El audiovisual musical “No nos callamos más”, del cual quienes suscribimos somos sus gestores, toma como punto de partida un caso real y anónimo de una víctima de violencia de género, específicamente de pareja. Se utilizan distintas disciplinas artísticas (todas incorporadas en el formato de un musical) para representar los distintos tipos de violencias (simbólica, psicológica, física, económica e institucional).

El año del estreno nos invita a un balance que tiene sus luces y sombras. Desde las hermosas devoluciones que se suscitaron en los días posteriores a través de las redes, hasta las críticas provenientes incluso de algunos sectores que defienden la causa, aunque desde otras perspectivas.

En María Teresa. Los realizadores junto a la mamá de Julieta del Pino y el presidente comunal Gonzalo Goyechea. Foto: Gentileza.

De lo más positivo que rescatamos fue la gira regional que se fue dando de manera no programada gracias a la invitación de comunas que se iban enterando de la propuesta. Luego del estreno en el Teatro Ideal de Venado Tuerto, al día siguiente viajamos a Berabevú, invitados por Fabiana Morón, mamá de Julieta del Pino. El abrazo que en ella también le dábamos a la memoria de Julieta fue el inicio de una hermosa relación que se fue prolongando en posteriores funciones donde nos volvimos a encontrar con Fabiana. Para los venadenses que no pudieron ir al estreno repetimos la experiencia en 1927 Multiespacio. Carreras y Melincué nos recibieron el mismo día en una maratónica jornada, merced al trabajo colaborativo de las Secretarías de Género de ambas localidades. El Centro Cultural de María Teresa fue marco de una función para alumnos y público en general. Y la gente de “Proteger” en Hughes nos hizo el honor de inaugurar con nuestro musical un nuevo Centro Cultural en la localidad dentro de la estructura de un vagón de tren.

A través de los posteriores debates creemos haber sumado un granito de arena sensibilizando sobre esta problemática tan compleja para empatizar con aquellas mujeres que estén atravesando situaciones similares, comprender las condiciones en que suelen ocurrir y poder identificarlas. Se pudo mostrar que a pesar de que no es fácil hay caminos alternativos para sanar y salir adelante. Quedó claro que en ese camino nos tenemos que comprometer todos, no sólo la justicia y el Estado. Todos los actores sociales somos responsables de generar acciones concretas y crear un contexto de contención para quienes están padeciendo cualquier tipo de abuso o avasallamiento de derechos que ponen en riesgo la integridad humana.

Parte del equipo que llevó adelante el proyecto. Foto: Gentileza.

Emociona recordar las lágrimas, casos locales que se verbalizaron por primera vez, preguntas, opiniones, y hasta silencios que decían mucho. En cada testimonio que surgía al cierre de todas las funciones nosotros mismos reafirmamos algunas certezas: acompañar, escuchar, sororizar, comprender, contener, animar son todas tareas que pueden allanar mucho esos caminos.

Nadie se empodera de un día para el otro. Es necesario un proceso de deconstrucción colectiva y a la vez de construcción que todos debemos atrave-sar como sociedad. Se trata de reeducarnos, de leer y escuchar con otra mirada pero también de proponer nuevos productos culturales al servicio de esta nueva forma de entender el mundo, más humano y menos machista.

Flavia Boglione (Docente -IES7-, Lic. en Didáctica de las Ciencias -Univ. de San Martín-, Diplomada en Estudios de Violencia de Género -U.T.N., Buenos Aires-, Diplomada en Género y participación comunitaria -U.N.R.-)

Gabriel Zarich (Lic. en Periodismo -U.N.R.-, músico y docente)

Luego de su estreno en noviembre del año pasado, se presentó en María Teresa la película musical “No Nos Callamos Más”.

La iniciativa, impulsada por la docente Flavia Boglione (diplomada en estudios sobre Violencia de Género, U.T.N., Buenos Aires) y el músico, docente y periodista Gabriel Zarich, apunta a visibilizar la problemática de la violencia de género desde sus aristas más sutiles, estructurado en torno a una historia anónima con color local.

