El escenario teatral venadense suma una propuesta de fuerte contenido dramático y simbólico con “Dandy”, una obra que se inscribe en la estética de la Belle Époque argentina para abordar, desde la ficción, los pliegues más oscuros del poder, el deseo y la moral social.

Inspirada en una historia real, la pieza construye un relato en torno a la figura del excéntrico Raúl Barón Biza y su esposa, la actriz Myriam Stefford, exponiendo una relación marcada por el lujo desmedido, la dominación y el conflicto interno. En ese entramado, la obra propone una lectura crítica de una época que combinó refinamiento cultural con profundas desigualdades y represiones.

Lejos de una reconstrucción biográfica clásica, “Dandy” se adentra en la psicología de sus personajes. Barón Biza aparece como un hombre atrapado en su propia fortuna, oscilando entre la gloria social y una decadencia inevitable. Su figura encarna la fragilidad de quien, en su afán de control absoluto, termina enfrentándose con las zonas más oscuras de su propia identidad.

Myriam Stefford, por su parte, es presentada como musa y amante, pero también como una mujer atravesada por el deseo de libertad y por un sufrimiento que una sociedad de moral victoriana se negó sistemáticamente a reconocer. La obra pone en tensión una sexualidad libertina que irrumpe como acto de rebeldía frente a una cultura que, bajo la apariencia del refinamiento, ocultaba sus pulsiones más primitivas.

En ese universo irrumpe Altagracia, personaje que funciona como guardiana de secretos y eco de las voces silenciadas. Su presencia opera como recordatorio de las disidencias y de aquellas verdades que, aunque invisibilizadas, siempre formaron parte del entramado social.

El conflicto se completa con la figura del coronel Ludwig Fuchs, símbolo del orden y la autoridad. Héroe de guerra con un pasado de glorias y traumas, Fuchs encarna el honor como valor en tensión permanente. Tentado y atravesado por contradicciones, se adentra en un laberinto moral donde el amor, el deber y la locura se confunden.

A lo largo de la obra, una pregunta atraviesa cada escena: ¿hasta dónde somos capaces de llegar para ejercer poder? En ese sentido, “Dandy” interpela al espectador sobre la búsqueda del dominio como forma de liberar aquello que fue reprimido: ambiciones, deseos oscuros y sexualidades prohibidas. La obra expone el choque constante entre lo socialmente correcto y lo íntimamente deseado.

La puesta se apoya de manera permanente en la “Matthäus-Passion BWV 244” de Johann Sebastian Bach, en la interpretación de Gustav Leonhardt, que funciona como hilo conductor emocional. La música genera un fuerte contraste entre la espiritualidad de la Pasión de Cristo y el infierno existencial que atraviesan los personajes, oscilando entre la belleza sublime y la angustia más profunda.

“Dandy” es una producción del Espacio Experimentar Dramaturgia del Teatro Ideal, escrita por Paul Citraro entre 2022 y 2023, con supervisión de Ariel Barchilon, integrante del equipo de trabajo de Mauricio Kartun. El proyecto cuenta además con la participación del colectivo Marca de Ciudad, que aporta una mirada de construcción cultural colectiva y experimental, convocando a directores, actores y diversos perfiles de las artes escénicas.

La obra se presenta como una tragedia contemporánea que, desde una época pasada, dialoga con interrogantes plenamente vigentes, invitando a reflexionar sobre el poder, el deseo y las tensiones morales que atraviesan la condición humana. Actualmente se encuentra en pleno proceso de ensayo y producción, con las miradas puestas en 2026. 

La figura de Frida Kahlo vuelve a escena en “Frida para armar”, una propuesta teatral que, desde la evocación íntima de su sobrina Isolda, reconstruye fragmentos vitales de la icónica artista mexicana. La obra tendrá función única este sábado 24 de mayo a las 21:30 en el Teatro Malandra (Juan B. Justo 157), con entradas anticipadas a $6000 (en puerta tendrá un costo de $8000).

Con un texto original de Paul Citraro, surgido en el taller de dramaturgia de Fernando Ferrer y reelaborado en el Taller Experimental del Teatro Ideal, esta segunda temporada cuenta con la dirección y curaduría de Mauricio Sariaga Contreras, y las actuaciones de Verónica Pipelo (como Isolda y otros personajes) y Dalila Escorihuela (como Frida).

Desde el interior de la Casa Azul de Coyoacán, Frida, deteriorada y cercana a la muerte, interviene su emblemática pintura La columna rota. En paralelo, Isolda toma la palabra para narrar su historia, tejiendo una estructura donde los recuerdos se transforman en presencia escénica y donde los límites entre lo real y lo ficticio se desdibujan con potencia dramática.

“Frida se desarma para volver a armarse en otros relatos, en otras voces, en otras miradas”, señala Citraro, autor del texto.

La obra propone un recorrido por los universos afectivos, artísticos y políticos que marcaron a Kahlo, sin pretensión de establecer una verdad biográfica, sino buscando resonancias emocionales y simbólicas desde el lenguaje teatral. En escena también aparecen los personajes de Guillermo Kahlo, Matilde Calderón, Diego Rivera y el Barquero, entre otros, componiendo un rompecabezas humano y artístico.

“Frida para armar” es, también, un homenaje colectivo, posible gracias al acompañamiento de la Asociación Amigos del Teatro Ideal, el Ministerio de Cultura de Santa Fe y el apoyo del diputado Leonardo Calaianov.

La música central es del compositor Guillermo Rizzotto, quien aporta una atmósfera sonora que dialoga con la densidad y belleza del relato.

