones políticas, el miedo al otro, la incertidumbre ante un enemigo invisible, tienen mucho que ver con lo vivido en las últimas décadas por la sociedad argentina.

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En una reciente entrevista con Sebastián de Caro en "California secreta" (Vorterix), Ricardo Darín adelantó que, desde su punto de vista, la serie será algo muy importante para la ficción nacional.

Es que no se trata de una adaptación más ni de una simple serie de acción. "El Eternauta" llega con un objetivo: revitalizar una historia esencial de nuestra identidad cultural.

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El timing no es antojadizo: en un momento en el cual las democracias tambalean, los discursos individualistas se imponen y la memoria tiende a disiparse, propone otra mirada sobre el mundo.

"¿Por qué esperarlo todo de afuera? ¿Acaso no podemos socorrernos a nosotros mismos?", dice uno de los personajes en la historieta original. Un mensaje que se resignifica en 2025.

(Por Juan Ignacio Novak) - “Filmame esto, Néstor”. La frase pertenece a la actriz Érica Rivas y está incluida en una de las historias de la película “Relatos salvajes”. Describe cómo una novia descubre, la noche de su casamiento, que su flamante marido le ha sido infiel con una compañera de trabajo que, encima, está en ese momento en el salón. Toma entonces una decisión drástica que incluye arruinar varias cosas: en el corto plazo, la fiesta en la cual es protagonista y, a largo plazo, la vida de su pareja. Es una buena síntesis de lo que representa la película de Damián Szifrón: una “explosión”, término que se vuelve literal en un momento. Es lo que establece el vínculo argumental entre las historias que integran la trama, ya que los personajes son llevados a un límite que no tiene vuelta atrás.

El regreso de “Relatos salvajes” a los cines, previsto para el 22 de agosto, ofrece una oportunidad para redescubrir en pantalla grande una película que estableció un parámetro difícil de superar para la cinematografía argentina. No sólo por la cantidad de público que se volcó a las salas para verla, más de cuatro millones, sino porque fue capaz de asimilar el estado de crispación en el cual vivía la sociedad argentina al momento del estreno. Pocas veces una película argentina (tal vez “Tiempo de revancha” de 1981 sea un buen antecedente, en la etapa final de la dictadura militar) logró analizar con tanta nitidez la coyuntura, sin por eso quedar “vieja” al poco tiempo.

K&S Films, El Deseo, Telefé, INCAA

La premisa central de “Relatos salvajes” gira en torno a cómo se puede desatar el caos en la vida cotidiana. Szifrón aborda, en este sentido, temas universales como la desesperación, la injusticia, la corrupción y la frustración personal, todos tratados con un agudo sentido del humor y una crítica mordaz. En palabras del director, “lo que intentamos es exponer cómo lo cotidiano puede volverse extraordinario y cómo las personas reaccionan cuando se enfrentan a situaciones límite”.

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Uno de los aspectos destacados de la película es su capacidad para ejercer una crítica social incisiva con un sentido del humor que resalta las fallas y absurdos de la sociedad, creando así un espejo en el cual los espectadores pueden verse reflejados y cuestionar sus propias percepciones sobre la moralidad y la justicia. En este sentido, la más lograda de las historias es la del ingeniero Bombita, interpretado por Ricardo Darín. La decisión que toma es moralmente reprochable, pero tiene, imposible evitar el lugar común, algo de justicia poética.

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La película muestra personajes que, enfrentados a injusticias o situaciones extremas, pierden el control y toman decisiones que desbordan la racionalidad. Ese desbordamiento emocional es la fuerza impulsora en cada relato, revelando las grietas en el orden social y personal. Otro tema central es la injusticia y la corrupción. Szifrón analiza cómo los sistemas establecidos (desde la familia en adelante) pueden fallar a las personas y cómo estas fallas llevan a reacciones desproporcionadas. La frustración de los individuos parece señalar el director, no es algo que se tenga que tomar a la ligera.

