El pueblo de Elortondo fue testigo de una representación teatral a cargo del grupo local “Josefa M. Dotto” que dejó una profunda reflexión sobre el valor de las acciones humanas, la deuda y la explotación laboral. La obra “Una libra de carne”, de Agustín Cuzzani, se presentó durante el fin de semana pasado (viernes, sábado y domingo) en tres funciones a sala llena en la Escuela Fiscal Nº 163, llevando al público a un recorrido emocional y crítico, pero sin dejar el humor de lado, sobre las injusticias que sufren los más débiles en un sistema que los somete.

La trama gira en torno a dos hombres enfrentados por una deuda, un conflicto que desencadena un juicio por jurado, el primero de su tipo, en el que las decisiones no solo impactan a los personajes, sino también a los espectadores. El acusado, un trabajador que ha sido víctima de la explotación durante toda su vida, se ve obligado a pagar la deuda no con dinero, sino con una parte de su cuerpo. Esta situación pone en evidencia la brutalidad de un sistema que oprime a los más vulnerables, llevando la explotación hasta el límite físico.

La obra no solo presenta un enfrentamiento entre dos personas, sino que también invita a reflexionar sobre la justicia, la desigualdad social y el sacrificio personal. El juicio, un elemento clave de la trama, lleva al público a cuestionarse hasta qué punto nuestras acciones tienen valor en un sistema que pareciera no reconocer la dignidad de aquellos que menos tienen. En este contexto, el personaje del acusado representa a muchos trabajadores que se ven obligados a someterse a condiciones inhumanas, sin encontrar la fuerza para romper con ese ciclo de explotación.

La dirección de Oscar Barotto logra transmitir con fuerza estos temas a través de una puesta en escena intensa, donde cada movimiento y palabra tiene un peso significativo. La obra, con 23 actores en escena logra generar un ambiente de tensión que se mantiene durante todo el desarrollo, invitando al público a no solo ser espectador, sino también partícipe de la reflexión sobre la vida en sociedad y la justicia.

La adaptación y dirección general de la obra estuvieron a cargo de Oscar Barotto, con la asistencia de Agustín Di Mella, quienes lograron darle un toque contemporáneo a la pieza clásica de Cuzzani. El grupo teatral “Josefa M. Dotto” de Elortondo, ha demostrado el esfuerzo de cada actor para llevar adelante la pieza.

En el marco de la 38° Fiesta Provincial del Teatro de Santa Fe, en Venado Tuerto, el viernes 15 de noviembre, a las 19, se presentará el libro LUZ - Resistencias Teatrales y Terrorismo de Estado, ganador de la beca de investigación organizada por el Instituto Nacional de Teatro, a partir de un trabajo impulsado por el gestor cultural venadense Manuel Herbas.En esta oportunidad, serán panelistas los actores y directores Horacio “Ñoti” Martínez y Oscar Barotto; el ingeniero y exdocente Roberto Meier; el exdirector de Cultura y exconcejal, Carlos Rosenzvaig; y el VGM Alejandro Videla.Noralí Brutto participará también del evento interpretando algunas canciones, y por supuesto no va a faltar la poesía.Los organizadores, que ya habían hecho una presentación durante le reciente Feria del Libro venadense, anuncian vino y empanadas para compartir y, si las condiciones técnicas acompañan, algunas sorpresitas más.Como el corazón es grande pero el espacio en la Sala Castalia es limitado, la entrada gratuita debe retirarse en la Biblioteca Florentino Ameghino, Juan B. Justo 42, de lunes a viernes, de 9 a 12, y de 17 a 20. 

Este sábado, se cumplirá un nuevo aniversario de la recuperación del emblemático Teatro Ideal (hoy Centro Cultural Provincial Ideal). Un 17 de agosto de 1989, gracias al trabajo de un grupo de actores y voluntarios, se volvía a abrir el telón para la presentación de la obra “Moreyra” y a partir de ahí nunca más detuvo su marcha, atravesando momentos difíciles, como fue la pandemia por Covid en el año 2020, pero apostando siempre al arte y la cultura.

