La provincia de Santa Fe vivió en 2025 el mejor año turístico tras la pandemia, según un informe publicado por el Observatorio Turístico de la Secretaría de Turismo provincial. Más de un millón cien mil turistas visitaron el territorio santafesino dejando un saldo de 530.000 millones de pesos de movimiento económico tras la realización de 1.374 eventos y fiestas populares, con casi 6 millones y medio de personas disfrutando del turismo, son algunos de los datos más destacados.

Al respecto, el ministro de Desarrollo Productivo, Gustavo Puccini, afirmó que “esta es una industria sin chimenea, que en Santa Fe tiene una potencia enorme por la diversidad cultural, la multiplicidad de fiestas que tiene a lo largo y a lo ancho del territorio para festejar nuestra identidad, y la diversidad de paisajes de punta a punta de la provincia. Tenemos productos turísticos para lo que busquen: desde deportes acuáticos, hasta turismo religioso, pasando por avistaje de aves, turismo rural, una amplia variedad gastronómica y mucha historia en cada rincón de la provincia. A eso apostamos desde 2023 que asumimos y en esa dirección vamos reposicionando a Santa Fe”.

El turismo como motor productivo

Durante 2025 se registraron 1.086.866 turistas pernoctantes y 6.465.000 participantes en actividades recreativas, culturales, deportivas y festivas en la provincia de Santa Fe. Noviembre se ubicó como el mes de mayor impacto económico del año, resultado de una agenda particularmente intensa de eventos: hubo 136.284 turistas pernoctantes y 1.510.000 de participantes. Además, las actividades dejaron: $ 5.723.945.203 en alojamiento; $ 58.756.998.231 en gastronomía; $ 14.356.231.345 en servicios turísticos; $ 6.631.679.342 en gastos varios y $ 8.123.200.342 en consumo de combustibles, arrojando una cifra total mensual de $ 93.592.054.463.

En tanto, la secretaria de Turismo, Marcela Aeberhard, aseguró que “Santa Fe cierra un 2025 histórico en materia turística y abre el verano 2026 con una provincia en movimiento”, al referirse al balance de año y las principales líneas de trabajo para la temporada estival: “El 2025 fue, sin dudas, el mejor año turístico de la provincia desde 2020. Cerramos con más de 1,1 millón de turistas, casi 6,5 millones de personas participando de actividades recreativas, culturales y deportivas, y un movimiento económico que superó los 530 mil millones de pesos. Estos números no son casualidad: son el resultado de una planificación sostenida, del trabajo conjunto con los gobiernos locales y del enorme compromiso del sector privado”, destacó.

Eventos y fiestas populares, tractor de la actividad turística

La provincia alcanzó durante 2025 una cifra récord de 1.370 eventos donde los 20 principales reunieron 2.765.000 asistentes y generaron un movimiento económico estimado en $ 141.324 millones. “Las fiestas y festivales fueron verdaderos tractores del turismo, movilizando visitantes, generando empleo y dinamizando las economías locales, tanto en las grandes ciudades como en nuestros pueblos”, aseguró Aeberhard.

Dentro de este calendario se destacó la Fiesta Nacional de las Colectividades en Rosario, con más de un millón de asistentes y $ 35.000 millones de impacto económico, consolidándose como uno de los eventos de colectividades más masivo de América Latina, por su escala, impacto cultural y efecto multiplicador sobre la economía local.

Además, Armstrong fue sede de una nueva edición de Agroactiva, que reunió 270.000 asistentes con un movimiento económico de $ 10.800.000.000. También la celebración del Tricentenario de la ciudad de Rosario congregó a 250.000 personas en torno al Monumento a la Bandera y dejó un saldo económico de $ 10.000.000.000; así como la Noche de las Peatonales en la misma ciudad que arrojó 200.000 participantes y $ 15.000.000.000; y la Maratón Acuática Santa Fe-Coronda con 165.000 participantes y $ 7.775.000.000 de saldo económico.

Santa Fe, destino competitivo

Los resultados de 2025 confirman que el turismo santafesino atraviesa una etapa de consolidación. El impacto económico, la masividad de los eventos, el reconocimiento internacional y el crecimiento de la oferta turística colocan a la provincia en una trayectoria positiva, sustentada en planificación, inversión pública y articulación con el sector privado.

Este desempeño se vio reforzado por el reconocimiento internacional recibido en Fiexpo Costa Rica, donde Santa Fe fue distinguida como Destino de Eventos Revelación en Latinoamérica, ratificando la solidez de su estrategia de turismo de eventos y reuniones. “Hoy Santa Fe es reconocida como un destino competitivo para eventos, reuniones y fiestas populares, y eso nos llena de orgullo”, concluyó la secretaria de Turismo.

(Por Mariela Goy) - A un año de la nueva regulación que exime del pago de los derechos de reproducción de música en fiestas privadas, el tema sigue generando debate a nivel nacional. Es que las entidades gestoras de derechos de autor lo siguen percibiendo e intiman a los salones de fiestas a abonarlo y estos, a su vez, trasladan el costo al cliente. No obstante, desde la Dirección de Defensa del Consumidor de la provincia de Santa Fe confirmaron que no corresponde pagar ese canon en el caso de fiestas privadas.

