Por Gonzalo Zentner

“You are being watched” (estás siendo vigilado) anuncia una voz mientras se muestra una secuencia de varias cámaras de seguridad urbanas. Es Nueva York, en 2012 y todavía resuena el ataque a las Torres Gemelas de 2001. Así comienza la serie “Person of Interest” que se estrenó en 2011 y que Netflix la ofrece en su catálogo.

La trama anticipa a la perfección como la Inteligencia Artificial trabajaría en sistemas de seguridad basados en detección de rostros, vehículos, patentes y otros elementos de la cotidianeidad para luego procesar la información y actuar al respecto. En este caso, la historia apunta a “salvar” vidas o anticiparse a crímenes.

No es coincidencia que ocurra en Nueva York. La ciudad fue escenario del peor ataque terrorista de los últimos tiempos y esa tragedia es utilizada por los guionistas como fundamento para crear a “La Máquina”, el sistema inteligente en el que se basan los protagonistas para su accionar episodio tras episodio.

Aquella voz en off continúa: “El gobierno tiene un sistema secreto, una máquina que te espía cada hora de cada día. Lo sé porque lo construí. Diseñé la máquina para detectar actos de terror pero ve todo. Delitos violentos que involucran gente común, gente como tú. Delitos que el gobierno consideró ‘irrelevantes’. No actuarían, así que decidí que lo haría”.

Entra en escena el gran Michael Emerson, que deslumbró al mundo entero por su papel de Benjamin Linus en Lost, y encarna la piel de Harold Finch, un excéntrico millonario con fondos inagotables, que en realidad es el genio detrás de ese sistema.

La plataforma, en la serie, fue creada para detectar posibles actos terroristas y en ese interín “dejaba pasar” crímenes de personas comunes que los considera “irrelevantes”.

Ese es el motivo por el cual Finch decide actuar, para evitar también esos homicidios. Para semejante misión elige un ex espía y agente especial con experiencia en Irak y medio oriente, John Reese (Jim Caviezel). Arranca la serie, con muchas escenas de acción y violencia pero también con halos de tecnología, IA y escenas fuera de lo común para esa fecha.

La mafia, el crimen organizado, las drogas y el mundo de los espías se entrecruzan en una historia que atrapó a una buena cantidad de público (ver más abajo). Lo llamativo (o tal vez no tanto) es el grado de anticipación de lo que hoy se conoce como IA. Detección de patentes, de vehículos, etc. Lenguajes predictivos y autogestivo, todo al servicio de la seguridad.

Una frase casi al pasar sobre el inicio de la segunda temporada marca de cuerpo entero a la serie, su predicción 15 años antes de la revolución IA. “Creaste una inteligencia”, le espeta a Finch una hacker que buscaba colarse en el sistema. Ni más ni menos.

La historia tuvo cinco temporadas, entre el 2011 y el 2016. Según el sitio especializado IMDB tiene una calificación de 8.5/10 con más de 200 mil opiniones a lo largo de los años. Desmenuzando la crítica de los fanáticos, hubo episodios que rozaron los 10 puntos como el final de la serie (9,8) o el final de la temporada 4 (9,7).

Siguiendo con el análisis de la citada plataforma, apenas dos episodios estuvieron bajo los 8 puntos de calificación (7,9 en ambos casos) y la gran mayoría entre los 8 y los puntos, por ello el promedio de 8,5/10.

El reconocimiento también llegó del lado de nominaciones y premiaciones. Por ejemplo, ganó el “People's Choice Awards” como mejor serie y actor (Caviezel).

En ese sentido, de acuerdo a la recopilación que hace Wikipedia, Person of Interest logró índices de audiencia más altos de cualquier piloto de drama en 15 años. Por ello, desde la cadena emisora CBS se la describió como "un atractivo increíblemente amplio, algo inusual".

Como ejemplo, cabe mostrar que sólo el episodio piloto (es la jerga para nombrar al primero) ganó su franja horaria, atrayendo a 13,2 millones de espectadores en Estados Unidos.

Mientras que la prensa norteamericana también elogió la producción. David Wiegand de la Crónica de San Francisco dijo: "Person of Interest se separa de la manada, no solo por la caracterización extraordinariamente matizada y la escritura, sino también por la forma en que se involucra un sentido de paranoia post-9/11 en sus espectadores".

Al comentar el trabajo de Caviezel y Emerson, agregó que Caviezel "trae el material adecuado para este papel", y "Emerson es fascinante, como señor Finch".

Mary McNamara de Los Angeles Times afirmó: "La noción de prevención de delitos en vez de resolverlos es un giro atractivo... los gráficos de vigilancia son muy novedosos."

Jonathan Nolan, hermano y colaborador habitual del exitoso director Christopher Nolan, junto con J. J. Abrams (Lost) son los principales productores de la serie. También participaron Bryan Burk y Greg Plageman.

El presidente de Estudiantes de La Plata, Juan Sebastián Verón, protagonizó una publicidad de Netflix en la que se lo compara con Thomas Shelby, figura central de la película Peaky Blinders: El hombre inmortal.El spot utiliza el humor para jugar con las similitudes entre el dirigente y el líder de la famosa banda británica, en una campaña que rápidamente captó la atención del público.

En la pieza publicitaria, distintas personas comentan sobre Verón como si se tratara del propio Thomas Shelby. Entre las frases que se escuchan, destacan referencias a su estilo, su actitud desafiante y su supuesta relación con el mundo mafioso.

En tono irónico, incluso se menciona que “es el único que se le planta a la mafia” y que su hijo sigue sus pasos, además de calificarlo como inglés, para luego aclarar que en realidad se hablaba del personaje de ficción.

El exjugador aparece caminando dentro de un restaurante con un look elegante: smoking, chaleco y boina, en sintonía con la estética de la serie. A medida que avanza, escucha los comentarios que despiertan su curiosidad y generan una reacción divertida.

El momento culmina cuando uno de los presentes lo describe como “puro humo”, lo que provoca su incomodidad. Sin embargo, la situación se resuelve cuando le explican que se referían a Tommy Shelby. Allí, Verón se suma al juego y cierra el anuncio con una frase contundente sobre el personaje.

La campaña promociona el estreno de la película basada en la exitosa serie Peaky Blinders, que llegará a la plataforma cuatro años después de su última temporada. El film estará protagonizado por Cillian Murphy y se estrenará el 6 de marzo.

La propuesta de Netflix no solo generó repercusión en redes sociales, sino que también despertó interpretaciones vinculadas al presente de Verón en el fútbol argentino.

La publicación de la cuenta oficial de la plataforma en el país incluyó la frase “esta peli se merece un pasillo”, en alusión a la polémica surgida tras la negativa de Estudiantes a realizar ese gesto frente a Rosario Central. Ese episodio derivó en una sanción por parte de la Asociación del Fútbol Argentino.

El regreso de Franco Colapinto a la conversación grande de la Fórmula 1 también tendrá pantalla propia. La temporada 8 de Formula 1: Drive to Survive se estrenará el 27 de febrero en Netflix y, por el tono del tráiler, el argentino aparece entre los nombres que la serie no piensa dejar pasar.

La confirmación de la fecha llegó por canales oficiales ligados al ecosistema F1, que anticipan otra temporada cargada de mercado de pilotos y tensión interna en los equipos. El 2025, además, dejó material “de sobra” para el guion: dentro y fuera de la pista.

El punto es claro: Colapinto aparece como una de las caras del anticipo, con imágenes de entrevistas, pasillos y conversaciones de equipo. No es un detalle menor en una serie que suele elegir con cuidado a quién enfoca cuando arma sus relatos principales.

