Redacción Show

El teatro se consolida como refugio actoral en tiempos donde las ficciones escasean y el cine enfrenta una crisis productiva por falta de estímulos económicos.

En este contexto surgen propuestas audaces como la que reunirá a Esteban Lamothe -quien filmará junto a Lali Espósito en otro proyecto- con Benjamín Vicuña, en la versión teatral de "Secreto en la montaña", un desafío artístico que promete ser uno de los estrenos más comentados de 2026, y del que ya se conocen detalles exclusivos.

Esteban Lamothe.

La información de La Pavada de Diario Crónica confirma los detalles de esta producción. La obra contará con Esteban Lamothe, Benjamín Vicuña y Laura Paredes en los roles protagónicos.

Durante diciembre realizarán las fotos de prensa para lanzar la campaña publicitaria, mientras que los ensayos comenzarán en marzo bajo la dirección de Javier Daulte. La producción está en manos de los hermanos Laviaguerre junto con Adrián Suar, garantizando un respaldo de lujo.

La elección del material no es casual: el film original de 2005, dirigido por Ang Lee, revolucionó el cine al narrar el romance secreto entre dos cowboys en el Wyoming de 1963.

La película, ganadora del Oscar a Mejor Director, se convirtió en un fenómeno cultural por su representación cruda de un amor prohibido que se extiende por dos décadas, desafiando los convencionalismos sociales de la época.

Benjamín Vicuña.

Adaptar esta historia al teatro local representa un desafío artístico monumental para Lamothe y Vicuña. La puesta buscará capturar la intensidad emocional del relato original, explorando las complejidades del amor clandestino y la represión social.

Con semejante material entre manos, los actores se preparan para un trabajo que, sin dudas, marcará un hito en la temporada teatral argentina del próximo año.

El fin de semana del 22, 23 y 24 de agosto llega a Teodelina el 33º Encuentro Interprovincial de Teatro, organizado por el Gobierno de Teodelina y el grupo de Teatreros locales, que este año cobra relevancia en el marco del 150°aniversario de la hoy ciudad.

Desde la organización del encuentro confirmaron este lunes la grilla de las obras que llegarán de diferentes puntos del país. Además, develaron qué reconocida figura del teatro nacional estará presente: en esta edición la actriz Virginia Lago será parte del encuentro.

21:00 Apertura y bienvenida-Palabras alusivas a cargo de Secretaría de Cultura - Homenaje a Leonor Caro

Lugar: avenida José Roberti (frente al teatro)

21:15 Niños Expósitos-Conmueve con humor y sensibilidad al reflexionar sobre la infancia perdida. Sensible y profunda que conmueve por su mirada poética sobre el dolor y la vida.

Face teatro (Ituzaingó - Buenos Aires)Lugar: Complejo Cultural “JGM” - Sala Horacio Caimi

22:00 El tiempo de las Mandarinas-En una plaza llena de recuerdos, dos mujeres se encuentran mientras esperan a personas clave en sus vidas. Lo que parece un encuentro casual revela una historia profunda.

Mandarinas (Buenos Aires)Lugar: Club de los Abuelos

23:00 Las Hijas de Shakespeare, una comedia revelada -Tres heroínas shakesperianas se rebelan y demandan al autor en una divertida y reflexiva comedia. Con humor, clown y música en vivo actualiza los clásicos con frescura y crítica.

Grupo de Teatro (Rosario)Lugar: Complejo Cultural “JGM” - Sala Horacio Caimi

10:30 Desmontaje en el Club de los Abuelos

17:00 Como Ser Humano (infantil)-Chelín y Fiusha, dos seres de otro planeta, habitan cuerpos humanos y viven una aventura desopilante. En un mundo nuevo, descubren con humor y asombro cómo sentir, moverse y vincularse.

Galpón del arte (Venado Tuerto)Lugar: Complejo Cultural “JGM” - Sala Horacio Caimi

21:00 Empalme Lobos -Tres amigos pedalean por un camino rural que se vuelve cada vez más incierto, como sus propias vidas. En el viaje afloran deseos, vínculos y modelos que se agrietan, revelando lo que siempre estuvo latente.

Grupo Punto Fijo (CABA)Lugar: Complejo Cultural “JGM” - Sala Horacio Caimi

22:00 La fuerza del agua-30 años después de un crimen que no cometió, Marcos busca limpiar su nombre siguiendo las pistas en la obra de Da Vinci. Un viaje entre el arte, el agua y la verdad, donde las sospechas más difíciles son las que uno carga consigo.

Les Sospechoses  (CABA)Lugar: Club de los Abuelos

23:00hs-Ira Vamp-Combina terror clásico y humor desopilante en una comedia de enredos sobrenaturales. Dos actores, mil personajes y un torbellino escénico que desafía la lógica con puro talento y diversión.

Grupo de Teatro Arlequino (Carlos Casares)Lugar: Complejo Cultural “JGM” - Sala Horacio Caimi

10:30 Desmontaje en el Club de los Abuelos

17:00hs El pícaro sueño (infantil)-Transforma el miedo a dormir en una aventura lúdica llena de imaginación y títeres. Una historia divertida que celebra el poder infantil para enfrentar pesadillas y descubrir el primer amor. 

Grupo El Desbarranco  (Punilla)Lugar: Club de los Abuelos

21:00 Trágica sangre de sangrienta estirpe-En clave de comedia, una actriz en decadencia intenta volver a escena tras un escándalo que marcó su caída. Entre excesos, delirio y ternura, expone el lado oscuro del brillo teatral.