} En la función, contaron además con la presencia de Fabiana Alejandra Morón (mamá de Julieta del Pino, uno de los casos de femicidios más sonados de 2020). A partir de la dolorosa pérdida de su hija, además de reclamar por una justicia que honre la memoria de las mujeres que nos fueron arrebatadas, se ha convertido en una acérrima defensora de la prevención de la violencia de género para evitar un femicidio, tal como lo hacía su hija.

“Fabiana nos contó sobre Julieta, sobre su lucha por justicia, sus dolores, nos habló de injusticias y nos ayudó a pensar. Fabiana, mamá de Julieta, es una luchadora por la memoria de muchas Julietas. Luchadora para evitar otros femicidios y violencias de género”, destacó el presidente comunal, Gonzalo Goyechea.

Luego de su reciente estreno, más una segunda función en Berabevú, vuelve a proyectarse en Venado Tuerto la película musical “No nos callamos más”. La cita es este martes 28 de diciembre a las 20.30 en 1927 Multiespacio, Casey 435.

La iniciativa impulsada por la docente Flavia Boglione (diplomada en estudios sobre Violencia de Género en la UTN de Buenos Aires) y el músico, docente y periodista Gabriel Zarich, apunta a visibilizar la problemática de la violencia de género desde sus aristas más sutiles, estructurado en torno a una historia anónima con color local.

Todo el material fue grabado en Utopías Producciones, salvo algunas colaboraciones que llegaron de otros puntos del país, como Córdoba, Bariloche, Santiago del Estero, Ushuaia y Entre Ríos.

Parte del equipo que participó del musical.

También hubo participación de artistas desde países hermanos de Latinoamérica, como Colombia, Uruguay, Perú, Ecuador y Paraguay. Es de destacar la presencia de Vivir Quintana, desde México, que con su “Canción sin miedo” se convirtió en emblema de la lucha contra la violencia de género; y la participación de la Orquesta Sinfónica de San Lorenzo (Paraguay).

“Hoy cantamos todos juntos para el mundo transformar”, reza uno de los estribillos de la obra. “Desde nuestra postura pensamos que la violencia de género es un problema social que requiere del compromiso de la comunidad toda, sin distinción de géneros. Esta mirada más plural nos diferencia de otras líneas o movimientos que existen en el mundo y que plantean que es una lucha solo de mujeres”, afirma Boglione, sintetizando parte del espíritu de la propuesta. “La lucha contra la violencia de género no sólo supone el empoderamiento de la mujer, históricamente vulnerada, sino también que los varones nos deconstruyamos para construir nuevas masculinidades, más sensibles, más empáticas y sin violencia”, completa Zarich.

El 25 de noviembre, con un importante marco de público, se dio el esperado estreno de “No nos callamos más” en el Ideal, tras más de un año de producción. En dicha función los creadores recibieron la “Declaración de Interés Municipal” del Concejo Deliberante de Venado Tuerto y la “Declaración de Interés Provincial” de la Cámara de Diputados de Santa Fe.

Gabriel Zarich y Flavia Boglione junto a Fabiana Morón, mamá de Julieta del Pino.

Al día siguiente, 26 de noviembre, por invitación de Fabiana Morón (mamá de Julieta del Pino, uno de los casos de femicidio más sonados de 2020), la película se proyectó en Berabevú. “Fue una experiencia muy fuerte compartir con ella y su marido Adrián del Pino. A partir de la dolorosa pérdida de su hija, Fabiana, principalmente, además de reclamar por una justicia que honre la memoria de las mujeres que nos fueron arrebatadas, se ha convertido en una acérrima defensora de la prevención de la violencia de género para evitar un femicidio, tal como lo hacía su hija”, recuerda Flavia Boglione tras lo vivido en la presentación en Berabevú organizada por la comuna local.

Proyección en Berabevú.

Para 2022 ya hay confirmaciones de funciones en Melincué, Carreras, Rufino y Sastre. Y los autores están abiertos a dar lugar a todas las invitaciones que puedan darse, sugiriendo para las mismas el formato de cine-debate.

