El Gobierno de Santa Fe, a través del Ministerio de Cultura de la Provincia, abrió formalmente la convocatoria anual de Espacio Santafesino, mediante una conferencia de prensa llevada a cabo este martes en la Casa de la Cultura de la ciudad de Santa Fe. El programa, que estimula el desarrollo creativo regional, busca apoyar proyectos en los sectores audiovisual, editorial, artes visuales y escénicas.

Durante el encuentro, la ministra Susana Rueda destacó “la importancia de sostener y ampliar estas políticas públicas en el actual contexto nacional”, subrayando que “el monto total de inversión para este año asciende a los $144 millones”. Al respecto, valoró que “el Gobierno de la Provincia, por impulso del gobernador Maximiliano Pullaro, impulsa esta política pública vinculada a fortalecer el apoyo a la producción cultural”. En línea, Rueda aseguró que “no solamente es beneficioso para colectivos artísticos sino que, en un momento donde el empleo no abunda, generar trabajo en la cultura es vital”. Finalmente, la Ministra aseguró que “la cultura forma parte de nuestra identidad y si hay recortes a nivel nacional redoblamos el esfuerzo como en el caso de las producciones audiovisuales donde los apoyos y los estímulos van desde 2 millones y medio a 15 millones de pesos, haciendo una colaboración importante para lo que es la producción cultural y los proyectos culturales en la provincia de Santa Fe”.

Por su parte, el Secretario de Desarrollos Culturales, Paulo Ricci, indicó que la convocatoria “está dirigida a grupos y artistas santafesinos de toda la provincia que puedan probar su residencia en Santa Fe. A partir del 18 de mayo estará abierta la convocatoria anual en 4 líneas: Audiovisual, Editorial, Escenas Santafesina y Visuales. Con esto ponemos en circulación más de 150 millones de pesos en esta primera convocatoria anual y próximamente a finales del mes de junio y a finales del mes de agosto también vamos a estar abriendo la línea de apoyos a la producción cultural santafesina con otros casi $ 150 millones también destinados a las líneas de circulación, formación eventos y producción cultural santafesina”.

Las inscripciones comenzarán el lunes 18 de mayo y estarán abiertas hasta el 10 de julio. Los interesados deberán realizar el trámite de manera digital a través de la web www.santafecultura.gob.ar, donde ya se encuentran disponibles las bases y condiciones.

Dentro de la categoría Escena Santafesina, se destaca la línea de Coproducción, donde se seleccionarán hasta cinco proyectos provinciales para la realización de coproducciones con grupos y espacios escénicos santafesinos por un monto de $ 8 millones cada uno. 

En Visuales Santafesinas se elegirán hasta 10 proyectos expositivos para diferentes espacios de la provincia. Este año se suman La Josefa y el Rosa Galisteo en la ciudad de Santa Fe y salas de Plataforma Lavardén y del Museo Gallardo en Rosario. Cada proyecto tendrá un monto estímulo de $ 2.500.000. 

En Audiovisual se destacan tres líneas: Producción de cortometraje (se seleccionarán 2 proyectos); Desarrollo de largometraje (se seleccionarán 4 proyectos) y Postproducción (se seleccionarán 4 proyectos). Esta categoría tendrá una inversión ministerial de $ 79 millones.

En Editorial se financiará la edición de un título, colección o serie de libros en soporte papel editados por un mismo sello reunidos bajo un mismo lema y vinculados conceptualmente entre sí. Se seleccionarán tres proyectos provinciales por un total de $ 15 millones.

El Ministerio de Cultura de la Provincia abrirá sus convocatorias trimestrales. En esta edición serán 2 llamados de apoyo a la producción cultural santafesina. El monto de cada una será de $ 70 millones y podrán presentarse los artistas de nuestra provincia en las líneas de: Formación, Circulación, Producción y Eventos y actividades culturales. Las aperturas serán en junio y agosto.

Por Gabriel Rossini

La producción de vehículos de pasajeros y utilitarios en el país alcanzó en el mes de octubre de este año las 52.419 unidades, 5,7 % más que en septiembre y 0,9 % más que octubre de 2023, aunque en el acumulado de los primeros 10 meses del año se produjeron unos cien mil vehículos menos que en el mismo período del año pasado - 414.852 vehículos este año contra 517.173 del año pasado- lo que representa una baja de 19,8 %

"Como venimos anticipando hace algunos meses y con los últimos datos, el sector viene mejorando sus registros y eso nos conduce a cerrar el 2024 mejor de lo previsto al inicio del año", señaló Zuppi que, de mantenerse el actual contexto, espera un buen 2025 para la actividad.

