La Casa de la Cultura de Mar Azul ( dependiente de la Municipalidad de Villa Gesell) será escenario este lunes 9 de febrero de una doble propuesta artística a cargo de la poeta, investigadora y artista visual venadense Moni Muñoz, titulada “Mujeres que dialogan con el mar”, la cual ya fue presentada en la ciudad de Venado Tuerto. 

Se trata de una instalación sensible y participativa que pone en diálogo al mar y a las mujeres como territorios de memoria, identidad y transformación.

La instalación reúne pinturas, fotografías, objetos y palabras que se interceptan, confluyen y también se distancian, componiendo una narrativa abierta, en la que el público tiene un rol activo. La obra invita a quienes la visiten a sumar dibujos y escritos, convirtiéndose en coautores de un relato en permanente construcción.“De sus conversaciones solo tendremos algunos momentos. Aquello que falta lo lleva el viento hasta los ojos y oídos de les espectadores, que serán quienes podrán reponer las palabras”, propone la invitación, apelando a la sensibilidad y a la participación directa.

La apertura de la instalación será a las 18, con entrada libre y gratuita, bajo la modalidad a la gorra y con inscripción previa.Más tarde, a las 19, se desarrollará el Laboratorio “Mujeres que dialogan con el mar”, un taller vivencial para personas adultas, también coordinado por Muñoz. Allí, cada participante creará su propio relato a través de un libro de artista, combinando escritura, imagen y collage, en un espacio de exploración personal y colectiva.Para participar del taller está abierta un inscripción previa vía WhatsApp al 11 5497 2009. 

(Por Juan Ignacio Novak) - Esta reseña tiene dos protagonistas. El primero, Lino Enea Spilimbergo, el pintor, que falleció un día como hoy (16 de marzo) de 1964. El segundo, el poeta galvense José Pedroni.

Spilimbergo fue una de las figuras fundamentales del arte argentino del siglo XX. Su obra, ligada al realismo social, se hizo cargo de la identidad y del sentir del pueblo.

"No puedo sino expresarme de esta manera, que alrededor de 1920 produjo mis primeros cuadros atormentados, que estaban condenados a la soledad porque en aquel entonces imperaba el gusto por lo retórico y superficial", afirmó una vez.

Museo Nacional de Bellas Artes

Pedroni no utilizó el pincel, sino la pluma, para plasmar las vivencias del hombre común, la naturaleza, el trabajo, el amor y la familia con una belleza pocas veces igualada.

Es el autor de aquellos versos que dicen: "Haz con tus propias manos, la cuna de tu hijo. Que tu mujer te vea cortar el paraíso".

Ambos se trataron y el vínculo fue el de dos hombres preocupados por el ser humano y su devenir. En cada pincelada de Spilimbergo y en cada verso de Pedroni había verdad. Eso los hizo hermanos.

Museo Rosa Galisteo

Spilimbergo falleció el 16 de marzo de 1964, hace 61 años. Dos meses después con motivo de la inauguración del Salón anual de pintura y dibujo, en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, se le rindió homenaje.

En esa oportunidad, el poeta Pedroni (que era funcionario provincial) pronunció un sentido discurso dedicado al pintor, al cual admiraba profundamente. El mismo fue reproducido por El Litoral el 3 de junio siguiente.

Pedroni describe a Spilimbergo como un "pintor, de ojos claros que estaban siempre como bajo el resplandor de una luz enceguecedora, de complexión recia y sanguínea, de espaldas hechas para cargar grandes pesos, de orejas abiertas a todos los rumores de la tierra".

Museo Nacional de Bellas Artes

"Era un niño con un mundo puesto en sus manos apalmadas. Estaba sorprendido de ese mundo y lo contemplaba, callado y absorto, como si no supiera que era él quien lo había hecho como Dios hizo el suyo", agrega.

"Estaba deslumbrado y confundido, y acaso también disgustado consigo mismo por haber creado algo que lo rebasaba tanto, que se le escapaba de entre los brazos para crecer y crecer y desprendérsele", dice luego

Más adelante, siempre en relación con Spilimbergo, Pedroni reflexiona sobre el arte. "Tiene esas cosas de asombro que hieren en primer lugar al propio artista, ya que éste no ve de sí, cuando se mira, más que su humana estatura y contextura".

