La Casa Museo Cayetano Alberto Silva (Maipú 966) se colmará de música este domingo 19 de abril, con el Concierto 2026 del pianista Norberto Chilín Morelli y el arpista Lorenzo Paris.

La presentación, con entrada libre y gratuita, dará comienzo a las 17, y se sumará a la renombrada dupla musical el guitarrista Luis Fernando “Lucho” Paris.

En el caso de Morelli, su romance con el piano comenzó a los diez años con el maestro Víctor Hugo Gómez, figura entonces de la gran orquesta de Marchetti- Morelli.

Tras la desvinculación de Marchetti de la orquesta de su padre, el joven Chilín pasó a formar parte de la agrupación como pianista de jazz, iniciando una extensa trayectoria que no se detendría, siendo un hito su dúo con el guitarrista Jovel Quinteros.

Paris, por su parte, compartió su pasión por el arpa con una extensa trayectoria en la medicina, más precisamente en la cardiología clínica. Tras sus comienzos con el piano junto a la profesora Alida Bonino, conoció en la década del 50’ la sensibilidad del arpa en Mar del Plata durante un concierto de Félix Pérez Cardozo y se enamoró de por vida.

Entre sus múltiples distinciones, Lorenzo Paris acredita la de Vecino Notable, el Venadito de Oro y el Santa Clara de Asís.

El Plan de la Mariposa volverá a presentarse en Rosario en el marco de una nueva etapa de expansión artística y de convocatoria. La banda llegará por primera vez al Metropolitano el sábado 15 de agosto a las 21, después de un recorrido reciente que incluyó fechas en Argentina, Latinoamérica y Europa, además de un gran show en el estadio Diego Armando Maradona de Buenos Aires.

El regreso a la ciudad se producirá luego de su último paso por Rosario, cuando se presentó ante un Anfiteatro Municipal colmado. Ahora, el grupo buscará trasladar esa misma conexión con su público a un nuevo escenario, en una fecha que aparece como una de las más esperadas dentro de su gira 2026.

La propuesta en vivo estará apoyada en las canciones de “Correntada”, su trabajo más reciente, aunque también incluirá los temas que marcaron su recorrido y que convirtieron a la banda en una de las de mayor crecimiento dentro de la escena nacional. En la previa de esta presentación, además, el grupo impulsó su actualidad con el lanzamiento del single “El cantar de los anzuelos”, acompañado por una producción audiovisual filmada en paisajes de Mendoza y Mercedes.

El año de El Plan de la Mariposa ya venía mostrando una intensa actividad. Según la información difundida por la producción y los canales oficiales de entradas, la banda arrancó la temporada con shows en Mar del Plata, Pinamar, Festival Isoca y Cosquín Rock, además de una gira europea con pasos por Valencia, Barcelona, Málaga, Madrid y Amsterdam. También fue distinguida con el Premio Estrella de Mar en la categoría Rock por su presentación en el Bendu Arena de Mar del Plata.

En cuanto a la venta de tickets, las entradas ya se encuentran disponibles a través de Turbo Entrada. La ticketera publica el recital para el 15 de agosto de 2026 a las 21 en Metropolitano Rosario, mientras que el sitio institucional del complejo lo ubica en Junín 501, local 1, Alto Rosario Shopping.

Con esta nueva visita, El Plan de la Mariposa sumará otro capítulo a su consolidación en Rosario, una plaza donde viene construyendo una relación cada vez más fuerte con su público. La expectativa pasa ahora por ver cómo esa energía colectiva que caracteriza a sus conciertos encuentra forma en un escenario distinto, en una noche que promete intensidad, repertorio amplio y una nueva comunión con sus seguidores.

Por Ana Inés Dobal

 Rufino vivió una madrugada que quedará en la memoria colectiva. Pasadas las 4 del sábado 28 de febrero, la cancha del Club Matienzo se transformó en una pista de baile a cielo abierto para recibir a Eugenia Quevedo, quien llegó al sur santafesino tras su reciente presentación en el Movistar Arena.

Más de 3.500 personas desafiaron la lluvia para acompañar a la artista del momento en un show que superó las dos horas y que consolidó a Rufino como plaza cultural de referencia en la región.