NOTA PUBLICADA EN LA EDICIÓN IMPRESA DE SUR24 DEL LUNES 27 DE DICIEMBRE.

La propuesta impulsada por la docente Flavia Boglione y el músico, docente y periodista Gabriel Zarich, busca visibilizar la problemática de la violencia de género desde sus aristas más sutiles, estructurado en torno a una historia anónima de color local.

La fecha de presentación del trabajo fílmico, que reúne narraciones, música, pintura, teatro y danza, coincidió con el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, que evoca el asesinato de las hermanas Mirabal en República Dominicana, ordenado por el dictador Rafael Trujillo en 1960.

Previo a la proyección de “No nos callamos más”, Boglione y Zarich recibieron un reconocimiento del Concejo Deliberante, de manos de los ediles Mariana Iturbide y Leo Calaianov, y otro del Estado provincial.

“La idea es mostrar los tipos de violencias menos visibles o más sutiles que pueden darse al interior de una pareja, y hacerlo a través del arte sin poner en escena un hecho de violencia explícita. Retomamos casos conocidos a nivel local para darle un contexto y aportamos algunos datos y rasgos que pueden detectarse en la violencia de género en todas sus formas”, resumió la docente Flavia Boglione.

Por su parte, Zarich acotó que “si nos conmueven los femicidios o nos indignan un ojo negro o un moretón, eso significa que estamos llegando tarde. Había una víctima que de alguna manera nos estaba diciendo que no la estaba pasando bien, y hubo miles de registros que, como vecinos, compañeros de trabajo, amigos o Estado no supimos ver. Por eso es importante transitar el camino del arte para hacer visibles estas otras formas de la violencia, más sutiles pero no por eso menos nocivas”.

El jueves 25 de noviembre, a las 21, se presentará en el Teatro Ideal la obra “No nos callamos más”, el proyecto artístico musical impulsado por la docente Flavia Boglione y el músico, docente y periodista Gabriel Zarich que busca visibilizar el sensible tema de la violencia de género desde sus aristas más sutiles, estructurado en torno a una historia anónima de color local.

La fecha de estreno no es casual, ya que el 25 de noviembre se conmemora el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, que evoca el asesinato de las hermanas Mirabal en República Dominicana, ordenado por el dictador Rafael Trujillo en 1960.

En rueda de prensa conjunta, la secretaria de Territorialidad y Desarrollo Cultural, Miriam Carabajal, sostuvo que la violencia de género “es una tragedia que vivimos casi cotidianamente en el país y por eso es muy importante visibilizar el tema en todas sus formas. Es un trabajo artístico que acompañamos y apoyamos desde el Gobierno municipal”.

La docente Flavia Boglione remarcó que “la idea es mostrar los tipos de violencias menos visibles o más sutiles que pueden darse al interior de una pareja, y hacerlo a través del arte sin poner en escena un hecho de violencia explícita. Retomamos casos conocidos a nivel local para darle un contexto y aportamos algunos datos y rasgos que pueden detectarse en la violencia de género en todas sus formas”.

La obra que se presenta es fruto de un largo proceso, que en sus orígenes tuvo menos ambiciones, planteándose una historia con intérpretes locales y regionales desde expresiones diversas (música, danza, teatro, pintura); luego tomó volumen y “No nos callamos más” alcanzó así estatura federal, con la participación de artistas nacionales para, en un paso más, arribar a la raíz latinoamericana, con intervenciones de artistas de distintos países.

Un dato de relieve en este sentido, es que la cantante y compositora mexicana Vivir Quintana, autora de la emblemática “Canción sin miedo” y referente de esta causa en todo el continente, sumará su participación en la obra.

“Si nos conmueven los femicidios o nos indignan un ojo negro o un moretón, eso significa que estamos llegando tarde. Había una víctima que de alguna manera nos estaba diciendo que no la estaba pasando bien, y hubo miles de registros que, como vecinos, compañeros de trabajo, amigos o Estado no supimos ver. Por eso es importante transitar el camino del arte para hacer visibles estas otras formas de la violencia, más sutiles pero no por eso menos nocivas”, enfatizó el músico Gabriel Zarich.