Desde la Asociación de Fabricas de Automotores (Adefa) indicaron que en octubre se registraron los mejores niveles del año tanto de producción como de exportación - las automotrices vendieron al exterior 35.965 vehículos, 12,7 % más respecto del mes pasado y 25,9 % más que en octubre del año anterior – lo que para el titular de la entidad, Martín Zuppi, "es el resultado del esfuerzo y compromiso del sector que, sumado al trabajo en conjunto que venimos realizando con la cadena de valor y el Gobierno, nos permite ir mejorando las variables mes a mes y achicar los negativos en el acumulado".

Respecto del comportamiento de las exportaciones, dijo Zuppi que se refleja claramente en la continua mejora de la participación de las exportaciones sobre la producción (68%), haciendo más sustentable a nuestro modelo de negocio y posicionando al sector automotor como el tercer complejo industrial exportador del país, de acuerdo al INDEC".

Sobre las venta mayoristas, el informe de Adefa indica que el sector comercializó a la red de concesionarios 43.627 unidades en octubre, 1,9 % menos que septiembre pero 7 % más que en octubre de 2023. Entre enero y octubre, el sector comercializó 321.826 unidades, un 8,6% menos en su comparación con las 352.153 unidades que se entregaron en el mismo período del año 2023.

Los ministerios de Desarrollo Productivo y de Ambiente y Cambio Climático del Gobierno de Santa Fe continúan trabajando en la generación de políticas públicas para el desarrollo de actividades productivas sustentables y amigables con el medio ambiente. A partir de esta premisa, los ministros Gustavo Puccini y Enrique Estévez, participaron en Rosario de la tercera jornada internacional “Ley de Envases Vacíos de Fitosanitarios”, organizadas por el Programa de Envases Vacíos CampoLimpio y la Asociación Argentina de Ingeniería Sanitaria y Ciencias del Ambiente (AIDIS Argentina).

En la oportunidad, se discutieron temas vinculados a la gestión de los envases vacíos de fitosanitarios en Argentina. Participaron autoridades provinciales y municipales, representantes del sector, especialistas y miembros consulares; quienes analizaron experiencias, casos exitosos y desafíos, haciendo énfasis en los nuevos paradigmas de la producción sustentable y la bioeconomía.

La actividad se realizó en el marco del 8vo aniversario de la Ley N°27.279, que establece los presupuestos mínimos de protección ambiental para la gestión de los envases vacíos de fitosanitarios, en virtud de la toxicidad del producto que contuvieron, requiriendo una gestión diferenciada y condicionada.

“Es fundamental poner en agenda estos temas que son transversales a toda la sociedad; y hacerlo desde nuestra Provincia con participación de representantes de todo el mundo”, valoró Puccini y aseguró que desde la gestión trabajamos en articular y promocionar programas que aborden una problemática urgente, desarrollando políticas para una producción sostenible y sustentable. Si no lo logramos, nuestras industrias y producciones corren el riesgo de quedar fuera de esa demanda y es uno de los mayores desafíos que enfrentamos”.

Por su parte, Estévez, consideró necesario “desterrar la idea de que Producción y Ambiente son cosas que van por carriles separados. En verdad, son dos caras de una misma moneda porque si nosotros no cuidamos a nuestra tierra, no vamos a poder producir más”. De este modo, el Ministro enfatizó en “lo imperioso de tener una mirada hacia el futuro. Este es nuestro compromiso y el mensaje que queremos dar ya que estamos atravesando a nivel global una triple crisis ambiental: por un lado la crisis climática, por otro lado la pérdida acelerada de biodiversidad y la tercera es la de la contaminación”.

En línea, Puccini completó destacando “la acción mancomunada que desarrollan los ministerios de Desarrollo Productivo y de Ambiente y Cambio Climático. En cuanto a esta Ley, el productor es un actor principal, colaborando en la logística para que los envases lleguen a espacios seguros que se están construyendo. Pero también es vital el rol de la industria garantizando una gestión integral de los envases vacíos que sea efectuada de un modo que no afecte a la salud de las personas ni al ambiente”.

