El próximo jueves 27 de junio, a las 21, se presentará en la sala Jorge Luis Borges del Centro Cultural Municipal “El Jorobado de París”, uno de los musicales más exitosos del país, escrito y dirigido por la talentosa dupla conformada por Pepe Cibrián y Ángel Mahler.

“El Jorobado de París” se estrenó en 1993 en el estadio Luna Park alcanzando un gran éxito en las primeras 70 funciones, realizando luego temporadas en 1995 también en el Luna Park, en 2006 en el Teatro Ópera y en 2007 en el Teatro Cervantes de Buenos Aires. En 1999 realiza una gira nacional que incluye las ciudades más importantes de la Argentina.

Esta nueva producción festeja los treinta años de la obra. Cuenta con una puesta de luces innovadora, con más de cincuenta artistas en escena y una orquesta de 30 músicos.

Entradas en venta en plateavip.com.ar.

Invita: Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural.

Este viernes 11 y sábado 12 de agosto, se presentará en el Galpón del Arte, espacio cultural independiente de Chacabuco 1071, el musical “Pasionaria”. La cita será a partir de las 21.30.

Este espectáculo que ya lleva dos temporadas en la ciudad y más de tres años de trabajo e investigación, viene de brindar exitosas funciones en Teatro Malandra y Espacio Runciman. Ahora será el turno del Galpón, donde ofrecerán dos noches imperdibles.

“La magia flota entre notas de un piano que no deja de latir. Un bar itinerante y una puerta que se abre. Una muchacha ingresa esperanzada, deseando la pronta llegada de su amado. Desde las tinieblas se escuchan risas. Ella se pregunta: ¿vendrá?”

Actúan: Mariana Albanás, que también es responsable de la dirección coreográfica; Aylén Botta, que también es la preparadora vocal; Joaquín Pineda, compositor y pianista que musicaliza toda la historia; Sabrina Rogers; Luciana Rubio; Ivana Sarria y Sofia Páez.

La creación de Pasionaria y la dirección general está a cargo de Mauricio Sariaga Contreras.

También se suman Diego Ravetti, estilista de la obra creando un maravilloso vestuario; Valeria Santoro a cargo de la asistencia de dirección, utilería y producción general; y Roberto Polo en el diseño lumínico.

Las entradas con reserva tienen un valor de $1500; para socios de Galpón del Arte $800. Reservas por Whatsapp 3462 320020.

“Bolera, una experienca exquisita” se presentará este fin de semana en el Galpón del Arte de Venado Tuerto, sito en Chacabuco 1071. Serán tres funciones: viernes y sábado a las 21.30 y domingo a las 19.30. El espectáculo musical se encuentra transitando su última temporada en la ciudad.

Bolera es una artista que después de haber triunfado en las grandes ciudades lo deja todo por una herida de amor. Se refugia en el campo un tiempo, pero como es su naturaleza vuelve a ilusionarse y una noche prepara la cita perfecta: contrata a tres músicos desconocidos para dar serenata en su casa y él nunca llega.

Se da cuenta que debe volver a su verdadero amor, el escenario, y les propone a los músicos que la acompañen, ellos deberán decidir si seguir a ésta mujer intensa, extraña y delirante o seguir buscándose la vida para sobrevivir.

Ella es bolero y son, es latina, picante y sugestiva, es romántica y desfachatada, muy pasional.

Bolera es una experiencia musical para disfrutar, reír, cantar y atesorar.

“Te invitamos a ser parte de esta propuesta desopilante, un repertorio variado y muy sentido que te hará vibrar en todas las emociones”, expresó la artista.

Cabe señalar que el espectáculo fue declarado de Interés Cututal por el Concejo Municipal de Venado Tuerto.

Las entradas anticipadas pueden conseguirse en Gato Eterno, Mizuki Lencería y Organic Lovers.

“Mamma Mía, una y otra vez” es el nombre del musical que se estrenará hoy en la sala del Centro Cultural Provincial Ideal (Pellegrini 980). Se trata de una megaproducción cien por ciento venadense que cuenta con más de 20 artistas en escena que se suman a una veintena más, entre músicos, vestuaristas, coreógrafos, escenógrafos, técnicos y demás. La dirección general está a cargo de Gianfranco Lapegüe con la asistencia de Ivana Strenitz, quienes a su vez forman parte del equipo de producción y del elenco. Se trata de una propuesta que sorprenderá a los espectadores.

Si bien este viernes llegará el momento de salir a escena, “Mamma Mía” es un proyecto que se viene gestando desde hace tiempo. “Comenzamos a prepararlo a mediados del 2019, es decir que hace ya tres años, con la idea de visibilizar la cantidad de talentos que tiene la ciudad, que a veces están un poco oculto o que los vecinos desconocen, no sólo actores, actrices, bailarinas, bailarines, sino en general, desde productores, vestuaristas, maquilladores y demás”, contó Gianfranco Lapegüe.

