(Por Juan Ignacio Novak) - "La vecina que jamás saludaba, cada vez que el azar o el ascensor nos juntaba, vino ayer a decirme que mi última novela la excita más que todo Camilo José Cela".

Ese fragmento de la canción de Joaquín Sabina llamada "El joven aprendiz de pintor" permite mensurar la penetración cultural de la obra de Cela, quien falleció un día como hoy, 17 de enero de 2002.

Talentoso e incómodo, su obra es (apelamos a una comparación de Roberto Arlt) como un cross a la mandíbula, es decir, directa, incómoda y dolorosa. Pero tan necesaria que la literatura de habla hispana del siglo XX no puede pensarse sin su figura y tampoco puede leerse sin tensión.

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El autor de "La colmena" sigue generando debates. Cela no fue conciliador, sino, ante todo, alguien que entendió la escritura como una forma de confrontación con la realidad. Era cosa personalidad, de haberse sentido cómodo con el pincel, hubiera sido algo parecido a Francis Bacon.

"Con frecuencia pude hacer más veces lo que quise que lo que me dejaban hacer; todo es cuestión de aferrarse a una idea o a un sentimiento y no cejar", afirmó alguna vez. La obstinación como ética literaria.

Cela escribió 70 obras entre novelas, libros de viaje, ensayos y poesía, pero nunca quiso quedarse en un lugar. Fue pionero del tremendismo con "La familia de Pascual Duarte", cronista implacable de la miseria urbana en "La colmena" y explorador del lenguaje en "Oficio de tinieblas 5".

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Para el español Darío Villanueva, Cela estuvo "en la brecha de los cuatro momentos capitales de nuestra novelística de posguerra -el realismo tremendista, la novela social, el experimentalismo y la posmodernidad-, siempre rompiendo con lo estereotipado y abriendo caminos".

Esa resistencia a la clasificación también fue marcada por la editora Valeria Miles, quien recordó que el propio Cela criticaba la obsesión española por etiquetar a los escritores.

En contraste, admiraba la tradición latinoamericana, donde los cruces genéricos y las identidades múltiples eran celebradas. En ese punto, su mirada dialoga con una sensibilidad muy cercana a la literatura argentina.

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Publicada en 1951 y prohibida inicialmente en España, "La colmena" sigue siendo su obra más influyente. En el prólogo de la primera edición, fue explícito: "No aspira a ser más que un trozo de vida narrado sin reticencias, sin caridad, como la vida discurre".

Madrid, 1942. Cientos de personajes mínimos, anónimos, quebrados por la posguerra. La novela no juzga, observa. Ese procedimiento conecta a Cela con ciertas tradiciones narrativas argentinas, desde el realismo del mentado Arlt hasta la construcción del espacio urbano en David Viñas.

El vínculo entre la obra de Cela y el cine fue intenso. Sus novelas, cargadas de violencia, climas opresivos y personajes extremos, encontraron en la pantalla un espacio de expansión.

Ágata Films

La adaptación más célebre es "La colmena" (1982), dirigida por Mario Camus, quien pudo trasladar al lenguaje audiovisual la estructura coral de la novela, su atmósfera asfixiante y su mirada desencantada sobre la sociedad franquista.

También "La familia de Pascual Duarte" tuvo su versión cinematográfica. El cine encontró en sus textos un reservorio de conflictos primarios: la violencia, la culpa, la marginalidad, la fatalidad como destino social.

La agencia DPA lo resumió así "Cela era muchos Celas". El escritor provocador, ocurrente y a veces soez de las apariciones públicas convivía con el hombre angustiado de sus cartas privadas. "Todos los escritores se inventan personajes. El primero, el suyo propio", señaló su hijo.

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Para Eduardo Martínez Rico, "si me dicen la palabra escritor probablemente aparezca en mi cabeza el rostro de Cela". Por su obra, por su presencia, por su peso simbólico y por su forma de habitar el campo cultural.

Años después de su muerte, Camilo José Cela exige lectura crítica, discusión. La suya es una literatura que entiende, como él mismo escribió, que "la vida es lo que vive; nosotros no somos más que su vehículo".

(Por Juan Ignacio Novak) - Eduardo Sacheri es, en el contexto de la literatura argentina contemporánea, un eficaz constructor de tramas que entrelazan momentos cruciales de la historia nacional y vida cotidiana de sus personajes.