Valeria Schvartz, directora de Defensa del Consumidor -que depende del Ministerio de Desarrollo Productivo- fue categórica al respecto: "La regulación es clara. Todo lo que sea fiestas privadas, el consumidor no tiene que pagar nada por Sadaic. Si quiero organizar una fiesta, un cumpleaños de 15, un casamiento, contrato el salón y no me corresponde a mí pagar ese cargo".

Aclaró que, si existe un reclamo de Sadaic hacia el propietario del salón, "es otra cuestión y otro tipo de relación comercial", pero enfatizó: "Como consumidor particular, la entidad no me puede reclamar ese pago. No corresponde y no deben hacerlo".

"En caso de haber pagado, lo que les queda es hacer una acción de restitución", explicó Valeria Schvartz.

Sobre los casos en que sí hay cobro, volvió a diferenciar: "Sadaic lo que hace es reclamar el pago cuando hay una fiesta que se cobra una entrada, por ejemplo, un recital o algún otro tipo de espectáculo. Ahí sí les cobran un porcentaje, pero se lo cobran a los organizadores, no a los consumidores".

La funcionaria confirmó que habló con escuelas que recibieron intimaciones: "Las instituciones educativas no tienen por qué pagar nada por los eventos que hacen y que, generalmente, son a beneficio de la cooperadora escolar. Salvo que hagan algún recital privado con cobro de entradas -algo muy raro para una escuela- no corresponde pagar Sadaic".

Esta semana, un fallo judicial frenó, mediante una medida cautelar, los aranceles que cobran entidades gestoras de derecho de autor en fiestas de egresados. Los abogados que impulsaron el recurso destacaron que son eventos cerrados, con lista de invitados y sin lucro, por lo que los cinco colegios a los que representaron, están exentos de esos cánones de acuerdo a un decreto nacional.

El conflicto más frecuente surge cuando determinados salones de fiesta trasladan el canon a las familias. Al respecto, Schvartz fue tajante: "Los consumidores no tienen que pagar, tienen que negarse a pagar el canon de Sadaic. En todo caso, es un problema de relación comercial entre el salón y Sadaic. Pero a mí, como consumidor, no me pueden cobrar el cargo".

Admitió que, en caso de haber pagado, "lo que les queda es hacer una acción de restitución", aunque advirtió que es "engorroso y suele salir más caro" que el monto reclamado. Por eso reiteró: "No corresponde que lo paguen. Y no deberían tener ninguna consecuencia si se niegan".

Schvartz explicó por qué hay familias terminan abonando a pesar de que no corresponde: "Los salones se aprovechan de la situación. Están con toda la organización de las graduaciones, las reservas hechas y la fecha encima… y juegan con la angustia que genera pensar en perder toda la fiesta. Lamentablemente, la mayoría termina pagándolo".

En Defensa del Consumidor de la provincia, "hoy no tenemos reclamos formales, pero sí muchas consultas. Estamos saliendo a informar para que la gente sepa. Porque no corresponde que paguen y hay mucho desconocimiento".

Se viene la época de fiestas de fin de año y cambiaron las reglas en el sector organización de eventos.

Por su parte, el empresario del rubro, Marcelo Mansilla explicó que el conflicto muchas veces no se da entre Sadaic y los salones, sino entre los salones y las familias, cuando estos últimos trasladan un costo que no deberían cobrar.

"En Santa Fe se cumple el decreto que permite que en eventos privados no se abonen los aranceles de Sadaic o Aadi-Capif. Se cumple desde que salió el decreto", sostuvo. Sin embargo, reconoció que hay excepciones: "Hay algunos pocos salones que, por temor a represalias de las recaudadoras, amenazas con cartas documento o facturas unilaterales, se ven obligados a exigirle a la gente que pague. Ahí surge el conflicto, porque la gente sabe que no tiene que pagar y empieza un problema entre salón y cliente".

Para el entrevistado, esa tensión deriva de que los cobradores intimidan directamente al local de eventos y estos, por miedo, terminan descargando el costo en quienes contratan la fiesta. "Nosotros aconsejamos que se junten y denuncien al cobrador, con nombre, apellido y documento, para que deje de hostigar, amenazar o extorsionar. La gente tiene todas las herramientas", aseguró.

El empresario consultado confirmó que hay una forma consensuada de proceder cuando Sadaic o Aadi-Capif se presentan en una fiesta privada, generada por la Federación Argentina de la Industria de Eventos (Fadide), a la que adhieren las cámaras de varias provincias. El protocolo de actuación incluye modelos de contestación a cartas documento o a facturas emitidas de manera unilateral.

"Cuando los cobradores se presentan en un evento, hay que informarles, mostrarles la lista de invitados, decirles que es una fiesta privada y que se tienen que retirar. Si la situación se pone pesada, hay que llamar a la Policía porque están alterando el orden público", sugirió, sin medias tintas.

Mansilla sostuvo que Sadaic viene perdiendo en sus distintas instancias de reclamo. "Intentó frenar la medida con cautelares que fueron rechazadas por jueces federales (Lavié Pico y Carrillo), y también perdió una demanda contra el vocero presidencial, Manuel Adorni, quien había habilitado un canal de denuncias para quienes fueran obligados a pagar", dijo. Y añadió que "aunque Sadaic hizo circular una nota con un fallo favorable de la Cámara de Apelaciones de Paraná, este solo aplica a fiestas de 2018 y 2019, por lo tanto, no es válido para el contexto actual".