Las reservas pueden hacerse a los teléfonos: 3462 466069 / 517199.

“Perfume de Campeones”, la aclamada obra de teatro venadense, regresa este viernes 9 y sábado 10 de mayo con dos funciones en el Teatro Malandra (Juan B. Justo 157), a las 21:30 horas. Esta vez, lo hace como parte del recorrido del elenco por las casas artísticas de cada uno de sus integrantes, cumpliendo así una premisa fundacional del grupo.

“La idea original era que la obra pasara por los espacios de cada actor. Ya estuvimos en el Teatro Ideal, en Unión y Cultura (Murphy), en Galpón del Arte, y ahora llegamos al Teatro Malandra, la casa de Tato Zattara y Colo Pieli”, contó Paul Citraro, autor del libreto.

La obra narra la vida de cinco ex luchadores de catch que, ya retirados y en un geriátrico reviven emociones profundas al reencontrarse. Entre tanto, resurgen viejos rencores, amores inconclusos, traiciones y ese humor absurdo que le da a la obra un equilibrio entre lo dramático, lo cómico y lo profundamente humano.

En este 2025, “Perfume de Campeones” se encamina hacia su tercera temporada, con más de 20 funciones realizadas, lo que permite, según Citraro, un crecimiento actoral notable. “El actor se pregunta por qué hace lo que hace. En algún momento están jugando y son titánicos, y en otro, son sus personajes en la vida real”, explicó. “Una obra empieza a madurar en serio después de las 40 o 50 funciones. Ahí aparece su verdadero potencial”.

Sobre el trabajo actoral y el esfuerzo colectivo, Citraro fue contundente: “A la luz del costo-beneficio, no conviene hacer teatro. Pero quienes lo hacen, lo hacen por amor, por pasión, y eso se nota arriba del escenario”.

Uno de los grandes atractivos de esta obra es ver juntos, por primera vez, a “tipos que hace 40 o 50 años que aman el teatro”, como Ñoti Martínez, Tatto Zatara, Colo Pieli, Oscar Barotto y Agustín Di Mella, a los que se les une muy bien Verónica Pípelo. La obra se transforma así en una celebración de la trayectoria, el compañerismo y la entrega de los grandes referentes del teatro independiente de Venado Tuerto y la región.

“Para quienes no la vieron, o quieran volver a verla, es una hermosa oportunidad. Siempre hay algo nuevo para descubrir en Perfume de Campeones”, concluyó Citraro.

Las entradas anticipadas se consiguen a $ 6000, mientras que en puerta tendrán un costo de $ 8000. Para socios del Teatro Malandra el valor será de $ 5000.

Por reservas se pueden comunicar al 3462466069 o 3462517199. 

El próximo viernes 9 y sábado 10 de mayo, la exitosa obra Perfume de Campeones (La vida es cosa seria) se presentará en el Teatro Malandra de Venado Tuerto (Juan B. Justo 157), celebrando sus 20 funciones y dando inicio a su tercera temporada. Con una propuesta tan conmovedora como divertida, la pieza vuelve a escena para seguir emocionando al público con las historias de cinco exluchadores que, pese al paso del tiempo, no abandonan la pelea.

Escrita por Paul Citraro y dirigida por Roberto “Nene” Corvatta, la obra se desarrolla en una casa de retiro donde “Arrcho”, “Rojo”, “Mamet”, “Pipino” y “Mumia”, viejas glorias del catch, resisten al olvido. La aparición de Nancy, una enfermera que llega con el cambio de guardia, sacude la rutina de estos personajes que se niegan a aceptar que su tiempo ha pasado.

“Ella se convierte en figura central, novia platónica, madre, confidente y sacerdotisa”, describen sus creadores. Con Nancy como motor, los protagonistas vuelven a encontrar sentido en la amistad, el amor, la traición, y hasta en un fallido programa de radio. Todo vale en esta última pelea contra el paso del tiempo.

El elenco está integrado por Oscar Barotto (Asociación Amigos del Teatro Ideal), Horacio “Ñoti” Martínez (Galpón del Arte), Agustín Di Mella (Grupo La Ventana), Andrés “Colo” Pieli y Carlos “Tato” Záttara (Teatro Malandra), con la participación especial de Verónica Pipelo (Galpón del Arte). Como actor de relevo figura Raúl “Moli” Paulinovch. Un dato no me menor, es que la obra viene recorriendo la casa artística de cada uno de los actores, además de diferentes localidades de la región. 

La puesta cuenta con adaptación musical de Leo Genovese, escenografía de Mauro Calderone, vestuario de Mariela Torrez y entrenamiento vocal y coreográfico a cargo de Tomás Diale. El entrenamiento en técnicas de catch estuvo a cargo de “Bachi” Barbieri. Dirección técnica: Agustín Di Mella; fotografía: Gabriel Carlini; comunicación audiovisual: Jerónimo Marroquín; diseño: Luisina Arloro.

Con el acompañamiento del Ministerio de Cultura de la Provincia, la Municipalidad de Venado Tuerto y la senadora Leticia Di Gregorio, quien entregará declaraciones de la Cámara de Senadores de Santa Fe.

Las entradas anticipadas tienen un valor promocional de $6000 y pueden conseguirse en boleterías del Teatro Ideal (Pellegrini 980) y Teatro Malandra. En puerta: $8000.