Con el 2 de abril como marco, y el recuerdo a flor de piel del desembarco argentino en Malvinas, cabe señalar que su nueva novela "Demasiado lejos" se ocupa, justamente, de repensar este conflicto con las herramientas de la ficción literaria.

La novela se ubica en la Argentina de abril de 1982, donde la euforia inicial por la recuperación de las islas dominadas por Inglaterra, deriva pronto en angustia colectiva y desolación.

Gentileza Alfaguara

Sacheri, a través de sus personajes, reconstruye la atmósfera de un país que se encontró (guiado por la estrategia chauvinista del gobierno militar) movilizado por un optimismo ingenuo, sin manera de dimensionar la tragedia en ciernes.

La novela se centra en las historias de varios grupos de personas que viven la guerra desde distintos lugares, no necesariamente en el frente de batalla.

Sacheri señaló en una entrevista con el portal Infobae un aspecto interesante: la escasez de ficción sobre Malvinas por el silencio y la incomodidad que derivan del tema.

Gentileza

Para el autor, esto radica en el "enorme involucramiento de la sociedad argentina" y el posterior "desencantamiento" al darse cuenta del error. "Demasiado lejos" busca romper ese silencio. Con lo cual su novela viene, eventualmente, a llenar ese vacío.

No es la primera vez que Sacheri utiliza, en sus novelas, los hechos históricos determinantes en la identidad del país como marco para los movimientos de sus criaturas.

"Lo mucho que te amé", por ejemplo, se desarrolla en las décadas de 1950 y 1960, y algo de su trajinar refleja la profunda división política entre peronistas y antiperonistas.

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La novela muestra cómo las tensiones políticas se cuelan en la vida familiar (incluso en los almuerzos domingueros) y social, influyendo en las decisiones de los personajes, no escindidos de ese clima de polarización.

La tesis es que el contexto histórico moldea inevitablemente las identidades y termina siendo decisivo para la fisonomía que adquieren las relaciones humanas.

"La pregunta de sus ojos”, la novela, que inspiró la aclamada película de Juan José Campanella, ganadora del Óscar a Mejor Película Extranjera en 2010, va en similar sentido.

Gentileza Alfaguara

La trama se centra en Benjamín Espósito, un prosecretario judicial jubilado que, 30 años después, vuelve a enfrentar los recuerdos de un caso de homicidio que lo marcó para siempre.

En este caso, el autor se hace eco de la violencia política de los ‘70 y especialmente de las derivaciones que el Golpe de Estado de 1976 tiene sobre los protagonistas.

A la misma época, esos años '70 tan discutidos en estos días, remite también "Nosotros dos en la tormenta", sobre dos jóvenes que integran organizaciones armadas y tratan de mantener viva, pese a todo, su amistad de siempre.

Gentileza Alfaguara

"La noche de la Usina", que se desarrolla durante la crisis del 2001, cuando se impuso el "corralito", pone foco en la incertidumbre que oscureció a la sociedad argentina. Y enfatiza en que la salida es colectiva: nadie se salva solo.

Una clave para entender a Sacheri es su profundo conocimiento (es profesor de la materia), que le permite combinar conocimiento académico con talento narrativo.

Su mirada sobre la historia argentina, lejos de idealizaciones y discursos grandilocuentes, trata de comprender las motivaciones, los errores y las consecuencias.

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En un contexto donde el pasado "se achata", se reduce a eufemismos y la atención se dispersa, la obra de Sacheri se presenta como una herramienta fundamental para mantener viva la memoria colectiva.

Es que, tal como se transmite en sus tramas, la historia no es un conjunto de fechas y nombres, es más bien un cúmulo de experiencias de hombres y mujeres del pasado, que interpelan a los hombres y mujeres del presente.

Se compartió este lunes un nuevo tráiler de El Eternauta, la serie de Netflix que versiona la historieta homónima argentina.

Con un minuto y 49 segundos de fragmentos, los usuarios de redes sociales pudieron ver en las cuentas oficiales de la plataforma de streaming el mayor compilado de lo que será la serie.

Protagonizada por Ricardo Darín bajo el papel de Juan Salvo, será estrenada el próximo 30 de abril.

Capturas del tráiler más reciente de El Eternauta.

Se trata de la primera adaptación audiovisual de la icónica novela gráfica argentina de ciencia ficción El Eternauta de Héctor G. Oesterheld ilustrada por Francisco Solano Lopez.

Sin mayores precisiones de próximos lanzamientos, se sabe que la primera temporada tendrá seis episodios.