Además, mencionó que "distintas defensorías y gobiernos municipales y provinciales -como Paraná, Formosa, Misiones, San Luis, Mendoza y Olavarría- pusieron a disposición oficinas de Defensa del Consumidor para evitar estos cobros indebidos, e incluso ya se registraron devoluciones de pagos efectuados luego de la norma".

Las familias o instituciones que sean intimadas al cobro de Sadaic o Aadi-Capif para fiestas privadas (cumpleaños, casamientos, recepciones de egresados, actos escolares sin entrada paga) pueden realizar el reclamo formal en las siguientes vías:

A través de la Ventanilla Única Federal de Defensa del Consumidor o en el sitio nacional: www.argentina.gob.ar

Por teléfono al 0800-555-6768 (opción 3), disponible para toda la provincia. O de manera presencial en: Santa Fe capital: bulevar Pellegrini 3100, sede central de la Dirección Provincial de Defensa del Consumidor; en Rosario: Mitre 930, delegación oficial; o en cualquier oficina municipal o comunal de Defensa del Consumidor cercana.

Es importante siempre pedir y adjuntar pruebas como presupuestos, contratos, listas de invitados y mensajes donde figure el cobro del canon.

Entre el 13 y 16 de junio, Plataforma Lavardén (Mendoza 1085) se convertirá en sede central del Festival de Jazz de Rosario 2024. Organizado integralmente por el Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe, se desarrollará con entrada libre y gratuita, y permitirá el encuentro de exponentes históricos del género junto con expresiones emergentes.

La lista de conciertos y jam sessions se nutrirá de la participación de treinta grupos y más de cien músicos. Las cuatro jornadas darán comienzo a las 19 y, entre las propuestas, habrá un espacio especialmente montado para la escucha de vinilos, tres escenarios y tres bares. La programación contemplará además recitales en los bares Feuer, Groovin’ y Club de Maltas.

Con la intención de recuperar un espíritu de festival que apunta a la convivencia y encuentro de los músicos que animan la escena jazzera rosarina y santafesina (y que se ampliará, además, con la participación de destacadas propuestas del circuito nacional) el Festival se desarrollará durante cuatro jornadas, siempre con entrada libre y gratuita. En ese marco, durante cuatro días los espacios centrales de Plataforma Lavardén estarán íntegramente destinados al Festival.

La programación, amplia y diversa, se diseñó con un criterio curatorial que permite la convivencia de nombres históricos y de artistas emergentes, otorgando idéntico valor a cada una de las presentaciones, en una grilla auténticamente destacada.

Paulo Ricci, secretario de Desarrollos Culturales del Ministerio de Cultura, destacó: “Rosario es una de las capitales indiscutidas del jazz argentino, de modo que esta nueva versión de su festival, que concentra y pone en relación, en cuatro intensas y hermosas jornadas, a muchos de los más destacados exponentes de la escena jazzera rosarina, con la participación de músicos de toda la provincia y algunas figuras destacadas de la escena nacional, es una verdadera razón para celebrar”.

"Durante cuatro jornadas, el edificio de la Plataforma Lavardén se convertirá en una verdadera nave insignia de las más diversas expresiones de la escena local y nacional, llegando a más de treinta presentaciones y con la participación de más de cien músicos del género. No solamente se destaca la calidad de la programación que propone el festival, sino sobre todo la oportunidad de generar encuentros, cruces y diálogos musicales de todo tipo en estas intensas jornadas que vivirá Rosario”, distinguió Ricci.

Jueves 13

Plataforma Lavardén

– 19.30h, Gran Salón: Seba López Trío

– 20.30h, Teatro: Gustavo Telesmanich Grupo

– 21h, Petit Salón: Dúo Devadder-Salvatierra

– 21.30h, Gran Salón: Andy Passerini Quinteto

– 22.30h, Teatro: Leonardo Piantino y sus Ratas Calientes

Club de Maltas (Güemes 2901)

– 23.30h: Helio Gallo Sexteto

Viernes 14

Plataforma Lavardén

– 19h, Petit Salón: Pau Soka Band

– 19.30h, Gran Salón: Marozzi-Silva-Allende Trío. Artista Invitada: Sandra Corizzo

– 20.30h, Teatro: Julio Kobryn Quinteto

– 21h, Petit Salón: Every Year Quartet

– 21.30h, Gran Salón: Polijazz

– 22.30h, Teatro: Trío Maza-Jacinto-Piazzolla

Club de Maltas (Güemes 2901)

– 23.30h: CDM Cuarteto

Sábado 15

Plataforma Lavardén

– 19h, Petit Salón: Juan Gabino y Lu Blanch Dúo

– 19.30h, Gran Salón: Quini Etchandy Cuarteto

– 20.30h, Teatro: Pablo Socolsky Trío

– 21h, Petit Salón: Claudio Lanzini & Organísimo

– 21.30h, Gran Salón: Quinteto Matador Risso-Rovetto-Suárez-Huertas-Salvatierra

– 22.30h, Teatro: Mariano Ruggieri Grupo

Club de Maltas (Güemes 2901)

– 23.30h: A Go Go

Domingo 16

Plataforma Lavardén

– 19.30h, Gran Salón: Luca Topino Cuarteto

– 20.30h, Teatro: Ernesto Jodos-Mariano Otero-Sergio Verdinelli

– 21h, Petit Salón: Pablo Juárez + Ismael Iwanzuck

– 21.30h, Gran Salón: Kalbermatten-Méndez Grupo

– 22.30h, Teatro: Rubén «Chivo» González

Groovin’ (Italia 886)

– 11h: This Here! Giménez López-Devadder-Lazzarini-Di Renzo-Ribero

Feuer (Maipú 555)

– 23.30h: RMDM

La escuela “Liberatorio de Música Contemporánea”, dirigida por Fredy Dabove, realizará este viernes 15 de diciembre su recital kermesse de alumnos para cerrar un año lleno de música. Se trata de un evento ya tradicional en Venado Tuerto que reúne a los artistas en formación que compartirán sobre el escenario todo lo aprendido en este 2023. 