La pieza teatral “Frida para armar”, que rescata parte de la historia de Frida Kahlo, se prepara para su gran debut el próximo sábado 6 de julio, fecha que se recuerda el aniversario del nacimiento de la artista mexicana, una de las mujeres más representativas e influyentes de la historia, no sólo por su talento, sino por su vida. La cita será a las 21 en el Centro Cultural Provincial Ideal (Pellegrini 980).

“Frida para armar” es una apuesta surgida en el sur santafesino. El texto nació en el taller de Dramaturgia dictado por Fernando Ferrer entre 2020 y 2021 y luego fue reelaborado en el Taller Experimental de Escritura Teatral del Teatro Ideal. La autoría es del escritor Paul Citraro, quien también adopta el rol de productor; la dirección y adaptación del guión está a cargo de Mauricio Sariaga Contreras (Espacio Runciman); mientras que el elenco está integrado por las actrices Verónica Pipelo (Galpón del Arte) en el papel de Isolda y otros personajes, y Dalila Escorihuela (Teatro La Ventana, Murphy) en el papel de Frida.

Según contó la propia actriz que tendrá la difícil tarea de interpretar a Frida Kahlo, ya en el año 2019 empezó a sobrevolar en la mente del autor la posibilidad de armar una obra que narre algunos aspectos de la vida de la artista y referente para muchas mujeres, sobre todo las pasiones, los amores y el arte. “En principio iba a ser un unipersonal, pero luego apareció la figura de Isolda para que haya otra voz, justamente la sobrina e hija de Cristina, la hermana con quien le fue infiel su esposo, Diego Rivera; con toda la tensión propia de la historia”, comentó. 

La obra transcurre en la casa de Frida, donde se encuentra ella interactuando con Isolda, su sobrina, en la búsqueda de algunas respuestas. Los recuerdos aparecen constantemente, lo mismo que el amor, el arte, la política, la pasión, que formaron parte de su universo. Isolda toma un rol protagónico, tratando de completar algunos fragmentos de las situaciones y momentos que quiere reconstruir Frida, pero también rearmando su propia historia.   

“Si bien yo conocía la historia de Frida, me di cuenta que era solo una parte, muy atravesada por el movimiento comercial, lo mismo que su vida amorosa, que siempre se había contado una parte. Por eso, todos nos pusimos a investigar, ver videos, documentales, películas, para indagar en profundidad sobre la historia familiar, sus vínculos, el proceso creativo, el movimiento que generó, sus curiosidades, su salud; es decir, conocer a la artista en todo su esplendor”, puntualizó Dalila.   

A su vez, indicó que, al igual que muchas mujeres, tiene a Frida como una referente por “la forma que sacó lo más profundo de su alma y lo mostró al mundo; con una forma única de pintar el dolor sobre todo y con la belleza que lo hizo”, considerando que “su proceso creativo es muy inspirador, porque logra transformar todo lo que llevaba dentro”. 

Sobre la tarea de tener que representar a Frida sobre el escenario, expresó: “Era muy particular sus formas de vestirse, de presentarse, muy orgullosa y defensora de su cultura; son elementos que sirven de disparadores para poder componer el personaje. Son grandes herramientas”.

La artista se encuentra en su casa de Coyoacán (México). También conocida como La Casa Azul. Interviene con un pincel “manchas de fastidio” sobre una de sus obras emblemáticas: La columna rota. Tiene 47 años y está enferma, deteriorada, en el final de su vida. Se prepara para lo inevitable o como dice Isolda, su sobrina: La mudanza. 

Entonces, desde un relato crudo, vital y sin respiro Isolda quién cuenta la historia de su admirada tía apuntala esta pieza teatral. Y en la proyección de sus recuerdos es la nitidez de Frida quien aparece con toda su potencia habitada por amores, arte, política y universos multicolores para llegar finalmente a las soledades de su paradójico presente; “desarmarse” para concluir un camino. 

No hay verdades ni criterios universales para narrar con justeza a un personaje con tanta mitología alrededor. Sin embargo, la posibilidad de la existencia de Isolda, le otorga no solo al personaje central sino a su propia figura, la posibilidad de fundirse entre hechos fácticos y ficcionales. 

Isolda cobró sentido en este texto a partir de la aparición del desdoblamiento de la voz de Frida y la sumatoria de las didascalias. Es decir, aparecieron nuevas historias y subjetividades alrededor de la figura de Frida, otorgándole otras posibles voces que lejos de restarles fuerzas a las protagonistas, las potencian. 

“Como toda figura histórica, seguimos encantados, descubriendo que 100 años después sigue existiendo una Frida que es un modelo para armar”, expresó Paul Citraro. 

Es importante mencionar que este proyecto, no sería posible sin la cercanía de la Asociación Amigos del Teatro Ideal.

La obra teatral “Perfume de Campeones”, que reúne a grandes talentos del teatro venadense, ofrecerá dos funciones en el Centro Cultural Provincial Ideal, este sábado 13 a las 21.30 y domingo 14 a las 19. Las entradas anticipadas se consiguen a tan sólo 2.000 pesos en la boletería del Teatro, sito en Pellegrini 980. 

Para estos nuevos “rounds”, el elenco sumará a un nuevo “campeón”, Raúl “Moly” Paulinovich, quien encarnará el personaje Rojo en reemplazo de Andrés “Colo” Pieli. El resto del elenco será el mismo que ya conquistó al público en las primeras funciones que brindaron a sala llena: Oscar Barotto, Agustín Di Mella, Horacio “Ñoti” Martínez, Carlos “Tato” Záttara y Verónica Pipelo. Cabe recordar que la pieza es una creación de Paul Citraro y la dirección está a cargo de Roberto “Nene” Corvatta. 