Dirigida y creada por Bruno Stagnaro, responsable también del guion con Ariel Staltari, mantiene el espíritu de la obra original y la visión de su creador, quien afirmaba que "el único héroe válido es el héroe en grupo, nunca el héroe individual".

Capturas del tráiler más reciente de El Eternauta.

Darín estará acompañado de un gran elenco que incluye a Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas y Mora Fisz, entre otros.

“Estoy muy honrado de interpretar a un personaje tan importante para la cultura argentina”, expresó Darín. En esta versión, El Eternauta se ambientará en un futuro cercano, pero mantendrá el espíritu original: una nevada mortal cubre Buenos Aires, marcando el inicio de una invasión alienígena. Un grupo de sobrevivientes liderado por Salvo intentará resistir en medio del caos, la desolación y el terror.

La historia de El Eternauta es considerada una obra maestra de la historieta mundial. Publicada por primera vez en 1957 en la revista Hora Cero, es también un símbolo de lucha, resistencia y denuncia, especialmente por la trágica desaparición de su autor durante la última dictadura militar argentina.

La serie contará con ocho episodios y se espera su estreno en 2025, en más de 190 países a través de Netflix. El proyecto busca posicionar a la ficción argentina en el mapa global del streaming, con un fuerte anclaje en la identidad nacional y una apuesta visual sin precedentes.

El periodista y escritor Reynaldo Sietecase estará presente en Venado Tuerto este viernes 4 de abril, desde las 19, en el marco de la charla inaugural del año 2025 de la Universidad Experimental. En esta oportunidad, el analista político en Telefé Noticias y conductor de “La inmensa minoría” en Radio con Vos, dialogará junto a Florencia Mir (periodista y docente local) en una charla titulada "Literatura y periodismo, la bella y la bestia". Así también aprovecharán la ocasión para presentar su reciente libro, "La Rey", con el cual el rosarino vuelve a incursionar en el género de la novela, como lo había hecho con muy buen suceso en 2017 con “No pidas nada”.

De este modo la Universidad Experimental dará inicio a su ciclo 2025, titulado "Seminario en Pensamiento Contemporáneo". Desde la organización anunciaron la grilla completa de ponentes, entre los que se destacan, además del mismísimo Sietecase, Gabriela Borrelli, Daniel Feierstein, Santiago Siri, Verónica Gago, Martín Rodriguez y Alexandra Kohan, entre otros, quienes estarán acompañados por diversos referentes de Venado Tuerto.

Las charlas y ciclos tendrán lugar en Campus, el nuevo espacio educativo de la ciudad, en Castelli 253.

Inscripciones: www.universidadexperimental.com

Por Juan Ignacio Novak

“Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo”. He ahí el mítico inicio de “Cien años de soledad”, la novela que cambió el rumbo de la literatura de habla hispana en 1967. Su autor, el colombiano Gabriel García Márquez, subió en un santiamén todos los escalones necesarios para llegar a lo más alto del firmamento de los grandes escritores que engendró el siglo XX. Cómo nota al pie, su novela se publicó por vez primera en Buenos Aires, lo que pone de manifiesto la condición de faro cultural que poseía por entonces la República Argentina.

Desde aquella gloriosa incursión, García Márquez (conocido como Gabo) alcanzó una popularidad y reconocimiento de proporciones intercontinentales. No era para menos. A través de “Cien años de soledad”, sentó las bases del realismo mágico, una combinación cuya fuente se puede hallar tanto en los cuentos que le contaban de pequeño en su pueblito natal como en la lectura de los clásicos de la literatura universal. El punto es la mezcla entre elementos realistas y fantásticos, para crear un mundo narrativo que sorprende a cada párrafo.

Aunque la mentada obra que describe las tribulaciones de la familia Buendía es considerada su mejor obra, también nacieron de la pluma de Gabo novelas como “El otoño del patriarca”, “Crónica de una muerte anunciada” (donde hace gala de su formación periodística, con el despliegue de una larguísima crónica que abunda en los detalles de la género) y “El amor en los tiempos del cólera”, que le valieron premios y reconocimientos, siendo el Nobel el más relevante. El otro aspecto sobresaliente es su capacidad para abordar, desde esa mirada tan particular, temas universales como el amor, la soledad, la muerte, la política y la historia. Es cierto, su obra está enraizada en la cultura latinoamericana, pero no por eso deja de resonar mucho más allá de los límites geográficos.