Museo Nacional de Bellas Artes

"Y nunca termina de creer -prosigue Pedroni- que haya sido él mismo el creador de su obra, ante la que suele estremecerse y llorar como un recién llegado".

"En pocos, como en Spilimbergo, se comprende este doloroso asombro, que es propio de la inocencia del artista verdadero", asegura acto seguido el poeta esperancino.

"Es que Spilimbergo es un renovador, un inconforme; alguien que ha visto cosas y debe necesariamente decirlas de una determinada manera, porque sólo así puede alijar su corazón y dejarlo en condiciones de que vuelva a cargarse de angustias".

Museo Nacional de Bellas Artes

"Su desahogo resulta, así, revolucionario. Y por obra de él, en plena juventud, irrumpe en la plástica con sus telas que buscan hambrientas la luz y el aire donde expandirse", sostiene.

"Es la suya una pintura que tiende a agrandarse, que reclama espacio, y que es elemental, simple, maciza, sustantivamente estatuaria pero aérea a la vez, como son los sueños y la obra que nace de los sueños".

"Y tal vez también por eso sus criaturas sus llamadas ‘figuras’ tienen esos ojos inmensos por los que espía Dios; ojos llenos de un pensamiento recóndito, enajenados de la criatura misma y de su contorno".

"Lo bonito y evanescente, en boga, es reemplazado, en este autor por lo duramente recio y directo, sobre asuntos que hacen a una realidad social, realidad que se apodera de la preocupación y la emoción del artista y a la cual él se entrega sin resistencia".

Archivo El Litoral

En su discurso, Pedroni compara a Spilimbergo con Terencio y Whitman, a quienes nada de lo humano le resultó extraño. "Hay una línea íntima, umbilical, que une a todos sus cuadros en una posición humanista, dándoles un calor comunicativo nunca desmentido".

Lo menciona, en este punto, como un "testigo insobornable de su tiempo", que jamás trabajó para, el halago propio o ajeno, y "no consintió nunca en hacerse mercader de su obra".

"En su trabajo, que no tuvo un día sin una línea como el pincel de Apeles, fue sin fatiga ni esfuerzo, honrado y sincero. Así tratadas, nacieron las criaturas eternas de sus telas, que se salen de éstas y van hacia el hombre que las mira", cierra.

Archivo El Litoral

En la conjunción de sus trayectorias, Lino Enea Spilimbergo y José Pedroni tejieron un lazo profundo entre arte y palabra.

A través de sus obras, fueron hermanos de un mismo fervor expresivo: cada uno a su manera abordó las complejidades del alma y la realidad social.

Augusto Munaro

Emily Elizabeth Dickinson Dickinson (1830-1886) fue una poeta estadounidense, hija y nieta de prominentes figuras políticas e intelectuales. Educada en un ambiente puritano y estricto, se convirtió en una persona solitaria y notoriamente nostálgica.

En la intimidad de su hogar, Emily era una prolífica poeta; sin embargo, durante su vida no se llegó a publicar ni una docena de sus casi mil ochocientos poemas.

Rara vez salió de casa y sus amistades fueron escasas; sin embargo, entre las pocas personas que frecuentó, tuvo especial aprecio por el reverendo Charles Wadsworth, quien tuvo un impacto enorme sobre sus pensamientos y su poesía.

Emily admiró también a los poetas Robert y Elizabeth Barrett Browning, así como a John Keats. Si bien su producción poética fue muy amplia, solo fue editada en 1890 después de su muerte, ocurrida en 1886 en la ciudad de Amherst, Massachusetts.

"Soy nadie", es una antología que reúne veinticinco de sus poemas esenciales (*). Se trata de piezas sin título, apenas números, como si todos fueran un único organismo vivo.

"Dejada en inmortal Juventud sobre aquella / Dilatada Llanura / Donde Retrospección / Ni Otra Vez había - / Rescatada de años - / Y secuestrada de la Decadencia / Cancelada como el Amanecer / En un Día absoluto -" (1289).