“En este tiempo difícil, pero con la idea de sostener este movimiento y programando fechas en la ciudad, la región y más allá, decidimos volver con dos funciones en el Teatro Ideal, que tiene como particularidad que las entradas son muy accesibles, casi lo mismo que cuesta un café en un bar”, comentó el autor, Paul Citraro. Y añadió: “Técnicamente, no deberíamos hacer estas funciones si nos paráramos en la necesidad de resolver la ecuación económica, pero al ser toda gente de teatro, que necesita subirse al escenario”.

Además, al menos en este primer semestre del año, no habría nuevas fechas programadas en Venado Tuerto, ya que la obra tiene prevista su participación en diferentes fiestas y encuentros teatrales de la región. “Tenemos invitaciones y programas organizados como la Fiesta Homenaje al Teatro Independiente de Murphy, en María Teresa, Santa Isabel, Teodelina, incluso en el norte de la provincia de Santa Fe. Las posibilidades son muchas, hasta Buenos Aires y Mar del Plata, aunque aún están en suspenso. Vamos intentando resolver las salidas de acuerdo a las posibilidades”, indicó.  

Perfume de Campeones (La vida es cosa seria) es la historia de cualquier persona cruzando una vida camino a la vejez con sus temas insignias. Fueron grandes, populares, titanes del ring al que se le han aflojado las cuerdas. 

“Arrcho”, “Rojo”, “Mamet”, “Pipino” y “Mumia” son los personajes de esta obra, guiados por la omnisciente figura de “Nancy”, la encantadora enfermera del establecimiento. Así es como estos cinco titanes, continúan atrapados en una época.

Entonces, la amistad, el amor, la traición, el olvido y hasta un fallido programa de radio, son mucho más que excusas por las cuales seguir luchando. Ellos resisten, no aceptan que son una máquina de carne y hueso con fecha de vencimiento. Se preparan, con sus limitaciones físicas, por si el destino los vuelve a convocar. Quizá esa sea la verdadera porfía del cuerpo. Atientas, siguen unidos en la misma desesperación y en parecidas decepciones, tratando de sobrevivir.

(Por Ana Inés Dobal) - La cercanía y conexión entre Venado Tuerto y Rufino ha sido una constante a lo largo de la historia de ambas ciudades en lo que a cultura y familia teatrera se refiere, la amalgama siempre fue mayor. En este febrero, Rufino recibió en el Cine Teatro Candilejas una obra muy especial, Perfume de Campeones, que no sólo conectó al público con su propia historia, sino que lo hizo también entre actores y fundador.

Sur 24 conversó con la directora del teatro, Paula Boccio, después de la presentación a sala llena: “Nada como retomar las actividades de la sala con este elenco maravilloso y recibir la obra con la sala puesta a punto”, destacó la vocera del teatro.

“Dos de los actores fueron discípulos de nuestro querido Enrique Diez -fundador de la sala- y nuevamente el público de Rufino nos acompañó en esta noche extraordinaria con actuaciones excelentes. Una historia de campeones que se se resignan y que luchan y resisten”, sentenció Boccio sin dudar.

“Su relevancia radica en que el tiempo de actividad artística sumado de cada uno de ellos supera el cuarto de milenio: 268 años. Además, porque son artífices fundamentales de la actividad cultural y teatral en los últimos 40 años en Venado Tuerto y la región. Cabe destacar que este proyecto se potenció desde distintas escuelas teatrales”, aporta sobre esta dramaturgia otra nota sobre la misma apuesta en la ciudad vecina. 

La obra de teatro “Perfume de campeones” (La vida es cosa seria)", del escritor, periodista y gestor cultural venadense Paul Citraro, rescata el implacable caminar del almanaque y, como si esto fuera poco en una época signada por el trazo de lo inmediato, encuentra la forma justa de la filosofía de un oficio que cincela el pionero talante en materia teatral que acredita la ciudad de Venado Tuerto.

Y ocurrió en un bar, dónde si no, que el interrogante sobre de qué se trata la vejez, quedó flotando en el aire impregnado de un silencio espeluznante, como ese instante inerte y apático en el que un titán cae sobre la lona del ring.

Arrcho, Rojo, Mamet, Pipino y Mumia son los personajes de esta obra, guiados por la omnisciente figura de Nancy, una encantadora enfermera. Fueron, son y serán titanes. Pero, sobre todo, populares titanes del ring que transitan el momento en el que se extraña el esplendor de épocas pasadas.

Pero, claro, los que saben caminar un ring siempre conservan un plus de resistencia y se niegan indefectiblemente a ser herrados con una fecha de vencimiento. Y se entrenan, siempre, porque están convencidos de que el destino los volverá a convocar.

Entonces, cuando todo parecía sellado en la anomia de la Casa de Retiro, aparece la nueva enfermera, obsesiva en el modo de cuidar, que además se convertirá en confidente, novia platónica, “cuasi” madre, y como si esto fuera poco oficiará también de “sacerdotisa”. Y, entonces, la cotidianeidad para los titanes cobrará un nuevo sentido.

La dirección está a cargo de Roberto “Nene” Corvatta y los actores convocados son Oscar Barotto (Asociación Amigos del Teatro Ideal), Horacio “Ñoti” Martínez (Galpón del Arte), Agustín Di Mella (Grupo La Ventana), Andrés “Colo” Pieli y Carlos “Tato” Záttara (Teatro Malandra), además de la participación especial de Verónica Pipelo (Galpón del Arte). Y el actor de relevo es Raúl “Moli” Paulinovch. La obra fue escrita por Paul Citraro.