Grupo de Teatro (CABA)                                                                                                                       Lugar: Complejo Cultural “JGM” - Sala Horacio Caimi

22:00 Aire puro en el viento-Dionisio Luna, un hombre en situación de calle, despierta con un sueño que lo lleva a revivir su historia. Entre recuerdos y fantasía, emprende un viaje poético que refleja su profundo recorrido interior.

Teatro Puente (Rosario)                                                                                                                         Lugar: Club de los Abuelos

23:00 Luz al tiempo-Una actriz entrelaza recuerdos familiares y memoria histórica en un viaje entre pasado y presente. Con humor y sensibilidad, convierte archivos en poesía escénica con objetos, sonidos y mapping.

Lo culinario - CórdobaLugar: Complejo Cultural “JGM” - Sala Horacio Caimi 

La actriz Virginia Lago será este año figura de la escena nacional que visitará Teodelina y compartirá con los teatreros y el público “tres días de intercambio, reflexión y arte vivo, dejando su huella en cada encuentro, en cada charla, en cada abrazo escénico”, destacan desde la organización.Y agregan que se trata de “una presencia que inspira, que emociona y que nos invita a seguir creyendo en el poder transformador del teatro”.

Virginia Lago, reconocida actriz, directora y conductora argentina, nació el 22 de mayo de 1946 en San Martín, provincia de Buenos Aires. Con una extensa y prestigiosa trayectoria en teatro, cine y televisión, es una de las figuras más queridas y respetadas del espectáculo argentino.Virginia comenzó su carrera teatral en la década del '60, formándose con destacados maestros como Hedy Crilla y Augusto Fernandes. Su versatilidad como actriz la llevó a interpretar tanto dramas como comedias, en puestas clásicas y contemporáneas. Fue parte de elencos notables y trabajó en obras de autores como Antón Chéjov, Tennessee Williams, Jean-Paul Sartre, entre otros.

En cine, participó en películas como La casa de las siete tumbas (1982), Pasajeros de una pesadilla (1984), El arreglo (1983) y Barrefondo (2017), entre muchas otras.

En televisión, su rostro se hizo popular en telenovelas y unitarios desde los años 70 y 80, como Compromiso, Rosas para su enamorada, Atreverse, Alta comedia, y Mujeres asesinas.

Una de sus etapas más populares fue como conductora del ciclo “Historias de corazón” (2012-2014) en Telefe, donde presentaba películas con un estilo dulce y empático que se volvió viral en redes sociales. Su modo pausado de hablar y sus frases como “Vamos a disfrutar de una historia maravillosa” se convirtieron en memes y material humorístico, algo que ella tomó con simpatía y humor.

Seis mujeres mayores se reúnen para celebrar un cumpleaños muy especial, y ese encuentro permite una reflexión, no exenta de risas, sobre la llegada de la vejez.

La sinopsis pertenece a la obra “Mujeres jubilosas”, del recordado director, actor y docente Luis Tito Visentin, en adaptación libre, que fue presentada con buena respuesta de público en la noche del sábado en la Casa del Bicentenario.

Esta comedia había ofrecido una puesta en escena en octubre de 2024 en Sala Malandra, por alumnas que transitaron el Taller Municipal de Teatro dirigido por Valeria Orodeski.

Esta reposición se dio en el marco del Día Internacional de la Mujer (8M), como parte de una nutrida agenda cultural que tuvo la ciudad el fin de semana.

El Taller de Teatro "Josefa M. Dotto" de Elortondo podrá en escena el próximo viernes 20 de septiembre, la obra “Ojalá, la estupidez humana”, de Daniel Marcos. La cita será a las 21 en el salón de actos de la Escuela Fiscal Nº 163.   

Cabe recordar que este grupo artístico, integrado por 24 vecinos, tiene como objetivo promover la cultura local, a través del teatro. En esta oportunidad, exhibirán una pieza que provocará risas, emoción y la posibilidad de reflexionar. 

La dirección está a cargo de Oscar Barotto y la producción es responsabilidad de la Asociación de Teatro "La Ventana". Las entradas tienen un costos de 3.000 pesos.

“Con tu aporte, nos ayudas a producir nuestra obra y a promover la cultura de Elortondo, mientras disfrutas de un espectáculo de calidad. Todos ganamos”, expresaron desde la organización.

Desde hace muchos años, y gracias a su Encuentro Interprovincial de Teatro y la prolífica existencia de diversos grupos; la vecina localidad de Teodelina es conocida como “pueblo teatrero”. Sin embargo, en esta ocasión, la apuesta es más grande: pisar, por primera vez en la historia del teatro de esa localidad, el escenario del Teatro Municipal “La Comedia”; de la ciudad de Rosario.Según indicó Pablo Leger, director de la obra “La Virgen del Colibrí”, que se presentará el viernes 7 de junio a las 21 en el teatro mencionado, “se trata de una obra de la autora Patricia Suárez, que narra una historia tan sencilla como conmovedora: los sueños y hasta dónde llegamos en pos de lograrlos o, por el contrario, dónde decimos ‘basta’ y dejamos que se nos escurran de las manos”, para agregar que “Tessy y Gerson son un matrimonio de judíos que ven alteradas sus vidas ante la aparición de una mujer que dice ser la virgen, y que les anuncia la llegada de un hijo. Y es ahí donde surge lo cómico, lo gracioso: ¿un hijo a una mujer de más de 60 años?”; subrayó.