El horario de inicio será a las 21 (puntual) y como es costumbre, será en la cortada de las calles Balcarce y Chacabuco.

Para este show, cada alumno eligió una canción, construyendo así un variado repertorio que incluye bandas como Los Piojos, Soda Stereo, Ataque 77, Pink Floyd, entre otros temas de todas las épocas y estilos, que interpretarán con la ayuda de valiosos músicos de la ciudad. 

Luego de la presentación de los alumnos, subirá al escenario “Darma”, una nueva banda venadense cuyos integrantes pasaron por el Liberatorio.

En caso de lluvia, el evento se trasladará a La Casa de la Música, en Sarmiento casi Juan B. Justo. Como es costumbre, habrá un esmerado servicio de buffet. El valor de las entradas es de $1.500.

Para más información, comunicarse al 3462 557166.

La cantante Emilia Mernes arrasó en la preventa y agotó en tiempo récord las localidades para sus Shows en el Movistar Arena y serán a estadio lleno sus presentaciones del 6, 7, 19, 20, 21, 23 de Abril y 3, 29, 30 y 31 de Mayo de 2024.

La superestrella argentina que se impone en el mundo, causó furor entre sus fans, colapsando filas de compra de tickets y siendo tendencia en redes sociales y medios. Culminó su primer día de ventas con 10 Movistar Arena agotados y más de 100.000 tickets vendidos.

Con precios accesibles desde $10.000, las entradas se volaron en la venta que se hizo para clientes de un banco.

Luego de conquistar el mundo con su Tour 2023 arrasando en Argentina, México, Brasil, Chile, Perú, y España donde fue ovacionada, Emilia anunció su nueva Gira “.MP3” 2024 con las primeras fechas confirmadas en Argentina, Uruguay y Paraguay.

La nueva gira recorrerá varias ciudades de Argentina y países vecinos, comenzando por Buenos Aires. Las fechas son: sábado 6, 7, 19, 20, 21 de abril, 3, 30 y 31 de mayo en el Movistar Arena de Buenos Aires, viernes 12 de abril en el Anfiteatro de Rosario, sábado 27 de abril en el Quality Arena de Córdoba, sábado 4 de mayo en el Antel Arena de Montevideo, viernes 10 de mayo en el estadio Delmi de Salta y sábado 25 de mayo en el SND Arena de Asunción.

Cada presentación será una imponente puesta en escena como Emilia nos tiene acostumbrados, siempre renovándose y yendo por más. En cada show habrá un gran despliegue de escenografía, vestuario, coreografías, y un viaje musical de regreso a los inolvidables sonidos de principios de los años 2000. Por supuesto, no faltarán las canciones icónicas que ya son todo un clásico como “420”, “La Chain”, “Como si no importara” y más, pero esta vez estarán intercaladas con los nuevos temas de “.mp3” que perfilan romper toda la pista.

"Estoy muy emocionada, estoy tratando de procesar esta información. Para mí iba a ser un día relativamente normal, sí especial porque hoy salía con las fechas del Movistar Arena, pensé en vender uno, pensé en vender dos, pero diez, en diez, once horas. Es una puta locura", expresó Emilia Mernes, la cantante de “Cuatro Veinte”, a través de su cuenta de Instagram después de agotar 100.000 entradas para sus conciertos en el Movistar Arena en solo 10 horas​​.

Este hito no solo demuestra su creciente popularidad sino también su conexión emocional con sus seguidores. "Gracias por elegirme, gracias por identificarse con mi música, trabajo sin parar porque amo entregarles mi corazón y mi alma en cada proyecto que hago para ustedes", compartió Emilia, reflejando la gratitud y el asombro ante la abrumadora respuesta de sus fans​​.

Además, Emilia es un símbolo de perseverancia para muchos aspirantes a artistas. "Soy una chica del interior a la cual subestimaron mucho, y ojalá que mi historia sirva para todos los soñadores que están en sus cuartos con sus guitarras queriendo triunfar y que se reconozca su sacrificio y talento", expresó la joven artista, resaltando su viaje desde la subestimación hasta el éxito monumental​​.

Este éxito no es más que un paso en su ascenso a la fama. Con una gira mundial en el horizonte y un álbum que ha roto récords, Emilia se establece no solo como una artista talentosa, sino como un fenómeno cultural que resuena con millones en todo el mundo.

Su historia es una fuente de inspiración para todos aquellos que sueñan con triunfar en la música, demostrando que con pasión y trabajo duro, los sueños pueden hacerse realidad.

Las entradas para el show de María Becerra en el estadio de River Plate el 23 de marzo de 2024 se agotaron en menos de dos horas. La venta de tickets empezó este miércoles 18 de octubre a las 10 de la mañana y antes del mediodía la cantante subió un video en sus redes sociales para festejar el "sold out", La preventa también se agotó en tiempo récord.