Su poesía es de una concisión sorprendente. Conceptual, de un lirismo muy particular. Cerebral, intimista, tejida de inesperadas analogías, siempre explorando la mente y el alma humanas al tiempo que interroga los sentimientos y la naturaleza, la vida y la inmortalidad.

"Di toda la Verdad pero sesgada - / El Éxito radica en dar Rodeos / Demasiado brillante a nuestro débil Goce / La soberbia sorpresa que la Verdad contiene / Como el rayo a los Niños se aminora / Con una cuidadosa explicación / La Verdad debería deslumbrar poco a poco / O cegaría a los hombres -" (1129).

Su métrica se articula en relación a un interiorismo formal. Una puntuación que sustituye la mayoría de los puntos y comas por guiones largos, son marcas de sentido, o modos de indicar los límites de su discurso.

Mundos interiores cerrados e intensos. Los suyos son versos depurados, siempre en pos de una pureza poética, una expresión libre de muletillas. Una prosodia de afán sintético y antiprosaico.

Cultivadora del anonimato, alguna vez Emily Dickinson definió su poesía con estas palabras: "Si tengo la sensación física de que me levantan la tapa de los sesos, sé que eso es poesía".

Versiones y prólogo de "Soy nadie" corren por cuenta del mexicano Hernán Bravo Varela, quien hace un trabajo digno de volcar esta sensible poeta a nuestra lengua. Una edición bilingüe breve, aunque notable.

(*) Publicada por Espacio Hudson, Chubut, Argentina. Año 2021 (71 páginas).

El poeta Juan Gelman murió el 14 de enero de 2014 en México. Tenía 83 años. Recuerdo fragmentos del primer poema que leí. "Quise o no quise, pero a veces me quisieron. También a mí me alegraban la primavera, las manos juntas, lo feliz". Lo digo con toda sinceridad: siempre disfruté de la poesía de Juan Gelman, casi con la misma intensidad con que rechazaba sus ideas políticas. Algo parecido podría decir de Giuseppe Ungaretti, Pablo Neruda, Ezra Pound o Leopoldo Lugones. Tal vez exageraba Jorge Luis Borges cuando decía que las ideas políticas son lo menos importante en la vida de un hombre -y efectivamente en el caso de Borges está claro que fue así- pero lo que para mí resulta evidente en Gelman es que su poesía ha sido y es mucho más trascendente que sus ideas políticas; y que en el futuro, sus versos de "Gotan", "En el juego en que andamos" o "Los poemas de Sidney West" van a ser mucho más importantes que su militancia bajo las órdenes de Mario Firmenich o Rodolfo Galimberti.

Sé que estas afirmaciones son controvertidas. En primer lugar, Gelman no hubiera admitido esta separación entre obra poética y política. Para él, había un sólido y visible hilo conductor entre estas dos dimensiones. Algo parecido pensaba Neruda sobre su estalinismo y, en la otra orilla ideológica, Lugones y Ungaretti, por ejemplo, creían en lo mismo. Quienes comparten las ideas políticas de Gelman suponen que su poesía es un producto casi lineal de ese compromiso ideológico. No pongo en discusión la sinceridad de estos elogios, aunque creo que en la mayoría de los casos se reivindica más al militante de Montoneros que al poeta. También están los que no pueden admitir que el hombre que festejó el asesinato de Pedro Eugenio Aramburu, que alentó los secuestros extorsivos, que con la mejor buena fe justificó lo injustificable e ideológicamente adhirió con parejo entusiasmo a todas las patologías totalitarias del siglo XX, pueda ser un buen poeta. También en este caso, el montonero es más importante que el poeta.