Por otra parte, la historia cuenta que la misma virgen le pide que “una vez nacido el hijo, le construyan una capilla en su honor, lo que los pone en aprietos, porque son pobres y no disponen del dinero necesario para levantar esa capilla”, remarcó el director. 

Obra premiada

Protagonizada por una impecable Elba Bertone en el rol de Tessi, una mujer débil por el dolor sufrido pero con la fortaleza y presencia que su religión le impone; y por Patricio Martínez, un Gerson débil, abatido, renegado y rezongón, “esta obra genera -tanto en los espectadores como en el público-, una catarata de emociones que nos lleva de la comedia a la emoción sin escalas, para devolvernos al estado inicial, pero con un sinfín de interrogantes”, indicó Pablo Leger, director de la puesta que fue premiada como “Mejor obra de teatro” en el Festival de Larroque, Entre Ríos (uno de los festivales teatrales más importantes del país).

“Este matrimonio tiene un almacén de suelas, algo autobiográfico en el caso de Suárez, cuyos padres tuvieron un almacén de suelas en Rosario; en el que venden pomadas y tinturas; y también reparan muñecas. Ambos son judíos, pero sus vidas se ven alteradas con la aparición de esa virgen, que viene a subirlos a la ilusión de un milagro: tener un hijo. Lo primero en lo que se piensa es en que seguramente se trataba de una pobre loca suelta, pero… al decirles que van a tener un hijo trastoca sus vidas: ellos han perdido a su único hijo en un accidente hace 20 años”, declara el director, para agregar que “sin embargo, esa ‘Virgen del Colibrí’ -el porqué del nombre se devela en la obra-; parece ser indiferente al dolor que ellos ya han sufrido, pero insiste en que van a tener un nuevo hijo. Tessy es la más convencida al principio, pero Gerson se resiste”. Sin embargo, con el correr de la dramaturgia, los personajes van virando hasta llegar a un punto impensado que hace que esta obra sea una de las más exitosas de Patricia Suárez, y logre llevar al público a un lugar maravilloso de interpelación, de dudas, de sueños y de deseos.

En Rosario

La función en el Teatro Municipal “La Comedia” de Rosario está programada para el próximo viernes 7 de junio a las 21, y con este hito el teatro teodelinense marca un nuevo capítulo en su historia escénica nacional. La entrada es libre y gratuita.

La Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural y el Instituto Nacional del Teatro (INT) auspician la presentación de la obra “Divorciadas, evangélicas y vegetarianas”, del venezolano Gustavo Ott.

La puesta en escena será el domingo 28 de abril, a las 20, en Teatro Malandra, JB Justo 157.

La obra desarma el mundo femenino y sus estereotipos, para dejar al descubierto los replanteos de la mujer en cuanto sus miedos, contradicciones, deseos y potencial en la sociedad actual.

Una pieza teatral para que hombres y mujeres puedan, a través del humor, volver a configurar su visión sobre los géneros y las desigualdades que rondan a los mismos.

Integran el elenco Fernanda Quiroga, Alejandra Tello y Natalia Ávila, con dirección y puesta en escena de Natalia Ávila y asistencia de dirección de Rosana Villa.

Con entradas a la gorra, las reservas de ubicación deben hacerse al 3462-674663.

Tras una extensa gira que los llevó a recorrer buena parte de nuestro país, obteniendo premios como el “Gran Premio del Público” en el Festival Internacional de Teatro de Larroque, provincia de Entre Ríos, desde Teodelina (uno de los polos teatrales por excelencia de nuestra región); llega a Venado Tuerto una obra que nos invita a reír, emocionarnos y reflexionar: “La virgen del colibrí”; un texto que nos acerca a una fábula religiosa, actual, que podría pasarnos a cualquiera de nosotros, si dejáramos que nos pasara. De la mano de Leger (y de la maravillosa dramaturgia de Patricia Suárez), esta historia quiere hablar de cuánto depositamos en la magia para darle sentido a nuestras vidas. Todo comienza cuando Tessy y Gerson (un matrimonio judío de más de 60 años), ve alterada su vida de la manera menos “ortodoxa” posible: a ella, un buen día, se le aparece la virgen (una divinidad católica); y le revela que va a tener un hijo. Sin embargo, esa “aparición”, nos pone ante una serie de interpelaciones que son las que nos llevan a reírnos y a pensar: ¿un hijo a esa edad, y justo a ellos, que perdieron uno hace 20 años en un accidente automovilístico?

A partir de esta revelación movilizante, se suceden un sinfín de discusiones cómicas -aunque a veces derivan casi sin darnos cuenta-, en una cruel tragedia entre el matrimonio, hasta que… el milagro ocurre. Porque a veces, los milagros ocurren de la manera menos pensada.

El mismo grupo de trabajo se presentó el año pasado (en la misma sala); con una propuesta también movilizadora: “Los invisibles de siempre”; pero en esta ocasión fueron más allá: juegan con esa “aparición” que nos muestra a una Tessy más permeable a la idea de ser madre nuevamente a sus 60 años, pero su esposo, Gersón, no entra en razones. Por una sencilla razón: además de todo lo milagroso o psicótico del anuncio, ellos son judíos. Bueno sería que ahora empezaran a creer en la Virgen María.