Si bien la entrada es gratuita, deberá retirarse previamente en la boletería del teatro (Pellegrini 980), en el horario de 10 a 13.

Superado lo peor de la pandemia, en las últimas semanas es notable la cantidad de propuestas artísticas que se aceleran para completar los ensayos, subir al escenario y reencontrarse con el público, esa otra parte que resulta vital en cualquier disciplina del arte, sin la cual no se consuma la integralidad de la obra.

Con el Centro Cultural Municipal aún cerrado -se prevé su reapertura en abril próximo- la mayor demanda la concentra el Centro Cultural Provincial Ideal, que tiene una agenda casi completa hasta fin de año. Algunas de las creaciones artísticas que tendrán lugar en Pellegrini al 900 a lo largo del corriente mes son las siguientes:

“El hombre de la laguna” es una película documental del cineasta Roberto Corvatta, radicado en la Ciudad de Buenos Aires, pero siempre vinculado con su Venado Tuerto natal. Tanto es así que tras la filmación de “Tomatito y los ángeles negros” y “Sueño en el agua”, ambas con fuerte anclaje venadense, en este nuevo rodaje vuelve a incursionar en nuestras llanuras o, más precisamente, en nuestras lagunas.

El documental se basa en las experiencias de Domingo Bindelli (foto), quien cuenta su propia transformación personal, que lo llevó de ser un simple pescador a un empecinado conservacionista que vivió 25 años a la orilla de la laguna “El Hinojo”.

Así, el Nene Corvatta hace foco en cuestiones ambientales desde una perspectiva comprensible para el gran público, con un enfoque pedagógico que explica con simpleza la importancia de proteger los humedales con su flora y su fauna, y la relación directa con nuestra calidad de vida. Y, por sobre todo, divulga un mensaje esperanzador, de que aún estamos a tiempo de revertir el daño ya generado.

El estreno de “El Hombre de la Laguna” será el viernes 26 y sábado 27 de noviembre, a las 21, en el Cine Teatro Ideal.

El sábado 13 de noviembre, a las 21, se presentará en el Centro Cultural Provincial Ideal, Pellegrini 980, el espectáculo de danza contemporánea “No Rosas Ni Roces Trascender el contacto”, con la participación de Lucrecia Dacrema, Vanina Lumbia, Inés Morro, Luciana Brandoni, Noelia Ponso y Belén Thione, bajo la dirección de Florencia Gioda.

En ella se podrá apreciar cómo transitan estas mujeres los distintos estados, buscando trascender el contacto y brindando un tiempo para poder respirar y conectarse, entre ellas, y con la realidad que les toca vivir.

“Donde las cosas no son como parecen, a veces se esconden, distorsionando tanto la realidad hasta volverla incierta, mentirosa, como esa felicidad confusa, nutrida de ansiedad. Un doloroso momento de duda, de encierro, de locura, que ahoga, como el juicio propio y de los demás. ¿Dónde podremos respirar más para salir de la tormenta egoísta que nos maneja y contagia?”, interrogan las intérpretes y prometen dar las respuestas sobre el escenario y ante el público.

El 25 de noviembre se estrenará en el Centro Cultural Provincial Ideal la obra artística “No nos callamos más”, producida por Flavia Boglione (docente del Profesorado N° 7, licenciada en Didáctica de las Ciencias de la Universidad de San Martín y diplomada en Violencia de Género en la Universidad Tecnológica Nacional) y Gabriel Zarich (licenciado en Periodismo de la Universidad Nacional de Rosario, músico y docente).

Cuando las palabras no alcanzan aparece el arte como medio de expresión. Con el tiempo, muchas historias y vivencias se pudieron dar a conocer gracias a las disciplinas artísticas que transformaron esa realidad en obras que educan, concientizan, informan, visibilizan y generan identidad.