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El regreso de esta película a los cines es una buena oportunidad para que nuevos espectadores la descubran y puedan ver cómo las tensiones sociales que describe siguen presentes, en una coyuntura diferente. En este sentido, no ha perdido un ápice de vigencia pese a la década transcurrida, ya que por razones diferentes a las de entonces, el país sigue siendo una caldera en constante ebullición.

(Por Juan Ignacio Novak) - “Nueve Reinas” será reestrenada en los cines el próximo 22 de febrero, remasterizada en formato 4K. La productora Patagonik realizó un trabajo de digitalización a partir de un escaneo cuadro a cuadro del negativo original de imagen de 35 mm. Esto da pie a algunas reflexiones. Una búsqueda, no muy profunda, en la historia del cine permite afirmar que la película de Fabián Bielinsky no es muy original en términos de construcción y caracterización de personajes. Las historias sobre estafadores de poca monta que hacen del engaño y los trucos su forma de vida son usuales dentro del mainstream.

Patagonik, Industrias Audiovisuales Argentinas S.A

En la década de 1970, en el contexto de una renovación de narrativas y temáticas, “El golpe” y “Luna de papel” son recortes, en diferentes registros, del universo de los tramposos que se mueven en la calle y sobreviven gracias al ingenio con el que logran desarrollar sus hurtos de pequeña escala. Más atrás en el tiempo, hay películas de Ernst Lubitsch, Preston Sturges, Billy Wilder y Joseph Mankiewicz que se hacen eco de personajes parecidos. Todo ese cúmulo, por otra parte bastante anárquico, probablemente amado por Bielinsky, es la arcilla con la cual están moldeados Marcos y Juan, interpretados por Ricardo Darín y Gastón Pauls.

Patagonik, Industrias Audiovisuales Argentinas SA.

La trama dista de ser un alarde de ingenio: está construida, a modo de collage, con elementos que provienen de las películas antes mencionadas y de las que integran esa vertiente conocida como “buddy film”, con eje en la relación que se forja entre dos personajes que se alían en una aventura, misión o viaje y suelen tener personalidades y antecedentes diferentes, lo que da pie a conflictos. Precisamente lo que ocurre entre Juan y Marcos: ambos están en el “negocio” de los timos, pero uno se mueve con cierta ingenuidad y culpa por sus acciones, mientras el otro aparece más experimentado y totalmente amoral. Es capaz de embaucar, literalmente, a su propia familia.

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Por otra parte el “MacGuffin” que propone Bielinsky, esas famosas estampillas que dan título al film, no representan un elemento central ni demasiado original. Nota al pie: el término “MacGuffin” fue popularizado por Alfred Hitchcock y hace referencia a un dispositivo narrativo que impulsa la historia y motiva a los personajes, pero cuya naturaleza es a menudo vaga, genérica o incluso irrelevante.

Dicho esto: ¿Cómo se explica que “Nueve reinas” continúe siendo, a casi un cuarto de siglo de su estreno, un punto de referencia para el cine argentino y una película querida por el público que la vio en ese momento y por el que la descubrió después? La fuerza del film proviene de la capacidad del director para captar cierto clima de época, en este caso los estertores de la convertibilidad y la profunda crisis económica de aquellos años, que haría eclosión en diciembre de 2001.

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Es cierto que “Nueve Reinas” no pone toda su atención en esas cuestiones, pero hay algunas escenas clave que registran cómo el angustiante telón de fondo que constituye la realidad argentina hace mella en los personajes. Bielinsky logra, sin bajar línea ni hacer menciones directas, trazar un registro preciso de un momento histórico. Los giros que propone el guión desvían la atención, pero la fuerza gravitatoria del film está en ese valor testimonial.