Desde hace varias décadas, Venado Tuerto ha logrado posicionarse a nivel nacional como una ciudad “teatral”, atrayendo las miradas de grupos, directores y actores de todo el país. Esta consideración no fue más que el resultado del intenso trabajo, dedicación y generación artística de hombres y mujeres que no sólo marcaron el camino sino también elevaron el nombre de Venado Tuerto y lo posicionaron en lo más alto.

Muchos de estos militantes del teatro aún siguen impulsando la actividad, representando o liderando agrupaciones y espacios que mantienen viva esa llama que se encendió hace tantos años. Y cada tanto se dan el gusto de volver a pisar los escenarios para devolverle al alma parte del esfuerzo que realizan a diario para afrontar las adversidades que sufre y atraviesa el arte.

Y si de gusto hablamos podemos referirnos a “Perfume de Campeones”, una obra escrita por el gestor cultural Paul Citraro, que está en plena preparación y que reunirá sobre las gradas a varios de estos referentes del mundo teatral como Oscar Barotto (Asociación Amigos del Teatro Ideal); Horacio “Ñoti” Martínez (Galpón del Arte), Agustín Di Mella (Grupo La Ventana), Andrés “Colo” Pieli y Carlos “Tato” Záttara (Teatro Malandra); con la participación especial de Verónica Pipelo (Galpón del Arte) y la dirección de Roberto “Nene” Corvatta.

El elenco reunido para las primeras lecturas de la obra.

Según contó Citraro en diálogo con Sur24, la obra, nació en el café, “escuchando a los muchachos. Digo ‘los muchachos’ como podría decir ‘la barra’, enunciando un código de lenguaje de una época. Compartir el café en una mesa donde el más joven de los integrantes tiene 79 pirulos es una escuela. Otra frecuencia, más serena, más amable para hablar de política, mujeres, deportes, boludeces. Un día se me ocurrió preguntar ¿qué es la vejez para ustedes? Se hizo un silencio atronador. Ninguno de ellos lo había pensado. En un tiempo en el que se corre con el almanaque, esa dimensión anulada me pareció maravillosa. ¡Bingo! En el silencio había algo más que silencio”.

“Me llevó un año escribir la obra -continuó-. Una vez terminado el proceso de escritura, comenzó a tomar forma la posibilidad de convocar un elenco que represente personas entrando al tercer tiempo de la vida. ¡Población adulta! dice uno de los personajes de la obra. Y mitad sospecha mitad deseo, los nombres terminaron siendo los históricos del teatro venadense”.

“Perfume de Campeones, la única obra de teatro que puede beberse”, parte de la gráfica lista.

Consultado sobre la elección del elenco, Paul Citraro contestó: “Son hombres admirados y más queribles en el tiempo. Referentes. Luchadores de un oficio artístico. Confieso que hice un pequeño trabajo de inteligencia con amigos en común. No quería equivocarme en la estrategia de la convocatoria y recibir un no como respuesta. Lo hicieron todo fácil. Fueron amorosos y atentos con el material dramatúrgico de un debutante, aunque esta es mi segunda obra escrita. Se notó desde los inicios que estaban muy entusiasmados de trabajar juntos por primera vez. Finalmente estuvieron de acuerdo con todo y lo sellamos con un asado en La Casita del Teatro Ideal.¡Hay equipo ¡Cómo no homenajearlos!”.

A este grupo de hombres se le sumó el director, Roberto “Nene” Corvatta y “por afinidad con el personaje y admiración por su trabajo” se convocó a la actriz Verónica Pipelo.

Actualmente la obra se encuentra en el proceso de lecturas. “Vamos siguiendo las indicaciones del director, otro ‘titán’ adjunto. Estos primeros encuentros nos permiten ir asentando el material, trabajar los tonos, la musicalidad de cada uno de los personajes, la definición de los perfiles de cada uno, sugerencias, etc. En fin, todo lo que significa el camino de construir una obra de teatro. Estimamos trabajar con mucha más intensidad de aquí en adelante para llegar a estrenar la primera quincena de noviembre”.

Perfume de Campeones es la historia de cualquier persona cruzando una vida camino a la vejez con sus insignias. Fueron grandes, populares, titanes del ring al que se le han aflojado las cuerdas. “Arrcho”, “Rojo”,“Mamet”, “Pipino” y “Mumia” son los personajes de esta obra, guiados por la omnisciente figura de “Nancy”, la encantadora enfermera del establecimiento. Así es como estos cinco titanes, continúan atrapados en una época.

Entonces, la amistad, el amor, la traición, el olvido y hasta un fallido programa de radio, son mucho más que excusas por las cuales seguir luchando. Ellos resisten, no aceptan que son una máquina de carne y hueso con fecha de vencimiento. Se preparan, con sus limitaciones físicas, por si el destino los vuelve a convocar. Quizá esa sea la verdadera porfía del cuerpo. A tientas, siguen unidos en la misma desesperación y en parecidas decepciones, tratando de sobrevivir.