La elección del musical no fue una tarea difícil, ya que “amamos esta propuesta que está compuesta de 23 canciones de Abba, todas muy conocidas, no sólo para nosotros sino para toda la gente que, seguramente va a cantar, bailar y se va a emocionar”, contó.

Para Lapegüe, el sello distintivo que tiene el proyecto y que fue el motivó por el cual “no llevó tanto tiempo montarlo” es la puesta en escena que “es muy impactante desde lo visual”, indicó. Y añadió: “Involucramos a mucha gente que nos ayudó a resolver las cuestiones de vestuario y escenografía, que es muy grande. La gente se va a sorprender mucho porque es distinto a lo que cotidianamente podemos encontrar en la propuesta cultural local”.

Por su lado, Ivana Strenitz, comentó que las pistas, sobre las cuales se cantará en vivo, fueron grabadas en un estudio local por una banda de músicos venadenses. “Se puede decir que todo fue hecho en Venado Tuerto”, enfatizó.

Gianfranco aseguró que ya empiezan a sentir la adrenalina del estreno. “Es una sensación de vértigo pero linda. Hace mucho tiempo que venimos haciendo esto y necesitamos subir al escenario y encontrarnos con la gente que cumple un rol fundamental en la obra. Les aseguramos que la van a pasar muy bien”, sentenció.

Las funciones serán los días 8, 9, 10, 15, 16, 17, 22, 23 y 24 de abril en el Centro Cultural Provincial Ideal. Las entradas anticipadas se consiguen en: Perfumería Silvina, Luz de Mar, Hada Modas y Semi Fusa.

“Mamma Mía, una y otra vez” es el nombre del musical que se estrenará el próximo 8 de abril en la sala del Centro Cultural Provincial Ideal (Pellegrini 980). Se trata de una megaproducción cien por ciento venadense que cuenta con más de 20 artistas en escena que se suman a una veintena más, entre músicos, vestuaristas, coreógrafos, escenógrafos, técnicos y demás. La dirección general está a cargo de Gianfranco Lapegüe con la asistencia de Ivana Strenitz, quienes a su vez forman parte del equipo de producción y del elenco. Según adelantaron a Sur24, es una propuesta que sorprenderá a los espectadores.

“Este es un proyecto que desde hace tiempo venimos gestando. Comenzamos a prepararlo a mediados de 2019, es decir, que hace ya tres años, con la idea de visibilizar la cantidad de talentos que tiene la ciudad, que a veces están un poco ocultos o que los vecinos desconocen; no sólo actores, actrices, bailarinas, bailarines sino en general, desde productores, vestuaristas, maquilladores y demás”, contó Gianfranco, considerando que  “Mamma Mía” fue un poco la excusa para poder reunirlos en una misma propuesta.

La elección del musical no fue una tarea difícil, ya que “amamos esta propuesta que está compuesta de 23 canciones de Abba, todas muy conocidas, no sólo para nosotros sino para toda la gente que, seguramente va a cantar, bailar y se va a emocionar”.

Para Lapegüe, el sello distintivo que tiene el proyecto y que fue el motivo por el cual “nos llevó tanto tiempo montarlo” es la puesta en escena que “es muy impactante desde lo visual”, indicó. Y añadió: “Involucramos a mucha gente que nos ayudó a resolver las cuestiones de vestuario y escenografía, que es muy grande. La gente se va a sorprender mucho porque es distinto a lo que cotidianamente podemos encontrar en la propuesta cultural local”.

En este sentido, Strenitz, comentó que las pistas, sobre las cuales se cantará en vivo, fueron grabadas en un estudio local por una banda de músicos venadenses. “Se puede decir que todo fue hecho en Venado Tuerto”, enfatizó.

El musical se basa en tres disciplinas artísticas: canto, danza y actuación, significando un desafío muy importante para cada uno de los integrantes. “Mamma Mía fue una escuela, donde todos aprendimos mucho de la disciplina que teníamos menos desarrollada, porque algunos vienen más de la actuación, otros del canto y otros de la danza, pero acá había que hacer todo. Por suerte, las personas que elegimos como encargada de cada área, tanto coach vocales como coreógrafos y demás son personas muy valiosas y nos han incentivado mucho para que las cosas salgan de esta manera”, explicó Lapegüe.

A su vez afirmó que “no fue difícil” encontrar el grupo de solistas por la gran cantidad de “artistas talentosos que tenemos en Venado Tuerto, lo mismo que bailarines”, aunque sí tuvieron que afrontar en estos tres años, que algunas personas tengan que dar un paso al costado por cuestiones que excedían el musical, sino por tiempos disponibles, que “por suerte fueron los menos y por eso también estamos muy felices”, expresó.