La maestría para mezclar lo cotidiano con lo fantástico, la destreza para construir escenas que terminan siendo memorables, sus personajes complejos y originales, la descripción de lazos familiares complicados, las historias de amor apasionadas y muchas veces contrariadas por obstáculos peculiares y los turbulentos trasfondos culturales y políticos hacen que las novelas de García Márquez gocen de constantes reediciones. Cada año los lectores vuelven a encontrar en los personajes nacidos de su pluma, como Úrsula Iguarán, Aureliano Buendía, Florencio Ariza, Fermina Daza y Santiago Nasar, reflejos de sus propias alegrías y temores.

Es por todo eso que una de las novedades literarias más esperadas de 2024 es la llegada, a través del grupo editorial Penguin Random House, de una novela póstuma del colombiano titulada “En agosto nos vemos”, que coincidirá con la fecha en la cual hubiera cumplido 97 años de edad, es decir el próximo 6 de marzo. La trama de la novela guarda relación con la vida de Ana Magdalena Bach, quien, cada agosto, durante varios años, viaja a la isla donde está enterrada su madre. Las visitas a la tumba, en la cual deja un ramo de gladiolos mientras le cuenta las novedades familiares, le permiten transformarse en una persona diferente.

Lejos de Macondo, pero con olor a Caribe

El año pasado, el escritor argentino Sacheri, en una entrevista concedida a CNN Radio, expresó que el nuevo título no tiene que ver con Macondo, aquel mítico emplazamiento donde transcurren los hechos de “Cien años de soledad” y otras novelas de Gabo. “Pero sí, expresó Sacheri, con estos universos de soleados, cargados de lenguaje poético, con perfume a caribe y con personajes pequeños que García Márquez supo hacer inmortales al tiempo que ha sabido recorrer con tanta maestría”.

Un aspecto llamativo de la novela póstuma es que el prólogo está a cargo de Rodrigo y Gonzalo, los hijos varones de García Márquez. “Fue el fruto de un último esfuerzo por seguir creando contra viento y marea. Leyéndolo una vez más a casi diez años de su muerte descubrimos que el texto tenía muchísimos y muy disfrutables méritos y nada que impida gozar de lo más sobresaliente de la obra de Gabo: su capacidad de invención, la poesía del lenguaje, la narrativa cautivadora, su entendimiento del ser humano y su cariño por sus vivencias y sus desventuras, sobre todo en el amor, posiblemente el tema principal de toda su obra”, manifestaron.

Es posible que la llegada de esta novedad literaria, una de las más esperadas del 2024, tenga una especial repercusión en Argentina, donde será publicada por Sudamericana. Es que se trata del sello que hace circular la obra de Gabo desde 1967. Para sumar alicientes a los lectores, el colombiano no será el único escritor referencia del siglo XX cuya obra gozará de vigencia. Hay otras editoriales que, a lo largo del año que comienza, apostarán por volver la mirada a autores ya fallecidos como Marguerite Duras, Stefan Zweig, Virginia Woolf y Samuel Beckett.

Por Juan Ignacio Novak

Desde “Ninfas de otro mundo”, Silvana Aguirre se ganó un justo lugar en el universo literario argentino. Es que esta oficial de policía de Rosario creada por la escritora Melina Torres, a quien le toca resolver casos intrincados con la colaboración de su ayudante Ulises Herrera, no posee solamente habilidades para su profesión, sino que, como los buenos personajes de ficción, tiene muchísimas capas.

Ya desde su propia condición de mujer, Aguirre elude los clichés del género. Pero además es cortante, malhumorada y al mismo tiempo férrea defensora de sus amigos. Luego de “Ninfas…”, los lectores la volvieron a descubrir en acción en “Pobres corazones” y ahora le toca nuevamente meterse en un laberinto que incluye muerte, negociados, islas quemadas y corrupción en “Zona liberada”, que se presentó el pasado fin de semana en la Feria del Libro de Santa Fe.

Foto: Gentileza Penguin Random House

Torres dialogó con El Litoral sobre un personaje que ya se convirtió para ella en una parienta y sobre la nueva trama en la cual se ve implicada. De ella destacó la lealtad: “cuida mucho a los que forman parte de su equipo”. Para Melina, la riqueza de su trabajo está, precisamente, en la caracterización de los personajes en sus diálogos, en sus acciones, más que en las características de la trama en la que se ven envueltos.

En efecto, para crear algunos de los que integran el plantel de su novela, leyó mucho sobre la construcción del Guasón (Joker en el original) “Me gustó mucho la humanidad del personaje. No importa lo amoral que pueda llegar a ser, sino su pequeña épica. Cualquiera tiene su pequeña épica cotidiana más allá de las macanas que pueda llegar a cometer”.