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Hay pocas películas argentinas a las cuales se les puede atribuir esa capacidad para hacerse eco de un sentir social. Una fue “Tiempo de revancha” (1981), en la cual Adolfo Aristarain reflexionaba sobre el último tramo de la dictadura sin hacerlo nunca de manera directa. Otra, más reciente, “Relatos salvajes” (2014), que refleja la crispación social previa a las elecciones. Así “Nueve reinas” ocupa un lugar destacado: puede ser incluida en las clases de historia para encontrar algunas claves que ayuden a desentrañar este presente tan complejo. Y no repetir los mismos errores.

El INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) presentó este viernes un nuevo spot oficial que revaloriza las producciones argentinas.

El video recopila fragmentos de películas icónicas de la historia del cine nacional, con la voz en off de Ricardo Darín realizando referencias a los respectivos filmes.

“Si fuera tan solo una película sería inabarcable, pero no, es mucho más que eso. No es solo cine, es Cine Argentino”, indica la descripción de la publicación del INCAA.

La misma se lleva a cabo en el marco del 38° Mar del Plata Film Festival que se realiza desde el jueves 2 de noviembre hasta el 12 en la ciudad bonaerense.

A lo largo de sus 138 segundos, alude figuras destacadas y a momentos históricos a través de fragmentos de películas nacionales. La producción estuvo a cargo del colectivo Cine Argentino Unido.

Se trata de un grupo surgido de la autoconvocada Asamblea Audiovisual Abierta “en defensa del cine, la cultura, la educación y la democracia” y que llevó carteles con frases como “el cine nos une”, “cine argentino es identidad y memoria”, “cine argentino por la diversidad” y “cine argentino unido por la democracia”.

Más allá de la valoración en sí de las producciones audiovisuales argentinas, el video no escapa a la coyuntura nacional y parte del debate establecido durante el 2023, que tendrá su punto cúlmine el próximo 19 de noviembre.

Javier Milei, candidato a presidente de La Libertad Avanza, ha insinuado el interés por “cerrar” o reducir el presupuesto del INCAA, al igual que con otras instituciones como el Conicet.

En contraparte, Sergio Massa de Unión por la Patria, señaló que “frente a los que quieren tachar, ¡que viva el cine argentino” y remarcó que “el ataque a la cultura es un intento de tiro al alma de los argentinos”.

Luis Brandoni sorprendió al lanzar una fuerte crítica hacia la película “Argentina, 1985”, que fue muy bien recibida por el público y que participó como nominada a Mejor Película Extranjera en la última entrega de los Premios Oscar.

“Si hablo me enojo, porque un día le voy a decir: ‘¿cómo carajo hiciste Ricardo (Darín) para hacer esa película que es una canallada? Si no figura Alfonsín, ni ninguno que lo hizo’”, había criticado Brandoni.

Entonces Darín se manifestó “anonadado” y “con dolor en el alma”: "No sé de dónde surge, no sé qué le pasa. La verdad, estoy, como muchas otras personas, estamos estupefactos, esta es la realidad. No me voy a subir a esto, porque es un delirio".

Pero Brandoni escuchó estas palabras de su compañero y se mostró arrepentido y con ganas de disculparse: “Estoy tratando de comunicarme con él para pedirle disculpas, porque eso de ‘canallada’ no estoy seguro de haberlo dicho, pero si lo dije, no me refería a Ricardo Darín. Me refería a la película, no a él”.

En diálogo con Radio Mitre, Brandoni también remarcó que Darín estuvo involucrado no solamente en la actuación: “Además, tuvo que ver Ricardo porque fue productor de la película”.

“Argentina, 1985” fue la película elegida para participar en la categoría de “Mejor película extranjera” en los Premios Oscar. Si bien no se quedó con la estatuilla, el largometraje dirigido por Santiago Mitre y protagonizado por Ricardo Darín logró reconocimiento mundial y resultó muy elogiado por la crítica y por los espectadores.

Sin embargo, para Luis Brandoni faltó presencia de la figura de Raúl Alfonsín. "Después vienen los muchachos peronistas a hacer películas donde se omite la presencia de Raúl Alfonsín. Esos actores trabajando ahí, donde no aparece Raúl Alfonsín por temor a que la gente aplauda en el cine. Son capaces de cualquier cosa los peronistas", opinó Brandoni, durante una entrevista con el sitio El Sol.