Esta apuesta que aborda un tema muy sensible, como es la violencia de género, cuenta con la participación de muchos artistas de la ciudad, la región y el país.

Cuando las palabras no alcanzan, aparece el arte como medio de expresión. Con el tiempo, muchas historias y vivencias se pudieron dar a conocer gracias a las diferentes disciplinas artísticas que transformaron esa realidad en obras que educan, concientizan, informan, visibilizan y generan identidad. A partir de esta premisa surge “No nos callamos más”, el nuevo proyecto que llevan adelante Flavia Boglione (docente del Profesorado N° 7, licenciada en Didáctica de las Ciencias de la Universidad de San Martín y diplomada en Violencia de Género en la Universidad Tecnológica Nacional) y Gabriel Zarich (licenciado en Periodismo de la Universidad Nacional de Rosario, músico y docente), que pronto saldrá a la luz.

A la espera del lanzamiento de esta apuesta que aborda un tema muy sensible como es la violencia de género, Sur24 dialogó con los autores, quienes brindaron detalles del trabajo que vienen desarrollando, contando con la participación de muchos artistas de la ciudad, la región, la provincia y el país.

– ¿En qué consiste el proyecto “No nos callamos más”?

-Gabriel- Este proyecto consiste en la creación de una obra artística que toma como punto de partida un caso real y anónimo de una víctima de violencia de género, específicamente de pareja. Se utilizan distintas disciplinas artísticas (todas incorporadas en el formato de un musical) para representar los distintos tipos de violencias (simbólica, psicológica, física, económica e institucional).

-Flavia- La idea es sensibilizar a la comunidad en general sobre esta problemática tan compleja para empatizar con aquellas mujeres que estén atravesando situaciones similares, comprender las condiciones en que suelen ocurrir y poder identificarlas.

– ¿Cuál es el objetivo que persiguen con esta obra?

-F- El objetivo principal es sensibilizar a la población en general sobre la temática.Se trata de visibilizar a través del arte (música, teatro, danza, pintura) diversas situaciones de violencia no sólo para diferenciarlas sino para ponerlas en cuestión y desnaturalizarlas.

Desnaturalizar es darnos la posibilidad de pensar que no es natural que ocurran determinadas situaciones y que éstas pueden cambiar.

– ¿Cuál es el mensaje que intentan dar?

-F- Queremos mostrar que a pesar de que no es fácil hay caminos alternativos para sanar y salir adelante. En ese camino nos tenemos que comprometer todos, no sólo la justicia y el Estado. Todos los actores sociales somos responsables de generar acciones concretas y crear un contexto de contención para quienes están padeciendo cualquier tipo de abuso o avasallamiento de derechos que ponen en riesgo la integridad humana. Acompañar, escuchar, empatizar, comprender, contener, animar son todas tareas que pueden allanar mucho esos caminos. Nadie se empodera de un día para el otro. Es necesario un proceso de deconstrucción colectiva y a la vez de construcción que todos debemos atravesar como sociedad. Se trata de re-educarnos, de leer y escuchar con otra mirada pero también de proponer nuevos productos culturales al servicio de esta nueva forma de entender el mundo, más humana y menos machista.

Por otra parte, algunos pasajes de la obra nos invitan a reflexionar sobre las causas estructurales que originan la violencia a las mujeres desde edades tempranas.

– ¿Cómo surge la idea de abordar esta temática?

-G- Hace muchos años comencé a escribir canciones con contenidos históricos vinculadas a las efemérides. En 2019 con Flavia armamos el audiovisual “Abecedario de la fauna de Santa Fe” (se puede ver en Youtube), y se está avanzando sobre un abecedario musical de flora autóctona santafesina. En medio de la pandemia algo de esta experiencia se volcó en el proyecto de “Utopías Producciones” (mi estudio de grabación) de gestar y colgar en Youtube actos virtuales que replicarán los presenciales que no se pudieron realizar por protocolo. O sea, hace tiempo venimos trabajando en producciones artísticas que puedan sensibilizar respecto de temáticas que deben abordarse tanto dentro como fuera de las escuelas. En el medio van pasando episodios en la sociedad (los femicidios de Julieta y Úrsula fueron los últimos) por los que nos vimos conmovidos.