Foto: Lucrecia Ricciardi

Respecto a la construcción de “Zona liberada”, explicó que suele poner en boca de Silvana Aguirre frases vinculadas con el mundo del fútbol, para lo cual tuvo que leer e investigar mucho. “Me compro biografías, busco discursos. Son lugares donde me llevó la literatura y en los cuáles jamás hubiera pensado. Pero enriquecen mucho a los personajes, los hacen muy cercanos y cotidianos”.

Romper tradiciones

A la vez, hay referencias intertextuales: el comisario Salvo Montalbano, protagonista de una serie de novelas del escritor Andrea Camilleri o Pepe Carvalho, creado por Manuel Vázquez Montalbán, quien comparte con Aguirre su pasión por la gastronomía. “Son pequeñas inspiraciones que retroalimentan, Aguirre está construida o amasada así”, señaló Melina.

En “Zona liberada”, igual que en las anteriores novelas de Melina, un recurso que proviene de la vertiente del policial negro y que consiste en trabajar a la propia ciudad (en este caso, Rosario) como un personaje que posee el mismo peso que el resto de los protagonistas.

Foto: Lucrecia Ricciardi

Pero hay una arista que es disruptiva respecto a la mentada tradición: aquí la mujer ocupa otro lugar, mucho más central, que no es ni víctima, ni secretaria ni femme fatale. “Silvana Aguirre viene de la pluma de una mujer escritora que soy yo. Entonces me importaba que no fuera un varón. Lo primero que surgió fue que sea una mujer, lesbiana y con poder”.

Tierras de conflicto

Sobre la trama en sí (que, pese a su potencia, ocupa un lugar menos relevante que los propios personajes y sus caminos) cabe señalar que la oficial Aguirre cruza a la isla de Entre Ríos para colaborar en un caso que incluye la muerte de un artista de fama internacional. Todo se complica por el entorno, ya que las islas son zona liberada, tierras que se incendian a diario para llevar adelante negociados. “Fue una novela de largo aliento que incluyó mucho tiempo de trabajo y de investigación. Quería hablar sobre cómo se fue metamorfoseando la zona de las islas desde el 2000 hasta hoy”, expresó Torres.

Foto: Lucrecia Ricciardi

Puso hincapié, por último, en el juego de contrastes que trató de vertir entre el mundo del pintor fallecido sobre el cual debe investigar Aguirre y el propio mundo de la oficial, que en muchos casos da pie a momentos de humor, pero desarrollados con la intención de enriquecer a los personajes, no de menospreciarlos. “Está hecho con buena madera”, cerró.

(Por Juan Ignacio Novak) – A Osvaldo Soriano tal vez se lo recuerda con nitidez por dos novelas escritas durante la última dictadura militar argentina, “No habrá más penas ni olvido” y “Cuarteles de invierno”. Ambas, desde el ficticio pueblo de Colonia Vela, representan una reflexión que va desde lo cómico hasta lo trágico y lo brutal sobre la convulsa situación política argentina de la década del ‘70. Desde la descripción de situaciones que rozan lo surreal, Soriano aporta más luz sobre aquellos años que varios historiadores, en tanto describe como la locura y el fanatismo político desdibujan todo posible vínculo social.

Sin embargo, la primera novela de Osvaldo Soriano, que cumple 50 años desde el momento de su publicación, no alude a la situación política argentina ni tiene como ambientación a la Colonia Vela de sus trabajos posteriores. Por el contrario, tiene mucho más que ver con el propio universo del autor como consumidor de otros textos, sean estos literarios o cinematográficos. De la lectura de “Triste, solitario y final” se puede visualizar con facilidad al joven Soriano imbuido en el universo del cine mudo y de la lectura de libros policiales de ediciones baratas. En efecto, es un homenaje a las películas, los libros y su impacto duradero en la vida de las personas.

En esta singular novela, el propio Soriano se incorpora como personaje y se refiere a sí mismo en tercera persona. Pero el protagonista es, en realidad, un personaje que no pertenece a Soriano ni a la literatura argentina a pesar de que es medular para la literatura: el detective Philip Marlowe, tal vez el más emblemático de los detectives privados gestados por los escritores de policiales de la primera mitad del siglo XX. Marlowe, nacido de la pluma de Raymond Chandler, interactúa en “Triste, solitario y final” con el propio Soriano en una trama que involucra a Stan Laurel (el actor de “El gordo y el flaco”) y hasta un veterano Charles Chaplin que no queda muy bien parado: Soriano, como Chandler, opta por los perdedores.