Curioso. Tanto a derecha como a izquierda, la poesía es sacrificada en el altar de la política. Gelman marchó al silencio con sus virtudes y defectos, sus grandezas y mezquindades, su inmenso talento y sus límites humanos. Cada uno de nosotros puede evaluar como mejor le parezca al hombre y su obra. No desconozco las razones de los que creen que son la misma cosa, pero con todo respeto creo que el hombre que escribió, por ejemplo: "¿Quién dijo alguna vez hasta aquí la sed, hasta aquí el agua? ¿Quién dijo alguna vez hasta aquí el aire hasta aquí el fuego? ¿Quién dijo alguna vez hasta aquí el amor hasta aquí el odio? ¿Quién dijo alguna vez hasta aquí el hombre hasta aquí no? Sólo la esperanza tiene las rodillas nítidas. Sangran", nada tiene que ver con la ciega certeza del soldado de Galimberti y Firmenich. Dicho con otras palabras, Gelman como militante montonero fue uno más, ni siquiera el mejor. Pero como poeta es único.

No lo conocí personalmente, pero quienes lo frecuentaron aseguran que era un buen tipo: afectivo, cálido, amigo de sus amigos. Su bonhomía no estaba en contradicción con la fe empecinada con que defendía sus ideas políticas. El hombre creía en lo que decía y por esas certezas estaba dispuesto a dar su vida y también a quitarle la vida a los que no pensaban como él. No me consta que alguna vez haya matado a alguien, pero está claro que en su ideario, la certeza de que una sociedad justa se levanta sobre una montaña de muertos, era explícita. Alguna vez admitió haberse equivocado en algunos detalles, pero en lo fundamental siempre consideró que estuvo en la barricada de los que defendían las causas justas. Palabras más, palabras menos, lo seguro es que nunca se arrepintió de lo que hizo. Morir con las botas puestas, puede ser un rasgo de coraje, pero también de fanatismo. La historia dirá.

Sin embargo, su poesía habla del amor, de la soledad, la tristeza, la muerte y la alegría de vivir. Es decir habla del hombre en su dimensión más íntima y descarnada. También hay poemas de combate, pero en lo fundamental su poesía es valiosa porque indaga sobre la condición trágica del ser humano y lo hace con palabras en las que predominan las dudas, el asombro, la incertidumbre, el miedo. A Gelman, no se le puede negar el derecho de concebir la relación entre poesía y política como un solo bloque, pero yo tengo el derecho de pensar lo contrario, pensar que hay una contradicción visible y secreta entre el militante de causas para mí dudosas y el poeta autor de una obra que se seguirá leyendo muchos años después de que estas discusiones políticas hayan concluido. Es más, creo que esa contradicción entre política y poesía es una virtud, porque son esas contradicciones vividas con intensidad las que explican el acto creativo, al punto que sin ella no habría poesía.

Neruda le cantó loas a José Stalin, pero esas alabanzas infames no tienen nada que ver con aquellos versos que dicen: "Sucede que me canso de ser hombre, sucede que entro a las sastrerías y a los cines, marchito impenetrable como un cisne de fieltro, navegando en un agua de origen y ceniza". ¿Se imaginan la cara de Stalin leyendo estos versos? ¿Cómo explicar al autor de las loas a Stalin con el poeta de "Residencia en la tierra"? ¿Cómo explicar estas diferencias si no es a través del principio de la contradicción y el misterio? Ungaretti, un convencido militante fascista, fue el mismo que alguna vez escribió: "Pero en mi corazón ninguna cruz falta, mi corazón es el país más desgarrado". Seguramente estas confesiones a Benito Mussolini le hubieran parecido, en el mejor de los casos, extravagantes, cuando no el producto de una mente enfermiza y degenerada. Pound fue uno de los grandes poetas del siglo XX y, a juzgar por la opinión de Ernest Hemingway y Scott Fitzgerald, un amigo generoso. Sin embargo, creía en las bondades del fascismo y era un antisemita rabioso. ¿Cómo compaginar una cosa con la otra? ¿Cómo asumir que el hombre que en tiempos de Mussolini dirigía un programa de radio en el que justificaba las atrocidades del fascismo, al mismo tiempo escribía: "La aparición de esos rostros en la multitud; pétalos en una rosa oscura y húmeda"? Insisto: en lugar de fastidiarnos por esas contradicciones, debemos agradecer su existencia, porque es muy probable que gracias a ellas la poesía tenga lugar.