Luis Brandoni y Ricardo Darín.

Luego siguió explicando que "el Gobierno de Alfonsín le pide a la justicia militar que se haga cargo, la justicia militar no se hace cargo y por eso Alfonsín forma la Conadep, sino ¿con qué se acusaba? Eso se hace porque había gente que asume esa responsabilidad extraordinaria y por eso se hace el juicio. En la película los militares no se hacen cargo y listo, se hace el juicio".

"Son capaces de cualquier cosa como tienen el culo sucio y son cobardes porque ellos no conformaron la Conadep porque querían la amnistía", afirmó el actor, de 83 años, que integra las listas de Patricia Bullrich, en Juntos por el Cambio.

La serie de El Eternauta, basada en la icónica historieta de Germán Oesterheld y Francisco Solano López, comenzó su producción en Buenos Aires.

Ricardo Darín interpretará al protagonista Juan Salvo, junto a otros destacados actores como Carla Peterson y César Troncoso.

Darín desembarca en Netflix para protagonizar “El Eternauta”

En esta oportunidad, Netflix Argentina anunció a través de su cuenta oficial de Twitter que comenzó el rodaje de la producción que contará con seis episodios. Sin embargo aún no se sabe cuándo estará disponible.

La adaptación de la historieta estará a cargo de K&S Films, quienes anunciaron que será una versión contemporánea.

Arrancó el rodaje de El Eternauta y ya puedo confirmarte esto: ❄️ Ricardo Darín va a interpretar a Juan Salvo y llega a Netflix por primera vez. ❄️ Se suman @carlapetersonA, César Troncoso, @lanegrapietra, @arielstaltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas… pic.twitter.com/shW9ppVYvg

— CheNetflix (@CheNetflix) May 12, 2023

La sinopsis dice que “después de una nevada mortal que mata a millones, Juan Salvo junto a un grupo de sobrevivientes lucha contra una amenaza alienígena, controlada por una fuerza invisible”.

Por su parte, Matías Mosteirin, productor ejecutivo de la compañía, expresó que producir la serie es un gran desafío técnico y artístico, por lo que trabajan con profesionales argentinos de gran talento y con el autor y director Bruno. Desde hace años, han estado desarrollando este proyecto para asegurarse de que esté a la altura de la calidad de la obra.

En una entrevista radial, este lunes Ricardo Darín confirmó que formará parte del elenco de “El Eternauta”, la serie basada en el histórico comic argentino.

“Es un proyecto enorme y muy complejo, es una versión aggiornada que pretende tener un alcance más allá de las fronteras de nuestro país. Está basada en el cómic real, pero hay una nueva versión y estamos todos muy entusiasmados y movilizados”, dijo el protagonista de “Argentina, 1985”.

Al mismo tiempo, el actor que ganó un Oscar con “El Secreto de sus ojos” afirmó que la saga será de una o dos temporadas.

“El cine es un traslado de nuestra cultura y nos da a conocer en el mundo de una forma muy buena, en momento donde las noticias a lo mejor que llegan de la Argentina no son del todo agradables. Debemos defender nuestro cine, nuestra cultura y nuestras artes”, agregó el actor.

La serie de “El Eternauta” fue anunciada por la cuenta oficial de Netflix en Argentina (@CheNetflix) en febrero del 2020.

En la oportunidad, se adelantó que será dirigida por Bruno Stagnaro (Okupas y Pizza, birra y faso) y contará con la participación del nieto de Héctor Oesterheld como consultor.

La serie aún en preproducción no tiene fecha de estreno porque su realización fue frenada por la pandemia de Covid-19.

El Eternauta se centra en una invasión de seres sobrenaturales, que se apoderan del mundo en un futuro distópico -la acción arranca en 1959, y llega a 1963-. Oesterheld la escribió, y Francisco Solano López la dibujó, y fue publicada en Hora Cero Semanal, de 1957 a 1959.