La pandemia, sin duda, fue un factor determinante en el desarrollo del musical, sobre todo por las medidas restrictivas que entraron en vigencia a partir del mes de marzo de 2020. “Tuvimos que atravesar estos momentos tan duros, pero nunca nos quedamos quietos, sino que fuimos aprovechando en la medida de lo posible. Por ejemplo en 2020 grabamos todas las pistas en estudio, algo que sí podíamos hacer para respetar el distanciamiento social”, puntualizó el director general.

El otro golpe que le dio la pandemia fue en el mes de enero, cuando debieron suspender el estreno ante el incremento de casos de coronavirus. Sin embargo, en el mes de febrero, en el marco del evento “Que sea amor”, en plaza Italia, se presentó una coreografía y se hizo un acústico de cinco temas. “Fue una experiencia muy linda que a nosotros nos sirvió a modo de incentivo. Ahí nos dimos cuenta que el paso que seguía era subir a escena”, exclamó Strenitz.

Por otro lado, Gianfranco aseguró que ya empiezan a sentir la adrenalina del estreno. “Es una sensación de vértigo pero linda. Hace mucho tiempo que venimos haciendo esto y necesitamos subir al escenario y encontrarnos con la gente que cumple un rol fundamental en la obra. Les aseguramos que la van a pasar muy bien”, sentenció.

Las funciones serán los días 8, 9, 10, 15, 16, 17, 22, 23 y 24 de abril, en el Centro Cultural Provincial Ideal.

Las entradas anticipadas se consiguen en: Perfumería Silvina, Luz de Mar, Hada Modas y Semi Fusa.

Luego de su reciente estreno, más una segunda función en Berabevú, vuelve a proyectarse en Venado Tuerto la película musical “No nos callamos más”. La cita es este martes 28 de diciembre a las 20.30 en 1927 Multiespacio, Casey 435.

La iniciativa impulsada por la docente Flavia Boglione (diplomada en estudios sobre Violencia de Género en la UTN de Buenos Aires) y el músico, docente y periodista Gabriel Zarich, apunta a visibilizar la problemática de la violencia de género desde sus aristas más sutiles, estructurado en torno a una historia anónima con color local.

Todo el material fue grabado en Utopías Producciones, salvo algunas colaboraciones que llegaron de otros puntos del país, como Córdoba, Bariloche, Santiago del Estero, Ushuaia y Entre Ríos.

Parte del equipo que participó del musical.

También hubo participación de artistas desde países hermanos de Latinoamérica, como Colombia, Uruguay, Perú, Ecuador y Paraguay. Es de destacar la presencia de Vivir Quintana, desde México, que con su “Canción sin miedo” se convirtió en emblema de la lucha contra la violencia de género; y la participación de la Orquesta Sinfónica de San Lorenzo (Paraguay).

“Hoy cantamos todos juntos para el mundo transformar”, reza uno de los estribillos de la obra. “Desde nuestra postura pensamos que la violencia de género es un problema social que requiere del compromiso de la comunidad toda, sin distinción de géneros. Esta mirada más plural nos diferencia de otras líneas o movimientos que existen en el mundo y que plantean que es una lucha solo de mujeres”, afirma Boglione, sintetizando parte del espíritu de la propuesta. “La lucha contra la violencia de género no sólo supone el empoderamiento de la mujer, históricamente vulnerada, sino también que los varones nos deconstruyamos para construir nuevas masculinidades, más sensibles, más empáticas y sin violencia”, completa Zarich.

El 25 de noviembre, con un importante marco de público, se dio el esperado estreno de “No nos callamos más” en el Ideal, tras más de un año de producción. En dicha función los creadores recibieron la “Declaración de Interés Municipal” del Concejo Deliberante de Venado Tuerto y la “Declaración de Interés Provincial” de la Cámara de Diputados de Santa Fe.

Gabriel Zarich y Flavia Boglione junto a Fabiana Morón, mamá de Julieta del Pino.

Al día siguiente, 26 de noviembre, por invitación de Fabiana Morón (mamá de Julieta del Pino, uno de los casos de femicidio más sonados de 2020), la película se proyectó en Berabevú. “Fue una experiencia muy fuerte compartir con ella y su marido Adrián del Pino. A partir de la dolorosa pérdida de su hija, Fabiana, principalmente, además de reclamar por una justicia que honre la memoria de las mujeres que nos fueron arrebatadas, se ha convertido en una acérrima defensora de la prevención de la violencia de género para evitar un femicidio, tal como lo hacía su hija”, recuerda Flavia Boglione tras lo vivido en la presentación en Berabevú organizada por la comuna local.

Proyección en Berabevú.

Para 2022 ya hay confirmaciones de funciones en Melincué, Carreras, Rufino y Sastre. Y los autores están abiertos a dar lugar a todas las invitaciones que puedan darse, sugiriendo para las mismas el formato de cine-debate.

NOTA PUBLICADA EN LA EDICIÓN IMPRESA DE SUR24 DEL LUNES 27 DE DICIEMBRE.