En Argentina, el recorte generó expectativa inmediata: el piloto de Alpine quedó asociado al “detrás de escena” que Drive to Survive vende mejor que nadie, ese que muestra decisiones finas, presión mediática y la cocina de un fin de semana de carrera.

La temporada 8 volverá a apoyarse en esa fórmula: acceso, cámara cerca, y el pulso de una categoría que transformó su narrativa global con Netflix. En ese mapa, Colapinto suma por historia, por contexto y por el interés que despierta en el público de habla hispana.

Según lo informado por la propia F1, la nueva entrega vuelve sobre la campaña 2025 y sus giros deportivos, con “acción” en pista y en oficinas: lo que se decide en una mesa también corre. Ese es el territorio donde la serie suele encontrar sus mejores episodios.

En ese marco, el material promocional ya instaló que habrá capítulos con protagonistas fuertes del paddock, además de movimientos internos que marcaron agenda. Si el tráiler es una pista, la lupa no estará solo en los campeones: también en los nombres que empujan desde adentro.

Para Colapinto, el valor agregado es doble. Por un lado, lo expone ante una audiencia masiva que no necesariamente sigue la F1 carrera a carrera. Por el otro, lo pone en una vidriera donde cada gesto —una reunión, una frase, una mirada— se vuelve parte del personaje.

El estreno del 27 de febrero aparece como una cuenta regresiva para los fanáticos locales, que ya consumieron el tráiler como si fuera una vuelta rápida. El propio calendario de lanzamiento está confirmado y la temporada aterriza, otra vez, antes del arranque del año de carreras.

En las próximas semanas se sabrá cuánto metraje real tendrá Colapinto y en qué episodios aparecerá con más peso. Por ahora, el dato concreto es que Netflix ya lo eligió para mostrarlo: y en Drive to Survive eso suele ser una señal.

Después de casi una década desde su estreno en 2016, Stranger Things se prepara para bajar el telón y dejó un adelanto de lo que será el último capítulo.

Netflix lanzó el tráiler del capítulo final, un avance cargado de tensión, nostalgia y épica, que anticipa el cierre definitivo de la quinta temporada y del universo creado por los hermanos Duffer.

El episodio final se estrenará este 31 de diciembre a las 22 (hora argentina) y tendrá una duración superior a las dos horas, prometiendo un desenlace a la altura de las expectativas.

El episodio final se estrenará este 31 de diciembre a las 22 (hora argentina).

Luego de descubrir la verdad detrás del Upside Down y tras el accionar de Vecna, que frustró la huida de Holly, el grupo se reorganiza para ejecutar un último plan. Esta vez, no hay margen de error y las miradas de preocupación, el clima opresivo y la sensación constante de peligro dominan el adelanto, que deja en claro que el enfrentamiento final será el más crudo y decisivo de toda la serie.

Uno de los momentos más fuertes del tráiler está protagonizado por Eleven y Jim Hopper. La relación entre ambos, marcada por el miedo, la sobreprotección y viejas heridas, alcanza un punto de sinceridad absoluta.

Hopper reconoce el dolor, la infancia arrebatada y las atrocidades que Eleven debió atravesar, y le pide que luche “una última vez”, en una escena que resume el corazón emocional de la serie.

Las miradas al cielo y la reacción de los personajes ante una presencia inminente reavivan las especulaciones sobre una amenaza aún mayor, con muchos fans preguntándose si lo que se avecina es el regreso del Desuellamentes u otra forma definitiva del horror del Upside Down.

Netflix lanzó el tráiler oficial de la cuarta temporada de Bridgerton, una de sus series de época más vistas, y reactivó la expectativa de los fans con un adelanto cargado de romance, intrigas y la clásica tensión de la alta sociedad londinense.

La nueva entrega se centrará en Benedict Bridgerton (Luke Thompson), uno de los personajes más enigmáticos de la familia, y en su vínculo con Sophie Baek (Yerin Ha), la figura que motoriza el arco romántico de la temporada.

Según lo que muestra el avance, el punto de quiebre será el tradicional baile de máscaras: allí Benedict conoce a una mujer misteriosa que lo impacta y desaparece, disparando una búsqueda que mezcla deseo, secreto e identidades ocultas.

Netflix y sus canales oficiales enmarcaron la historia como un romance atravesado por diferencias de estatus y un “cuento” con guiños contemporáneos, en una temporada inspirada en el libro An Offer from a Gentleman de Julia Quinn.

La cuarta temporada dejará atrás el eje principal de Colin y Penélope, aunque el universo no los suelta del todo: distintos adelantos y reportes confirman que seguirán apareciendo junto a otros personajes ya instalados en la saga.

La plataforma confirmó que el estreno será en dos partes, con cuatro episodios por tanda: la primera llega el 29 de enero de 2026 y la segunda el 26 de febrero de 2026.

Nueve años después de su lanzamiento en 2016, la serie “Strager Things” baja su tren de aterrizaje para preparar su final, pues estrena este jueves 25 de diciembre los tres penúltimos episodios de su temporada 5, antes de su esperado capítulo final, a emitirse el 31 de diciembre.

Es un final que llega en tres partes: los primeros cuatro capítulos se estrenaron el 26 de noviembre bajo el título de “Volumen 1”; luego, se estrenarán tres episodios el 25 de diciembre, con el título de “Volumen 2”; y el octavo episodio, el último de toda “Stranger Things”, podrá verse en Netflix y en ciertas salas de cine en Estados Unidos el 31 de diciembre.

Foto: gentileza Netflix

Los creadores de la serie, los hermanos Matt y Ross Duffer, han sido herméticos sobre los detalles de la trama de los últimos episodios, así que aquí revelaremos sólo lo que se conoce oficialmente sobre la temporada 5 de “Stranger Things”.

Los hermanos Duffer sí han divulgado que los capítulos tendrán cada uno alrededor de una hora de duración, lo que indica que cada episodio será como una película, con mucha trama y desarrollo para no dejar cabos sueltos en la historia.

Foto: gentileza Netflix

El tráiler final del Volumen 2 de la temporada 5 muestra muchas escenas de acción y revela que el llamado “Upside Down”, esa otra dimensión llena de monstruos que amenaza a los protagonistas desde el inicio de la serie, empieza a colarse de manera masiva en la realidad y conducirá a un enfrentamiento directo contra el gran villano de ese inframundo, Vecna.

Netflix también divulgó una secuencia en la que el personaje de Eleven (Millie Bobby Brown) entrena en un campo de obstáculos y emplea sus poderes mentales como si fuese una Jedi, destrozando calabazas con un gesto de sus manos y dando saltos que desafían la gravedad.

Foto: gentileza Netflix

Los hermanos Duffer dirigieron cinco episodios esta temporada final, con dos capítulos dirigidos por Frank Darabont (“The Shawshank Redemption”) y uno dirigido por Shawn Levy (“Deadpool & Wolverine”).

A través de una serie de flashbacks, en la temporada 4 se revela que el portal que conecta la realidad con la dimensión alternativa del “Upside Down” tuvo su origen en el Laboratorio de Hawkins cuando una Eleven aún niña se enfrentó a otro joven con poderes, One (Jamie Campbell Bower), de naturaleza violenta y perturbada, y lo envió al “Upside Down”.

Allí, con el pasar de los años se transformó en Vecna, quien para adquirir poder y abrir otros portales se cuela en la realidad y empieza a dar muerte a varios adolescentes.

Los jóvenes protagonistas, con una Eleven que ya recuperó sus poderes, enfrentan a Vecna y lo detienen brevemente, pero no logran evitar que haga daño a Max (Sadie Sink), quien cae en un coma, y que surjan grandes grietas en la realidad que amenazan con que los monstruos del “Upside Down” se cuelen por ellas.