Y es el propio Oesterheld quien se interpreta a sí mismo, como un guionista de historietas, que escucha el relato de Juan Salvo, un hombre que se materializa, de pronto y de la nada, en su hogar.

Salvo cuenta que un día, estando en su casa en Vicente López junto a su esposa y su hija y tres amigos con los que estaba jugando al truco, escuchan por la radio una extraña noticia. Hubo una explosión nuclear en el Océano Pacífico. La electricidad se corta. Miran hacia afuera, y la calle está completamente cubierta por una especie de nieve luminiscente. El silencio es total.

¿Qué más ven? Cadáveres y automóviles que chocaron, y a los vecinos de enfrente, que abren una ventana para ver qué sucedía, y los ven morir. Intuyen que es esa nevada la razón de su muerte.

A uno de los amigos de Salvo -Favalli, profesor de Física- se le ocurre la creación de un traje aislante, que proteja del contacto con la nieve. Ahí nace el Eternauta.

Este domingo por la noche se llevará a cabo la 95° entrega de los premios de la Academia de Hollywood, donde “Argentina, 1985”, el filme de Santiago Mitre que retrata la tarea de los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo al frente del Juicio a las Juntas tras la última dictadura cívico-militar, mantiene las ilusiones de sobreponerse a la fuerte presencia de la alemana “Sin novedad en el frente” y obtener la tercera estatuilla para el cine nacional.

La película de Mitre, con las notables actuaciones principales de Ricardo Darín y Peter Lanzani, llegará a la ceremonia que tendrá lugar el próximo domingo en el Dolby Theatre de Los Ángeles luego de un gran paso por el circuito de festivales y la temporada de premios, un recorrido que comenzó con su premiere mundial y reconocimientos en el Festival de Venecia en septiembre pasado.

Zúrich, San Sebastián, Londres y La Habana fueron otros destinos de las citas cinéfilas internacionales en los que la producción pisó fuerte, como preludio de las entregas de galardones de la critica y de la industria que eligen lo más destacado de 2022: en ese terreno, recibió nominaciones en los Critics’ Choice Awards y los Bafta británicos, y triunfó en los Globos de Oro y en los Goya.

Ahora participará en la máxima fiesta del entretenimiento estadounidense por el Oscar a Mejor película internacional, que Argentina disputó en otras siete ocasiones durante los últimos 50 años y que consiguió en dos oportunidades, con “La historia oficial” (1985), de Luis Puenzo, y “El secreto de sus ojos” (2009), de Juan José Campanella. Y con un espíritu mundialista que se repite en forma de estatuilla, aguarda por ganar la tercera. ¿Qué panorama le espera?

Parte del equipo ya se encuentra en Los Angeles desde hace varios días esperando la gran noche, pero la incógnita era qué ocurriría con el protagonista, Ricardo Darín, ya que meses atrás había dicho que no estaría presente “por cábala” porque no viajó cuando ganó “El secreto de sus ojos”, en 2010, y también él era su protagonista y sí estuvo presente en la derrota de “El hijo de la novia”.

Sin embargo, a último momento cambió su parecer y decidió unirse a sus compañeros este fin de semana.

“Sí, Andrea querida, he tenido que revisar mis propias declaraciones anteriores Por supuesto voy a ir. Mañana viajamos, tengo que acompañar la película hasta el final”, le dijo el actor a Andrea Taboada en el Canal de la Ciudad.

“En mi carácter de protagonista de la película y también de productor, este es un momento en que no se puede sacar el cuerpo. Hicimos un gran camino, extraordinario, glorioso y estamos todos muy felices y satisfechos, contentos de todo lo que se hizo hasta acá. Pero si se llega a dar, por esas cosas que tiene la vida, hipotéticamente, anulo mufa, sería la frutilla de la torta. Pero sí, voy para allá, no serían muchos días porque yo estoy trabajando en otras cosas, pero es el tramo final. Hace seis meses que la estamos acompañando por todos lados, imaginate que ahora no me puedo bajar. Así que esperemos tener una alegría y sino, de todos modos estamos muy contentos de llegar hasta acá”, agregó Darín.