En este marco, el actual director del Teatro, quien a su vez tuvo un rol fundamental en su reapertura, Oscar Barotto, resaltó que si bien las puertas al público se abrieron hace 35 años, el proceso de recuperación del edificio, que previamente estuvo en estado de abandono por unos años, comenzó tiempo antes, incluso hay muchos que recuerdan aquel hecho trascendental que fue la rotura de las cadenas y condados, y el ingreso al edificio de calle Pellegrini 970. 

A su vez, señaló que la primera función que se ofreció en el recuperado teatro contó con la presencia del entonces gobernador de Santa Fe Víctor Félix Reviglio y de figuras del espectáculo como Lito Cruz; incluso al día siguiente estuvo el poeta y escritor Armando Tejada Gómez. “Son recuerdos que todavía perduran en nosotros”, sostuvo Barotto.

Para llegar a la fecha de refundación del centro cultural, muchas personas trabajaron arduamente en el acondicionamiento del edificio para que “estuviera habitable”, ya que se encontraba en muy malas condiciones. “Al teatro lo abrimos con sillas prestadas y se ensayaba mientras se limpiaba”, rememoró el actor y director.

Llevó mucho tiempo y esfuerzo de quienes formaron y forman parte de este teatro para llegar a la actualidad en óptimas condiciones, tanto para quienes desarrollan allí la actividad cultural como para el público. “Fueron 35 años de idas y venidas, como la vida misma; con avances y retrocesos; con momentos de alegría y otros de bronca o tristeza; con compañeros que ya no están; pero con la convicción de lo importante que es un centro cultural”, enfatizó. 

Barotto también remarcó que, durante el año 2023, el teatro ofreció 170 eventos, donde más del 80 por ciento fueron producciones locales o de la región, y pasaron miles y miles de espectadores por la sala. “Este año vamos a cerrar con números similares", adelantó.  

“Los 35 años nos encuentra con una cartelera muy abultada, con muchas cosas. Prácticamente, los viernes, sábados y domingos están ocupados hasta diciembre. Por surte hay muchas propuestas locales, lo cual nos enorgullece y mucho”, afirmó. Y añadió: “El teatro no para, porque en la semana si no hay fechas, hay ensayos y productores o técnicos trabajando previamente”.

Desde octubre en adelante, los espacios culturales y talleres empiezan con las exhibiciones de fin de año, lo que provocará un gran movimiento que crece hacia el último trimestre del año. “Allí tenemos un cuello de botella, pero que se va resolviendo día a día”, detalló.

Dentro del proceso de renovación edilicia del Centro Cultural Provincial Idea, desde hace varios años se alquila la “Casita del Ideal” que funciona como un riñón muy importante, además de camarines y depósito, el cual está unido con un pasillo al escenario. Ahora, el gran objetivo es poder comprar esta propiedad e incorporarla definitivamente. 

“Este espacio nos da un poco de aire, porque el teatro termina donde llegan los ojos del espectador. Así que esta casa nos ayuda a brindar las comodidades que los artistas merecen. Además de convertirse en una salida de emergencia importante que se suma a la que ya tenemos sobre calle Moreno”, disparó.  

Cada 17 de agosto se celebra el aniversario de la recuperación del Teatro Ideal de Venado Tuerto, y el Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe felicitó a su director, Oscar Barotto, a su colaborador, el gestor cultural Paul Citraro y a trabajadoras y trabajadores que cada día aportan a ese espacio cultural su esfuerzo y talento.

El Cine Teatro Ideal de Pellegrini 980 fue recuperado para la actividad cultural en 1989, de la mano de “un grupo de muchachos”, según refieren Barotto y Citraro al recordar aquellos años en que, a través de la gestión del por entonces diputado provincial Antonio Prats, lograron que el ex gobernador Víctor Reviglio respalde la reapertura de la emblemática sala.