Con un estilo de escritura a la vez intenso y cargado de sentido del humor que rinde homenaje tanto al propio Chandler (y, por extensión, a Dashiell Hammett, James M. Cain, Ross MacDonald y otros cultores de la vertiente negra del policial) como a las propias películas de Laurel y Hardy (en la novela se suceden varios gags donde Soriano y Marlowe parecen emular a los cómicos), el escritor desarrolla una historia llena de intertextualidades, que conecta con “El largo adiós”, tal vez la obra más amarga de Chandler. Y, de paso, se permite cumplir el sueño de todo lector o cinéfilo que se precie, es decir, el de convivir en un mundo ficcional con esas criaturas ficcionales que fueron (como afirmó una vez Mario Vargas Llosa) más importantes que muchas personas de carne y hueso.

¿Por qué volver la mirada a la novela de Osvaldo Soriano a medio siglo de su primer paso por la imprenta? Porque la Biblioteca Nacional “Mariano Moreno” preparó una muestra que recupera aspectos vinculados al libro del escritor argentino, a través del acervo de la institución, que incluye artículos de Soriano en La Opinión y Satiricón sobre el Gordo y el Flaco, Raymond Chandler y su detective Philip Marlowe, la primera edición de la novela en Corregidor y la edición francesa con prólogo de Julio Cortázar.

Cabe citar a Tomás Schuliaquer, curador de la muestra. “Es una novela muy peculiar, que fue muy exitosa desde su publicación en cuanto a venta y circulación, pero es muy disruptiva porque tiene como personajes principales al propio Soriano y a consumos culturales de los cuales el escritor era muy fanático: el Gordo y el Flaco, Raymond Chandler y su detective Philip Marlowe, uno de sus escritores preferidos y, sobre todo, su novela El largo adiós, una de las grandes fuentes de inspiración para esta obra. Si le sumamos a John Wayne y Charles Chaplin, son cinco los personajes estadounidenses que aparecen en una novela de la literatura argentina de principios de los 70. Y todo sucede en Los Ángeles, ciudad que Soriano no conocía”.

“50 años de Triste, solitario y final” se podrá visitar a partir del 4 de agosto hasta el 1 de octubre de 2023 en el Hall del 3º piso de la Biblioteca Nacional de Buenos Aires (Agüero 2502).

Rosa Wernicke (1907-1971) publicó “Las colinas del hambre” en la editorial Claridad en 1943, con imágenes del artista Julio Vanzo (1901 – 1984), su compañero de vida con quien compartió ideario estético y político. La acción de la novela transcurre entre el río y el basural de Rosario, donde se cruzan seres desdichados que luchan por sobrevivir en medio de la miseria, como crudo reverso de la sociedad opulenta de la época. La obra, emparentada con el realismo social latinoamericano, ganó en 1943 el premio municipal Manuel Musto y es considerada precursora dentro de la escena literaria como “novela de villas”. Las imágenes de Vanzo no son mera ilustración de la trama sino que resultan indisociables de la obra.

Wernicke y Vanzo formaron parte de grupos intelectuales que conjugaron las preocupaciones sociales con la producción artística y sus obras son atravesadas por esa búsqueda. Recientemente pudo visitarse en el Museo Castagnino la exposición “Julio Vanzo en tres actos. 1920-1944” que recorre el período de producción de entreguerras del artista rosarino y revisita sus grandes temáticas a partir de un grupo de obras significativas, muchas de ellas inéditas. Vanzo fue pintor, ilustrador, escenógrafo, escultor y secretario de dicho museo entre 1938 y 1946. Desde la institución se señala que el artista “transitó el siglo XX afianzando su obra en la investigación del lenguaje plástico y sus posibilidades expresivas y logró una manera personal que fue sincronizando con la coyuntura sociocultural de su tiempo”. Uno de las series que formaron parte de la muestra fue la integrada por los retratos de Rosa Wernicke. Vanzo y la mencionada escritora, crítica literaria y periodista trabajaron en colaboración para diarios, revistas y ediciones de libros. Rosa Wernicke Porteña de nacimiento, Wernicke (1907-1971) vivió, sin embargo, en varias ciudades del interior del país como Córdoba, Santiago del Estero y Rosario, lo que le permitió conocer y retratar con notable sensibilidad las circunstancias de sus habitantes. Periodista y escritora, incursionó en la poesía, el teatro, la narrativa y la crítica literaria, y adaptó varias novelas para el radioteatro.

