El pasado domingo, el Hall Central Municipal de Firmat fue escenario de una velada muy especial, en la que Amigos del Arte y su histórico piano Steinway fueron declarados Patrimonio de la Ciudad, en el marco del 19° aniversario de la Comisión Municipal de Defensa del Patrimonio Histórico Cultural.

La jornada reunió música, historia y emoción, con las presentaciones de Domingo Carrobé, Sonia Luraschi, César Vera, Diego Zabala y Carlos Cejas, y la inauguración de una muestra del artista Sergio Passerini, que sumó el lenguaje de las artes visuales a la celebración.

La iniciativa contó con el acompañamiento del intendente Leonel Maximino; la presidenta del Concejo, Griselda Valdecasa; funcionarios municipales, concejales; la presidenta de Amigos del Arte, Graciela Cáceres; la presidenta de la Comisión Municipal de Defensa del Patrimonio Histórico Cultural, Cristina Salas, y un gran marco de público que disfrutó de la propuesta.

El Circuito Fito Páez, que propone navegar por 10 postas que recuperan distintos momentos de la vida del artista y su estrecha relación con su ciudad natal, sumó contenidos audiovisuales para conocer más la historia y el vínculo del gran músico con Rosario. Además, se dispusieron baldosas para señalar los sitios ligados a la vida del artista, que se pueden observar y fotografiar cuando se llega a esos lugares.

En cada posta se pueden ver imágenes de archivo que ilustran cada etapa de Fito en la ciudad. Desde la casa donde nació, pasando por su escuela primaria y el instituto donde dio los primeros pasos con el piano, las salas y teatros donde tocó, hasta su escuela secundaria y clubes que marcaron sus pasiones. Ahora, entre esos materiales también se pueden disfrutar entrevistas a personas de gran importancia en su vida y son parte de su historia. Todos los videos ya están disponibles en la web del Ente Turístico Rosario y en la app Rosario Turismo.

Fito siempre muestra con amor el orgullo de ser rosarino. Le ha dedicado muchas canciones a la ciudad y a sus amigos y amores rosarinos. Él mismo dice: "A veces huir es una salida pero nunca dejamos nuestra patria chica".

En las entrevistas que se sumaron al circuito se pueden observar desde recuerdos que evocan músicos y amigos, hasta la mirada de un fotógrafo y la emoción de su maestra de primaria.

El músico y productor Fabián Gallardo cuenta historias de esos años en que eran amigos del barrio. “Tengo esos recuerdos de cuando empezaron a salir canciones”, recuerda sobre haber sido testigo privilegiado del crecimiento del artista.

Otro músico, Ricardo Vilaseca, rememora que se juntaban todos los días en la casa de Fito y descubrían música en vinilos. “Tuvimos mucha suerte de que en esos momentos tuviésemos eso al alcance de la mano”, dice.

El fotógrafo rosarino Alejandro Lamas cuenta el orgullo que le provoca saber que Fito eligió una foto que él le sacó en 1983 en su casa en calle Balcarce y que casi 40 años más tarde se convirtió en la tapa del disco de 'Los años salvajes', mientras que otras de sus fotos inspiraron escenas de la serie de Netflix sobre el artista.

Uno de los videos más emotivos es el testimonio de Lucrecia Almagro, su maestra de la escuela primaria Mariano Moreno. “Yo lo tuve de alumno en 6to. y 7mo. grado. Se destacó siempre, era brillante como alumno. Un chico vivísimo, muy inteligente, escribía muy bien y en casi todos los actos escolares Fito participaba”, comenta la docente, quien se reencontró muchos años después con el Fito consagrado y también lo cuenta.

A su vez, el músico Gonzalo Aloras rememora el lugar exacto donde conoció a Fito, la Sala Lavardén, y cómo el artista hizo transformar el teatro en sala de grabación para Circo Beat.

Por su parte, Mario 'el Pájaro' Gómez, líder de Vilma Palma e Vampiros, narra las historias de las bandas Staff y Neolalia, en las que tocó con Fito, y asegura: “Se veía que ya tenía la chispa de lo que iba a pasar. Desde el primer momento que lo escuché me quedé maravillado”.

Otro músico local, Iván Tarabelli, comparte también cuando lo conoció: Fito tenía 16 años y ya se lo presentaron “como alguien talentoso”. Años después, le prestó su piano para que tocara hasta que llegara el que le compró su padre. “Es un compositor implacable”, afirma.

El músico Carlos Murias se suma hablando de las bandas que compartió con Fito, desde una que nunca se presentó en vivo hasta otras que integraron junto a otros grandes músicos rosarinos.

