(Por Ignacio Andrés Amarillo) - Tal como lo fue el 2024, el año que comienza recibirá a una pléyade de legendarios artistas internacionales y promesas contemporáneas. Desde el rock y el pop hasta la música alternativa y el metal, los escenarios del país vibrarán con espectáculos que prometen cautivar a públicos de todas las edades y gustos musicales.

El inicio del año marca el regreso de nombres icónicos. Twenty One Pilots, el dúo que ha revolucionado el panorama del pop alternativo, aterriza en el Movistar Arena de Buenos Aires el 29 de enero, prometiendo un show cargado de energía y éxitos como “Stressed Out” y “Ride”.

Además, la legendaria Patti Smith, acompañada del colectivo artístico Soundwalk Collective, presenta su performance poética y musical “Correspondences” el 27 de enero en el Teatro Ópera. Un encuentro único entre poesía, arte sonoro y música experimental que promete emocionar a los seguidores de la “madrina del punk”.

El mes de febrero traerá el esperado retorno de Sting con su tour “Sting 3.0”, que ofrecerá dos noches inolvidables el 23 y 24 de febrero en el Movistar Arena. Esta gira lo encuentra en formato de trío junto al eximio guitarrista Dominic Miller y el virtuoso baterista Chris Maas, en venues íntimos, para que los fans vivan la emoción de las canciones que marcaron a generaciones enteras (desde los clásicos de The Police hasta sus éxitos solistas), bien de cerca.

Marzo estará dominado por el festival más esperado del año: Lollapalooza Argentina 2025, que se llevará a cabo del 21 al 23 de marzo en el Hipódromo de San Isidro. Con más de 100 artistas en escena, destacan nombres como Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes, Alanis Morissette, Tool, Rüfüs Du Sol y el regreso de Tan Biónica. Además de la música, el festival ofrecerá una experiencia integral con propuestas gastronómicas, actividades artísticas y un ambiente festivo que lo consolida como un referente cultural.

También en marzo, pero el 13, el público argentino será testigo del energético concierto que The Warning brindará en el Teatro Flores, en el marco del Keep Me Fed World Tour 2025. El juvenil trío de Monterrey integrado por las hermanas Dany, Pau y Ale Villarreal presentará su último disco, que llamó la atención mundial con cortes como “More”, “S!ck”, “Hell You Call A Dream”, “Qué Más Quieres” y “Automatic Sun”.

El mismo mes será testigo del regreso de Garbage, el 18 de marzo en el Estadio Obras Sanitarias. Encabezada por Shirley Manson, la banda de rock alternativo (que se completa con los cerebros sonoros de Butch Vig, Steve Marker y Duke Erikson) combinará las canciones del EP de versiones “Copy/paste, vol. 1 (abridged)”, publicado en diciembre último, con clásicos que marcaron a generaciones, como “Only Happy When It Rains” y “Stupid Girl”.

El metal alternativo hará su entrada triunfal en mayo con la presentación de System of a Down el 3 de mayo en el estadio de Vélez Sarsfield. Después de años de espera, los fanáticos podrán disfrutar de una noche cargada de poder y energía con éxitos como “Chop Suey!” y “Toxicity”, de la mano de Serj Tankian (voz, teclados), Daron Malakian (guitarra, voz), John Dolmayan (batería) y Shavo Odadjian (bajo).

El pop tendrá su momento estelar con el regreso de Kylie Minogue, quien presentará su deslumbrante “Tension Tour” el 7 de agosto en el Movistar Arena. Con un espectáculo visualmente impactante y temas que invitan al baile, será una celebración de la música dance-pop de la leyenda australiana, incluyendo su último álbum, “Tension II”.

En septiembre, será el turno de Katy Perry, quien encantará a sus fanáticos con dos conciertos el 9 y 10 de septiembre, también en el Movistar Arena. Reconocida por sus espectáculos llenos de color y energía, Perry promete una experiencia sensorial completa con éxitos como “Firework” y “Roar”.

El 2025 cerrará con un evento histórico: la esperada reunión de Oasis, que ofrecerá dos fechas en el Estadio River Plate (15 y 16 de noviembre). Los hermanos Gallagher dejarán atrás las diferencias para interpretar clásicos que definieron los años 90 como “Wonderwall” y “Don’t Look Back in Anger”.