Condecorada en la entrega de Premios Paoli

Esta obra se alzó con el premio mayor del Festival de Teatro de Larroque, la fiesta teatral de la localidad entrerriana se desarrolló entre el viernes 15 y el domingo 17 de marzo pasado, donde participaron 11 obras de distintos puntos de Argentina y de otros países, las que fueron preseleccionadas para ser parte de esta edición entre un total de 164 propuestas presentadas, lo que da cuenta de la excelencia del producto. 

Y, además, se alzaron con el premio mayor de ese Festival: el que entrega el público, consagrándolos como la “Mejor obra de Teatro” de la edición 2024 de este festival. 

En Venado

En Venado Tuerto, podrá verse por única vez el próximo sábado 13 de abril a las 21.30, en el Galpón del Arte (Chacabuco 1071); pudiendo reservarse entradas (sólo a través de mensajes de Whatsapp al 3462 320020

Fotos: Gabriel Carlini

En la antesala de las funciones de "Perfume de Campeones" de este sábado 3 y domingo 4 de febrero en el Galpón del Arte, Oscar Barotto y Carlos ‘Tato’ Záttara, reconocidos actores de la región e históricos militantes culturales, compartieron sus experiencias y reflexiones sobre el proceso creativo y el significado profundo que encierra esta producción teatral.

Desde el primer encuentro con el proyecto, la comunión entre los artistas fluyó de manera natural. La propuesta de Paul Citraro, autor de la obra, y la dirección de Roberto ‘Nene’ Corvatta sirvieron como catalizadores para unir a estos referentes de la cultura local en un esfuerzo conjunto. 

“Fue una alegría que alguien nos convoque a trabajar, porque entre nosotros la conversación siempre era de hacer algo juntos, pero nunca lo hacíamos, hasta que llegó esta propuesta de Paul Citraro y nos dio la excusa para convertirlo en realidad, y se dio de una manera natural”, contaron los actores, asegurando que “eso, en alguna medida, es lo que se transmite. Hoy, después de varios meses y de haber dejado un tiempo los ensayos, seguimos manteniendo el nivel de diversión sobre del escenario entre nosotros, ese nivel de juego que tuvimos el primer día que empezamos a trabajar con esta obra, y eso es maravilloso”.

Para los artistas, el tema de la obra “tiene que ver con nosotros, que estamos recorriendo un camino en el que, si bien todavía tenemos mucho por recorrer, es sin retorno. La obra habla un poco de la vejez, de haber hecho un recorrido en la vida que te permitió ser medianamente conocido, querido y referente de alguna cuestión, en este caso de “los titánicos” luchadores. La obra juega con eso, y también hace que nosotros juguemos, porque en alguna medida estamos empezando a transitar una parte del camino que ya empieza a venir de vuelta, y entonces te haces ciertos planteos”, agregando que eso genera que se produzca “la comunicación entre nosotros, porque es un poco jugando como podemos deducir que ya no tenemos edad para ciertas cosas, y nos decimos, inconscientemente, algunas cosas que son verdades”.

Tanto Barotto como Záttara destacaron la generosidad tanto del autor de la obra, Paul Citraro, como del director, “Nene” Corvatta, al permitir que los actores tuvieran la libertad de aportar y crear en el escenario, construyendo así una obra que evolucionó con el aporte de todos.

"Perfume de Campeones" no solo es una obra teatral, sino también un acto solidario entre los artistas. La obra refleja las reflexiones sobre la vejez, el recorrido en la vida y las vivencias de los actores, que se entrelazan de manera íntima con los personajes que interpretan. La sinceridad y la honestidad que caracterizan a la obra son el resultado de la solidaridad entre los miembros del elenco, quienes trabajan arduamente para que cada uno brille en escena.

“Lo que ha hecho Paul Citraro con su ópera prima ha sido realmente importante, muy buen trabajo junto con el querido “Nene” Corvatta, que es uno más y nos transmitió que teníamos que jugar en el escenario y nosotros lo captamos, creo que en el primer momento. Hacemos en el escenario cosas que la mente se imagina y el cuerpo no puede”.

Además, destacaron la solidaridad del autor en ofrecer la obra para ser modificada en pos de una mejor presentación, adaptándola a las necesidades. “El ‘Nene’ (Corvatta) fue el primero que empezó a corregir los textos y a rearmar, y tanto Paul (Citraro) como él nos dejaron a nosotros la libertad de crear en el escenario, por lo que la obra fue modificándose y creciendo. Es importante destacar la solidaridad del autor, que puso su obra a disposición y la generosidad de todos, porque la hubo por parte del autor, del director y de parte nuestra, de aceptar los comentarios, y eso es fantástico; una solidaridad que nosotros, como directores o como talleristas, intentamos transmitir. Hay una sinceridad en cada uno espectacular, donde absolutamente nadie está mintiendo, ni el autor ni el director ni los actores, ni los compañeros”.

La resistencia y la lucha contra los embates actuales hacia la cultura son temas que resuenan tanto en la obra como en las reflexiones de los actores. La importancia de llevar el teatro a diferentes lugares, especialmente a aquellos donde quizás no haya llegado antes, se destaca como un acto de resistencia y apertura cultural.