La ley de envases vacíos de fitosanitarios atiende a recipientes de cartón y papel, metal y plástico de diferentes tipos que han estado en contacto directamente con cualquier producto fitosanitario. En 2021 se reglamentó la Ley nacional de envases vacíos que instrumenta cada etapa del sistema de gestión; un sistema de información y trazabilidad. También se precisan condiciones mínimas de construcción y locación tanto de los Centros de Almacenamiento Transitorio (CAT) como de los sitios de almacenamiento de envases vacíos. Además, se mencionan los requisitos mínimos a cumplimentar por el operador para obtener la habilitación.

El próximo sábado 8 y domingo 9 de junio, se presentará en el Galpón del Arte (Chacabuco 1071) la segunda temporada de la serie documental “Intimxs, antología de artistas locales”, realizada por “Atypical”, una productora audiovisual de Venado Tuerto que lleva ya tres años de trabajo en la ciudad. 

En esta oportunidad, se exhibirán cinco episodios de la serie, en pantalla grande. A su vez, Entre cada capítulo, habrá intervenciones de artistas locales, es decir que “habrá artistas dentro y fuera de la pantalla”, tal como indicaron los creadores.

Cabe señalar, que este evento fue declarado de Interés Municipal por el Concejo local.

Según adelantaron, la actividad tendrá formato varieté en la sala principal de Galpón del Arte. Habrá música en vivo, acrobacias, danzas varias y lecturas. Al finalizar, se ofrecerá servicio de buffet.

Las entradas tienen un valor de $2500; para estudiantes y jubilados, $2000; y para socios de Galpón del Arte, $1500. Las reservas se pueden hacer por WhatsApp al 3462 320020.

Atypical esta integrado por estudiantes y egresados de la Escuela Provincial de Arte 3, quienes vienen trabajando activamente por el desarrollo audiovisual de Venado Tuerto, tanto en producciones como “Intimxs”, como en otras propuestas y eventos. 

En lo que respecta a la serie documental, es importante marcar que se desarrolló en distintos espacios culturales de la ciudad y alrededores. 

Más información y novedades en instagram @atypical_producer

El escritor y productor Paul Citraro se encuentra celebrando 30 años de trabajo cultural en la ciudad de Venado Tuerto con una serie de show internacionales, que comenzó el pasado sábado 1 de octubre con el arribo de Manu Sija y continuará el sábado 12 de noviembre con Guillermo Cides (Argentina-España) y el sábado 19 de noviembre con Alex Pandev (Francia). Ambos conciertos se llevarán a cabo en 1927 Multiespacio (Casey 435).

Han pasado tres décadas de aquel inicio, donde Citraro, una apasionado del arte, comenzó a desarrollar producciones y gestiones, en principio vinculadas a la música, pero que luego se fueron abriendo a otras disciplinas, incluso teniendo un paso por el boxeo, impulsando la carrera del boxeador rufinense Elías “El Macho” Araujo.

A su vez desarrolló acciones en el teatro; organizó disertaciones; presentaciones de escritores; desarrolló una revista de música, Primera Toma; fundó La Fonola, primera sala de ensayo de la ciudad; ideó clínicas musicales con pensadores, escritores y músicos; participó de programas de radio y televisión; es columnista en medios gráficos; publicó dos libros; creador del programa cultural “Cultura & Sociedad”, que entre otras cosas concretó La Virgen de los Milagritos; entre muchas otras cosas, como haber producido con “mucho orgullo y agradecimiento” a artistas locales y regionales.

Durante muchos años, las acciones de Citraro se canalizaban por el Club de Jazz, espacio emblemático de Venado Tuerto, que duró casi 20 años y que desarrolló 1.618 eventos de manera independiente, con unos 213 mil espectadores, contemplando desde los estadios a los pequeños recintos.

– ¿Cuál fue la primera producción y cómo surgió? 