En cualquier caso, así como la poesía no puede ni debe subordinarse a la política, el poeta sólo puede ser entendido a partir de su oficio con las palabras. Lo que vale en general vale para Juan Gelman. Soy de los lectores que releen, y Gelman es un escritor al que retorno con frecuencia. La paso bien con sus poemas. En un viejo cuaderno tengo anotados algunos. Este, por ejemplo, se llama "Anclao en París": "Al que extraño es al viejo león del zoo/ siempre tomábamos café en el Bois de Boulogne/ me contaba sus aventuras en Rhodesia del Sur,/ pero mentía, era evidente que nunca se había movido del Sahara./ De todos modos me encantaba su elegancia/ su manera de encogerse de hombros ante las pequeñeces de la vida;/ miraba a los franceses por la ventana del café/ y decía: 'los idiotas hacen hijos'./ Los dos o tres cazadores ingleses que se había comido/ le provocaba malos recuerdos y aún melancolía;/ 'las cosas que uno hace para vivir', reflexionaba / mirándose la melena en el espejo del café./ Sí, lo extraño mucho,/ nunca pagaba la consumición,/ pero indicaba la propina a dejar/ y los mozos lo saludaban con especial deferencia./ Nos despedíamos a la orilla del crepúsculo,/ él regresaba a son bureau, como decía,/ no sin antes advertirme con una pata en mi hombro/ 'ten cuidado, hijo mío, con el París nocturno'./ Lo extraño mucho verdaderamente,/ sus ojos se llenaban a veces de desierto,/ pero sabía callar como un hermano/ cuando emocionado, emocionado./ Yo le hablaba de Carlitos Gardel".

Describe a su poesía como contemporánea con matices feministas, de ensayo y también de filosofía. “Pero se desmarca todo el tiempo”, expresa la poeta y ensayista venadense que es leída y aclamada por el mundo y que el próximo viernes 29 será parte de los exponentes santafesinos seleccionados para participar de la iniciativa editorial: “Panorama actual de la Literatura Argentina”, editada en Colombia por Ulrika Ediciones y por el prestigioso Festival Internacional de Poesía de Bogotá.

La cita es en la Sala Lavardén de Rosario, cuenta con el aval del Ministerio de Cultura de la provincia y participará el prestigioso escritor colombiano Rafael del Castillo, director de la revista y titular del comité organizador del Festival Internacional de Poesía de Bogotá, uno de los más importantes del mundo, con tres décadas de funcionamiento.

Esta serie de antologías compuesta por Ulrika “contiene a los autores o poetas argentinos que en algún momento visitaron el festival y otros que no habían estado. Pero lo interesante es que somos muchos los santafesinos elegidos y esto, a mi parecer, es un gesto notable. Creo que Santa Fe tuvo, tiene y tendrá grandísimos poetas y Venado Tuerto en particular también. Puedo nombrar a referentes como Ricardo San Esteban o Mirley Avalis, entre muchos más”.

Siendo Santa Fe considerada por la crítica internacional como cuna de grande escritores, es que desde Ulrika y el Festival de Bogotá vieron que muchos son los provincianos que le dan prestigio a su tierra y se presentarán este viernes en Rosario. Ellos son los escritores rosarinos Héctor Berenguer, Raúl Emilio Acosta, Martín Prieto y Daniel García Helder; nuestra embajadora local Mónica Muñoz y el esperancino (radicado en Santa Fe) Néstor Fenoglio.

“No es casual esta selección; que sea Rosario y el auspicio del Ministerio de Cultura de la provincia a través de la Sala Lavardén que les da el espacio para que esta antología sea presentada y convocan a los poetas de la zona. Con el tiempo habrá que ver qué sentido toma”, reflexionó la escritora local.

Y haciendo un análisis del poeta y escritor santafesino y entendiendo el porqué fueron seleccionados, Muñoz interpretó: “Creo que es el paisaje que nos envuelve y nos mueve; el tiempo y la musicalidad aparece siempre en la poesía y nuestro tiempo en ciudades pequeñas es un tiempo expandido. Donde hay siesta, los horarios comerciales que se interrumpen son esenciales. Hay silencio y eso habita en la poesía”.