Lo que destacan los actores es que, el éxito y la conjunción sin mezquindades de la compañía que integran es porque “primero somos militantes de la cultura. Tenemos un concepto ideológico de por qué hacemos teatro, para qué y para quién queremos ese teatro, entonces eso fue lo que creó que el lazo invisible que nos une a nosotros como primera parte; teniendo en claro eso, todo lo otro se produce como un parto normal, porque lo hacemos con alegría hasta en los ensayos. Nosotros hemos tomado esta herramienta para decir cosas y para mostrarnos como personas, tenemos un instrumento que es el teatro para decir y hacer cosas, defender y generar lugares, inventar espacios y más en estos momentos que corren, donde más que nunca se ha hecho muy fuerte lo que hicimos al comienzo, siendo muchísimo más jóvenes, donde cada uno estaba en la biblioteca, el Galpón del Arte, el Teatro  Malandra y demás, y supimos cómo andar, pero también cargarnos sobre el hombro lo que nosotros necesitábamos para usar esa herramienta, que eran los espacios y cada uno logró ocuparlos”.

Con el éxito de las primeras funciones, la obra se presenta como un evento solidario y un testimonio de la potencia del teatro como herramienta para transmitir mensajes, resistir y unir a la comunidad. Las funciones venideras en el Galpón del Arte y las futuras presentaciones en distintas localidades prometen seguir siendo un faro cultural en la región.

Lo que se ha creado en Venado Tuerto, con la conjunción de los principales referentes del teatro en una misma obra tiene pocos precedentes en la cultura nacional. “No hay, o hay muy pocos ejemplos de referentes grupales que se han juntado para hacer un trabajo sin dejar los otros espacios ni los proyectos personales, y hay un agregado a esto, sin dejar de lado también futuros proyectos; eso es fantástico”, subrayaron Barotto y Záttara, añadiendo que esto toma aun mar relevancia “en el momento en el que estamos, donde sabemos que tenemos que estar espalda con espalda; que sabemos que tenemos que salir a la calle, que los derechos adquirido que hemos tenido en algún momento están en peligro”, acotando que “no hay grupo acá que no tenga una luz o algo de sonido que haya dado el Instituto de Arte; nadie nos regaló nada, todo se invirtió y esa inversión fue para la gente. Nosotros sentimos que hoy es necesario potenciar este tipo de cosas y no estar cada uno haciendo por su lado, con todo lo valioso que eso significa, pero esto de juntarnos y dar fe de que es posible hacer cosas juntos, y también es una forma de resistencia ante el embate que tenemos de querer recortarnos todos los derechos adquiridos”.

En otra parte de la distendida charla, los referentes culturales que forman parte de la obra teatral se refirieron al gobierno de Javier Milei, diciendo que “un gobierno de este tipo, casi fascista, viene a decirnos que no hay plata para mantener una sala, y por lo tanto no va a haber más teatro. Nosotros y nuestros compañeros, a los cuales queremos porque de todos aprendimos algo, venimos defendiéndonos desde la época de la biblioteca Alberdi, en plena dictadura militar. Entonces sabemos lo que es hablar de política, pelear por política y lo que es Teatro Abierto como ejemplo de resistencia; si enfrentamos en algún momento a los militares, con más razón lo vamos a hacer con este gobierno, y la mayor prueba de eso y la mejor manera de hacerlo es volver al escenario. Esa va a ser nuestra mejor carta de presentación para después poder plantarnos y decir lo que tenemos que decir”.

"Perfume de Campeones" no solo es teatro; es un compromiso, una resistencia y un llamado a la solidaridad que resuena con fuerza en cada actuación. Los actores, comprometidos con la cultura y la comunidad, demuestran que el escenario es más que un espacio para representar, es un lugar donde se construyen lazos, se comparten vivencias y se defienden valores.

Para las fechas de Galpón del Arte, las reservas pueden hacerse al 3462 (15) 320020 // IG Galpón del Arte o (15) 466069 o IG Perfume de Campeones.

Por otra parte, en la continuidad de las presentaciones, el viernes 10 de febrero arribarán al Teatro Candilejas (Bv. Belgrano 135) de Rufino, para luego avanzar en la temporada con fechas en festivales de la región y la provincia.

Perfume de Campeones (Obra de teatro) con la dirección de Roberto “Nene” Corvatta. Los actores convocados son Oscar Barotto (Asociación Amigos del Teatro Ideal); Horacio “Ñoti” Martínez (Galpón del Arte); Agustín Di Mella (Grupo La Ventana); Andrés “Colo” Pieli y Carlos “Tato” Záttara (Teatro Malandra); y la participación especial de Verónica Pipelo (Galpón del Arte). Actor de relevo: Raúl “Moli” Paulinovich. PDC es una pieza teatral escrita por el gestor cultural Paul Citraro, siendo ésta su segunda obra escrita y su debut de puesta en escena. Adaptación Musical: Leo Genovese. Escenografía: Mauro Calderone. Vestuario: Mariela Torrez. Entrenamiento coreográfico y vocal: Tomás Diale. Entrenamiento Catch: “Bachi” Barbieri. Dirección Técnica: Agustín Di Mella. Dirección Fotográfica: Gabriel Carlini. Comunicación. Audiovisual: Jerónimo Marroquin. Diseño: Luisina Arloro. Prensa: Juan Miserere. Cartelería. Oficial: VerTV. Sonido e Iluminación: Hugo Lorenzale y Damián Taberna. Con el acompañamiento del Ministerio de Cultura de la Provincia, Municipalidad de Venado Tuerto y la empresa MECAN.