La expectativa fue alta desde el anuncio. La preventa superó todas las proyecciones iniciales y obligó a los organizadores —un grupo de jóvenes emprendedores locales que ya suma tres eventos de gran escala— a trasladar la sede original a un predio de mayor capacidad.

La elección recayó en la cancha del Club Matienzo, ubicada frente al Parque Balneario Municipal, que fue acondicionada con sectores VIP, islas gastronómicas y una logística preparada para recibir público no solo de Rufino, sino también del sur cordobés y el norte bonaerense.

El evento volvió a mostrar el impacto regional de estas propuestas, que posicionan a la ciudad como punto de encuentro para espectáculos que hasta hace poco parecían exclusivos de grandes centros urbanos.

Apenas comenzó el recital, el clima decidió jugar su propio papel. Una intensa lluvia cayó durante buena parte de la madrugada y provocó un marcado descenso de la temperatura. Sin embargo, lejos de dispersar al público, la situación reforzó el clima festivo.

La mayoría optó por quedarse y bailar bajo el agua. “Pocos eligieron cubrirse. El resto decidió que la lluvia no iba a impedir disfrutar lo que tanto esperábamos”, comentaron asistentes que llegaron desde localidades vecinas.

Sobre el escenario, Eugenia Quevedo respondió con energía plena. Empapados pero eufóricos, miles de personas acompañaron cada canción en una postal que mezcló luces, agua y cuarteto sin pausa.

Detrás del espectáculo hubo un trabajo coordinado entre el equipo técnico de la artista y la organización local. Según explicaron los responsables, más de 35 auspiciantes acompañaron la propuesta, reflejando el crecimiento de la confianza del sector privado en este tipo de iniciativas.

La apuesta no solo tiene impacto cultural, sino también económico: moviliza gastronomía, alojamiento y comercio regional, además de fortalecer el sentido de pertenencia en una ciudad que durante años estuvo aislada de los grandes circuitos artísticos.

El antecedente inmediato había sido el recital de Los Cafres, y ahora la vara volvió a elevarse con una convocatoria masiva pese a las condiciones climáticas adversas.

La agenda ya tiene continuidad. Para fines de abril, la organización proyecta un nuevo evento musical que marcará el regreso del reggae a Rufino. Según anticiparon, la banda Nonpalidece será la próxima en desembarcar en la ciudad.

Mientras tanto, el recuerdo de la madrugada bajo la lluvia sigue latente. Llovió sin pausa, pero Rufino no se detuvo. La música sonó más fuerte y la ciudad volvió a demostrar que cuando la cultura convoca, el clima pasa a segundo plano.

Este sábado 27 de diciembre, desde las 18, Gatoeterno realizará el tercer gran corte de calle del año, una propuesta que ya se consolidó como un clásico de fin de año en la ciudad. El evento se desarrollará sobre calle Alvear, entre Belgrano y Casey, y promete ser el encuentro al aire libre más grande de la región para despedir el 2025.

Con una programación diversa y pensada para todos los sentidos, la iniciativa convertirá la calle en un espacio de celebración colectiva, con música en vivo, DJs, poesía, feria de emprendedores y experiencias gastronómicas.

El escenario contará con la participación de artistas y colectivos que aportarán distintos estilos y climas a la jornada. Entre las presentaciones confirmadas se destacan Gonzalo Matías, voz de La Esencia de la Cumbia; el Bloco de tambores Vaiú; Fanky & Dorothy; y Mirar Pájaros Engorda, con una propuesta que combina poesía y música.

La musicalización continuará a cargo de DJ Naco y DJ Lady Coxx, quienes serán los encargados de mantener el ritmo durante toda la tarde y la noche, acompañando el espíritu festivo del evento.

Durante toda la jornada, el público podrá recorrer una feria de emprendedores, disfrutar de cocina en vivo, barra de tragos, lecturas y tarot en vivo, en un entorno pensado para el encuentro, la celebración y el cierre del año a cielo abierto.

Las entradas anticipadas están a la venta hasta agotar en Gatoeterno (Alvear 809), en Cayetano (Pellegrini y Moreno) y de manera online.