En esta oportunidad, Mónica expondrá “poemas que publiqué en esa antología y algunos nuevos. Además estoy trabajando con varias perspectivas y hay una que tiene mucho de nuestra historia, de lo que significa vivir en la llanura”, anticipó sobre su participación del próximo viernes.

Mónica Muñoz estudió Trabajo Social, que ejerció por un tiempo, pero resalta enfáticamente que siempre estuvo vinculada a la literatura desde la infancia. Hoy es estudiante avanzada de la Licenciatura en Artes de Escritura en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires y adscripta a la cátedra “Taller de Poesía III” de dicha carrera. Después de vivir por 5 años en la capital argentina volvió a su origen, el cual describe como “su refugio”.

“Venado está presente en mi poesía, no de un modo literal, claro. Soy como (Arnaldo) Calveyra quien vivía en París y nació en Gobernador Mansilla -Entre Ríos- y en los ’50 se fue a vivir a la capital francesa para un trabajo de investigación sobre los juglares en Francia y no volvió más y en su poética vas a encontrar de qué manera conjuga Masilla con lugares de París”, detallaba y se autoreferenciaba indicando que “uno se refugia en el lugar de origen”.

“Uno no solo es argentino; es argentino, de la provincia de Santa Fe, de la Pampa argentina, de la ciudad de Venado Tuerto”, indicó.

“Y Venado es eso, de ser un montón de cemento lleno de verde a su alrededor y ahí se borra la frontera entre el cemento y el pasto, que es una idea muy potente. En un punto se anula la noción de ciudad y sin querer pasamos a ser una comunidad pequeña con grandes campos”, añadió.

“Venado es el mar verde de Girondo”, graficó a su tierra natal, que siempre en algún rincón su poética la incluye, porque como lo relata es su origen y refugio.

Si debiéramos hacer referencia al extenso curriculum que porta Mónica Muñoz, “Alas de Gaviota” es su obra más preciada ya que sostiene que las revistas culturales “son el semillero de los grandes pensamientos”.

La revista Alas de Gaviota, de la cual es directora y editora, cuenta en su historia ya 16 años, por donde pasaron escritores y artistas locales y luego se fue ampliando hacia lo latinoamericano.

Alas de Gaviota y Amanecidos. Últimas ediciones de la revista en versión impresa y uno de sus poemarios.

“En 2019 transformamos el proyecto de papel a digital, que es otra cosa totalmente diferente. Es para mí un desafío porque el producto hay que cuidarlo mucho más y necesitas una digitalización para conservar el núcleo de lectores que tenés y ampliarlo”, desarrolló.

En la actualidad la revista expone arte y poesía latinoamericana. “A medida que fuimos andando incorporamos géneros como el teatro, el psicoanálisis, algo de narrativa y en esta versión digital incluimos ensayos, reportajes y creaciones audiovisuales que están en You Tube” y rememoraba que en las primeras portadas de “Alas de Gaviota” se exhibían obras de arte de venadenses, para luego expandirse hacia otros lugares y llegar hoy a publicar referentes latinoamericanos.

Mónica Muñoz además de poeta es narradora oral, ex-librera y en su andar publicó los poemarios Moviola (Ediciones Juglaría, 2003); Anika (Ediciones el Suri Porfiado, 2008); Amanecidos (edición de autor, 2016). En el año 2005 fundó la revista de Artes y Letras de América, Alas de Gaviota, de la cual es directora y que desde noviembre de 2019 es revista digital: www.alasdegaviota.com.ar . Publicó poemas, artículos y ensayos en revistas nacionales y extranjeras. Participó en Ferias Internacionales del Libro, Festivales de Poesía y Encuentros de Escritores en: Argentina, Chiapas (México), Chile, Nicaragua, Bogotá, Cuba, Marruecos y Venezuela. En noviembre, además, participará junto a otras dos argentinas, del XIV Encuentro Internacional de Escritoras en Caracas, que por la pandemia será de manera virtual.

NOTA PUBLICADA EN LA EDICIÓN IMPRESA DE SUR24 DE ESTE LUNES 25 DE OCTUBRE