Los nuevos episodios se desarrollan en el otoño boreal de 1987, un año y medio después de los acontecimientos de la temporada 4. Según la sinopsis oficial: “Hawkins, Indiana, está marcada por la apertura de las Grietas, y nuestros héroes están unidos por un único objetivo: encontrar y matar a Vecna.

Pero ha desaparecido; se desconoce su paradero y sus planes. Para complicar aún más su misión, el Gobierno ha puesto la ciudad en cuarentena militar e intensificado la búsqueda de Eleven, obligándola a esconderse de nuevo”.

“A medida que se acerca el aniversario de la desaparición de Will (Noah Schnapp), también lo hace un presentimiento opresivo y familiar. La batalla final se avecina, y con ella, una oscuridad más poderosa y letal que cualquier otra a la que se hayan enfrentado antes. Para acabar con esta pesadilla, necesitarán que todos —todo el grupo— permanezcan juntos, una última vez”.

Los episodios estarán disponibles en Netflix en Estados Unidos a partir de las 8:00 p.m. hora de Miami (7:00 pm en México, 8:00 p.m. en Colombia, 10:00 p.m. en Argentina y 2:00 a.m. del día siguiente en España).

Episodio 5: “Shock Jock”

Episodio 6: “Escape From Camazotz”

Episodio 7: “The Bridge”

Episodio 8: “The Rightside Up”

El episodio final de “Stranger Things” se emitirá el 31 de diciembre, según el sitio web de Netflix, en 350 salas de cine de Estados Unidos y Canadá, a partir de las 8:00 p.m. hora de Miami.

“Stranger Things” ha hecho tradición contar con estrellas emblemáticas de la década de 1980 como actores invitados. Es el caso de Sean Astin (“The Goonies”), Paul Reiser (“Mad About You”), Cary Elwes (“The Princess Bride”), Robert Englund (“A Nightmare on Elm Street”) y Matthew Modine (“Vision Quest”).

En la temporada final, el ícono de los 1980 es Linda Hamilton, la legendaria Sarah Connor de “Terminator”. Hamilton interpreta a la Dra. Kay, una misteriosa agente gubernamental a cargo de las fuerzas militares que vigilan la cuarentena a la que fue sometida la población de Hawkins.

Winona Ryder (Joyce Byers)

David Harbour (Jim Hopper)

Millie Bobby Brown (Eleven)

Finn Wolfhard (Mike Wheeler)

Gaten Matarazzo (Dustin Henderson)

Caleb McLaughlin (Lucas Sinclair)

Noah Schnapp (Will Byers)

Sadie Sink (Max Mayfield)

Natalia Dyer (Nancy Wheeler)

Charlie Heaton (Jonathan Byers)

Joe Keery (Steve Harrington)

Maya Hawke (Robin Buckley)

Priah Ferguson (Erica Sinclair)

Brett Gelman (Murray)

Jamie Campbell Bower (Vecna)

Cara Buono (Karen Wheeler)

Amybeth McNulty (Vickie)

Nell Fisher (Holly Wheeler)

Jake Connelly (Derek Turnbow)

Alex Breaux (Teniente Akers)

Linda Hamilton (Doctora Kay)

Elon Musk volvió a ser protagonista en X (ex Twitter) con una declaración que cruzó el mundo tech y el debate social. En las últimas horas, el empresario pidió cancelar Netflix, acusando a la plataforma de difundir una “agenda woke transgénero” en sus contenidos infantiles.

“Cancelen Netflix por la salud de sus hijos”, escribió Musk al compartir el posteo de un exfuncionario del gobierno de EE.UU. que criticaba la presencia de temáticas de diversidad en una serie animada.

Todo comenzó con una publicación de Matt Van Swol, ex científico del Departamento de Energía estadounidense, quien anunció que se dio de baja de Netflix. Lo hizo en respuesta a declaraciones del director Hamish Steele, creador de series con personajes transgénero, como Dead End: Paranormal Park.

La serie animada Dead End: Paranormal Park fue el centro de la polémica. Foto: Netflix

“Si emplean a alguien que celebra el asesinato de Charlie Kirk y promueve contenido pro-trans entre mis hijos, no recibirán un centavo mío”, dijo Van Swol. Musk replicó con un simple: “Lo mismo”.

Las palabras del magnate no pasaron desapercibidas. En pocos minutos, el hashtag #CancelNetflix escaló en tendencias y provocó réplicas de sectores conservadores, mientras otros usuarios y figuras públicas criticaron a Musk por fomentar discursos de odio.

El posteo que lo disparó todo

En simultáneo, las acciones de Netflix retrocedieron en Wall Street, afectadas por la viralización del tema. Si bien no hay una conexión directa confirmada, la volatilidad del mercado amplificó el impacto de las declaraciones.

Steele fue señalado en redes por sus opiniones políticas tras el asesinato del activista conservador Charlie Kirk. También fue criticado por representar diversidad de género en sus obras animadas. Su serie Dead End: Paranormal Park, disponible en Netflix, tiene como protagonista a un adolescente trans.

Ese detalle fue suficiente para que sectores conservadores, con Musk como figura visible, lo señalaran como parte de una “agenda ideológica”. La controversia revivió viejos debates sobre censura, representación y el rol de las plataformas de streaming.

Por Juan Ignacio Novak

"-¿Cree que habrá problemas hoy?. -El hombre se llama Guinnes, claro que habrá malditos problemas".

La plataforma Netflix acaba de estrenar "La Casa Guinnes", nueva serie de época producida por Steven Knight, legendario creador de "Peaky Blinders", que desde su desembarco en 2013 pasó a ser un clásico de culto.

La expectativa era mayúscula y no por casualidad. Se trata de un relato absorbente distribuido (en esta primera temporada) en ocho capítulos. Está ambientado en Dublín de 1868, justo cuando el poder de una familia cruza un umbral.

La muerte del patriarca Benjamin Lee Guinness (que supo forjar una fortuna a partir de la fabricación de cerveza y "traer paz y prosperidad al pueblo de Dublín") es un punto de partida narrativo, pero también una metáfora de algo mayor.

Lo que sigue es una disputa feroz entre cuatro herederos atravesados por oscuros secretos, tensiones políticas y rivalidades que ponen en juego la continuidad y el destino de la cervecería.

En esa dinámica se mueve la historia. "Los hijos que deja sir Benjamin son débiles y están divididos, es la hora que aprovechemos esa debilidad", señala uno de los antagonistas.

Anthony Boyle encarna a Arthur Guinness, el heredero cargado con el peso de ser el primogénito. Louis Partridge es Edward, ambicioso, sinuoso y siempre en busca de reconocimiento.

Emily Fairn es Anne, una mujer estratégica, pero obviada por las reglas de un mundo masculino (no olvidar que la serie está ambientada hace un siglo y medio). Fionn O’Shea interpreta a Benjamin, el hermano desplazado por mandato paterno.

A ese núcleo se suman James Norton (Sean Rafferty) y Jack Gleeson (Byron Hedges), cuyas presencias sirven para ampliar el clima de intrigas y traiciones.

Como dice uno de los personajes: "La muerte de su padre ha sido como dar una patada en un avispero". Lo que sale de ahí es un relato sobre el poder que dialoga con grandes ficciones familiares, desde "Succession" hasta "El Padrino".

La reconstrucción histórica es uno de los puntos altos de la producción. Knight repite la fórmula de "Peaky Blinders": la ciudad no es un decorado, es un personaje más.