De esta forma, el actor se une a sus compañeros que ya están en Los Angeles. Peter Lanzani y el director Santiago Mitre se fotografiaron con la camiseta argentina, deseosos de traer ellos también “la tercera”, en este caso estatuilla porque Argentina se quedó con el Oscar por “La Historia Oficial” y “El Secreto de Sus Ojos”.

Luego de un domingo donde volvió a ser noticia dentro de una cancha de fútbol, Lionel Messi disfruta con su familia del tiempo libre que le brindó PSG tras la victoria ante Lille donde marcó el 4 a 3 definitivo en tiempo de descuento. En ese contexto, miró la película “Argentina, 1985” y aprovechó sus redes para elogiarla.

“Qué gran película Argentina, 1985 con Ricardo Darín y nominada al Oscar”, escribió Messi y acompañó la historia en su cuenta de Instagram con la imagen de una escena del film en la que está el experimentado actor y Peter Lanzani, riéndose.

Más allá de eso, Messi dejó un guiño en favor de la producción argentina de cara a lo que será la 95° edición de los Premios Oscar, el galardón más importante para las producciones cinematográficas en el mundo. “Vamos por el tercero”, escribió el rosarino y acompañó sus palabras con un emoji de cara sonriente.

Esta es la octava nominación que tiene el cine argentino para una producción en la categoría de Mejor Película Internacional. Fueron dos las ocasiones en que una película se quedó con la estatuilla: “La historia oficial” ganó en 1985 y hace 14 años, en 2009, fue “El secreto de sus ojos”, la que festejó el máximo galardón en el mundo del cine.

La entrega de los Oscars será el próximo domingo 12 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, California, Estados Unidos. Argentina, 1985 es una de las candidatas a quedarse con el premio a la mejor película internacional y competirá contra la alemana “Sin novedad en el frente”, la polaca “EO” y la irlandesa “The Quiet Girl y la belga Close”.

Cuando “Argentina, 1985” fue galardonada con el Premio Goya, el productor de la película, Federico Posternak, subió al escenario y le dejó un mensaje a Lionel Messi.

“Yo nada más que le quiero agradecer a Leo Messi y le dedico el Goya porque nos hizo muy felices a todos los argentinos”, dijo el productor después del discurso de Peter Lanzani, que en la cinta interpreta a Luis Moreno Ocampo.

Una venadense forma parte del equipo de Dirección de la multipremiada película y candidata al Oscar, “Argentina, 1985”, dirigida por Santiago Mitre. Se trata de la realizadora audiovisual Ana Díaz Vélez, quien en diálogo con Sur24 contó detalles sobre su participación en el film y el largo camino del rodaje.

“No tenía dimensión de lo que se iba a generar. Entendí desde el primer momento que iba a ser una película de mucho peso, no solo por los actores y las productoras que participaban. Y que sea candidata al Oscar es una muy buena noticia”, manifestó Ana Díaz Vélez.

La venadense es “ayudante de dirección. Éramos un equipo de siete personas que veíamos los guiones, coordinábamos las pruebas de vestuario, de maquillaje, los ensayos, el acompañar a los actores y a las actrices. Se trató de un rodaje de 10 semanas”.

El filme cuenta con un elenco encabezado por Ricardo Darín, como el fiscal Julio César Strassera; y Peter Lanzani, como Luis Moreno Ocampo, fiscal adjunto durante el juicio.

La película, dirigida por Santiago Mitre, está basada en el Juicio a las Juntas, una causa en la que se determinaron las responsabilidades de los nueve militares que lideraron la última dictadura militar de 1976 y los crímenes de lesa humanidad cometidos.