A eso se suma mi propia deconstrucción como varón criado en una sociedad machista y patriarcal, que con el correr de los años siente que hay cosas que no cierran. Había que hacer algo. Y lo mío es hacer canciones. Tomando como referencia estas experiencias previas surge la idea de valernos del arte para abordar temáticas de violencia de género en todas sus facetas.

-Flavia- Cuando Gabriel me cuenta de sus inquietudes sentí que el marco conceptual que desarrollaba desde hace algunos años en el Instituto de Profesorado le podía ser útil y me puse a disposición para acompañarlo y desarrollar juntos este proyecto. Hace años doy clases allí, y entre las materias a mi cargo hay varias vinculadas a la temática. Se trata de un tema que me conmueve desde lo personal por el solo hecho de ser mujer. Pero además le tenemos que sumar nuestra condición de docentes.

– Al ambos ser docentes, ¿sienten que la responsabilidad es mayor?

– F- Tenemos la responsabilidad de interpelar a los alumnos y a la ciudadanía en general. Tanto Gabriel como yo tratamos de estar al día con este tema, porque creemos que es muy necesario en los tiempos que corren.

– Ya tienen fecha para el estreno

-G- El proyecto está terminado en un 80 por ciento. Hay rodajes imposibles de hacer por las restricciones, y tampoco hay salas donde estrenar. Estamos proyectando un estreno en noviembre, y la idea es que sea en el Teatro Ideal. Para llegar a ese día mayormente tenemos casi todo lo técnico resuelto, gracias a poder gestar todo desde mi estudio, y también por contar con el aporte creativo y generoso de todos los artistas convocados. Pero dada la magnitud del proyecto van surgiendo cuestiones que necesitan resoluciones económicas, y van a seguir surgiendo. Así que es justo agradecer el apoyo, hasta el momento, de la Secretaria de Territorialidad de la Municipalidad Miriam Carabajal y la diputada provincial Rosana Bellatti.

– Desde el punto de vista artístico debe ser todo un desafío..

-G- Sí. Lo que se intenta vincular artistas de diversas disciplinas y géneros en una producción colectiva. Fueron convocados decenas de artistas locales que por suerte nos dieron su apoyo y aporte. En mi Facebook personal hay un álbum llamado “No nos callamos más” que da cuenta de buena parte del proceso de producción. Es muy gratificante como compositor la cantidad y sobre todo la calidad artística del elenco. Y dado que las tecnologías digitales lo permiten, buscamos “repatriar” artistas venadenses que en este momento se encuentran en otros puntos geográficos

Un elenco de grandes artistas

Gabriel y Flavia destacaron la participación de artistas que se sumaron al proyecto, como María de los Angeles “Chiqui” Ledesma, Sebastián Sinnott que viven en Buenos Aires, Romina Anido y Santiago Sampo que “nos mandaron imágenes y sonidos desde tierras cordobesas”, y hasta lograron “cruzar el charco” con Celia Baccaro que cantó y pintó desde Uruguay.

También “quisimos sumar a artistas de otros lugares del país que están sensibilizados con la causa”, indicó Zarich. Está el compromiso (que se complica por la pandemia) de la participación del Grupo Vocal Mullieris (Santiago del Estero), la cantante Noelia Pucci (Neuquén), el clarinetista y bajista Sebastián Tozzola (Buenos Aires) y el coreógrafo Hernán Alegre (Buenos Aires). “Ojalá podamos sortear algunas imposibilidades y que se concreten sus presencias”, exclamó.

Quienes ya han grabado son la cantante rosarina Carolina Ciani con un momento tanguero muy potente, más una emotiva y elocuente participación de la reconocida actriz Viviana Saccone. “Si todo lo pensado pudiéramos terminar de concretarlo el proyecto estaría tomando una perspectiva muy federal”, sentenció.