"RIVER SOLD OUUUUT EN MENOS DE 2 HS!!! KEEEEE, ME VOY A MORIR AHI VENGO", escribió María en su Instagram y acompañó la noticia con una pieza audiovisual en dónde recreó cómo recibió la noticia.

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Este martes, también compartió con sus seguidores la emoción que vivió al enterarse de que la preventa se agotó en poco más de una hora y media. "Me informan por cucaracha que se agotó la preventa del River, me va a dar un patatús. Vengo de sacarme sangre, estoy en ayuno, me voy a caer redonda, no lo puedo creer", bromeó María.

Una publicación compartida de Maria Becerra (@mariabecerra)

Las venta de entradas estuvo disponible en una plataforma digital, con precios que arrancaban en los $9.000 hasta los $35.000, más costo de servicio, dependiendo de la ubicación.

"La Nena de Argentina" se convertirá en la primera mujer argentina en presentarse en el estadio Monumental. La cantante viene de un año intenso. Obtuvo múltiples nominaciones a los Grammy latinos, millones de reproducciones en plataformas y dio multitudinarios conciertos.

María Becerra repasará en River los éxitos de sus dos discos de estudio, como "Automático" y "Ojalá", pero también presentará algunas novedades. Los fans esperan que haya invitados especiales de renombre, por la gran cantidad de colaboraciones que cosechó la artista a lo largo de su carrera.

Este viernes, a las 21.30, se presentará en 1927 Multiespacio (Casey 435) el cantautor entrerriano Damián Lemes, quien compartirá un repertorio que incluirá temas de su autoría que forman parte de sus 5 discos editados y clásicos de la música del litoral. Se trata de una propuesta íntima, donde el artista, acompañado de su guitarra y su potente voz, hará viajar a los presentes por distintos paisajes y sonidos. Las entradas anticipadas se consiguen al 3462-663492 o 3462-416446; también a través de la página web alpogo.com. 

Cabe señalar que Lemes ya visitó Venado Tuerto semanas atrás, ocasión en la que compartió escenario con el músico uruguayo Alejandro Balbis. En esa ocasión, tuvo la responsabilidad de abrir la noche, donde demostró sus cualidades y generó rápidamente un vínculo con los espectadores. Esa destacada actuación le abrió las puertas para que regrese, pero esta vez como número central, contando con la participación especial de El Rejunte Tango, quienes formarán parte del show. Además habrá otros músicos invitados que pasarán por el escenario.

“Estoy muy contento de volver a Venado Tuerto, una ciudad que me encantó y afortunadamente se dio esta posibilidad de presentar mis canciones en un lugar tan hermoso como es 1927, que suena tan bien”, contó Damián Lemes.

A modo de adelanto, el músico comentó que “no voy a estar solo, sino que habrá otros artistas que me estarán acompañando, como sucedió aquellas vez conmigo, cuando me tocó participar del show de Alejandro Balbis”, añadiendo que ofrecerá “muchas canciones”, entre las que aparecerán composiciones propias y “clásicos del cancionero popular, para ponerme en rol de guitarrista y dejar que la gente cante”.

Asimismo resaltó que en sus conciertos siempre da lugar a temas tradicionales, con el objetivo de “mostrar que siempre están vivos y presentes”.

Lemes también contó que tiene una relación directa con la música y los músicos uruguayos, donde además de participar en la última gira que hizo Alejandro Balbis, a tocado y grabado con muchos de ellos, como el caso de la murga Falta y Resto que aportó sus voces en el tema “El habitante del medio”.

“ ”, destacó, recordando que varias veces cruzó ese “charco” que los divide para interiorizarse aún más sobre los diferentes sonidos tradicionales de la República del Uruguay.

Sin duda, esa influencia está en la música de Lemes, que suma el candombe en muchas de sus creaciones, además del poder de las voces murgueras.

Ha realizado giras nacionales por vastas regiones de Argentina y pisado los más renombrados escenarios. También ha llevado su música al plano internacional por Uruguay, España y Portugal.

La fundación “Memoria del Chamamé” le ha otorgado en dos oportunidades el primer premio en el “Certamen Internacional de Canciones” con sus obras “La lumbre” y “Bombero soy”.

Durante su camino musical ha compartido escenarios y grabaciones con artistas como Teresa Parodi, Antonio Tarragó Ros, el Chango Spasiuk, La Bomba de Tiempo, Ramón Ayala, Jorge Fandermole, Raúl Barboza, Carlos “Negro” Aguirre, integrantes de la murga “Falta y Resto, Alejandro Balbis, Rudi Flores, Silvia Iriondo, Jorge Méndez, Liliana Herrero, Franco Luciani y Coqui Ortíz.

En 2022 compuso canciones con Antonio Tarragó Ros y Franco Luciani.

Tan Biónica regresará a los escenarios después de siete años con dos increíbles conciertos en el Estadio Vélez, los días 28 y 29 de octubre.

Lo que inicialmente se planeó como un solo concierto de despedida en Buenos Aires pasaron a ser dos, debido a que la demanda superó todas las expectativas.

El show del 28 de octubre se vendió por completo en poco más de una hora, por lo que el propio Chano anunció en su cuenta de Twitter una segunda fecha para el 29 de octubre.

Gracias x agotar los dos shows en 3hs . Los amo ❤️ pic.twitter.com/PHTl9BF8t2

— CHANO (@CHANOTB) May 16, 2023

La plataforma de ventas recibió a más de 500.000 fanáticos y en menos de tres horas se vendieron todas las localidades.