La Compañía Cartón presentó el domingo en Teatro Malandra la obra unipersonal “Mi Mundo Imaginario de Cartón”, con el auspicio de la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural y del Instituto Nacional del Teatro (INT).

“Mi Mundo Imaginario de Cartón” es un espectáculo que narra la historia de un operario fabril que, jugando con cajas, llega a convertirse en un payaso. Claro que la realidad lo despierta del sueño que llega a vivir en su pequeño camarín.

La obra, dirigida por el dramaturgo Leandro Bogado, es el resultado de un trabajo colectivo enmarcado en el teatro de objetos que “propone habitar un universo poético tan íntimo como exuberante, en el cual la transformación de lo cotidiano resulta posible”.

El artista Emanuel “Chemma” Alassia encarna al personaje protagonista generando conexiones y resonancias con públicos de distintas edades.

Noviembre será un mes muy importante para el teatro venadense, ya que se abrirá el telón para presentar “Perfume de Campeones”, una pieza que reúne a verdaderos luchadores del arte y la cultura local. El pre-estreno está previsto para el domingo 5 de noviembre, fecha con localidades agotadas aunque aún resten tres meses, mientras que la primera función con público será el 14 de noviembre, continuando los días 15, 16 y 17 del penúltimo mes del año. Para el 2024, no sólo se está pensando en la segunda parte de la temporada, sino que también se está armando una gira por toda la provincia de Santa Fe para el 2024.

Perfume de Campeones (La vida es cosa seria) es la historia de cualquier persona cruzando una vida camino a la vejez con sus temas insignias. Fueron grandes, populares, titanes del ring al que se le han aflojado las cuerdas. “Arrcho”, “Rojo”, “Mamet”, “Pipino” y “Mumia” son los personajes de esta obra, guiados por la omnisciente figura de “Nancy”, la encantadora enfermera del establecimiento. Así es como estos cinco titanes, continúan atrapados en una época.

Entonces, la amistad, el amor, la traición, el olvido y hasta un fallido programa de radio, son mucho más que excusas por las cuales seguir luchando. Ellos resisten, no aceptan que son una máquina de carne y hueso con fecha de vencimiento. Se preparan, con sus limitaciones físicas, por si el destino los vuelve a convocar. Quizá esa sea la verdadera porfía del cuerpo. A tientas, siguen unidos en la misma desesperación y en parecidas decepciones, tratando de sobrevivir.

Todo parecía escrito en esa Casa de Retiro. Hasta que una mañana, en el cambio de guardia de cuidados, aparece “Nancy”, la nueva enfermera. Ella se convertirá en la figura central y oficiará de encargada, novia platónica, confidente, madre y “sacerdotisa”. Y entonces, todo lo cotidiano para los titanes parece cobrar otro sentido.

Ñoti Martínez: Archo

Ñoti ha dedicado gran parte de su vida al teatro. Fundador e integrante de varias agrupaciones y movimientos, entre ellas el Galpón del Arte, espacio en el que habita hace más de 30 años.

Su personaje es Archo “Arrcho”, una persona serena que lleva en sus actos nobles el simbólico cinto de Campeón Argentino.

- ¿Qué aspectos hacen que esta historia sea atractiva, primero para el grupo y después para el público?

- Lo atractivo de esta historia es juntarse con personas con las que recorrimos muchos años calles paralelas. Mi rol lo estoy descubriendo en los ensayos, lo mismo que la obra. Pienso que a mucha gente le va a gustar vernos juntos, divirtiéndonos en la escena. La obra y nosotros en ella, funciona también como metáfora. Somos cinco viejos en "una casa de retiro", coordinados y atendidos por una "enfermera".

Oscar Barotto: Mamet

Oscar es un hombre de la cultura venadense que tiene entre sus pergaminos haber liderado la recuperación del Teatro Ideal, espacio al que hoy le sigue dedicando su vida personal y artística.

Su personaje, Mamet, podría estar en la fila de aquellos hombres inconclusos que no han vivido un renacer. La versión humana de la furia en ojotas y arena entre los dedos.

- ¿Cómo te convencieron para estar en la obra?

- Tanto Paul Citraro (autor) como Roberto Corvatta (director) nos embaruyaron, nos tentaron, nos sedujeron, nos mintieron, nos hicieron creer que somos unos titanes. Y ahí está el error de ambos, si apenas somos unos adolescentes con el miedo de la primera vez. Pero lo hicieron tan bien que de pronto vimos todo: las luces, el ring, el público y nos mandamos. Ahora nos encontramos, por culpa de estos irresponsables, en el medio del río y sin salvavidas nadando hacia la isla prometida.

Ojalá podamos transmitir un poquito de la felicidad que nos recorre el cuerpo esperando el estreno.Ojalá que en el final de juego nos sumen otras vidas, porque al final, desde el hecho teatral, sabemos que con una sola vida no alcanza.

Andrés “Colo” Pieli: Rojo

Colo es actor desde 1981 siendo la actuación una de sus mayores pasiones, considerando que “fue y es parte de la vida cotidiana”.Su personaje, Rojo, es la cercanía, el error, la traición y la vanidad. Un hombre que hizo del mundo del catch su estandarte de seducción.

- ¿Cuál es el mensaje central que dejará la obra

- El mensaje central de la obra se lo llevará cada uno desde su visión que tenga de la vida, pero se van a encontrar con símbolos muy marcados como la amistad, el amor, la soledad, el olvido y una entrega total por parte de todes quienes hacemos posible Perfume de Campeones.