Buena parte de su producción permanece inédita; otra, dispersa en los periódicos de la época como La Prensa, La Capital y La Tribuna. Se conocen, entre sus obras literarias, “Los treinta dineros” (cuento, 1938, reeditada en 2013), “Isla de angustia” (cuento, 1941) y, su libro más celebrado, “Las colinas de hambre”, con el que ganaría en 1943 el premio Manuel Musto en Rosario. La novela y su primera edición “Las colinas del hambre” fue publicada originalmente por Claridad, editorial fundada a inicios de 1922 en Buenos Aires por Antonio Zamora periodista español de ideas socialistas que hasta entonces había escrito crónicas del movimiento obrero en el diario Crítica- y ligada al llamado grupo Boedo. Boedo fue un agrupamiento informal de artistas de vanguardia durante la década del 20; tomó ese nombre porque uno de sus puntos de encuentro fue la editorial Claridad, ubicada en Boedo 837, y otro, el café Japonés, situado en Boedo 873, zona por entonces obrera. La avenida Boedo era el lugar en donde sus integrantes (entre ellos, los escritores Leónidas Barletta, Elías Castelnuovo y Álvaro Yunque) se encontraban en Claridad y en los cafés que frecuentaban. El grupo Boedo -que la historia de la literatura suele oponer al grupo Florida- abordó temáticas sociales en sus obras. Claridad (entre cuyas más destacadas publicaciones figuran la revista Los pensadores, la revista Claridad y la colección Los nuevos) es considerada uno de los más importantes emprendimientos culturales durante la primera mitad del siglo XX en Argentina. Una reedición reciente En el año 2015, la famosa novela de Rosa Wernicke fue reeditada por la editorial rosarina Serapis, que desde 2006 viene desarrollando un proyecto literario autogestivo y posee un catálogo que incluye libros de poesía, novelas, cuentos y traducciones. Con el apoyo de Espacio Santafesino (proyecto del entonces Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe), Serapis reeditó “Las colinas del hambre” con las ilustraciones originales de Julio Vanzo.

En cuanto a la novela, desde la editorial señalan que “la acción transcurre en 1937, condensada en las pocas horas que van de la mañana al atardecer del primer domingo de primavera. Entre el río y el basural de Rosario se cruzan, representadas en hondos caracteres, una serie de vidas desdichadas, donde la sobrevivencia define las relaciones y la miseria es el crudo reverso de una sociedad opulenta. Wernicke propone, así, en esta primera ‘novela de villas’ ampliar los márgenes literarios y dar cabida a mundos soterrados y negados por las narraciones oficiales”. Y agregan: “La obra pone de manifiesto las contradicciones –vigentes– de una urbe que se imagina moderna y se encamina hacia un progreso sin fisuras ni resabios. Forjada junto con Julio Vanzo, su compañero sentimental y político, se instalaron en un cuartucho del sur de la ciudad y trabajaron mancomunadamente en el diseño literario y en las pinturas que, en rigor, no acompañan la trama (de un modo adjetivo), sino que forman parte intrínseca e indisociable de la obra”. La novela no sólo está emparentada con producciones del realismo social latinoamericano, sino que “su impronta anticipa a obras documentales como la del fotógrafo Sebastião Salgado en Brasil o el cineasta Fernando Birri en Argentina, y pone de manifiesto el escenario social que daría contexto años más tarde al primer gobierno peronista”, finalizan. Literatura y arte: Los retratos La serie “Los retratos de Rosa” firmada por Julio Vanzo tiene como protagonista a la escritora, crítica literaria y periodista, con quien el artista compartió casi cuatro décadas de su vida. Ambos trabajaron en colaboración para diarios, revistas y ediciones de libros, entre ellos, “Las colinas del hambre”. La pintura El saco rojo (óleo) recibió el premio adquisición en el IV Salón de Artistas Rosarinos y desde ese momento integra la colección del museo Castagnino, situado en Av. Pellegrini 2202 de Rosario. Muchos otros retratos de Wernicke fueron conservados en la casa-taller de Vanzo hasta la muerte del pintor e ingresaron al museo junto a la donación familiar recibida en 2009.