Robert Plant, frontman de la legendaria banda Led Zeppelin y uno de los artistas más influyentes en la historia del rock, regresa a Buenos Aires con “Rugido de otoño”, el tour con el que presentará su nuevo álbum “Saving Grace”. Acompañado por la cantante Suzi Dian y una banda de músicos excepcionales -el baterista Oli Jefferson, el guitarrista Tony Kelsey, el bajista y músico de cuerdas Matt Worley, y el violoncellista Barney Morse-Brown-, Plant ofrecerá un show íntimo e imperdible en el Teatro Gran Rex el 10 de mayo de 2026.

Las entradas se podrán adquirir el miércoles 3 de diciembre a través de TuEntrada.com desde las 10, con cualquier medio de pago.

La noticia llega a pocos días de haber estrenado su sesión en Tiny Desk de la emisora NPR, donde interpretaron cinco canciones en formato íntimo. La presentación fue celebrada como un resumen perfecto de esta nueva etapa: espiritual, cruda y profundamente fresca. Aunque Plant ya había recibido elogios unánimes por sus exploraciones de la música de raíces estadounidenses -como en sus discos junto a Alison Krauss (con quien ganó cinco premios Grammy) o en su proyecto Band of Joy junto a Patty Griffin y Buddy Miller-, Saving Grace representa algo distinto: un regreso a sus orígenes, en las fronteras de Gales, y el encuentro con una banda que comparte su amor por el folk, el blues, el gospel, el country y otras sonoridades que flotan entre géneros.

Grabado en un entorno rural en la frontera galesa y lanzado el 26 de septiembre de 2025, Saving Grace sorprendió por su delicadeza, su espíritu artesanal y su mirada profunda sobre la música roots. El repertorio incluye versiones de clásicos olvidados y nuevas lecturas de piezas tradicionales, atravesadas por un enfoque sobrio y magnético. El álbum fue destacado por medios como The New York Times, Mojo y Uncut como una de las obras más personales e inspiradas de la carrera de Plant.

Este show marca su primera presentación oficial en Argentina desde 2012 (cuando tocó en el Luna Park), y la primera vez que vuelve a subirse a un escenario local desde 2015, cuando sorprendió en medio del show de Jack White en Lollapalooza para interpretar juntos “The Lemon Song”. En contraste con sus épocas de estadios multitudinarios, Plant hoy elige el camino de la intimidad. Comparte el centro de la escena con Suzi Dian, cede protagonismo y crea, junto a su banda, un espacio sonoro de complicidad y emoción. “No estoy cansado de esto. Es una revelación: la dulzura de esta música, la gente que la toca”, declaró recientemente. El Teatro Gran Rex, con su acústica y su atmósfera cálida, será el marco ideal para vivir esta experiencia junto al mítico Plant, y sin dudas el público argentino le sumará ese ingrediente secreto que garantiza noches únicas.

Este jueves, desde las 20.30, el Centro Cultural Provincial Ideal será escenario del cierre anual del ciclo 360 Ideal, una propuesta musical que se realiza el último jueves de cada mes y que hoy llega a su edición número 11. La banda invitada es Los Ojos del Panda, un grupo venadense con fuerte proyección en Rosario, que se presentará en un formato íntimo y con el público rodeando el escenario.

El ciclo, ideado y coordinado por Paul Citraro, culmina su segunda temporada y se ha consolidado como un espacio alternativo, gratuito y de cercanía, que promueve artistas locales y propone una experiencia distinta a la habitual oferta musical de la ciudad.

Una de las características del 360 Ideal es su puesta en escena. El público se ubica alrededor del escenario, a menos de un metro de los músicos, generando un contacto directo que, según Citraro, “recupera la esencia emocional del encuentro artístico”.

A diferencia de los escenarios tradicionales, donde la iluminación separa visualmente al artista del auditorio, en este ciclo los músicos pueden ver las expresiones, los gestos y el acompañamiento del público en tiempo real. Ese nivel de proximidad, explicó, “crea un intercambio más humano, más honesto, más sensible”.

La disposición del espacio también obliga a las bandas a adaptar su sonoridad. Debido al sistema de sonido por línea directa, los músicos suelen reemplazar instrumentos eléctricos por acústicos y ajustar su repertorio a un entorno más íntimo. Para muchos artistas, se trata de un desafío creativo que abre nuevas posibilidades interpretativas: “Es una oportunidad única para redescubrir sus propias canciones”, señaló Citraro.