Todo parecía escrito en esa Casa de Retiro. Hasta que una mañana, en el cambio de guardia de cuidados, aparece “Nancy”, la nueva enfermera. Ella se convertirá en la figura central y oficiará de encargada, novia platónica, confidente, madre y “sacerdotisa”. Y entonces, todo lo cotidiano para los titanes parece cobrar otro sentido. “Mumia” es el extranjero, un hombre que despierta sospecha detrás de sus misteriosas intervenciones. “Pipino” es la alegría que todo payaso exuda desde una cara maquillada, además, buen bailarín y charlatán compañero. “Mamet” podría estar en la fila de aquellos hombres inconclusos que no han vivido un renacer. La versión humana de la furia en ojotas y arena entre los dedos. “Colo”, es la cercanía, el error, la traición y la vanidad. Un hombre que hizo del mundo del catch su estandarte de seducción. Y “Arrcho”, un personaje sereno que lleva en sus actos nobles el simbólico cinto de Campeón Argentino. “Arrcho” ha entendido que el sentido de la vida contiene una mirada mayor llamada bondad.

“Dice un viejo adagio cuando los personajes se van a dormir, las palabras se van a dormir también. No lo podemos asegurar, pero así debe funcionar la vejez, parece. ¿Y el amor?…” El amor está en el aire.

El escritor y productor Paul Citraro se encuentra celebrando 30 años de trabajo cultural en la ciudad de Venado Tuerto con una serie de show internacionales, que comenzó el pasado sábado 1 de octubre con el arribo de Manu Sija y continuará el sábado 12 de noviembre con Guillermo Cides (Argentina-España) y el sábado 19 de noviembre con Alex Pandev (Francia). Ambos conciertos se llevarán a cabo en 1927 Multiespacio (Casey 435).

Han pasado tres décadas de aquel inicio, donde Citraro, una apasionado del arte, comenzó a desarrollar producciones y gestiones, en principio vinculadas a la música, pero que luego se fueron abriendo a otras disciplinas, incluso teniendo un paso por el boxeo, impulsando la carrera del boxeador rufinense Elías “El Macho” Araujo.

A su vez desarrolló acciones en el teatro; organizó disertaciones; presentaciones de escritores; desarrolló una revista de música, Primera Toma; fundó La Fonola, primera sala de ensayo de la ciudad; ideó clínicas musicales con pensadores, escritores y músicos; participó de programas de radio y televisión; es columnista en medios gráficos; publicó dos libros; creador del programa cultural “Cultura & Sociedad”, que entre otras cosas concretó La Virgen de los Milagritos; entre muchas otras cosas, como haber producido con “mucho orgullo y agradecimiento” a artistas locales y regionales.

Durante muchos años, las acciones de Citraro se canalizaban por el Club de Jazz, espacio emblemático de Venado Tuerto, que duró casi 20 años y que desarrolló 1.618 eventos de manera independiente, con unos 213 mil espectadores, contemplando desde los estadios a los pequeños recintos.

– ¿Cuál fue la primera producción y cómo surgió? 

– Fue en 1991, terminaba el ciclo del secundario en un colegio técnico en la ciudad de Rosario. Y tanto concepto tecnocrático no logró convencerme. Así fue que con un amigo, algo aburridos, algo frustrados y las mismas inquietudes de lecturas, fundamos un fanzine “Viejo culo roto”. Fue nuestra espada katana para enfrentar una época que comenzaba a desintegrarse. Poco después me sumé como plomo y asistente a la banda “Intense Mosh”, un grupo de trash en el que un amigo era el guitarrista: Gustavo Mateo. La historia -de manera abreviada- terminó con la invitación a la banda de punk alemán “Die Toten Hosen” a tocar unos temas en un festival afín que habíamos organizado nosotros, ya que la función de ellos en un teatro de la ciudad se había suspendido por disturbios. Ideológicamente, creo que lo que me definió como un espejo fue un libro de Roddy Doyle, que fue película después (dirigida por Alan Parker) “The Comitmments”. El libro, la película, es la historia en primera persona de Jimmy Rabitte, un joven proletario que quiere formar una banda de música soul. Se sabe que la música soul es afroamericana, estrictamente negra. El protagonista en la película define maravillosamente a los irlandeses como los negros de Europa. Y a los dublineses como los negros de Irlanda y a los dublineses del sur, como los negros de Dublín. ¡Ese soy yo! dije.

La Beriso en el estadio del Club Olimpia, uno de los shows producidos por Paul Citraro. Foto: Gentileza.

– ¿Qué te motivó a seguir adelante en ese camino? 

– Vengo de un lugar privilegiado por lo amoroso, una familia de origen proletario con un marcado interés por el conocimiento. Mis padres siempre estuvieron incentivándome para que aprenda cosas, para que me forme. Y desde niño para mí la música fue un menú de lo cotidiano. Toda esa información que iba acumulando en una práctica lúdica, el escuchar largas horas programas de radio nocturnos y emblemáticos, como “Las nueve lunas de Crandall”, “Submarino Amarillo” o “La música de Mochín Marafiotti”, fueron un andamio. Para la época era como una suerte de nerd con un auricular blanco monoaural en una radio Spika. Toda la primaria la hice con sueño. Ese juego y cansancio, se transformaron con el tiempo en melomanía.

– ¿Cuántas veces, en estos 30 años, te dijiste y preguntaste “para qué”?

– Muchas, porque no entendía cómo funcionaban los modos en los que se construyen los hábitos culturales, de consumo, etc. Pensaba que desde esa acción permanente de gestión y producción, de realizar instalaciones, de crear diseños con actividades, iba a alcanzar para modificar algo. Y no es uno quien marca los hábitos culturales de una sociedad, sino un poder rector que pueda definir un eje de tránsito. Fue necesario tomar distancia para estudiarlo y entenderlo. Pero hay un dato personal que se refiere a mi hija, que estudia música y fue víctima y protagonista privilegiada de esas producciones, que podría definirlo de este modo: si en ese lugar, ella encontró su felicidad, entonces todo este viaje tuvo sentido.