Tato Zattara: Pipino

Tato es un histórico del movimiento cultural venadense, formando parte de muchas de las corrientes que fueron apareciendo desde los '70. En la actualidad forma parte del grupo que gestiona la sala Malandra.

Su personaje, “Pipino” es la alegría que todo payaso exuda desde una cara maquillada, además, buen bailarín y charlatán compañero.

-¿Cómo se manejan los egos, sabiendo que son todos actores experimentados con un reconocimiento importante en la región?

- En realidad uno debe manejar siempre ese tema, para evitar que se vuelva en contra del trabajo, dado que el teatro, necesita de un equipo para obtener resultados.

En este caso en particular, creo que termina redundando en beneficio de la obra, porque precisamente nuestro ego personal, el de cada uno, hace que querramos que esta propuesta termine siendo los mejor que hayamos hecho y que además de ser un éxito, sea recordado como un trabajo en el que se juntaron una cantidad de actores que son, en alguna medida, los iniciadores del movimiento teatral de nuestra ciudad y produjeron un espectáculo memorable.

Agustín Di Mella: Mumia

Agustín es un reconocido gestor cultural desde hace décadas, formando parte del Grupo de Teatro La Ventana que, entre otras tantas cosas, vienen organizando desde hace 28 años la Fiesta Homenaje al Teatro Independiente que se desarrolla en la localidad de Murphy.

Su personaje, “Mumia”, es el extranjero, un hombre que despierta sospecha detrás de sus misteriosas intervenciones.

- ¿Consideras que esta convocatoria para formar parte de la obra es un reconocimiento a tu carrera?

- Que me consideren un actor histórico de la escena regional es un privilegio y me llena de orgullo, pero personalmente no me siento uno de los actores históricos de la región, sí un gestor en lo teatral, que me permite desde ese lugar, actuar, gestionar institucionalmente, ser escenógrafo, iluminador, y todas las demás tareas que debemos realizar desde el teatro independiente.

Verónica Pipelo: Nancy

Verónica se presenta como mamá, docente y actriz, en todo los casos muy comprometida con su trabajo y función.

Su personaje, Nancy, es la nueva enfermera del hogar, encargada del pabellón especial donde residen los ex Titanes.- Si tuvieras que recomendar la obra, ¿qué dirías?- En primer lugar porque el texto no pretende ser ambicioso, aunque si uno mira en profundidad se abren infinitos mundos plagados de detalles que van contando, a su vez, otras historias. Permite reflexionar sobre muchos temas: la vejez, el amor, lo efímero, lo duradero, la vida y la muerte. 

Moly Paulinovich: el comodín

El Moly, de amplio recorrido teatral, incluso ha formado parte de la gran mayoría de los espacios que representa cada uno de los actores que forman parte de Perfume de Campeones, se sumó como el comodín o relevo en caso de alguna ausencia. Una tarea nada sencilla, ya que tiene que conocer la letra de cada uno para subir a las gradas cuando las circunstancias así lo requieran.

- ¿Cómo se encara este desafío de ser el actor de relevo, el sexto hombre?

- Me toca tener que estar preparado para reemplazar a cualquiera de los actores que no pueda estar presente, lo cual es un desafío y un aprendizaje para mí que no sólo tengo que estar pendiente de los diálogos, sino también de los ensayos, movimientos, gestos, actuaciones, silencios, interpretaciones, no para copiar, sino para llevar de la mejor manera el reemplazo. Es una experiencia nueva, inédita, pero me siento uno más del grupo.

Autor: Paul Citraro

Escritor, productor, crítico, entre muchas tras facetas. Paul fue el encargado de diseñar esta historia, de crearla y convocar al elenco para poder darle vida.

- Teniendo en cuenta el avance y la forma que va tomando la obra, ¿cuánto se asemeja a lo que imaginaste al momento de escribir el guión?

- Entiendo que cada autor tiene sus métodos y formas para construir una pieza dramatúrgica. En mi caso me tomé la libertad de no volver atrás hasta finalizarla. Después comienza otra obra, cuando se edita. Es decir, revisar los sentidos, la lógica y la dinámica de la historia, para no olvidarse las pavas que quedaron prendidas en el fuego. Y es en el trabajo de edición, donde finalmente aparece el proceso creativo. Luego vino un conjunto de adaptación con el director y ahí todo comenzó a fluir como el aceite. Afortunadamente, más allá de los ajustes y las interpretaciones del director, el texto no ha perdido la esencia y lo lúdico que pretende trasmitir la obra. Estoy muy entusiasmado, se ha generado un gran colectivo que suma apenas más 300 años de actividad artística arriba del escenario.

Roberto Corvatta: director

Roberto o “El Nene”, es un experimentado del arte, además de teatro ha dirigido y producido películas y documentales. A su vez guarda en su haber muchos años de actuación. 

- ¿Cómo viene siendo el proceso de trabajo? ¿Resulta un desafío mayor dirigir a actores que también ejercen con frecuencia el rol de director?

- El proceso tiene un sello distintivo, con ensayos muy intensos. Gracias a eso la obra ya está resuelta en su planteo estético y su movimiento escénico, solo faltan detalles de la escenografía, vestuario y utilería. Entre septiembre y octubre estaremos haciendo la puesta de luces y ensayos generales.A decir verdad, me resulta muy cómodo trabajar con actores que también son directores; no te olvides que yo soy un actor devenido en director. Todos conocemos muy bien ambos universos.