El ciclo 360 Ideal comenzó a fines de 2024 y desde entonces mantuvo una periodicidad mensual, convirtiéndose en una vidriera para músicos de Venado Tuerto y la región. Con géneros diversos —del rock indie al folklore, del pop a las fusiones experimentales—, la propuesta logró instalarse como un espacio que valora la calidad artística por sobre la masividad.

Citraro destacó que uno de los objetivos centrales es fomentar artistas locales, dar visibilidad a grupos emergentes y generar nuevas oportunidades laborales y de circulación para la escena musical venadense. Muchas bandas que pasaron por el 360 Ideal obtuvieron invitaciones para tocar en otros espacios o fueron convocadas por públicos que las descubrieron en el ciclo.

Para el coordinador cultural, la importancia del 360 Ideal no se mide en cantidad de público, sino en la calidad del encuentro. “No todo tiene que ser multitudinario para ser valioso. El arte necesita tiempo, cercanía, escucha. Este ciclo recupera ese espíritu”, reflexionó.

El escenario del Teatro Ideal potencia la experiencia. Según Citraro, tocar en este espacio representa para muchos músicos “entrar a un lugar sagrado”, por las condiciones técnicas, la acústica y el valor patrimonial del edificio. La propuesta también contribuye a revitalizar la agenda cultural interna del teatro, que no siempre cuenta con programación musical de producción propia.

Además, el ciclo incorpora un ambiente amigable para el público: en el hall de ingreso funciona una barra con bebidas a bajo costo, que permite acompañar la velada sin afectar el bolsillo, algo especialmente valorado en el contexto económico actual.

Otro sello distintivo del 360 Ideal es su horario. Las funciones comienzan a las 20.30, lo que facilita la asistencia de personas que no suelen frecuentar recitales nocturnos y permite integrar a nuevos públicos: familias, adultos que trabajan temprano al día siguiente, estudiantes y vecinos que buscan una actividad cultural accesible entre semana.

“Es un ciclo pensado para no robarle la noche a nadie: una hora de música, un jueves al mes, gratuito y en un espacio hermoso”, resumió Citraro.

El ciclo 360 Ideal concluirá esta noche su programación anual con la presentación de Los Ojos del Panda, banda venadense de rock indie con creciente presencia en la escena rosarina. Será la última edición del año, ya que en diciembre no habrá programación debido a los habituales cierres de talleres y actividades culturales.

La función comienza a las 20.30 en el Teatro Ideal, con entrada libre y gratuita. Desde la organización confirmaron que el ciclo regresará en 2026 “con más propuestas, más artistas y la misma esencia de cercanía que lo caracteriza”.

 El Complejo Cultural Centenario de Santa Isabel se llenó de música, talento y emoción con la presentación de la Orquesta de Tango del Guastavino, proveniente de Rosario. 

La velada también contó con las destacadas actuaciones del Coro Comunal “Voces de Mi Pueblo”, los alumnos y alumnas del Taller de Tango Comunal, y la brillante participación de la pareja de bailarines Macarena Puzzo y Mauro Engemann, de Colón, Buenos Aires. 

Desde el Área de Cultura del Gobierno de Santa Isabel, agradecen a cada artista, tallerista, sonidista y, sobre todo, al público que acompañó para vivir juntos una noche inolvidable de arte y comunidad. 

Casi una década después de sus últimos conciertos, Roxette vuelve a los escenarios en una nueva y celebrada etapa. Con Per Gessle, el compositor detrás de los grandes himnos que marcaron generaciones, y la incorporación de Lena Philipsson, una de las voces más queridas de Suecia, la banda emprende una gira mundial que está agotando localidades en cada ciudad donde se presenta. Argentina será parte de esta esperada celebración el 16 de abril de 2026 en el Movistar Arena, con producción de DF Entertainment.

Los tickets para esta cita estarán disponibles únicamente a través de la web del Movistar Arena (www.movistararena.com.ar) el jueves 13 de noviembre a las 13, y podrán ser adquiridos con todos los medios de pago.

El tour, que comenzó en Sudáfrica y Australia con una seguidilla de funciones sold-out, es un vibrante repaso por los hits que definieron una era: “The Look”, “Listen To Your Heart”, “Joyride”, “Spending My Time” y la eterna “It Must Have Been Love”, que ya supera los 900 millones de streams en Spotify. Cada presentación es un viaje emocional y festivo que une a distintas generaciones bajo el mismo coro de canciones inolvidables.