– ¿Cuál es el show que más disfrutaste producir? 

– Fred Wesley & The New JB´s. Uno, que es fana del box, un día se encuentra delante de la posibilidad de producir una gira en Argentina por cuatro plazas (entre ellas Venado) con la banda que abrió la pelea de Ali-Foreman, en Zaire, en 1974. ¡El cielo de la producción! Esa jornada en Venado tuvo todos los condimentos: tradición, musicalidad, negritud, amabilidad y una sala llena. El teatro Ideal estuvo maravilloso esa noche. Fue un capítulo de Black Mirror, una ficción, la banda original de James Brown en Venado Tuerto.

 – ¿La gente toma dimensión de la gran cantidad de artistas de nivel internacional que tuvieron la oportunidad de ver en Venado Tuerto por el trabajo de todos estos años?

– Tuvimos un público tan fiel como el mal aliento. ¡Es muchísimo! Es un engaño lo cuantitativo. Nuestro relato grandilocuente fue la instalación y el calibre de los artistas que conformaron una grilla intensa en su momento. Hoy, creo que la asunción de la indisolubilidad de las relaciones entre economía y cultura se trata finalmente de un problema político. Existe un cambio en la dialéctica de cultura y economía, los fenómenos económicos están volviéndose crecientemente culturizados. Intento ilustrarlo de este modo: el templo de la música son las canciones. Las canciones siguen siendo una suerte de educación sentimental, pero el diálogo no es el mismo. Las canciones son una conversación con uno mismo y la gente hoy se habla poco y nada.

Foto de portada: Gentileza Andrés Barbiani 

“Adrián Abonizio, en tierra firme” es un libro que pronto saldrá a la luz. Se trata de 25 ensayos realizados por diferentes escritores, donde cada uno refiere o interpreta alguna canción del músico, integrante de la Trova Rosarina (que se encuentra celebrando sus 40 años de historia). El mentor del proyecto y compilador fue el venadense Paul Citraro, quien en diálogo con Sur24 contó que el objetivo es redescubrir la obra de Abonizio y brindarle el reconocimiento que merece.

“Para mi Adrián es como el juguete abandonado en el patio, no se corroe con el tiempo, siempre está ahí, de algún modo se decolora, pero su presencia es muy importante, con más potencia que aquel que está guardado en un placard con sumo cuidado. Por lo tanto, todos lo ven, pero no muchos le prestan atención”, expresó Citraro.

Músico rosarino, Adrián Abonizio. Foto: Gentileza.

Según el escritor y productor local, “Adrián es un artista que no tiene un reconocimiento masivo e incluso la gente lo conoce más de lo que cree”. Y añadió: “Lo que pasa es que está escondido detrás de una figura que es mucho más esplendorosa, como Juan Carlos Baglietto. Sin embargo, esas canciones que cantamos o tarareamos, que tienen que ver con la historia de la trova, esas canciones indelebles, inoxidables, en gran parte son de Abonizio”.

Adrián Abonizio tiene un volumen de canciones que son extraordinarias, como “Mirta de Regreso”, “El Témpano”, “Dios y el Diablo en el Taller”, “Historia de Mate Cocido”, “Mami”, “En Tierra Firme” y “Azules”, entre tantas otras.

Tapa del libro que pronto saldrá a la luz. Foto: Gentileza.

La intención de este trabajo editorial es “producir muchas subjetividades y llegar a mucho más público en relación a ello. Probablemente, ese coro editorial que contiene miradas individuales, pensamientos, historias, ensayos, quizá colaboren a no ser parte implícita de una construcción colectiva, sino un incentivo que ayude a descubrir nuestras propias singularidades. Es decir, no parecerse a la masa colectiva de consumo. Romper la reja que nos permita construir un yo individual en un colectivo. Como una creación de múltiples personalidades, subjetividades, vidas imaginarias, vidas posibles, variables que puede contener una canción. En ese terreno, Adrián Abonizio es un maestro sin desperdicio. Un cronista de marras del último medio siglo. A través de sus canciones podría establecerse un paralelo histórico de la cultura popular, de la cultura urbana de los pueblos”, puntualizó.

El libro es un gabinete de textos e imágenes originales con más de 25 plumas (paritarias, mitad femeninas, mitad masculinas) que escriben e ilustran alrededor de los procesos de la canción, la obra y las geometrías de la imagen de Adrián. Un libro pluri-literario que compone un museo de rarezas existenciales, tal como acostumbrarnos al escuchar su repertorio.

La idea de hacer el libro no tiene vinculación con fechas y aniversarios, sino que nace de la casualidad de que Citraro estuvo al frente de otro proyecto cultural, la creación de la Virgen de los Milagritos, una escultura realizada por el artista plástico Alejandro Merola, la cual está basada en La Villa de los Milagros, una canción de Adrián Abonizio.

Arriba: Manuel Wirtz y Rubén Goldín. Abajo: Adrián Abonizio y Lalo de los Santos. Foto: Gentileza.