Dublín aparece como un organismo vivo, donde conviven la ostentación aristocrática con la miseria de los barrios obreros, la vulgaridad de las tabernas con las tensiones políticas que marcan la historia de Irlanda.

Para los seguidores de las ficciones históricas, este detalle no es menor. Las tramas familiares no están aisladas del contexto, la ciudad aparece como un espejo de las desordenadas pasiones humanas. Y ahí está gran parte de su atractivo.

Los referentes que sobrevuelan "La Casa Guinnes" son múltiples. El patriarca recuerda al Charles Foster Kane de "El ciudadano": un hombre cuya sombra marca el relato.

También se perciben resonancias del Vito Corleone que Marlon Brando compuso en "El Padrino", con esa lógica del traspaso de un imperio a la siguiente generación, llena de claroscuros.

La crítica Sarah Moran escribió que "es un drama elegante y jugoso que es una mezcla de Peaky Blinders y Succession". Es cierto: la serie tiene algo de la brutalidad estética de la primera y de la disfuncionalidad en los vínculos de la segunda.

También hay reminiscencias de "Los Soprano", en la intimidad doméstica cargada de silencios y traiciones, y de "Petróleo sangriento", donde la ambición y la industria se unen en una espiral de violencia.

Incluso podría señalarse (sin temor a exagerar) la memoria de "Érase una vez en América", de Sergio Leone. Que parece colarse en este relato en el cual la venta de alcohol es el centro de una historia de poder y de violencia.

La pregunta que sigue es si los Guinness podrán convertirse en un fenómeno cultural tan potente como los Shelby de Birmingham, que cosecharon fans en todo el mundo.

La primera temporada insinúa más que confirma. Pero la estructura está: personajes con potencial, diálogos que destilan veneno y un mundo en el que la familia funciona como un campo de batalla.

El periódico británico The Guardian publicó recientemente una selección con las mejores producciones televisivas de los primeros seis meses del año. La particularidad de este listado es que no fue confeccionado por críticos especializados, sino por los propios lectores del medio, en base a sus gustos, experiencias y preferencias personales.

Entre las series destacadas figura El Eternauta, dirigida por Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín, que generó elogios y despertó curiosidad en espectadores de distintas partes del mundo.

La reseña elegida para representar la serie argentina fue la de Viv Bladgen, quien escribió:

“Es maravilloso ver cómo cobra vida este clásico de la novela gráfica de Héctor Germán Oesterheld. No conocía mucho sobre la obra cultural argentina, salvo la composición de Ariel Ramírez, Misa Criolla (parte de la cual se utiliza aquí con un efecto electrizante), y esta serie me hizo querer saber más sobre el país, su gente y sus luchas en el siglo pasado".

The Guardian eligió a “El Eternauta” como una de las mejores producciones de 2025. Crédito: Reuters.

Y agregó: "Dicen que la ciencia ficción es un análisis de la época en que se escribe, y esta historia, publicada originalmente en la década de 1950, ha sido traída al siglo XXI de una manera que invita a la reflexión”.

El impacto que generó El Eternauta no es menor: la serie se posicionó entre las más vistas de Netflix a nivel global y alcanzó el primer puesto dentro del segmento de habla no inglesa en 24 países. Además, logró entrar al top ten en un total de 87 naciones.

El ránking publicado por The Guardian lleva el título “Lo mejor que vi en mi vida” y es uno de los artículos más esperados por los lectores. En esta edición, las series más votadas fueron, en este orden:

“El Eternauta”, dirigida por Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín, despertó todo tipo de elogios.

El reconocimiento de El Eternauta dentro de este listado no solo marca un hito para las producciones argentinas, sino que también confirma el interés internacional por las narrativas locales, capaces de dialogar con públicos diversos a través del tiempo, la historia y la ciencia ficción.

En el marco de la Ley Tributaria provincial aprobada este año, la Administración Provincial de Ingresos (API) aplicará un nuevo régimen de percepción sobre los Ingresos Brutos a los servicios digitales provistos por empresas no residentes, cuando el consumo o utilización económica ocurra en el ámbito de la provincia.El subsecretario de Ingresos Públicos de la Provincia, Florencio Galíndez, explicó que la medida -que comenzará a regir a partir de julio-, busca poner en pie de igualdad a aquellas plataformas que ya tributan Ingresos Brutos en forma regular por encontrarse radicadas en el país -como Disney+, Google, Facebook, PedidosYa o Cabify- con aquellas que no lo están y por lo tanto no pagan impuestos -como Netflix, Spotify o Uber-.El funcionario destacó además que “la alícuota provincial es notoriamente menor a la que aplica Nación, que desde 2018 cobra el 21 % de IVA. Además, ya hay otras 9 provincias que aplican impuestos a estas aplicaciones, llegando al 5 % en algunos casos. La diferencia está en que, en el caso de Santa Fe y de manera inédita, el usuario que resulte alcanzado por la percepción podrá solicitar la devolución del monto percibido mediante un trámite online, o bien podrá imputar ese monto como crédito fiscal para pagar otros tributos provinciales”, como el Impuesto Inmobiliario o la Patente Única sobre Vehículos.En ese sentido, desde la Provincia se remarcó que “con esta medida no solo logramos la igualdad con las empresas que brindan servicios digitales en la provincia, sino que establecimos que los usuarios puedan solicitar el reintegro del monto abonado por Ingresos Brutos o utilizarlo como crédito para el pago de otros impuestos”, y se resaltó que “sería justo y beneficioso para el usuario poder solicitar la devolución de lo que se le cobra desde el 2018 por el IVA que aplica Nación”.

(Por Nicolás Loyarte) - La esperada adaptación de El Eternauta, la icónica historieta argentina creada por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, llegó a Netflix con una producción de alto nivel que no solo rescata el espíritu original de la obra, sino que también rinde homenaje a símbolos profundos de la cultura nacional. Entre ellos, dos guiños musicales destacaron especialmente para los santafesinos: la presencia de Los Palmeras y la emblemática Misa Criolla de Ariel Ramírez.

El Eternauta interpela la condición humana, una vez más.

Uno de los momentos más comentados por el público santafesino fue la aparición de un cartel publicitario de un recital de Los Palmeras, la legendaria banda de cumbia de estas tierras, en una escena callejera que retrata la vida cotidiana antes de la nevada mortal. La imagen, fugaz pero significativa, actúa como un ancla emocional para los espectadores argentinos, evocando una identidad popular arraigada y celebrada a lo largo del país. Y más especial aun para los santafesinos.

El cartel del recital de Los Palmeras es original.

Es el minuto 9 del episodio 4. Juan Salvo, interpretado por Ricardo Darín, y Alfredo Favalli, a cargo del uruguayo César Troncoso, bajan de un auto sobre una calle de Buenos Aires completamente devastada por la nevada mortal que cubre toda la ciudad. Entre el caos ambiental y los restos de una civilización colapsada, puede observarse claramente una publicidad pegada en un cartel que anuncia un recital de Los Palmeras en el Luna Park, programado para el 15 de diciembre de 2022.

El afiche se viralizó de inmediato en las redes sociales y no pocos fueron a buscarlo en la plataforma. La mayoría de los mensajes eran de sorpresa, orgullo y pertenencia.

Santa Fe en El Eternauta. Esta imagen es sólo un montaje especial con el efecto de la serie, en la icónica playa de la Costanera Este de Santa Fe.

Más tarde el director de la serie, Bruno Stagnaro, se encargaría de contar lo que ocurrió y dijo que “no fue intencional”, ya que la producción de El Eternauta optó por mantener la ambientación real de las calles porteñas al momento de grabar. “Los elementos como ese cartel no fueron colocados por el equipo de arte”, aclaró. En otras palabras, la pegatina estaba allí al momento del rodaje, y su inclusión en la toma es parte de una decisión artística más general: preservar el entorno auténtico de la ciudad en medio del relato de ciencia ficción.