El ministro de Cultura, Jorge Llonch, recuerda que por el Ideal “pasaron el monumental concertista de piano Miguel Ángel Estrella; el director de teatro Raúl Serrano; el poeta Armando Tejada Gómez, y el gran actor Lito Cruz, entre otros tantos”. Por caso, este último es el padrino de la sala, razón por la cual, ese vínculo de padrinazgo y amistad, se sostuvo hasta el final de sus días.

Hoy, dando los primeros pasos fuera de la pandemia Covid que alteró los planes de los últimos años, el Centro Cultural Provincial Ideal comienza a recobrar sus fuerzas de funcionamiento promediando sus actividades por más de 200 eventos anuales entre funciones teatrales, conciertos, muestras, talleres y actos escolares. Como dicen sus autoridades, “hay realidades que parecen ficción y ficciones que parecen reales. Después están las cosas increíbles”.

Barotto refiere el contexto en que se produjo la recuperación: “En principio fue tanto una necesidad como una resistencia cultural ante la falta de posibilidades. El país se encontraba en llamas, con visibles disturbios sociales y medidas económicas que tornaban muy complejo el armazón de los sueños de una sociedad agotada”.

El director del Teatro Ideal agregó: “Corría 1989 y un grupo de muchachos se habían propuesto conseguir un cometido, una acción gigante detrás de una realidad pequeña; ingresar y recuperar una sala de cine y teatro abandonada. Poco tiempo después, el Cine Teatro Ideal (cito Pellegrini 980) ingresaba al mundo de las fuerzas vivas en las acciones culturales”.

Citraro recuerda: “Con la instalación de algunas obras de teatro, integradas por extensos elencos locales, fue la versión de «Juan Moreira» uno de los puntos más refulgentes de aquel movimiento. Pero quizá, el dato más interesante sea que, las compañías teatrales estaban integradas por no actores. En esa hibridación de audiencias y convocatorias está el hecho mayor; cualquier persona, puede desempeñar una actividad artística”.

Hoy, dando los primeros pasos fuera de la pandemia Covid que había alterado los planes de los últimos años, el Centro Cultural Provincial Ideal comienza a recobrar sus fuerzas de funcionamiento promediando sus actividades por más de 200 eventos anuales entre funciones teatrales, conciertos, muestras, talleres y actos escolares.

Y en el último semestre el director del teatro destacó “la gestión del querido Jorge Llonch” y subrayó “el convenio acordado por el gobierno provincial que conduce el gobernador Omar Perotti en el marco del Plan Incluir, para la puesta en valor del Centro Cultural Provincial Teatro Ideal de Venado Tuerto, con una inversión de $1.594.450, que incluyó la automatización de las mamparas del techo «Proyecto Claraboyas» y el mantenimiento y pintura de la fachada”.

Barotto puntualizó que, “por otra parte, el teatro hoy goza de una programación de talleres teatrales y otros, también abiertos y gratuitos, como el «Laboratorio experimental de Ideas», que se encarga del desarrollo dramatúrgico de autores locales y regionales”. Y usando la jerga del Truco, señaló: “Cada 17 de agosto se celebra el aniversario de la recuperación del Teatro Ideal y, en un sentido figurado y ante la búsqueda de buenas cartas de presentación, podemos decir que 33 son mejores”.

Este fin de semana, el viernes y el sábado, tuvo su gran estreno la obra “Golpes y Abrazos”, basada en tres textos del flamante libro de Alberto “Tito” Cavalieri, “El río como testigo”. La pieza, dirigida por Oscar Barotto, cuenta con la actuación de Moli Paulinovich y la presencia del trío musical Proyecto Sauzal, integrado por Miguel Lerotich (armónica), Miguel Brandoni (percusión) y Angelito Castelli (guitarra y bajo).

Un buen marco de público se hizo presente en el Centro Cultural Provincial Ideal (Pellegrini 980) para ser parte del debut de una propuesta sumamente emotiva y conmovedora.