Ana Inés Dobal

El titiritero Ezequiel Yasar fue enviado por el Instituto Nacional de Teatro a la Sala Marconi de la ciudad de Rufino y de la mano de la profesora de Teatro Paula Boccio, visitó también una escuela de la ciudad, en la que la docente ofrece sus clases.

La propuesta innovadora acercó a grandes y chicos al Teatro Marconi y a la escuela, con una propuesta titiritera que cautivó con su musicalidad y temática. En esta ocasión, la institución receptora fue la Escuela 172, donde Paula Boccio brinda sus clases de teatro.

La obra presentada por Yasar recorre el rock nacional y la respuesta fue contundente, a pesar del paso fugaz del artista por la ciudad y desde el Teatro Marconi dijo después de la presentación: “La experiencia del público del Marconi fue excelente y diferente a la de los niños en la escuela; en el teatro disfrutaron de la música y los chicos en la escuela, de la historia”.

Paula, quien generó los contactos necesarios para desplegar la obra también en la escuela, en diálogo con Sur24 compartió: “El titiritero llegó a la ciudad de la mano del Instituto Nacional de Teatro que se contactó con el Marconi y nos juntamos para llevar esta obrita también a alguna escuela”.

“Este artista -sumó- estaría poco tiempo en Rufino, daría sólo dos puestas y una fue en un teatro -Marconi-, y la otra en la Escuela 172 donde doy Teatro. Hablamos con las directoras que no tuvieron problema en abrir sus puertas, y se realizó con gran llegada a los chicos”.

El costo mínimo para la participación fue de 200 pesos. Se desarrolló en dos turnos, el de la mañana a las 10.30 y el de la tarde 14.30, donde se invitó al Jardín de Infantes Nº 116 que queda en las cercanías de la escuela y se sumó durante la última presentación.

“El objetivo es seguir acercando el teatro a las escuelas y a la ciudad, mostrando variedades en espacios culturales y educativos que permitan visibilizar este arte y aportar a los niños lo mucho que ofrece”, cerró Boccio conforme.

NOTA PUBLICADA EN LA EDICIÓN IMPRESA DE SUR24 DE ESTE LUNES 10 DE ABRIL DE 2023

La Municipalidad de Firmat junto a la Comisión Municipal de Defensa del Patrimonio Histórico y Cultural invitan a la comunidad al Acto en Conmemoración de la Fundación de Firmat, en el marco del Aniversario Nº 133 de nuestra ciudad, que tendrá lugar el próximo lunes 30 de agosto.

Y anuncian cuáles serán las actividades:

-A las 11, se llevará a cabo la plantación de un ejemplar de Aguaribay en Bosque Norte, lugar en el cual se encontraba la “Posta de los Juárez”, espacio de descanso para pasajeros y caballos en el “Camino del Medio”, asentado mucho antes de la llegada del tren, el hito que marcó la fecha fundacional de la Villa Firmat.

-Ese mismo día, a las 19, en el Hall Central Municipal, se llevará a cabo el Acto Oficial con la participación del intendente Municipal Leonel Maximino y la Comisión Municipal de Defensa del Patrimonio Histórico y Cultural.

Las actividades se desarrollarán en conformidad con los protocolos establecidos a nivel nacional y provincial, y las medidas de bioseguridad.

En ese marco, los presentes deberán asistir con cubrebocas, los ingresos contarán con sanitizante, y se respetará el aforo y distanciamiento indicado.

En el marco del Aniversario Nº 133 de la Fundación de Firmat, la Subsecretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Firmat junto al Elenco Municipal de Teatro y la compañía Toia&Callaci invitan a la comunidad a disfrutar de la interesante tragicomedia “El Ángel de la valija” que se desarrollará este domingo 29 de agosto, a las 19, en la Sala Cultural “Intendente Cardinali”.

La obra de teatro es una propuesta poética y fantástica, ampliamente reconocida y premiada a nivel internacional y tiene como actor a Severo Callaci, en dirección a Sergio Mercurio y en producción Agustina Toia.

Sinopsis: “Un cuerpo, una tela, un bastón, una valija y un actor para contar nuestro tiempo, donde lo superfluo, lo intangible y lo incomprensible nos persigue. Esta es la historia de un hombre común, que es designado para un trabajo extraordinario: ser un Ángel. Severo Callaci se vale del juego de la actuación para representar 10 personajes que cuentan una historia entre el cielo y la tierra, el apego y la libertad”.

Desde el Municipio invitan a disfrutar de un maravilloso espectáculo y a obtener la entrada gratuita escribiéndonos al Facebook: Muni Firmat, o inscribiéndote a través del link https://forms.gle/1MZu5P1JwgtVDgKN8 .

Una vez completado el formulario, llegará al mail que fue registrado, la constancia de la entrada y con ella se podrá asistir a la función. Importante: cada inscripción es personal y otorga una sola entrada.

La obra teatral se desarrollará en conformidad con los protocolos establecidos a nivel nacional y provincial, y las medidas de bioseguridad.

En ese marco, los espectadores deberán asistir con cubrebocas, el ingreso a la sala contará con sanitizante, se respetará el aforo del 50 % y el distanciamiento requerido entre butacas.