La obra teatral “Razones” tendrá su estreno este sábado 10 de enero y se presentará todos los días, a las 21:30, con funciones abiertas al público y un fuerte contenido humano y reflexivo.

La pieza propone un recorrido sensible a través de la mirada de Nico, el hijo menor de Elena y hermano de Julia, quien será el encargado de relatar “una parte de esta historia”. Desde su voz, el público se sumerge en reflexiones sobre la vida y la muerte, el deseo, los recuerdos y el más allá.

A lo largo del relato, Nico transita distintos momentos de su historia familiar en busca de respuestas que le permitan decidir si continúa viviendo en la casa materna o si se anima a emprender un nuevo camino que lo acerque a Julia.

Con una narrativa sencilla y ágil, Razones aborda temáticas profundamente humanas como la discapacidad, el amor, la sexualidad, la identidad, la maternidad, los silencios y los mandatos familiares, invitando a la reflexión sin perder cercanía con el espectador.

Este propuesta cuenta con las actuaciones de Estela Gómez, Victoria Acosta y Benjamín Ávila, bajo la dirección y dramaturgia de Roque Carrasco, quien propone una puesta sensible y comprometida con los conflictos que atraviesan a los vínculos familiares.

Las reservas pueden realizarse por WhatsApp al 3462 332622. Las entradas anticipadas tienen un valor de $12.000, mientras que estudiantes y jubilados abonarán $8.000. Los socios de Galpón ingresan sin costo.

El próximo sábado 8 de febrero a las 21.30, Espacio Runciman (Runciman 232) será escenario de la obra "Yo, Encarnación Ezcurra", un monólogo en ocho momentos escrito por la dramaturga Cristina Escofet. La puesta en escena cuenta con la actuación de Alexandra Santandrea y la dirección de Nicolás Pedraza.

La obra ofrece una mirada profunda y poética sobre la vida de Encarnación Ezcurra, esposa de Juan Manuel de Rosas, destacando su papel en la historia argentina y su lucha en un contexto dominado por hombres. 

La música original está a cargo de Agustín Flores Muñoz, Malena Zuelgaray y Sebastián Guevara, mientras que las coreografías son realizadas por Gabriel Isla y Lucas Cerdá, con la participación de los bailarines Milagros Aranda, Camila Sevillano, Emma Serrano, Melody Ramírez, Noelia Ponso, Gabriel Isla y Lucas Cerdá.

El Espacio Runciman, ubicado en Runciman 232, es reconocido por su compromiso con la cultura local, ofreciendo talleres, clases y espectáculos que enriquecen la escena artística de Venado Tuerto.

Las entradas anticipadas pueden reservarse al 3413258730 o al 3462322502. Este evento cultural cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de Santa Fe, a través de la Convocatoria Espacio Santafesino 2024.

Diego Budassi

En una Sala Cultural donde no cabía un alfiler se presentó la obra “Cuatro pobres ladrones” por parte del elenco municipal de teatro. Una multitud agotó las entradas de antemano para presenciar una fabulosa puesta en escena con actores y actrices que brillaron sobre las tablas, pese a ser, para muchos de ellos y ellas, su primera vez en la actuación.

Con guion de Gabo Álvarez y dirigida por Rubén D’Amico, quien también actúa, la obra atraviesa instantes muy dispares desde lo emotivo, pasando por la comedia hasta llegar a la ironía profunda.

En espectáculo de primer nivel que fue premiado con la ovación de los presentes y que seguramente será reestrenada el año que viene, ya que muchos quedaron afuera por no conseguir una entrada.

El grupo de teatro Arlequino, de la localidad bonaerense de Carlos Casares, presentó el fin de semana pasado en Teodelina “Rumeo y Jolieta”, una adaptación de la obra de William Shakespeare.

 "El grupo de Teatro Arlequino, después de 12 años haciendo comedia, decidió cambiar drásticamente de género.Cansados ya de las críticas de los intelectuales por su humor chabacano, vulgar y sus chistes fáciles, estos 4 ‘actores’ deciden embarcarse en la ardua tarea de representar unas de las obras más famosas y difíciles de la historia: Romeo y Julieta, de William Shakespeare", invitaban desde la comuna de Teodelina.

Con una gran aceptación del público, los ganadores del último regional de teatro, colmaron de risas la Sala Horacio Caimi del Complejo Cultural "JGM" con esta nueva propuesta. El libro y dirección es de Dario Basualdo y el elenco está conformado por Laura Pesavento, Pablo Basualdo, Darío Basualdo y Cristian Rengach.

El próximo sábado 25 de mayo, a las 21, se presentará en Teodelina el grupo de teatro Arlequino, de Carlos Casares, con la obra “Rumeo y Jolieta”.