Con una agenda tan vibrante y diversa (a la que seguramente se irán sumando nuevas propuestas en los próximos meses), Argentina consolida su posición como un epicentro musical en la región. Cada concierto será una oportunidad única para conectarse con artistas de renombre mundial y disfrutar de momentos que quedarán grabados en la memoria colectiva.

El próximo sábado 25 de febrero, tendrá lugar el “Melincué Rock” en la localidad cabecera del departamento General López. El evento gratuito, es impulsado por integrantes del Festival Autogestivo que se viene realizando en el pueblo y la Comuna.

Hasta el momento, fueron confirmadas las bandas “Tarea Fina”, del ex baterista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Walter Sidotti; y la consagrada banda punk rosarina “Bulldog”. Las actividades tendrán lugar desde las 18 horas en la Plaza “Manuel Belgrano”.

Fiesta ricotera

El histórico baterista de Patricio Rey, Walter Sidotti, estará tocando los temas más conocidos del repertorio de Los Redondos. El músico, formó parte de la banda entre 1987 y 2001, coincidiendo con la etapa de crecimiento de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, que luego y hasta hoy, son sinónimo y la síntesis del rock argentino.

A más de 21 años de la última función ricotera, Sidotti sigue tocando esas canciones que inmortalizó en primera persona. Lo hace junto a “Tarea Fina”, banda tributo en la que el propio Sidotti continúa lo proyectado por Los Redondos más allá de su música.

Tres décadas de punk rock 

“Bulldog”, otro de los platos fuertes en el Festival de Melincué, llega al sur santafesino para mostrar los temas de su último disco titulado “Filosopunk”. La banda, está integrada por Guillermo “Willy” Tagliarini, Hernán “Mantu” Mantoani, Ramiro “Rata” España y Adrián Alexis Gómez.

Con 31 años de carrera, la banda rosarina es considerada como una de las más relevantes en la escena punk de nuestro país. Durante su extensa trayectoria, se presentaron en distintos países de Latinoamérica y Europa, editando hasta el momento más de 20 discos.

El notable compositor Martín Capra dialogó con Mirador Provincial en una íntima y cálida charla sobre su vida, por qué eligió este oficio y nos adelanta su nuevo proyecto musical.

-¿Cómo nace esta pasión por la música? -Nace cuando era muy chiquito con 3 o 4 años de vida. Tenía un primo (Ariel) el solía ponerme los auriculares para dormirme por las noches, y escuchaba los dinosaurios (Charly García)y mi imaginación lo visualizaba en forma de dibujos, Ariel me dejó ese gran legado por la música y se lo agradezco todas las mañanas mirando al cielo.

-¿Qué influencias estuvieron presentes en tu vida, a nivel musical? -De chico siempre escuchaba Charly García, Fito Paez, Soda Stéreo, Sumo, mucho del rock de aquellos años dorados del rock argentino. Luego más en la adolescencia empecé a escuchar punk y empezó todo esto de armar bandas y salir a tocar, a los 14 años

-¿Qué te inspira a la hora de componer? -Me inspira alguna melodía que me salga de la nada, alguna música, algunas personas que padecen lo mismo que siento, cosas que voy sacando y cicatrizando, no sé componer una letra si no tengo la música antes de escribirla.

-¿Qué opinas de la música que se hace hoy día? -Los tiempos han cambiado muchísimo con respecto a la música, la manera de componerla, ejecutarla y grabarla, escucho muy poca música nueva de esta época, soy bastante riguroso, me formé de otra manera y me cuesta eso de escuchar bandas actuales, más que nada que me agraden. -¿Cómo ves la escena local con los artistas? -¡Uff! Creo que hay un potencial tremendo de bandas en rosario de diversos estilos musicales. Bandas que siguen hace más de 20 o 30 años de trayectoria con muchísimo tiempo y dedicación a esto que es apasionante, no sabría hacerlo de otra manera, hay muchos chicos y chicas haciendo crecer la movida, cuesta mucho hoy mantenerse en esto por eso valoro muchísimo todo el sacrificio de las bandas y gente que difunde por distintos tipos de medios de comunicación.