“Este trabajo me permitió detenerme y redescubrir al artista, rencontrándome con una gran cantidad de canciones que fueron creadas por Adrián. Ahí se me ocurrió convocar plumas, escritores, y crear un gabinete de textos, a quienes le entregamos una canción para que escriban un ensayo. Así, por ejemplo, la psicoanalista Verónica Lascar escribe sobre ‘El príncipe del manicomio’; al cura Martín Cabrera le di La Virgen de los Milagros; al historiador y crítico musical Sergio Pujol le di ‘Historia de Mate Cocido’; Dora Barrancos escribe sobre la canción ‘Mi Flor Querida'”, indicó. La lista de escritores la completan Marcelo Sevilla, Edgardo Pérez Castillo, Walter Lezcano, Mara Favoretto, Horacio Vargas, Carlos Casazza, Gustavo Varela, Gabriela Torres, Rafael Bielsa, Marcelo Scalona, Lorena Mayol, Sandra Corizzo, Dani Umpi, Romina de Luca, Cin Wololo, Fernando Noy, Anabel de Courson, Ricardo Tapia, Horacio Cacciabue, Juan Carlos Baglietto, Eleonora Eubel, Luciana Torfano y Ber Stinco. La edición estuvo a cargo de Soledad Martín y el epílogo es de Juan Carlos Muñiz.

Cabe señalar que los ensayos fueron escritos especialmente para esta edición. A su vez, el libro contiene fotos inéditas del músico y su historia e ilustraciones originales de diferentes artistas. Cada escrito va acompañado por la letra de la canción de turno, que incluye un código QR para ir al video o el audio en diferentes plataformas.

El libro se va a editar a nivel nacional por intermedio de la Editorial Verde Llanura de la ciudad de Rufino. Y cuenta con el impulso del Ministerio de Cultura de Santa Fe.

En el marco del 40° aniversario de la Trova Rosarina, una editora de Rosario lanzará un libro con la historia de este movimiento tan influyente. En este marco, Paul Citraro fue convocado para escribir el capítulo de Abonizio. “A mí me llena de orgullo, porque no soy rosarino, soy venadense, si bien me crie en Rosario y tengo un vínculo fuerte con la ciudad. Por lo tanto, que me hayan invitado, siendo de otra localidad, para mí es una alegría”, enfatizó.

NOTA PUBLICADA EN LA EDICIÓN IMPRESA DE SUR24 DEL LUNES 28 DE FEBRERO DE 2022.

Por Paul Citraro para Sur24

Hay que caminar con cuidado por la vida. El suelo es resbaladizo y la vida también. Está lleno de revelados por las nuevas creencias. Si hasta pareciera que todos andan colgados por esa cruz. Están los que no volvieron nunca de tanta tormenta blanca. Los que no entendieron y cerraron la puerta. Los que se convirtieron en pasto seco. Y los más insoportables; los deshollinadores, que interpretan y explican la letra del tiempo. Hablo en primera persona porque leemos en tercera, pero recordamos en primera.

En los 80, entrando a la adolescencia, un amigo y yo, compramos un disco de vinilo con forma rara. Muy rara. La caja, los colores, el formato: “Artaud”. El disco no entraba cómodo en ningún lugar. Decía en la parte de atrás: “Disco es cultura”. Al principio sorteábamos quien lo tenía por una semana. Después mi amigo se cansó y terminó regalándomelo. Le gustaba más Charly. Fui y vine con el disco a todas partes. Sabía que andaba con un tesoro en la mochila. El disco terminó tan percudido como un manual Kapeluz. Con Artaud llegué a pensar que Francia era un barrio donde la gente se suicidaba. Por referencias llegué a leer las cartas de Vincent a Théo. Y me volví a enamorar de todo lo que sucedía en ese planeta de hermandades. La vida sufrida del genial pintor contada por sus propias hojas al viento. Después llegó otro testimonio sobre Van Gogh, el suicidado por la sociedad. El inspirador, el más oscuro de los surrealistas escribió un libro en forma de poema. Una belleza. Artaud, en tanto concepto disco como escritor francés, estaban pintados por el ocre amarillo de la inconformidad. Pienso en los inconformistas y aparece la figura de Heliogábalo, aquel joven emperador romano del siglo III antes de Cristo considerado rebelde por sus costumbres sexuales. Finalmente asesinado por la guardia Pretoriana romana. Spinetta podía llevarte a esos universos. Por ejemplo el mencionar a Las habladurías del mundo con la naturaleza de un árbol triste. ¿A cuántas Cantatas de puentes amarillos queda la felicidad? No lo sé. Solo recuerdo el orden de las canciones. La segunda es Cementerio Club. Una pregunta que sucedía mientras escuchábamos la fritura de la púa y atrás la canción, era si el bueno de Vincent Van Gogh no se habría encontrado en ese bendito Club del cementerio con el degenerado de Heliogábalo. Los suicidas se huelen, son hermandades, parte de un firmamento. Devotos de la estética de la desaparición. En fin, la muerte es una cosa que nos queda demasiado lejos. Y Artaud, nos dio la posibilidad de inventarla como quisiéramos. Exorcizarla. Para finalmente, poder hablar del dolor como forma seductora antes que idiota. Artaud es del 73, unos años antes que Videla llegara con las bestias de hormigón armado. La progresiva de lo que se venía ya estaba en esas canciones. A nosotros, ya entrada la democracia, nos prendió la luz del velador. Y nos aconteció algo parecido a la iluminación que se sucede a través del lenguaje. Hay una frase de Invisible que es hermosa “Antes del tiempo, era todo azul, leve de suspensión”. Así nos sentíamos, mirando para arriba y cargando el mundo dentro de una mochila. ¡Adiós juventud! Como los conquistadores españoles, Spinetta nos llevó ese divino tesoro y nos dejó el oro de las palabras.

La última vez que vino a la ciudad, debía tocar al aire libre y por un pálido aguacero lo hicieron tocar dentro de una sala, justo él, que podía ver los tigres en la lluvia.