Su gran amigo, Coki Debernardi, con el que comparte escenarios, bares y vida, cuenta en la entrevista que conoció a Fito en una esquina de la ciudad y desde allí “desarrollamos una hermandad muy hermosa que dura hasta el día de hoy”. Él, que tanto lo conoce, lo describe como “una persona excesivamente detallista, delirante”.

Casa natal (Balcarce 681)

Escuela primaria Mariano Moreno (Paraguay, entre Mendoza y 3 de febrero)

Instituto de Música Scarafía (Balcarce 666)

Estadio Gigante de Arroyito (bulevar Avellaneda y Génova)

Escuela secundaria Dante Alighieri (Bv. Oroño entre San Juan y Mendoza)

Club Rosarinos Estudiantil (Iriondo al 300)

Sala Lavardén (Mendoza 1085)

Teatro Fundación Astengo (Mitre 754)

Teatro El Círculo (Laprida 1223)

Mural de Fito Paez (pasaje Poeta Fabricio Simeoni 1140)

Cabe destacar que el Ente Turístico Rosario continúa fortaleciendo los circuitos para brindar el mejor contenido a los visitantes, tanto en la app como en la web.

Entre ellos, se destacan nuevas audioguías como la del Circuito de Cúpulas -en la voz de la periodista y conductora rosarina Agostina Cialdella- que permite recorrer la ciudad mirando hacia arriba, para disfrutar de estas maravillas arquitectónicas que contienen grandes historias, son testigos silenciosas de épocas pasadas y se erigen como guardianas de la identidad cultural de la ciudad.

También se sumó una audioguía al material del último circuito estrenado, Rosario de Película, donde se presenta la ciudad como un set de filmación, mostrando distintas locaciones por las que los rosarinos y rosarinas transitan todos los días, que han sido elegidas por cineastas para que sean escenario de sus películas.

La voz para esta audioguía estuvo a cargo del periodista emblema del espectáculo rosarino, Carlos Bermejo.

Leo Genovese nació en Venado Tuerto en 1979, a los 5 años tocaba el piano de su mamá y a los 18, cuando terminó la escuela secundaria, se mudó a Rosario para estudiar  en la UNR.  Cuenta que se inscribió en Ciencia Política y en Administración de Empresas pero que finalmente se quedó en la carrera de Música de la Facultad de Humanidades y Artes.

No duda en afirmar que Rosario lo marcó para seguir su carrera, “fue la primera ciudad grande en la que viví y el hecho de venir a la Universidad, conocer gente, te hacer crecer a pasos agigantados”. “Tengo muchos recuerdos de los docentes, especialmente de la profesora de piano Ana María Cué, gran pianista, gran poeta, gran profesora, una genia, la extraño, la quiero, sigo pensando en sus clases a la hora de tocar, eso fue muy poderoso”, dice y cuenta que tenía en claro que quería estudiar con ella por su exigencia. También recordó al bandoneonista  Luis Caruana, profesor de  armonía en la Escuela de Música quien actualmente está viviendo en Valencia y el año pasado se reencontraron.

Además nombra a algunos compañeros a los cuales todavía ve y tocan juntos. Por ejemplo, Leo Piantino. “Me tomaba la K en Oroño y Mendoza y el subía en Entre Ríos e íbamos los dos, igual de dormidos, a la clase de audioperceptiva de la Facultad en la Siberia. No volví al cafecito de la esquina, a transitar los pasillos pero quiero volver”, dice. Otro compañero es  José “Pepe” Perren  que vive en Rafaela y se dedicó a tocar la obra del pianista santafesino Remo Pignoni.  “De alguna manera, un magnetismo nos vuelve a encontrar”, afirma.

Genovese y Piantino fueron parte de una camada de músicos que audicionó en Buenos Aires en 2001 para ir a estudiar a Berklee, la escuela de música de Boston especializada en jazz. Allí continuó su formación y  actualmente vive en Nueva York. En 2003 debutó como solista con el disco Haiku II y desde entonces publicó otros cuatro álbumes más, además de colaborar en numerosos proyectos de otros artistas como José James, Residente y The Mars Volta.

Sueños y trabajo

A los jóvenes que comienzan en la música “les diría que sueñen muy arriba y que trabajen más duro todavía”, dice y agrega: “Esa concepción de que el músico es un vago, un hippie, un drogadicto, un borracho, un nocturno,  es muy superficial. El músico es como cualquier artista, es un personaje muy importante dentro de la sociedad”.