Durante su regreso al escenario en el Lollapalooza 2023, después de su última internación, Chano afirmó: “Ustedes y nosotros nos debíamos una despedida”.

En ese momento, con el grupo completo detrás de él, el artista anunció emocionado: “Tan Biónica está de vuelta”. Y así, el sueño de muchos se hizo realidad.

Durante la mañana de este lunes 15 de mayo comenzó el cerramiento perimetral del predio del campo de deportes y ya se observaba maquinaria pesada trabajando en el lugar, además de los operarios que llegaron a Concordia y fueron vistos transitando por la costanera.

Con varios camiones lograron armar estructuras y ya está montada la mayor parte del escenario, que tendrá una longitud aproximada de 80 metros y cuenta con alrededor de 20 metros de altura.

Este lunes, además, los operarios trabajaron en las torres en las que irán colgados los equipos de audio y las pantallas de video. Además, montaron uno de los puestos de control en el centro del predio.

La Renga. Sábado 20 de mayo 20hsCampo de deportes, Concordia, Entre Ríos.Entradas a la venta a partir del 8 de abril en https://t.co/ARdHfScSwe y puntos de venta. Entradas anticipadas $8.800#LaRenga pic.twitter.com/SYmTFaat5p

— La Renga (@larenga) April 1, 2023

El campo de deportes, ubicado en el centro de la costanera, ya cuenta con un cerramiento perimetral que delimita la zona en la que estará el público, pero luego habrá un cercamiento general en todo el paseo desde calle Carriego.

El show de La Renga será el próximo sábado 20 de mayo, a las 20, y contará con la presencia de artistas invitados por la banda. La visita del grupo se enmarca en la gira denominada “Alejado de la red”, que empezó en el mes de febrero de 2022.

Según las estimaciones de la productora, habrá al menos 40 mil personas presentes en el recital.

Joan Manuel Serrat, autor de populares canciones que surcaron más de medio siglo de la vida de las personas en toda Iberoamérica, inició el sábado a la noche en el estadio porteño Movistar Arena atestado de público, el segmento porteño de despedida de los escenarios con un show tan emotivo como representativo de su monumental obra.

Unas 24 piezas desplegadas en cerca de 150 minutos de recital resultaron insuficientes pero emblemáticas del legado que el trovador catalán desplegó en un camino musical signado por pasiones vitales, políticas y amorosas que supieron sellar un lazo irrompible con buena parte de la audiencia.

Y ese vínculo, plagado de memorias, vivencias, acuerdos y complicidades, añadió el condimento de un adiós al que el propio responsable de la partida decidió quitarle dramatismo pero, no por ello, menguó el impacto turbador.

La partida de Serrat se da en el marco de una gira planetaria que se inició a fines de abril en Nueva York y también pasó por Puerto Rico, República Dominicana, México, Colombia, Costa Rica, buena parte de España, Chile, Perú, Venezuela y Ecuador.

Desde el sábado 5 en Rosario, “El vicio de cantar 1965-2022” llegó al país donde también pasó por Córdoba y aún le restan otras cuatro veladas en el reducto del barrio de Villa Crespo con capacidad para 15.000 espectadores donde cantará este domingo a la noche y las del 25, 26 y 29 con entradas agotadas.

El imponente tour regresará en diciembre a Europa para –con una parada intermedia en Andorra- hacer media docena de presentaciones en dos sedes de Madrid y Barcelona donde el telón se bajará definitivamente el viernes 23.

En Buenos Aires, una de las ciudades en las que el impacto de su repertorio fue bandera y prenda de amor para que la poesía se tuteara con la música y ello se integrara a un lenguaje popular y masivo, el show se demoró más de media hora del inicio pautado pero pareció que nadie quería apurar el desenlace.

Finalmente y pasadas las 21 con los acordes de “Dale que dale” (primera de las tres piezas basadas en textos del poeta Miguel Hernández que fueron parte del repertorio), Serrat se lanzó a ese torbellino estremecedor que lo acompaña desde siempre pero que en esta ocasión sumó el ingrediente de la última vez.

A los 78 años y habitando el escenario como si paseara por la sala de su hogar, el artista repitió el parlamento tendiente a descomprimir el impacto de esta serie de actuaciones y expresó cuestiones como “Serrat afirma que se despide aunque yo no lo creo”, “quiero que sea un concierto donde reine la alegría” y llamó a quitar “cualquier atisbo de nostalgia o tentación de melancolía” porque, subrayó, “todo lo que nos queda por delante es futuro y no nos lo vamos a perder”.

Y aunque varias veces insistió con apaciguar el motivo de la cita y hasta pareció bajarle el precio a temas cuyas historias atribuyó a la mera fantasía, no pocas veces sus ojos se poblaron de lágrimas durante una actuación que lo mostró impecable para visitar una porción de su trascendente cancionero.

Y entonces importó poco –antes y en la noche del sábado- qué tan real fuera “Lucía”, qué rostro tuviera la suegra invocada en “Señora” o los entretelones de esa pasión nunca concretada en “Romance de Curro El Palmo”, literatura de alto vuelo en siete minutos portando esa figura que lo dice todo en materia de sentires: “Ay, mi amor, sin tí mi cama es ancha”.