Durante una hora, los espectadores se fueron sumergiendo en diferentes relatos, en vivencias de las que todos pueden sentirse identificados. Si bien forman parte de algunas memorias que plasmó Cavalieri en su libro de reciente aparición, son cercanas a las que muchas personas atravesaron en su niñez y adolescencia. La obra intenta llevar al público a su propio pasado y, realmente, lo logra.

“La obra nace de la iniciativa que tuvo Tito, en plena pandemia, de ponerse a escribir historias de vida, de su infancia y adolescencia en su Goya natal. Esos relatos, por iniciativa de su familia, se convirtieron en un libro que fue presentado con mucho éxito”, contó Paulinovich.

A partir de ahí surgió la idea de llevar los relatos al escenario en una propuesta teatral. Y Oscar Barotto se hizo cargo de la puesta en escena, convocando a Moli y a Proyecto Sauzal para formar parte del espectáculo.

No es un monólogo ni un unipersal, aunque Moli Paulinovich es el actor principal que va relatando e interpretando los textos, con el acompañamiento musical del trío tocando en vivo. “La historia tiene mucho que ver con lo que nos pasó a la gente de pueblo y de ciudades chicas del interior, que vivíamos en la calle, jugando al carnaval, yendo a los bailes y la canchita de fútbol en el campito; el momento de conocer el amor, las primeras novias, las mascotas, la escuela, las maestras. En fin, es recordar momentos del pasado”, indicó el actor. Y añadió: “Para este momento de mi vida, la posibilidad de estar en una obra de estas características, es reconfortante, hace bien al alma y seguramente a mucha gente le hace bien escuchar estos relatos”.

Los textos debieron ser adaptados para teatro y la puesta en escena cumple un rol central, por ello, además de la música, se utilizan otros recursos, como voces, sonidos, iluminación, humo, que hacen un aporte significativo al espectáculo, dándole cuerpo a la narrativa.

La decisión de que Proyecto Sauzal no sólo aporte la música en vivo, como banda estática, sino que forme parte también de la actuación, fue un acierto, ya que le da más dinamismo a la obra. “Somo cuatro actores, porque los tres músicos, además de las interpretaciones melódicas, tienen una participación en las escenas”, señaló Paulinovich.

“Somos una síntesis de relatos, música, luces, colores, efectos especiales, que le dan potencia la obra”, resumió.

Para Moli, “Abrazos y Golpes” implicó un lindo desafío, no sólo por tener que adaptar un texto que fue concebido como un relato literario y no como obra teatral, sino también “para ser preciso con cada uno de los detalles que Tito Cavalieri cuenta y que son importantes decirlos para graficar el momento, la etapa vivida, las emociones”, explicó.

Un dato significativo es que el autor estuvo presente en todo el proceso de armado de la pieza, asistiendo a los ensayos y ayudando a que el desarrollo sea lo más fiel posible al texto. “El acompañamiento de Tito me ayuda mucho, ya que me va dando detalles, situaciones, lugares y cosas que ayudan a mejorar el relato”, enfatizó.

Si bien todos los esfuerzos se concentraron en el estreno del pasado fin de semana, la idea es que la obra pueda llegar a otros escenarios de la región, además de sumar funciones en Venado Tuerto. “Tenemos invitaciones para participar de algunos encuentros teatrales en varios lugares, como Teodelina y en la ciudad de Santa Fe. Iremos viendo cómo podemos organizar algunas giras”, anticipó Paulinovich.

Las nuevas restricciones que entraron en vigencia a partir de pasado viernes afectaron a varios sectores, entre el teatro que tuvo que volver a cerrar sus puertas y reprogramar las funciones que tenían previstas hasta el 2 de mayo. Si bien las diferentes salas de la ciudad realizaron fuertes inversiones para dar cumplimiento a los protocolos establecidos -y que dieron muy buenos resultados en las presentaciones que se llevaron a cabo en este último tiempo-, la decisión de las autoridades provinciales fue la de “suspender los eventos culturales y recreativos con la actividad teatral y música en vivo que impliquen concurrencia de personas tanto al aire libre (plazas, parques y paseos) como en teatros, centros culturales, bares o restaurantes”, expresa el decreto.