Se describe desde el Castagnino de este modo al conjunto: “Ofrece una nueva perspectiva para su interpretación: la melancolización de la figura de Rosa. Con la mirada perdida hacia el espectador o sentada, con la cabeza sostenida por su mano, con un sutil gesto de desánimo, de desaliento, Rosa también expresa la melancolía moderna”.

Lucia Dozo

La editorial venadense Ají anunció el lanzamiento de “Duermen los tigres en la lluvia”, la primera novela del escritor local radicado en Rosario, Lucas Paulinovich. Hasta el 1 de febrero se podrá adquirir de manera anticipada.

“Con muchísima alegría y expectativa desde Ají Ediciones, la editorial venadense de Revista Ají, anunciamos la preventa de la primera novela del joven escritor local Lucas Paulinovich”, comunicaron, añadiendo que a sólo $2.000 y hasta el 1 de Febrero se puede adquirir “este hermoso y potentísimo libro haciendo” a través del link: mbbx.co/8wtfjTn.

“Una trama compuesta de violencia, humor, discusiones políticas, incertidumbre y derrotismo hace de esta novela, la novela de una generación”, agregan.

Con “Duermen los tigres en la lluvia”, Ají inaugura esta colección llamada “Potencia y Tierra”.

Lucas Paulinovich, escritor y periodista, ya publicó dos libros: “A las 7 en el sur hirviendo” (Turba Ediciones) y “Pampa húmeda” (Editorial Casagrande). Esta es su primera novela.

Cabre recordar que la editorial local ya tiene varios y grandes títulos en su haber: “Relatos en tetas” de Gabriela Polinori, “La Sangre” de Marcela Fumale, “La Biblio, esa historia” de Marcelo Sevilla, “El río como testigo” de Alberto Cavalieri y “En un rincón del mundo” la antología de la Feria del Libro de Venado Tuerto.

Más información en el Instagram @ajiediciones.

Con el paso de los días, los detalles de la tira reversionada empiezan a conocerse. Aunque todavía, la adaptación escrita por Leo Calderone, no tiene fecha de estreno.

Los nuevos talentos que se incorporarán a la serie vienen de su propia academia “Ser otro mundo”. Vale destacar que Cris Morena, fue quien llevó a la fama a actrices como Luisana Lopilato, Lali Espósito, Agustina Cherri y “La China” Suárez, entre otras.

“El proyecto que estamos haciendo juntos ahora, nunca pensé que lo iba a hacer, porque sale de algo muy importante mío”, contó Cris Morena, en diálogo con La Nación.

Una de las actrices confirmadas es Isabel Macedo, uno de los personajes principales de la reversión. También hay rumores sobre la participación de Tomás Benítez, el novio de Sol, la hija de Karina “La Princesita” y El Polaco.

Tomás es un adolescente de 16 años, metido en el mundo del rap y actualmente tiene gran alcance en las redes sociales con más de 235 mil seguidores en Instagram. Tiene su propio libro publicado “Ser yo, Tomi”, donde cuenta su historia personal.

En cuanto a la novela, Cris Morena contó que tuvo que irse de Buenos Aires para el proceso creativo: “Lo llamo a Leo (Calderone) y le digo, tengo una idea buenísima y este año nos vamos a San Martín de los Andes”, expresó.

“Apareció algo increíble, en un momento especial de mi vida”, remarcó. Fue algo charlado con su hijo, según contó la actriz: “Estaba charlando con mi hijo en plena pandemia, me levanté una mañana, le dije, Tomás (Yankelevich), me parece interesantísimo esto y lo otro, y él enseguida dijo, ´Es mío´”.

Ángel de Brito le preguntó a Agustina Cherri en su visita a LAM: “Hace poco se dijo que Cris quería que volviera Chiquititas, que vos tomes el rol de Romina Yan y tu hija, tu personaje. ¿En qué quedó?”, a lo que la actriz respondió: “Lo hablamos en la última reunión que tuvimos con Cris. De hecho, Cris estuvo en Nueva York cuando Muna se fue a estudiar. Para mí, sería increíble. No solo por la experiencia de trabajar con mi hija, sino revivir todo eso. Es un programa que tiene 20 años, que sigue presente, las canciones… Sería alucinante. Pero tendría que ser mega la vuelta de Chiquititas”.

Luego añadió: “Es fuerte, de hecho lo hablé con ella. Pero la vuelta de Chiquititas sería espectacular y hay que armarlo. A Muna le encantaría. todo lo que está relacionado con la música, le encanta. Si la llaman solamente para actuar, no quiere. Ahora está haciendo sus temas”, finalizó Agustina.