En ese andar donde lo cobijó una banda de sólida y lucida performance integrada por Ricard Miralles (piano, arreglos y dirección), Josep Más Kitflus (teclados), David Palau (guitarra), Úrsula Amargós (violín y voz), Vicente Climent (batería), Rai Ferrer (contrabajo) y José Miguel Sagaste (vientos y acordeón), fue imposible abarcar semejante cancionero, pero dio acabadas muestras de su pulso.

Un bloque dedicado a Hernández (asesinado por el franquismo) con la sobrecogedora “Nanas de la cebolla” (“con música del querido compañero Alberto Cortez”, lo recordó) y la siempre incendiaria “Para la libertad”, formaron parte de un menú donde otros clásicos como “Cantares”, “Tu nombre me sabe a hierba” y “Mediterráneo” se dieron la mano con la siempre sorprendente “De cartón piedra” y con el anticipatorio alegato socioambiental de “Padre”.

Serrat también estuvo apoyado en una certera rueda de imágenes alusivas que se sucedieron en la pantalla rectangular a sus espaldas y que incluyó un siniestro dibujo de un personaje con la leyenda FMI coronando “Algo personal”, una Gioconda liberada y multifacética en “Hoy puede ser un gran día” y postales de Vasily Kandinsky en la ya citada “Para la libertad”.

Cuando se cumplieron dos horas de concierto y el grito de “El Nano no se va” presagiaba el colofón, explicó que la de la partida “es una decisión que tiene que ver con la felicidad que he encontrado con este oficio”, repasó que conoció el tango gracias a su padre pero que más le llamó la atención el folclore (aunque alguna vez supo cantar “Cambalache”) y homenajeó a Atahualpa Yupanqui con una versión de “El vendedor de yuyos”.

Tras “Penélope” bromeó con que “si vamos a seguir tal vez sí sea el último concierto”, propuso que el público eligiera la próxima canción y como resultado del experimento ironizó “es un desorden, ¿ven? a eso conduce la libertad” y atronó “Pueblo blanco” antes del previsible broche con “Fiesta”.

Fue el punto definitivo para un ritual que acompañó a varias generaciones gozosas de ir al encuentro de palabras y melodías capaces de conciliar el arrullo y la rabia, el sueño y la caricia, y un relato del mundo real y del añorado por venir donde habitaba la belleza.

Además de anotarse con el récord de mayor cantidad de shows en River Plate en una misma visita, Coldplay mostró la noche de este martes que también aspira a pasar a la historia como el grupo con el espectáculo más impactante de todos los vistos por estas latitudes, durante el primero de los diez conciertos previstos en el tramo argentino del “Music of the Spheres World Tour”.

Como si quisiera retribuir la buena respuesta del público argentino que agotó las localidades de cada fecha que se fue agregando, el cuarteto liderado por Chris Martin no se conformó con ofrendar sus clásicos y presentar gran parte del disco que motivó esta gira, sino que eligió hacerlo con un nivel de espectacularidad poco frecuente.

Así, éxitos como “Yellow”, “Clocks”, “The Scientist”, “Viva la Vida”, “A Sky Full of Stars”, “In My place” y “Fix You” se fueron sucediendo en un marco que presentó permanentes estímulos visuales, como fuegos artificiales, lluvia de papel picado, llamaradas, rayos laser, pantallas esféricas y un carnaval lumínico del que se hizo participar activamente al público.

Y como para que la experiencia resultara definitivamente inolvidable para los presentes, el grupo tuvo una suerte de mimo hacia el rock argentino al homenajear a Soda Stereo con una sorpresiva versión de “De música ligera”. Cabe recordar que Chris Martin había participado con este tema de manera virtual en la serie de conciertos de despedida que el grupo argentino concluyó este año.

Pero ese fue apenas el más localista de la gran cantidad de puntos de contacto con el público que la banda estableció a lo largo de las dos horas de concierto; algo que desde el vamos estaba garantizado por el magnetismo de Chris Martin, pero que en esta ocasión también se reforzó desde la puesta, con la prolongación de escenarios alternativos en el centro del campo y en el extremo opuesto al principal.

Si esta quinta visita de Coldplay estaba llamada a quedar en la historia por la fenomenal respuesta del público, bastaron apenas los primeros minutos de show para sentenciar que en realidad seguramente será tan recordada por su espectacularidad como por su gran convocatoria.

Luego de un breve video introductorio en el que se daban precisiones sobre el carácter autosustentable de la gira y se invitaba a la gente a generar energía saltando en unos pisos cinéticos o con unas bicicletas que había en el estadio, las pantallas mostraron a la banda en el trayecto de camarines hacia el escenario, mientras de fondo sonaba la icónica música que John Williams creó para el filme “E.T.”.

Tras un sorpresivo ingreso por entre el vallado que separa al público del escenario, el cuarteto puso en marcha el concierto en medio de una danza de luces que provenían de unas pulseras de led que habían entregado a los asistentes y que se sumaban activamente al gran marco con sus cambios de colores sincronizados.

Por supuesto que desde entonces todo fue euforia y deslumbramiento por la manera en que el estadio quedaba involucrado dentro del espectáculo integral, algo solo visto aquí justamente en los conciertos que Roger Waters brindó hace diez años en los que montó “The Wall”, la serie a la que Coldplay le está quitando el récord.

Aunque como se marcó arriba, el grupo no tiene en general pruritos en consentir a sus seguidores con un repertorio en el que no faltan los éxitos y palabras amorosas, en esta ocasión le dio mucho protagonismo al disco que está presentando, con la inclusión de siete de sus cortes en el setilist pero además en lugares estratégicos, como en el arranque y en el cierre del show.