Este tipo de decisiones, explicó el propio director, buscan generar identificación con el público local, un objetivo que, en este caso, se logró con creces. Porque si hay algo que representa al ADN popular argentino —además de los asados y el fútbol—, es la cumbia de Los Palmeras, publicó el periódico porteño Infobae.

Y Los Palmeras no se quedaron atrás. Al toque publicaron un video en su perfil en Instagram en el que aparecen con máscaras y expresaron: “Ahora somos los Palmernautas, cantando y saltando entre nieve y aventuras. Si llega una invasión, tranqui: nosotros ponemos la cumbia”.

Más adelante, en una de las escenas más conmovedoras de la serie, cuando los protagonistas ingresan a una iglesia buscando refugio, suena la voz inconfundible de Mercedes Sosa interpretando el Credo (chacarera trunca) de la Misa Criolla, una de las obras más universales de Ariel Ramírez, también oriundo de la ciudad de Santa Fe. La música, cargada de espiritualidad y resistencia, acompaña con solemnidad una escena clave que resalta los valores de comunidad y esperanza frente al desastre.

Como contó El Litoral hace un par de años atrás en el documental transmedia “Paisano Santafesino”, Ramírez compuso la Misa Criolla en 1964, inspirado por un profundo gesto de humanidad que vivió durante un viaje a Alemania en la posguerra. Allí, conoció a un grupo de mujeres alemanas que, en plena ocupación nazi, habían ayudado a escapar a prisioneros franceses, entre ellos un amigo suyo. Conmovido por ese acto de solidaridad, Ramírez decidió crear una obra que celebrara la fe, la paz y la hermandad entre los pueblos. La continuó y terminó en Santa Fe, ayudado por el Padre Catena, en la parroquia de Villa del Parque. Con textos en español y ritmos folclóricos argentinos como la chacarera, la baguala y el carnavalito, la Misa Criolla se convirtió en una pieza revolucionaria que llevó la música litúrgica latinoamericana al mundo.

Estas apariciones no son meros detalles de ambientación en El Eternauta: se sienten como una forma de celebrar la identidad argentina y santafesina dentro de una narrativa de ciencia ficción que, aunque universal en sus temas, está profundamente enraizada en el contexto social y cultural del país.

Así podría quedar el Puente Colgante de Santa Fe en El Eternauta. La imagen es un montaje.

Con estos homenajes, El Eternauta no solo revitaliza un clásico literario, sino que también reafirma la potencia simbólica de los íconos musicales del litoral. Una producción que, sin dudas, invita a mirar más allá de la historia y a reconocer en cada escena fragmentos de una memoria colectiva.

La exitosa serie argentina que es furor en Netflix, El Eternauta, esconde la historia de un naufragio tras su rodaje, la que fue dada a conocer por estos días por un grupo náutico denominado Gente de Río.

En la primera escena del primer capítulo aparece en imágenes un velero. Sus tres tripulantes disfrutan de una noche bajo las estrellas en medio del Río de la Plata con el fondo en el horizonte de los edificios iluminados de la ciudad de Buenos Aires.

Lo que sigue son escenas que dan inicio a la trama de la obra escrita por Héctor Oesterheld llevada a la pantalla ahora bajo la adaptación y dirección de Bruno Stagnaro. Pero no es intención aquí el spoiler de la serie sino contar lo que ocurrió después.

Gente de Río (gentileza)

Nuestra historia trata del velero “Araucano” (REY 04880), un antiguo barco de madera construido en la década del ‘40 que fue utilizado durante el rodaje de la serie, en diciembre de 2023. Las tomas con esta preciosa joya náutica se filmaron en el Centro Naval de Núñez.

Cuando finalizó el rodaje, la mañana del 9 de diciembre de 2023, los dueños del velero debían llevarlo nuevamente a su amarra permanente, en el Tigre. Maximiliano y Javier junto a un productor de la serie buscaron el barco en el set de grabación, izaron velas y zarparon por el Río de la Plata, según cuenta la Gente de Río.

Gente de Río (gentileza)

Era un lindo día, ventoso y con oleaje. Los tripulantes del “Araucano” navegaban al través por la costa de Olivos cuando de repente se percataron de que el velero estaba haciendo agua. Entonces encendieron las bombas de achique para desagotar su interior, pero las mismas no daban abasto. Así que decidieron retirar el agua también con la ayuda de baldes, de acuerdo al relato de la Gente de Río.

Gente de Río (gentileza)

Al darse cuenta de que la tarea no estaba dando el resultado esperado, ya que seguía ingresando al velero más agua de la que podían retirar, comprendieron que el rumbo que había sufrido el casco de madera del velero debía ser bastante grande, lo que hacía muy compleja la situación en medio del Río de la Plata.

Gente de Río (gentileza)

Los tripulantes decidieron virar con rumbo hacia la costa para poder embicar, con la esperanza de rescatar al menos sus pertenencias y evitar así cualquier emergencia con costos humanos. Enfilaron hacia la costa y quedaron varados en la bocana del Centro Naval de Olivos, en la Reserva Ecológica de Yrigoyen, según narran en un video dado a conocer por Gente de Río en su perfil en Instagram.

Con esfuerzo, quitaron sus pertenencias y lo poco que pudieron rescatar del velero, mientras el oleaje sacudía el casco de madera contra las rocas. Finalmente abandonaron la nave.

Gente de Río (gentileza)

Sentados en la orilla y sin poder creer lo que sucedía, eran testigos de cómo la violencia del río golpeaba el casco una y otra vez.

En los días siguientes, quienes estaban al tanto de lo ocurrido visitaban a diario el barco recostado sobre las piedras de la costa, lamentando no poder hacer nada para rescatarlo.

Gente de Río (gentileza)

Cada día el velero estaba en peores condiciones. Comenzaba a ser vandalizado. Hasta que una sudestada durante una noche le dio la estocada final. La marea dejó unos pocos restos del “Araucano” sobre la orilla.

Gente de Río (gentileza)

El precioso barco había dejado de navegar justo después de su participación en la primera toma de la exitosa serie El Eternauta, tras más de 80 años de singladuras.

El caso disparó dos interrogantes. El primero es saber cómo y por qué se produjo la vía de agua que terminó con la vida del barco. El segundo es saber si la producción de la serie tuvo alguna responsabilidad al respecto.

Gente de Río (gentileza)

"Nos habían pedido el velero para tres días de rodaje. Nos pagaron el alquiler y después, cuando fuimos a buscarlo el 9 de diciembre en Olivos empezó a entrar agua", trascendió que habría dicho la propietaria. "No puede ser que esto quede en la nada misma. Quedó ahí tirado, nadie se hizo cargo, le robaron y lo desmantelaron todo".

Fiel a su espíritu de aventura sin fronteras, El Eternauta sigue dejando huella. A solo diez días de su estreno, la serie argentina protagonizada por Ricardo Darín se convirtió en la producción de habla no inglesa más vista del mundo en Netflix. Dirigida por Bruno Stagnaro y basada en la histórica historieta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, la ficción no solo conquistó las pantallas, sino también uno de los espacios más emblemáticos del planeta: Times Square.

En una postal tan cinematográfica como simbólica, la figura enmascarada de Juan Salvo -con los intensos ojos de Darín- aparece en uno de los gigantescos carteles de la Gran Manzana de Nueva York, bajo el título The Eternaut. El paisaje urbano, con lluvia persistente y peatones cruzando con impermeables, parecía salido directamente de la historia que narra la serie.