Recordó sus días en Rosario, que convivía y compartía cuarto con su hermano y que dormían en una cucheta. “Me acuerdo de levantarme a las 6 o 7 de la mañana para tocar el piano con auriculares mientras el dormía porque cursaba de noche, me acuerdo del frío de las mañanas y de las horas que pasé en soledad con mi instrumento para poder transformarme en él y para que haya esa confianza. Horas, trabajo, esmero, esfuerzo, estudio, viajes, dedicación, rutina, como un deportista. Somos deportistas del alma”.

A la hora de definir el jazz, considera que es una plataforma que te invita a improvisar, a estar cara a cara con lo desconocido, “es como un gran espejo que te invita a ver tus miedos y te da herramientas que te ayudan a tomar como aliados a estos elementos que a veces te tiran para abajo. Eso se transporta a la vida misma. Creo que es algo lindo para indagar, buenas aguas para sumergirse”.

En cuanto al jazz en nuestro país lo ve fértil, fresco, saludable.  “Es un género afronorteamericano y obviamente es mucho más popular allá, acá es de alguna manera nuevo, reciente”, afirma pero cree que es popular porque hay festivales en todo le país que son gratuitos y escuelas con muy buenos profesores. “Quizás que algunos de estos festivales puedan ser televisados y darle un poco más de pantalla a esta música, ayudaría a que llegue a otros rincones”, expresa.

Leo Genovese, en su gran noche, fue declarado Ciudadano Ilustre de Venado Tuerto

El Grammy

Genovese, junto a la leyenda del jazz Wayne Shorter, fueron los ganadores en la categoría Mejor solo improvisado de jazz por su actuación en “Endangered species”, compuesta por la artista Esperanza Spalding y registrada en el álbum Live At The Detroit Jazz Festival.

Cuenta que se enteró  del premio más tarde porque estaba en el monte santiagueño sin señal de internet. Sobre el maestro Wayne Shorter afirmó que “es un ser de luz, genio absoluto, cumple 90 años este año, una persona que escuché toda mi vida, un ídolo”.

Resalta que es la primera vez que este premio se gana compartido lo que demuestra que “hay lugar para dos”. “Nuestro discurso fue compartido y es algo que siempre dice Shorter en su música, en su forma de tocar y en sus grupos: no concibe las “interrupciones”, hay campo para tocar al mismo tiempo, para hablar uno encima del otro y eso genera un resultado también y abre un portal para pensar un poco más allá”.

Leo Genovese se presentó el miércoles 8 de febrero en Casa Brava en la ciudad de Rosario con el Trío “Sin Tiempo”, integrado por él en piano, Mariano Otero en bajo y Sergio Verdinelli en batería.

Periodista: Victoria Arrabal / Fotógrafa: Karen Roeschlin / Redes: Sofía López King

“Piano Tuerto” es el primer álbum “solo piano” del venadense Leo Genovese. Es una colección de composiciones originales, improvisaciones, algún standard y algunas músicas con raíces folclóricas de Argentina. Fue grabado en Chile cuando Leo estaba de gira por dicho país, y editado por Twitin Records. En “Piano Tuerto” se puede percibir el sonido pianístico de Leo que en el cual el diario reconocido mundialmente New York times lo llamó “un políglota musical”.

Nació en Venado Tuerto y estudió en Rosario. Grabó diez discos como líder y decenas con otros artistas. Tocó con Wayne Shorter, Esperanza Spalding, Herbie Hancock, Jack deJonhette, Joe Lovano, Residente, Omar Rodríguez López. Lideró su grupo en el Village Vanguard de Nueva York. Estuvo de gira con distintos proyectos por los cinco continentes. Actualmente vive en Brooklyn, Nueva York. Sigue estudiando cuándo puede. Cocina comida extremadamente picante. Es un defensor aguerrido en el fulbito. Escucha vinilos.

Es un sello argentino fundado y dirigido por Tweety Gonzalez, músico, ingeniero, productor y A&R, quien con 35 años en la industria, participó en mas de 160 discos. Su sello apuesta en artistas de mucha calidad y originalidad por sobre cualquier potencial comercial que puedan tener, y en esta línea busca cuidar todas las etapas de sus carreras, tanto en el vivo como en la grabación. Varios discos del sello son grabados en el estudio Twitin Records que cuenta con equipamiento de primera línea. Por otro lado los ciclos en vivo del sello se destacan por ser en venues de gran calidad de audio y estética, con un esfuerzo especial en el trabajo de prensa que se realiza a medida para cada proyecto, apuntando a nichos musicales específicos.