No fueron estos pasajes en los que se bajó el tono del concierto, sino que fue en esos momentos en los que más artilugios visuales se desplegaron. En medio de ese furor, la aparición de cada clásico solo hizo subir unos cuantos decibeles más las expresiones de emoción de los fans, que de inmediato sumaban sus voces.

En ese clima alternaban las conocidas baladas de efectivo tono meloso con algunas gemas de corte más pop, con sus consecuentes pasos de climas intimistas a pasajes más enérgicos o bailables.

Pero a pesar del estallido que significaba cada gesto o arenga del líder del grupo, o el inicio de cada clásico, la atención en lo visual hacía que por momentos la música cediera su rol protagónico. Alguna desprolijidad en el sonido, aun cuando muchas de las pistas eran grabadas, también atentó contra eso.

Por otra parte, gracias al uso de pistas, el espíritu de BTS se hizo presente en “My Universe”, la reciente colaboración entre ambas bandas -Jim, el mayor de los integrantes de la formación surcoreana estará en vivo como invitado el viernes 28-. The Chainsmokers hizo lo propio con “Something Just Like This”. Quien sí estuvo fue H.E.R., que cantó e hizo un solo de guitarra en “Let Somebody Go”, además de haber sido el número de apertura.

Finalmente, a la altura de la impactante puesta, las virtudes como frontman de Chris Martin fueron la otra gran carta con la que contó Coldplay. Desde sus intentos por hablar en castellano, pasando por el delicioso dueto con una marioneta, hasta la ofrenda del tributo a Soda Stereo, el líder cautivó en todas sus formas.

No gozan de la misma popularidad pero también fueron generosos los reconocimientos para el guitarrista Jonny Buckland, el bajista Guy Berryman y, en especial, el baterista Will Champion, quien acaparó los focos cuando asumió la voz principal en “In My Place”.

“Fue el mejor martes de mi vida”, dijo Martin sobre el final, con el mismo esforzado castellano con el que antes había dicho que Buenos Aires era “la casa” de su corazón y había agradecido “el esfuerzo por estar aquí a pesar de todos los problemas del mundo ahora”.

Seguramente también fue un martes inolvidable para gran parte de las 60 mil personas que colmaron el estadio y lo será para quienes les toque asistir a los shows del 26, 28 y 29 de octubre y del 1, 2, 4, 5, 7 y 8 de noviembre.

Con el anuncio del décimo River, Coldplay bate todos los récords en Argentina y se convierte en la banda con mayor venta de entradas, más de 550 mil vendidas, superando el hito de Roger Waters que en marzo de 2012 dio nueve recitales consecutivos.

Desde este mediodía podrán adquirirse tickets para el 8 de noviembre, que según el propio Chris Martin es el concierto final, de la gira “Music of the spheres” para sus shows del 25,26,28 y 29 de octubre y 1, 2, 4, 5 y 7 de noviembre.

Se demuestra una vez más el fanatismo de los argentinos por los conciertos, pese al contexto económico complejo y teniendo en cuenta que las entradas están pesificadas con su equivalente a precio dólar, partiendo de un piso de 10 mil pesos más cargos hasta llegar a los 20 mil más cargos, y sin mencionar los valores de reventa que ascienden a los 100 mil. El fenómeno acaso puede explicarse por un público local que siente que puede ser la última vez que sus bandas elegidas lleguen a la Argentina, a diferencia de los europeos o norteamericanos que tienen la posibilidad de verlos cada dos años.

De este modo Buenos Aires es la ciudad con mayor número de conciertos de esta gira. En Gran Bretaña tocarán ocho veces, igual que en Brasil. En tanto el contexto pospandemia demostró las ganas de salir y ante la posibilidad de acceder a espectáculos en vivo, el público no duda. El lazo de Chris Martin con Argentina quedó sellado cuando Coldplay eligió al país para iniciar y cerrar su gira “A Head Full of Dreams” entre 2016 y 2017, y años más tarde lo llevó a participar del tributo a Gustavo Cerati, “Gracias totales”, entonando “De música ligera”.

Este recital promete marcar un hito en lo que hace a las propuestas sustentables, con un despliegue de acciones para lograr un show responsable y cuidadoso del medioambiente y los recursos.

El cantautor catalán Joan Manuel Serrat agregó una nueva actuación en el Movistar Arena del barrio porteño de Villa Crespo, donde además del 19, 20 y 25 de noviembre, se presentará el 26 de ese mes por entradas agotadas, en el marco de su gira mundial de despedida de los escenarios “El vicio de cantar 1956-2022”.

Luego de una inactividad forzosa, obligada por la pandemia de coronavirus, el reconocido y popular cantautor regresará a los escenarios con una última serie de presentaciones con las que quiere despedirse personalmente del público con el que compartió la vida y canciones durante más de 50 años.

En cada show el artista ofrecerá un recorrido a través de su historia y de clásicos como “De vez en cuando la vida”, “Hoy puede ser un gran día”, “Esos locos bajitos”, “Penélope” y “Aquellas pequeñas cosas”, entre otros.

El catalán de 78 años comenzará su gira de despedida el 27 de abril en el Beacon Theatre de Nueva York, que prevé finalizar el 23 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Las entradas para esta nueva presentación ya están a la venta y pueden adquirirse a través del sitio web https://blueteamshow.com/.