"El grupo de Teatro Arlequino, después de 12 años haciendo comedia, decidió cambiar drásticamente de género.Cansados ya de las críticas de los intelectuales por su humor chabacano, vulgar y sus chistes fáciles, estos 4 ‘actores’ deciden embarcarse en la ardua tarea de representar unas de las obras más famosas y difíciles de la historia: Romeo y Julieta, de William Shakespeare", invitan desde la comuna de Teodelina.

“¿Sabrán estos 4 que Romeo y Julieta tiene aproximadamente 20 personajes? ¿Sabrán qué transcurre en más de 10 espacios? Bueno, y si no lo saben habrá que resolver en escena… Y si resuelven en escena, ustedes ya saben cómo termina… ¡MAL! ¿Pero qué le hace una mancha más al tigre?”, desarrollan sobre la trama de esta adaptación. 

La única función será el sábado 25 de mayo, a las 21, en la Sala Horacio Caimi, del Complejo Cultural “Julio Gutiérrez Martín”.Entrada anticipadas en la Casa de la Cultura a $3000, o en puerta costarán $3500.

Interpretada por Andrea Fazio y Oscar Tuqui Milanesi, con autoría de Cristina Aisemberg y Atilio Perín, también director, “Ellas” es una obra breve y sencilla pero cargada de emotividad, con musicalización en vivo. Pone luz en la vida y obra de mujeres que se han destacado por sus luchas y convicciones, quienes llevaron a cabo sus aspiraciones, deseos y vocaciones contra viento y marea.

Así aparece un primer matrimonio igualitario español de principios de siglo, que luego encontró refugio en Argentina escapando de la persecución en su país. También Cecilia Grierson, primera médica argentina, quien luchó para poder ejercer su profesión y creó la primera escuela de enfermería en el país. Otro caso es Julieta Lanteri, primera votante en 1911 antes de la ley que consagrara el voto femenino. Y las trabajadoras sexuales patagónicas que negaron sus servicios a los asesinos de obreros en las luchas del sur.

Estas historias, en general poco conocidas, hablan de comunidades de mujeres que marcaron un rumbo, construyendo espacios de reivindicación de derechos que se proyectaron en el tiempo.

Participaron de la presentación de esta obra el intendente Leonel Chiarella; la secretaria de Territorialidad y Desarrollo Cultural, Miriam Carabajal; la directora de Desarrollo Humano, Daniela Bravo, y la concejala Mariana Iturbide, quienes felicitaron al director, actores y autores.

La entrada fue libre y gratuita.

El jueves 25 de noviembre, a las 21, se presentará en el Teatro Ideal la obra “No nos callamos más”, el proyecto artístico musical impulsado por la docente Flavia Boglione y el músico, docente y periodista Gabriel Zarich que busca visibilizar el sensible tema de la violencia de género desde sus aristas más sutiles, estructurado en torno a una historia anónima de color local.

La fecha de estreno no es casual, ya que el 25 de noviembre se conmemora el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, que evoca el asesinato de las hermanas Mirabal en República Dominicana, ordenado por el dictador Rafael Trujillo en 1960.

En rueda de prensa conjunta, la secretaria de Territorialidad y Desarrollo Cultural, Miriam Carabajal, sostuvo que la violencia de género “es una tragedia que vivimos casi cotidianamente en el país y por eso es muy importante visibilizar el tema en todas sus formas. Es un trabajo artístico que acompañamos y apoyamos desde el Gobierno municipal”.

La docente Flavia Boglione remarcó que “la idea es mostrar los tipos de violencias menos visibles o más sutiles que pueden darse al interior de una pareja, y hacerlo a través del arte sin poner en escena un hecho de violencia explícita. Retomamos casos conocidos a nivel local para darle un contexto y aportamos algunos datos y rasgos que pueden detectarse en la violencia de género en todas sus formas”.

La obra que se presenta es fruto de un largo proceso, que en sus orígenes tuvo menos ambiciones, planteándose una historia con intérpretes locales y regionales desde expresiones diversas (música, danza, teatro, pintura); luego tomó volumen y “No nos callamos más” alcanzó así estatura federal, con la participación de artistas nacionales para, en un paso más, arribar a la raíz latinoamericana, con intervenciones de artistas de distintos países.

Un dato de relieve en este sentido, es que la cantante y compositora mexicana Vivir Quintana, autora de la emblemática “Canción sin miedo” y referente de esta causa en todo el continente, sumará su participación en la obra.

“Si nos conmueven los femicidios o nos indignan un ojo negro o un moretón, eso significa que estamos llegando tarde. Había una víctima que de alguna manera nos estaba diciendo que no la estaba pasando bien, y hubo miles de registros que, como vecinos, compañeros de trabajo, amigos o Estado no supimos ver. Por eso es importante transitar el camino del arte para hacer visibles estas otras formas de la violencia, más sutiles pero no por eso menos nocivas”, enfatizó el músico Gabriel Zarich.

Si bien la entrada es gratuita, deberá retirarse previamente en la boletería del teatro (Pellegrini 980), en el horario de 10 a 13.