Después de lo que se creía su despedida definitiva en 2016 y tras la pérdida irreparable de Marie Fredriksson, Per Gessle encontró una forma de honrar el legado de Roxette manteniendo viva su esencia. Con una nueva voz al frente, el proyecto recupera la alegría, la potencia y la conexión que siempre caracterizaron a la banda. Este regreso marca un nuevo capítulo para uno de los nombres más grandes del pop mundial -un reencuentro imperdible con la historia y la emoción de su música en vivo.

Venado Tuerto será testigo de un show muy especial: Felipe Barrozo, guitarrista de Intoxicados, compartirá aquellas canciones que dejaron huella en toda una generación y marcaron para siempre al rock argentino. La cita será el próximo jueves 20 (víspera de feriado), a las 22, en 1927 Multiespacio.

Barrozo llega en el marco de una gira nacional, brindando presentaciones en todo el país, rescatando los clásicos de una banda fundamental del rock nacional, liderada por Pity Álvarez.

El show promete ser un viaje directo a los 2000, con una carga emocional potente y una puesta en escena que equilibra la nostalgia con la energía del presente. Barrozo no busca replicar el pasado, sino mantener vivo el legado de Intoxicados, desde un lugar genuino y fiel a su historia.

Las entradas anticipadas se consiguen en Casey 435 o a través de la página web www.alpogo.com. Para mayor información, pueden comunicarse al 3462-663492.

Intoxicados surgió a fines del año 2000, tras la separación de Viejas Locas. Esta banda se caracterizó y diferenció del anterior grupo de Pity Álvarez debido a la apertura musical que presentaba a pesar de ser una banda de rock (interpretando estilos como el rock acústico, hip hop, reggae, funk, punk e incluso música electrónica).

La banda se disolvió en febrero del año 2009, después de anunciar un parate indefinido que continúa hasta la actualidad.

En sólo 9 años, ha logrado el reconocimiento de la crítica y la industria musical por sus producciones. Su álbum “Otro día en el planeta tierra”, que contiene éxitos como “Nunca quise” y “Fuego” está considerado dentro de los 100 mejores álbumes de la música en español; además de haber sido nominado al premio Gardel al mejor álbum grupo de rock.

Este viernes 10 de octubre a las 21, el Centro Cultural Provincial Ideal será escenario de un show imperdible: Juan Antonio Ferreyra, más conocido como JAF, brindará un recital donde recorrerá su vasta trayectoria artística y presentará su más reciente trabajo discográfico, “Nocivo”.

JAF es un cantautor de extensa carrera en la escena musical nacional e internacional. Su camino comenzó a los 15 años con su primera banda barrial, pero el gran salto llegó a los 27, cuando Pappo y Vitico lo convocaron a integrar RIFF, la emblemática banda de heavy metal. Ese paso, aunque breve, marcó un antes y un después en su vida artística y lo catapultó a los principales escenarios del país.

Tras su experiencia en RIFF, JAF inició un recorrido solista que se mantiene vigente hasta hoy. Su discografía incluye 14 álbumes, entre ellos 5 discos de oro y 1 de platino, consolidándose como una de las figuras más influyentes del rock y el blues argentino.

En Venado Tuerto, el músico presentará en vivo “Nocivo”, su nuevo disco, pero también repasará las canciones que marcaron a generaciones de fanáticos. “Como siempre, voy a compartir los temas que la gente espera escuchar, junto con lo nuevo que me entusiasma mostrar en el escenario”, adelantó en la previa de su gira.

La cita será una oportunidad única para disfrutar de un artista que combina potencia, sensibilidad y autenticidad, cualidades que lo han convertido en un referente indiscutido de la música argentina.

Por Ana Inés Dobal

El Coro Polifónico de Rufino volverá a emocionar a la comunidad con una presentación de alto nivel artístico. El próximo sábado 11 de octubre, desde las 21.30, la Parroquia Santísima Trinidad será el escenario elegido para una versión única de la Misa Criolla, obra emblemática de Ariel Ramírez que marcará una noche inolvidable.