– Fue en 1991, terminaba el ciclo del secundario en un colegio técnico en la ciudad de Rosario. Y tanto concepto tecnocrático no logró convencerme. Así fue que con un amigo, algo aburridos, algo frustrados y las mismas inquietudes de lecturas, fundamos un fanzine “Viejo culo roto”. Fue nuestra espada katana para enfrentar una época que comenzaba a desintegrarse. Poco después me sumé como plomo y asistente a la banda “Intense Mosh”, un grupo de trash en el que un amigo era el guitarrista: Gustavo Mateo. La historia -de manera abreviada- terminó con la invitación a la banda de punk alemán “Die Toten Hosen” a tocar unos temas en un festival afín que habíamos organizado nosotros, ya que la función de ellos en un teatro de la ciudad se había suspendido por disturbios. Ideológicamente, creo que lo que me definió como un espejo fue un libro de Roddy Doyle, que fue película después (dirigida por Alan Parker) “The Comitmments”. El libro, la película, es la historia en primera persona de Jimmy Rabitte, un joven proletario que quiere formar una banda de música soul. Se sabe que la música soul es afroamericana, estrictamente negra. El protagonista en la película define maravillosamente a los irlandeses como los negros de Europa. Y a los dublineses como los negros de Irlanda y a los dublineses del sur, como los negros de Dublín. ¡Ese soy yo! dije.

La Beriso en el estadio del Club Olimpia, uno de los shows producidos por Paul Citraro. Foto: Gentileza.

– ¿Qué te motivó a seguir adelante en ese camino? 

– Vengo de un lugar privilegiado por lo amoroso, una familia de origen proletario con un marcado interés por el conocimiento. Mis padres siempre estuvieron incentivándome para que aprenda cosas, para que me forme. Y desde niño para mí la música fue un menú de lo cotidiano. Toda esa información que iba acumulando en una práctica lúdica, el escuchar largas horas programas de radio nocturnos y emblemáticos, como “Las nueve lunas de Crandall”, “Submarino Amarillo” o “La música de Mochín Marafiotti”, fueron un andamio. Para la época era como una suerte de nerd con un auricular blanco monoaural en una radio Spika. Toda la primaria la hice con sueño. Ese juego y cansancio, se transformaron con el tiempo en melomanía.

– ¿Cuántas veces, en estos 30 años, te dijiste y preguntaste “para qué”?

– Muchas, porque no entendía cómo funcionaban los modos en los que se construyen los hábitos culturales, de consumo, etc. Pensaba que desde esa acción permanente de gestión y producción, de realizar instalaciones, de crear diseños con actividades, iba a alcanzar para modificar algo. Y no es uno quien marca los hábitos culturales de una sociedad, sino un poder rector que pueda definir un eje de tránsito. Fue necesario tomar distancia para estudiarlo y entenderlo. Pero hay un dato personal que se refiere a mi hija, que estudia música y fue víctima y protagonista privilegiada de esas producciones, que podría definirlo de este modo: si en ese lugar, ella encontró su felicidad, entonces todo este viaje tuvo sentido.

– ¿Cuál es el show que más disfrutaste producir? 

– Fred Wesley & The New JB´s. Uno, que es fana del box, un día se encuentra delante de la posibilidad de producir una gira en Argentina por cuatro plazas (entre ellas Venado) con la banda que abrió la pelea de Ali-Foreman, en Zaire, en 1974. ¡El cielo de la producción! Esa jornada en Venado tuvo todos los condimentos: tradición, musicalidad, negritud, amabilidad y una sala llena. El teatro Ideal estuvo maravilloso esa noche. Fue un capítulo de Black Mirror, una ficción, la banda original de James Brown en Venado Tuerto.

 – ¿La gente toma dimensión de la gran cantidad de artistas de nivel internacional que tuvieron la oportunidad de ver en Venado Tuerto por el trabajo de todos estos años?

– Tuvimos un público tan fiel como el mal aliento. ¡Es muchísimo! Es un engaño lo cuantitativo. Nuestro relato grandilocuente fue la instalación y el calibre de los artistas que conformaron una grilla intensa en su momento. Hoy, creo que la asunción de la indisolubilidad de las relaciones entre economía y cultura se trata finalmente de un problema político. Existe un cambio en la dialéctica de cultura y economía, los fenómenos económicos están volviéndose crecientemente culturizados. Intento ilustrarlo de este modo: el templo de la música son las canciones. Las canciones siguen siendo una suerte de educación sentimental, pero el diálogo no es el mismo. Las canciones son una conversación con uno mismo y la gente hoy se habla poco y nada.

Foto de portada: Gentileza Andrés Barbiani