Las redes sociales estallaron de orgullo: la cuenta oficial de Netflix Argentina celebró el hito con humor local, comparaciones futboleras y un llamado a la emoción colectiva. Personalidades vinculadas a la producción como Carla Peterson, Mora Fisz y Florencia Bas, esposa de Darín, sumaron sus reacciones al furor generalizado.

El éxito no se detiene ahí: El Eternauta lideró el ranking en trece países -incluyendo España, Italia y Brasil- y se posicionó en el Top Ten de 87 territorios. Con 10.800.000 visualizaciones y más de 58 millones de horas reproducidas, superó ampliamente a otras producciones internacionales como la surcoreana Un Héroe Débil.

Esta noche, la línea entre ficción y realidad seguirá desdibujándose con una recreación masiva de una escena icónica en Barrancas de Belgrano, reafirmando que el viaje del Eternauta, más que una historia, es ya parte del imaginario colectivo global.

El resurgir de El Eternauta como fenómeno popular a raíz de su adaptación audiovisual en Netflix generó múltiples reacciones: entusiasmo, polémica, redescubrimiento y debate. Para Lucas Alarcón, escritor, periodista, guionista e historietista nacido en Venado Tuerto y radicado desde hace años en Mar del Plata, esta revitalización es un hecho cultural significativo. “A nivel personal me resulta placentero que se vuelva a hablar de obras que van más allá del entretenimiento. El Eternauta interpela, como lo hizo en los años ‘50, desde una mirada política, cultural y nacional”, afirma.

En esa década, las historietas eran el medio más masivo en Argentina. La televisión recién nacía y las publicaciones gráficas llegaban con facilidad a hogares de clase media y trabajadora. “La historieta era barata, accesible y leída por todos. Y El Eternauta fue disruptiva. Oesterheld rompió con la ciencia ficción clásica, esa de invasores marcianos y superhéroes extranjeros, y escribió una historia con escenarios reconocibles: Buenos Aires, la General Paz, la cancha de River. Eso generó una identificación inmediata con los lectores”, explica Alarcón.

Hoy, esa misma sensación de cercanía vuelve a instalarse gracias a la serie. “Muchos que vieron la serie sintieron lo mismo: reconocieron lugares, esquinas, monumentos. Eso no es menor. No es lo mismo situar una invasión extraterrestre en Chicago que en Villa Urquiza”, dice, y lo ejemplifica con un dato revelador: “En la última Feria del Libro fue uno de los títulos más buscados. Y eso que El Eternauta nunca dejó de venderse. En España, Francia y Estados Unidos se editan versiones de lujo cada dos o tres años”.

Las diferencias entre la historieta original y la serie despertaron debates encendidos. Hay quienes cuestionan las libertades tomadas por los realizadores, pero Alarcón relativiza las críticas: “Siempre que hay una adaptación de un lenguaje a otro hay cambios. Es inevitable. Una historieta no tiene sonido, no tiene movimiento, y una serie sí. Además, tenés decisiones artísticas, técnicas y de ritmo narrativo que dependen del formato. Son seis capítulos, no una película ni una temporada de 20 episodios”.

La incorporación de Ricardo Darín como protagonista también es un aspecto a tener en cuenta: "No es casual. Se buscó darle alcance internacional, hacerlo más masivo. Y para eso necesitás una figura reconocible. Pero además, se le dio a su personaje, Juan Salvo, una profundidad emocional distinta: es un excombatiente de Malvinas. Eso no estaba en la historieta, pero funciona muy bien en el contexto actual”, señala.

Esa dimensión psicológica, para Alarcón, es uno de los puntos altos de la serie: “Hoy el público demanda personajes complejos, con historia, con matices. En los años 50, los personajes eran más planos por una cuestión de época. Ahora necesitás que el espectador se involucre, que sufra con ellos, que los siga. Y eso se logra cuando hay humanidad, contradicción, emociones verdaderas”.

A lo largo de su historia editorial, El Eternauta fue objeto de múltiples lecturas. Algunas enfatizaron su carácter político, otras buscaron “desideologizarla”. Para Alarcón, no hay forma de separar el contenido de su contexto. “Aunque se intente despolitizar, la obra tiene una mirada del mundo. En la serie también hay guiños que lo dejan claro: el llavero de Argentina campeón en 2022, los recortes de diarios, los autos de industria nacional. Todo eso habla de un país, de una época, de una identidad”.

Y destaca una de las frases más repetidas de la adaptación: “Lo viejo funciona”. Una sentencia que, para él, encierra una revalorización de tecnologías, saberes e industrias que supieron ser parte del tejido social argentino. “No es panfletario, pero hay una ética y una estética claras: la historia propone un héroe colectivo. Nadie se salva solo. Esa idea es profundamente política”.

La primera temporada cubre apenas una parte de la historieta original. “Adaptaron unas 150 páginas de una obra que tiene más del triple. Y eso sin contar El Eternauta II y El Eternauta III, que Oesterheld escribió incluso mientras estaba perseguido por la dictadura. Hay muchísimo para contar. Ya está anunciada una segunda temporada y ojalá no tarden demasiado en concretarla”, comenta Alarcón.

La producción audiovisual demandó años y representó una gran apuesta. “Por suerte salió bien. Netflix logró un éxito global. Es una oportunidad única para seguir profundizando en este universo narrativo y llevarlo a nuevas audiencias”.

¿Vale la pena ver la serie? Para Lucas Alarcón, sin dudas: “La recomiendo totalmente. Como entretenimiento y como disparador de conversaciones. Hay cosas que me gustaron y otras no tanto, pero lo importante es que hoy se está hablando de El Eternauta en la radio, en la escuela, en la oficina. Ese es el mayor triunfo”.

Y concluye con una invitación: “Lean la historieta. Si tienen la posibilidad de sentarse un rato con El Eternauta, háganlo. Es una experiencia inolvidable. Yo la leí de adolescente, y todavía me acuerdo de ese impacto. Te atrapa. Te cambia”.

(Por Gonzalo Zentner) - El esperado estreno de la serie adaptación del cómic argentino, El Eternauta, es furor por estos días en Argentina y gran parte del mundo. Así lo hacen saber quienes revisan seguido los rakings de audiencia de las plataformas de streaming. En este caso, Netflix.

El Eternatura interpela la condición humana, una vez más.

La historia de Juan Salvo interpretada por Ricardo Darín se lleva todas las miradas. Un héroe de Malvinas ahora lucha contra el apocalipsis desatado en pleno Buenos Aires, con una invasión alienígena incluida. Todo por ver.

Pese al exitoso arranque, a la calidad de filmación y los sorprendentes efectos especiales y de edición (quién imaginaría ver una Capital Federal cubierta de nieve con extraterrestres gigantes correteando por ahí), la temática no es nueva. Así lo olfatean quienes ya consumen este tipo de contenidos desde hace por lo menos una década.

31 de octubre de 2010. La cadena televisiva estadounidense AMC puso al aire The Walking Dead. Se asemeja a la historia de Oesterheld porque también está basada en una tira de cómics. Un sheriff se despierta de un coma y se topa con un mundo totalmente arrasado; con zombies por doquier y humanos resistiendo.

La serie norteamericana cerró con 11 temporadas en 12 años. Un extensísimo camino para reflejar los problemas básicos de la humanidad ante crisis globales. La lógica amigo / enemigo, los amores / desamores y otras tantas cuestiones que los protagonistas debieron enfrentar bajo amenaza zombie.