En este marco, el director del Centro Cultural Provincial Ideal, Oscar Barotto, indicó que las expectativas están puestas en que estas restricciones no se sigan extendiendo e incluso “estamos sosteniendo en cartelera algunas obras que tenemos para el mes de mayo, como el caso de Facundo Arana para el día 5”.

Según remarcó, durante estos meses que el teatro de calle Pellegrini 980 estuvo en marcha, donde pasaron importantes obras y artistas como el caso del Gator Peters, Fabián Gianola y Claribel Medina, Gino Renni y Viviana Saccone, entre otros, quedó demostrado que los protocolos de cuidados funcionan. “Creíamos que estábamos frente a un inicio que se iba a poder sostener, porque la gente se sintió muy cómoda y cuidada. Ese afecto y agradecimiento del público lo sentimos porque habíamos trabajado muchísimo durante todo el año pasado para el acondicionamiento de la sala, la apertura de la claraboya, la compra de una cabina sanitizadora, la toma de temperatura, cumpliendo así con todo lo requerido”, exclamó.

Seguidamente el actor y director teatral consideró que si “estas medidas sirven para cuidarnos y frenar un poco el avance de esta segunda ola de casos de Coronavirus, bienvenido sea; pero lo bueno sería que todos, cada uno desde nuestro lugar, nos comprometamos con las medidas de prevención, dejando de lado el desafío o la rebeldía”. Y añadió: “Ojalá en 15 o 20 días podamos torcer la curva de contagios”.

Medidas poco simpáticas

“Sabemos que hoy por hoy volver todo atrás es imposible y en este intento de no afectar algunos rubros comerciales se terminan perjudicando a otros como el caso del teatro. Por eso es atendible el malestar que pudo generar en grupos o productores artísticos”, precisó Barotto, aclarando que cada uno analiza la situación “desde el dolor propio o los efectos económicos que puede generar y así surgen las opiniones marcando lo injusta que puede ser una medida”.

“Estamos en una guerra y no nos queda otra que cuidarnos, aunque eso requiera tomar medidas que no son para nada simpáticas”, aseveró.

Proyectar en pandemia

El director del Ideal también subrayó las dificultades que tienen al momento de proyectar el año: “Nosotros dependemos de un trabajo propio que siempre estamos en condiciones de ejecutar, pero también de productores a nivel nacional o provincial con quienes venimos trabajando desde hace mucho tiempo y hemos generado una amistad. Desde ya la ocupación de un 30 por ciento de la sala (120 espectadores) es una limitante, aún más cuando vemos que el combustible aumenta, lo mismo que las habitaciones de los hoteles y demás”, precisó. A ello se le suma este contexto de incertidumbre que se vive, donde una fecha quedará sujeta a la realidad epidemiológica de cada ciudad o provincia.

“Creo que a los productores los tenemos que cuidar, porque la llegada de una obra a Venado Tuerto significa que trabaje el hotel, restaurante, los técnicos, los medios y demás. Además permite que los vecinos puedan despejarse un rato, sacarse de la cabeza la pandemia y estar en contacto con el artista que ve en la televisión o en el cine. Esto a nosotros nos llena de felicidad, por eso esperamos poder seguir haciéndolo”, enfatizó.

Por último Barotto puso en valor las fuentes laborales que genera el teatro que es realmente “una industria”. “Si se supiera la cantidad de personas que hay detrás de una obra teatral, desde el director, actor, escenógrafo, vestuarista, iluminador, sonidista, el conductor de la trafic y demás; es una maquinaria que se pone en funcionamiento donde cada eslabón es una familia”, sentenció.