“Santiago es un director muy reconocido y a los que formamos parte del equipo nos permitió estar ahí, participando de ciertas decisiones. En ciertas escenas nos pedía la opinión. Y para los que estamos empezando y recorriendo este camino, es algo súper valorable”, relató la realizadora audiovisual.

Recorrido

Se trata del sexto trabajo de la joven dentro del mundo del cine, que ya hizo sus aportes en las películas “30 noches con mi ex”, “Días de Pesca”, “Casi leyendas” y “El clan”, dónde en estas últimas dos, apareció además como extra.

En los últimos meses de 2022 formó parte del rodaje de una producción de Disney. Y si bien ahora se encuentre unas semanas de vacaciones, proyecta un 2023 que espera sea exitoso.

Ana, terminó el colegio en el 2002, en la Escuela de los Padres. Luego, estudió en la Universidad Abierta Interamericana (UAI) de Rosario, producción y realización audiovisual. En el 2010, se instaló en Capital Federal y empezó a trabajar en K&S Films, una productora argentina de cine, fundada en 2005 por Oscar Kramer y Hugo Sigman, de las más respetadas en el país.

Trabajo profesional

La venadense contó que le tocó hacer “parte de la pre producción de la película. Estuve revisando el alegato verdadero de Strassera, viendo los planos. Y Santiago quiso imitar los planos como se veía en la televisión en ese momento. Fui cortando todos los archivos de YouTube que me pasaron de la productora e hice una mini edición. Después la película pasó por edición, pero ese es un trabajo de pos producción del cual no formo parte”.

En este marco agregó que “uno se mete en la historia, porque nos emociona y nos pone la piel de gallinas a todos. Cuando fue el rodaje, la jornada del alegato, fue impactante: volver a escuchar esas mismas palabras, más allá de que estábamos en una ficción”.

La película

Argentina, 1985 tuvo su estreno mundial el 3 de septiembre en el Festival Internacional de Cine en Venecia, donde ganó el premio FIPRESCI de la crítica internacional a la mejor película. Luego conquistó el premio del público en la 70° del Festival Internacional de Cine en San Sebastián. Más tarde fue ganadora en los Premios Globos de Oro, como Mejor Película en lengua no inglesa. Y recientemente fue nominada a los Premios Oscar, como Mejor Película Internacional.

Ana Díaz Vélez considera que “fue un aprendizaje todos los días el haber formado parte de este equipo. Fue una gran película y un gran rodaje, con jornadas que fueron difíciles, ya que grabamos parte de la película en pandemia. Hubo jornadas muy largas, con muchos extras, grabando de noche. Pero después ves el resultado y te da una gran alegría”.

Por último, manifestó que “está buenísimo pensar que una trabajó en una película que llega a los premios Oscar: Da mucha alegría”.

“Argentina, 1985”, protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani fue nominada para los premios Oscar.

La 95ª edición de los Óscar, organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, premiará a las películas estrenadas en 2022. Tendrá lugar en el Dolby Theatre de Los Ángeles, el 12 de marzo de 2023.​​

Going global with this year’s nominees for International Feature Film. #Oscars #Oscars95 pic.twitter.com/naCBKbjol6

— The Academy (@TheAcademy) January 24, 2023

La historia argentina competirá en la sección “Mejor película extranjera” junto a “All quiet on the western front” de Alemania, “Close” de Bélgica, “The Quiet Girl” de Irlanda y “EO” de Polonia.

“Argentina, 1985” sigue una semana más en la cartelera venadense

Ricardo Darín subió al escenario este martes por la noche para recibir el Globo de Oro de “Argentina, 1985” a Mejor película de habla no inglesa, en el marco de la entrega de premios de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.

Allí, a pesar de que la organización subió el volumen de la cortina musical, Darín alcanzó a realizar los protocolares agradecimientos y envió un mensaje especial para los argentinos.

Ricardo Darín subió al escenario este martes por la noche para recibir el Globo de Oro de “Argentina, 1985” a Mejor película de habla no inglesa, en el marco de la entrega de premios de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.