En la historia argenta, las situaciones parecen replicarse. Un problema global, la humanidad en crisis y las cuestiones básicas por resolver. Comida, seguridad, protección, supervivencia. Armas y enemigos, propios y ajenos. La figura de líder, el positivo y el negativo. Todo, en un combo perfecto que intercala lo ficticio con lo real.

Líderes, positivos y negativos, siempre ante cada adversidad.

Julio de 2016. Netflix rompe la escena del mundo de las series con Stranger Things. Una mega producción audiovisual al estilo Hollywood ambientada en la década del ‘80. Todo un mensaje para los nostálgicos. Música, costumbres, atuendos. Guiños y más guiños a los elementos que resaltaron en aquellos tiempos en Estados Unidos.

La trama comienza con un niño desaparecido, una chica con aparentes súper poderes mentales y el misterio por una supuesta invasión alienígena. Escenas a negro, música tensional y banda sonora con rock and rolles de la época. Con cuatro temporadas emitidas y la última postergada por la pandemia, la historia se cerrará este 2025.

La serie creada y dirigida por los hermanos Duffer también apeló a la organización primigenia de la humanidad para plantear y sobrellevar la historia. Otra vez, buenos y malos. Líderes y contra líderes. Supervivencia y un enemigo ulterior.

Los protagonistas llevan adelante un rol bien definido.

Más atrás en el tiempo, en septiembre de 2004 una de las cadenas de TV más populares de EE.UU puso al aire Lost (Perdidos). Una misteriosa serie que arranca con pasajeros de un avión que sobreviven a un accidente aéreo en una isla paradisíaca. Los argumentos se repiten. El bien y el mal; liderazgos grupales y supervivencia ante la adversidad. La condición humana expuesta a flor de piel.

Lo sobrenatural obliga al agrupamiento de las personas por un objetivo ulterior. Consignas que se repiten, temporada tras temporada. La ciencia ficción también hace lo suyo y se cuela de lleno en la trama, como si fuese un protagonista más.

El Eternauta recoge esos guantes. Se los apropia y los adapta a tierras porteñas. La banda sonora es rock nacional, el juego entre amigos ya no es Calabozos y Dragones (Stranger Things) sino el mítico Truco. Los modismos son argentos, “boludo” y demases se repiten en todos los episodios.

Entonces, si bien llega tarde, la serie dirigida por Bruno Stagnaro logra esa sagrada conjunción entre lo propio y lo foráneo. Entre la tecnología de la ciencia ficción puesta para servir una de las mejores producciones nacionales de los últimos tiempos y la actuación destacada de los actores de estas tierras.

La trama demanda una segunda temporada y así lo hicieron entender los protagonistas. Lo cierto es que una historia que muestra a extraterrestres apoderándose de Buenos Aires en una escena apocalíptica con una tormenta de nieve mortal es todo una novedad, pese a haber llegado tarde al mundo de las series.

(Por Juan Ignacio Novak) - Después de casi 70 años desde que se publicó como historieta, "El Eternauta" en formato audiovisual está entre nosotros, disponible en Netflix. Es todo un hito.

En términos técnicos, es mayúscula. Está a un nivel jamás visto en la ficción nacional. Es, como señaló el crítico Sebastián De Caro, la mayor obra del género de ciencia ficción que engendró el país.

Netflix / K&S Films

Pero eso es, en definitiva, superfluo. Lo que importa es que se trata de un producto profundamente argentino. Un espejo contemporáneo de una nación que, como Juan Salvo y sus amigos, resiste, se adapta y no pierde las esperanzas.

Lejos del efectismo, la serie consagra sus primeras imágenes a postales reconocibles para cualquier argentino: cortes de luz, cacerolazos, un hombre (Omar) recién repatriado que despotrica contra el país y hasta un limpiavidrios rechazado.

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Es una escena casi documental. La ciencia ficción se ancla en el hartazgo, la bronca social, la incertidumbre colectiva. Es una decisión narrativa que enmarca la trama y resignifica la historia original desde un presente agitado.

En uno de los momentos más genuinamente argentinos, Salvo y sus compañeros juegan al truco. En el partido, como en la vida, se miente, se arriesga, se calcula y se confía ciegamente en el compañero.

Netflix / K&S Films

Hay que saber cuándo cantar "envido" o "truco", incluso con una mano floja. En ese gesto lúdico se esconde una filosofía nacional: hacer mucho con poco, ganar sin las mejores cartas, vivir con astucia, humor y desparpajo incluso ante el desastre.

La frase "lo atamo con alambre", encuentra en la serie una representación simbólica. Los personajes improvisan trajes "anti nevada mortal" con lo que tienen más a mano, arman estrategias de defensa sin recursos, y se animan a responder a fuerzas descomunales con creatividad y coraje.

Netflix / K&S Films

Esa capacidad para buscarle la vuelta a todo es como un motor narrativo. A contramano del heroísmo norteamericano, basado en la tecnología, la fuerza o el entrenamiento, acá el héroe es quien sabe arreglárselas con poco.

La serie incorpora referencias a la Guerra de Malvinas a través de pequeños flashbacks. No lo hace en forma literal ni forzada. Más bien como parte de una memoria latente, un trauma colectivo que sigue marcando la historia argentina.

Netflix / K&S Films

La lucha por el territorio, la sensación de abandono, la injusticia de enfrentar una fuerza desmedida. Todo eso parece reeditarse durante la invasión extraterrestre a Buenos Aires.

Si en su versión original el cómic fue leído como una denuncia encubierta al poder y al imperialismo, esta nueva adaptación no es menos política.

Netflix / K&S Films

Sin panfletos ni slogans, se habla de un país marcado por la desconfianza hacia sus instituciones, por la necesidad de organización barrial, por la fuerza del tejido comunitario.

La nevada mortal puede ser una metáfora de lo que cada uno prefiera. Lo que importa es cómo se responde ante lo extraordinario: con solidaridad, con ingenio y con la memoria bien a mano.

El Eternauta, la serie protagonizada por Ricardo Darín obtuvo gran repercusión y, a sólo dos días de su estreno, ya es la más vista de Netflix en 20 países tras haber confirmado que contará con segunda temporada.

La tira basada en la popular novela gráfica argentina de Héctor G. Oesterheld y Francisco Solano López, fue creada y dirigida por Bruno Stagnaro y sorprendió por su gran calidad de producción tecnológica.

Con Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas y Mora Fisz en el elenco, este tráiler se coronó a nivel global con importantes números de audiencia, incluso en países que no son de habla hispana.

La serie alcanzó rápidamente el primer puesto en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, República Dominicana, Alemania, Guatemala, Honduras, Hungría, Italia, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, El Salvador, Eslovenia, España, Turquía, Uruguay y Venezuela.

La serie consta de seis episodios y es elogiada por su fidelidad al espíritu de la historieta original, destacando temas como la solidaridad y la resistencia frente a la adversidad (ATENCIÓN: PUEDE CONTENER SPOILERS):

Una noche de verano en Buenos Aires, una misteriosa nevada mortal cae sobre la ciudad, aniquilando a la mayoría de la población.

Juan Salvo, interpretado por Ricardo Darín, y un grupo de personas logra refugiarse a tiempo. Pronto descubren que esta nevada tóxica es solo el inicio de una invasión alienígena a gran escala.

A medida que enfrentan criaturas extraterrestres y la amenaza de control mental, el grupo se ve obligado a unirse y resistir colectivamente para sobrevivir en un mundo devastado.

Con la segunda temporada ya confirmada a tan solo un días de su estreno, El Eternauta" se perfila como la serie furor y desde Venado Tuerto en La Biblio Ameghino se anticiparon y vieron la oportunidad para vincular el estreno de Netflix con una jornada de charlas que invitó al público a conocer más sobre la historieta argentina.