-¿Cuál ha sido el mayor aprendizaje que te ha dado la música? -Creo que apreciar el trabajo que uno hace por esto, cuidarlo, defenderlo, quererlo. Me dio el aprendizaje de cómo cuidar a quienes te acompañan a la hora de tocar, ser humilde y honesto con uno mismo y el resto.

-Quiero hablar un poco de tu juventud, cuáles son las cosas que solías hacer como adolescente, y que extrañás hoy en día. -Solía ensayar muchísimo con amigos de aquello años formar las primeras bandas salir a tocar ir a las radios, disquerías a llevar el material para que se venda y se distribuya lo más posible. Era otra época creo que extraño mucho todo eso.

-Contanos del barrio que te vio crecer. -Viví en un barrio humilde. Solía irme más a la casa de mis tíos (Ángel y Celia), padres de Ariel, quien me inculcó esto de la música. En ese barrio estaban mis compañeros de escuela primaria a quienes veo de vez en cuando a veces. Era un barrio hermoso en Fisherton donde se podía jugar hasta horas de la noche sin problemas.

-¿Qué músicos de Rosario te gustan? -Me gustan muchos, pero sería un problema si nombro solo algunos. Rosario tiene grandes artistas con un talento terrible.

-Por último, ¿Estás trabajando en algún proyecto? -¡Sí! Estoy terminando el sexto disco de estudio que se va a llamar Donde Nada es Para Ver, un disco más cancionero con las influencias más de adolescente, Ramones, Attaque 77, entre otras.

Gisela Mesa

Pil Trafa (últimamente usaba el nombre Pil Chalar, con su verdadero apellido), líder de Los Violadores y uno de los máximos referentes del punk en Latinoamérica murió a los 62 años. El cantante murió de un paro cardiorrespiratorio, según informaron desde las redes sociales de Pilsen, su actual banda.

El comunicado completo dice lo siguiente: “Con profundo dolor lamentamos comunicar el fallecimiento de nuestro querido líder, Enrique Chalar. Pil nos dejó físicamente esta tarde de manera repentina en su casa de Lima, Perú, a raíz de un paro cardiorrespiratorio, a los 62 años. Nos deja un guerrero, un pionero del punk y underground latinoamericano, letrista iluminado, portavoz de toda una generación, peleador e incansable capitán de mil batallas.

No hay palabras que alcancen para expresar nuestro pesar. Acompañamos especialmente a su mujer y a su hijo en este momento y abrazamos a todos sus seguidores que tanto significaron siempre para Pil.

Pil Chalar 1959 – 2021 a la eternidad”.

Punk fundacional

Nacido como Enrique Héctor Chalar el 1 de febrero de 1959, Pil Trafa se convirtió en la voz de Los Violadores hacia 1981 y encarnó la formaciones más icónicas del grupo, con Hari B (Pedro Braun) en bajo, Stuka (Gustavo Fossá) en ese rol más Sergio Gramática en batería (en la segunda formación estarían el “Polaco” Robert Wojtek Zelazek en bajo y Sergio Vall en los parches). Su disco homónimo editado en 1983 es considerado uno de los álbumes clave en el rock argentino en general y de la década del 80 y el regreso de la democracia en particular. “Y ahora qué pasa, eh?” (1985), “Fuera de sektor” (1986) y “Mercado indio” (1987) conforman la discografía clave del grupo pionero del punk en la Argentina y Latinoamérica.

Tras la primera separación de Los Violadores, Pil Trafa formó Pilsen en 1992, con quienes editó “Bajo otra bandera” (1993) y “Bestiario” (1994) y volvió a reunirse hacia 2017. También con Los Violadores los regresos se extendieron en el tiempo. En 2016 tocaron en el Luna Park a modo de celebración de su propia historia. “1, 2, ultraviolento”, “Represión”, “Mirando la guerra por TV” y “Comunicado #166”, entre otros, forman parte de los clásicos de Los Violadores a los que Pil Trafa le puso su voz inconfundible.

El Litoral