Allí, a pesar de que la organización subió el volumen de la cortina musical, Darín alcanzó a realizar los protocolares agradecimientos y envió un mensaje especial para los argentinos.

“Argentina, 1985” nominada a los Globo de Oro en la categoría Película extranjera

La producción de Santiago Mitre, protagonizado por Ricardo Darín y que refiere a los juicios a las juntas, quedó de esta manera muy bien posicionada para los premios Oscar, en donde ya fue seleccionada para la lista larga.

Antes, el propio Mitre destacó en inglés que además de con su equipo compartía el premio con los que “lucharon por la democracia en la Argentina”.

“Argentina, 1985”, la más vista del año del cine nacional y que se encuentra disponible en Amazon Prime, está inspirada en la historia real de los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo, que en 1985 llevaron adelante el juicio a las juntas de la última dictadura militar.

Con un importante recorrido en festivales internacionales, casi un millón de espectadores en cines argentinos y miles de visualizaciones en Prime Video, “Argentina, 1985” fue presentada en la Academia de Cine de Los Ángeles de la mano del director Santiago Mitre, Axel Kuschevatzky -uno de los productores- y Ricardo Darín, quien interpreta al fiscal Julio César Strassera en el Juicio a las Juntas militares.

Y en una entrevista con la periodista Stacey Wilson Hunt, el actor reflexionó sobre la enseñanza que le gustaría que la película le deje a los espectadores estadounidenses, teniendo en cuenta la situación política del país. “Respecto al pasado no podemos hacer nada. En el presente sí, creo que tenemos mucho para hacer, pero mi enfoque está especialmente destinado al futuro”, comenzó Darín.

El film cuenta con casi un millón de espectadores en cines y miles de reproducciones en Prime Video. Foto: Gentileza.

“Creo que la máxima pretensión a la que podría aspirar es a que las generaciones jóvenes, la sangre nueva recupere el verdadero sentido de términos como valor, coraje, valentía, integridad, ética, moral, solidaridad. Si esta película pudiera servir mínimamente para reforzar esos términos yo me sentiría realmente muy feliz”, concluyó el actor que compartió el rodaje con Peter Lanzani, en la piel del fiscal Luis Moreno Ocampo.

Semanas atrás, durante su paso por el Festival de Venecia, el actor habló sobre los mensajes de odio en los medios y las redes sociales y las consecuencias que pueden tener. “Cada uno hace lo que puede. Es importantísimo revisar la violencia propia, la interna. Hay que ver lo que nos pasa adentro. A veces sin darnos cuenta podemos contribuir a esa violencia generalizada”, señaló, luego del atentado a la vicepresidenta Cristina Fernández de Kirchner. “Si uno tiene una sensibilidad humanista, nuestro primer deber es ponernos en el lugar del otro, inclusive cuando recibimos una agresión. La bola de nieve es muy fácil de generar y muy difícil de detener. No olvidemos que el odio probablemente sea el único sentimiento que no prescribe”, cerró.

Al igual que en el resto del país, “Argentina, 1985”, el filme sobre el juicio a las Juntas Militares, también resulta un éxito de taquilla en Venado Tuerto, donde a partir del viernes 21 y hasta el miércoles 26, tendrá su última semana de exhibición en el Cinema Casey, ubicado en el patio de compras de Casey y 25 de Mayo, donde ya la vieron 1.500 personas.

La película dirigida por Santiago Mitre y protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani continúa en el primer puesto en el ránking de los estrenos y ya suma unos 800 mil espectadores en todo el país, al cabo de la tercera semana en cartelera.

A partir del 21 de octubre estará disponible en la plataforma de streaming Amazon Prime Video, en donde los usuarios del resto del mundo podrán tener acceso a la película que podría merecer una nominación a los premios Oscar.

Mientras tanto, “Argentina, 1985” también fue estrenada en el exterior, y se está proyectando en salas de España, Chile, Uruguay, Estados Unidos, entre otros, en donde la crítica también dio opiniones positivas sobre la producción.