"Gracias a quienes vinieron, disertaron, armaron, pensaron, difundieron y sostuvieron este encuentro alrededor de la historieta y la nueva serie de Netflix.Anoche vivimos una jornada hermosa en La Biblio, llena de palabras, ideas, memoria y emoción", compartieron desde el espacio de Juan B. Justo 42.

“Creemos -como en la historieta- que lo colectivo nos salva. Que solo salimos adelante si lo hacemos en grupo, con otros, en ronda. Y eso fue exactamente lo que pasó. Gracias a todas las personas que lo hicieron posible. Esto recién empieza” reflexionaron tomando la esencia de “El Eternauta”.

Con “Introducción: charlemos sobre El Eternauta”; “La historieta como primer acercamiento a la lectura”; “La historieta como literatura”; “¿Quién fue Oesterheld?”; y “¿Quién es Stagnaro?”, La Biblio dio lugar al análisis e invitó a presenciar el primer capítulo lanzado este miércoles 30.

La serie sigue a Juan Salvo, un hombre común que, junto a su familia y un grupo de amigos, enfrenta una amenaza invisible tras una misteriosa nevada tóxica que arrasa Buenos Aires en una noche de verano. Lo que parece una catástrofe natural se transforma en una invasión alienígena organizada. 

La clave del relato no está solo en la ciencia ficción, sino en su mensaje: la importancia de la solidaridad, la resistencia colectiva y el trabajo en equipo como única vía posible para la supervivencia.Además de Ricardo Darín, el elenco incluye a figuras como Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas y Mora Fisz.

Asimismo, la serie ya tiene confirmada una segunda temporada. Así lo anunció Francisco Ramos, vicepresidente de contenidos de Netflix para América Latina: “La historia lo requiere”, dijo, dejando en claro que el final abierto fue intencional.

A pocos días de su estreno en Netflix, El Eternauta se convirtió en uno de los temas más comentados en redes sociales y medios. La esperada adaptación de la historieta creada por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López desató un aluvión de reacciones: desde la emoción de quienes vieron por fin cobrar vida a Juan Salvo hasta el debate en torno a los cambios narrativos y el trasfondo político de la serie.

La producción, protagonizada por Ricardo Darín como el mítico sobreviviente de la nevada mortal, fue recibida con entusiasmo por una parte del público, que celebró el esfuerzo técnico, el guion actualizado y la vigencia del mensaje original. Sin embargo, también hubo críticas de sectores que consideraron que la serie “se aleja del espíritu de Oesterheld” o que “politiza en exceso” la trama.

“Es imposible separar El Eternauta de su carga ideológica y su contexto”, apuntó un reconocido crítico cultural, en referencia al compromiso militante del autor, desaparecido por la dictadura militar. En ese sentido, muchos destacaron que la serie mantiene viva la memoria de Oesterheld y su denuncia contra el autoritarismo.

En el plano visual, la producción fue elogiada por su ambientación post-apocalíptica y sus efectos especiales, logrados con tecnología de última generación. Las actuaciones también cosecharon comentarios positivos, especialmente la de Darín, quien encarna a un Juan Salvo introspectivo y combativo.

Las redes sociales jugaron un rol central en la repercusión: hashtags como #ElEternauta, #JuanSalvo y #NetflixArgentina fueron tendencia, y se multiplicaron los análisis, memes, homenajes y hasta discusiones entre generaciones que leyeron la historieta en distintas épocas.

La serie también reavivó el interés por la obra original, con un fuerte repunte en las ventas del cómic y nuevas ediciones que buscan aprovechar el envión mediático.

En diversas entrevistas, Darín ha expresado que asumir el rol de Juan Salvo fue un desafío significativo, tanto física como emocionalmente. A sus 68 años, reconoció que la ciencia ficción no era un género habitual en su carrera, pero se sintió atraído por la oportunidad de explorar un personaje tan emblemático. "Me gustan los desafíos porque son lo que te revitaliza, rejuvenece y te hace pensar cómo mierdas se hacen", comentó con humor en una entrevista reciente. 

El actor también destacó la relevancia de la historia en el contexto actual, señalando que la serie ofrece una oportunidad para reflexionar sobre la solidaridad y la resistencia colectiva frente a amenazas externas. "Estamos mal acostumbrados a pensar que cuidar solo de nuestro entorno inmediato es suficiente para estar a salvo", afirmó, subrayando la importancia de la empatía y la acción conjunta. 

Aunque Netflix aún no ha confirmado oficialmente una segunda temporada, Darín ha insinuado que hay planes para continuar la historia. En una entrevista, mencionó: "Todavía tenemos por delante la segunda parte de El Eternauta. Creo que vamos a apuntar más alto". ​

Darín elogió la magnitud y calidad de la producción, destacando que "nunca se hizo algo así acá". La serie, dirigida por Bruno Stagnaro, utilizó tecnología de vanguardia para recrear una Buenos Aires post-apocalíptica, combinando efectos visuales avanzados con una narrativa que honra el espíritu de la historieta original. ​

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La interpretación de Darín como Juan Salvo ha sido ampliamente reconocida, y sus comentarios reflejan un compromiso profundo con el material y su relevancia contemporánea. El Eternauta no solo representa un hito en la producción televisiva argentina, sino también una invitación a reflexionar sobre la importancia de la solidaridad y la acción colectiva en tiempos de crisis.​

(Por Juan Ignacio Novak) - Se terminó una era en la historia universal: el Papa Francisco, primer pontífice latinoamericano, falleció hoy, lunes 21 de abril, a los 88 años.

Su partida marca el fin de un pontificado de casi doce años, que se caracterizó por el mismo "lío" que le pidió a los jóvenes, por su mirada renovadora y compromiso con los marginados.

Pampa Films

En ese contexto, el cine y los documentales fueron una herramienta para acercar al mundo la vida y el legado de Jorge Mario Bergoglio, desde su vida en Buenos Aires hasta su conversión en líder espiritual del mundo.

Su historia fue contada en películas dramáticas y en documentales sobre su espiritualidad, su compromiso social y sus ideas sobre la Iglesia y el mundo contemporáneo.

Focus Features, The Palindrome

Estas obras sirven para conocer al hombre detrás del Papa, y reflejan también las tensiones, desafíos y pujas de poder que enfrentó durante su pontificado.

Entre las producciones más reconocidas se encuentra la película internacional "Los dos papas" (2019), dirigida por Fernando Meirelles y disponible en Netflix, que dramatiza el diálogo entre Francisco y su predecesor Benedicto XVI.

Disney +

Este film muestra las distintas visiones sobre el futuro de la Iglesia. Por otro lado, en Argentina, la película "Francisco, el padre Jorge" (2015) reconstruye su trayectoria desde joven jesuita hasta cardenal.

El documental también fue central para comprender al Papa. En "El Papa Francisco: un hombre de palabra" (2018), Wim Wenders propuso una visión íntima del pontífice, referido a la pobreza, el medio ambiente y el diálogo interreligioso.

Netflix

Asimismo, la miniserie argentina "Francisco, el jesuita" (2015) profundiza en su vida en Argentina, su papel durante la dictadura militar y su camino hacia el papado.

Además, producciones como la docuserie italiana "Historias de una generación con el Papa Francisco" (2021) y el documental español "Amén: Francisco responde" (2023) muestran su cercanía con distintas generaciones.

History

Francisco mismo valoró el cine como una forma de comunicar valores y reconstruir tejidos sociales.

Su formación jesuita y su sensibilidad cultural lo llevaron a apreciar películas que invitan a la reflexión sobre la fe, el arte y la vida. Fue un Papa cercano y contemporáneo.