Dirigido por Santiago Weidman, el conjunto vocal rufinense reafirma su compromiso con la música coral ofreciendo al público un espectáculo gratuito y abierto, como ya lo ha hecho en otras oportunidades. “Weidman apunta a lo más alto y, una vez más, convoca a sus coreutas a un desafío artístico que honra la tradición del canto coral”, destacaron desde la organización.

El concierto contará con la participación del Coro A Cordis, de la ciudad de Santa Fe, bajo la dirección de Jorge Céspedes, además de músicos invitados que enriquecerán la puesta. Entre ellos se destacan Claudia Muñoz, Daniel Mariatti, Ramiro Mansilla, Daniel Costa y Cristian Ríos, quienes sumarán su talento como solistas para completar un repertorio de gran impacto.

La posibilidad de presenciar una obra de tal magnitud en vivo es considerada un verdadero privilegio para la comunidad. La Misa Criolla, interpretada por un ensamble de voces y músicos de jerarquía, promete ser una experiencia sensorial y espiritual difícil de olvidar.

Con entrada libre y gratuita, la invitación se extiende a toda la ciudadanía y a quienes quieran acercarse desde la región. “Rufino sigue eligiendo el arte y la cultura como puente, con un espectáculo de calidad internacional que estará al alcance de todos”, remarcaron los organizadores.

El sábado 11 ya está marcado en la agenda cultural de la ciudad: una cita imperdible para disfrutar del talento colectivo del Coro Polifónico de Rufino y de la fuerza emotiva de la Misa Criolla.

Por Ana Inés Dobal

La historia de Cantores y Cantoras nació casi de casualidad. “Una noche, mientras estaba en una estación de servicio, recibí la llamada de Marce Bona para ver si queríamos armar algo entre los cuatro”, recordó Abigail Márquez en diálogo con Sur24. Así, junto a su hermana Vanesa (con quienes conforma el Dúo Golondrina) y los experimentados músicos Marcelo Bona y Mario Abecasis, dieron forma a un proyecto que ya cumple dos años sobre los escenarios.

“El dúo masculino nos había escuchado en una peña y decidieron convocarnos. Ellos tienen una gran trayectoria musical desde mucho antes que nosotras. Nosotras arrancamos en Rufino cuando teníamos entre diez y doce años, aunque cantamos desde más chiquitas”, agregó Abi sobre los orígenes del grupo.

Este sábado 4 de octubre a las 21:30, en el Cine Hispano, el cuarteto celebrará su segundo aniversario con un espectáculo muy especial. “Es la décima vez que presentamos el show, pero ahora queríamos hacerlo en grande y con un fin solidario. Elegimos la Escuela 6031 porque allí van nuestros hijos, aunque también pensamos en bomberos voluntarios, ya que Vane forma parte del plantel”, explicó la cantante.

Según Abigail, la propuesta se distingue de lo habitual: “Lo que tiene de distinto es que no hay guion ni formato específico, no hay un estilo único ni un solo género musical. Queremos que escuchen a cuatro voces que pueden interpretar géneros variados, dejando nuestra propia versión de cada pieza y melodía”.

Además, destacó que se animarán a un formato innovador: “No hay grandes pausas, no hay músicos en nuestras interpretaciones, nos animamos a cantar con pistas, cosa que nunca hicimos. Siempre estuvimos acompañados de músicos, o en nuestro caso tocábamos nosotras mismas la guitarra. Esta vez decidimos probar algo nuevo”.

Las entradas tienen un valor de 8.000 pesos y pueden conseguirse en Tapicería Fede-Laut (Colón 331), en el Cine Hispano y en la Escuela 6031. “Queríamos que fueran accesibles, porque el objetivo también es que la comunidad pueda acompañar”, señaló Abi.

El espectáculo contará con artistas invitados de diferentes trayectorias. “Habrá gente nueva comenzando a transitar el camino de la música, como Hugo Guiñazú y Alexander Márquez —hijo de Vane— que debuta en un escenario. También se sumarán figuras con mucha experiencia como el Sr. Daniel Mariatti o Claudia Muñoz. Por eso, el show será imperdible y variado, para todos los gustos”, adelantó Abigail.

Más allá de la música, la vocalista remarcó el sentido del evento: “Lo principal es colaborar con una de las escuelas que más le brinda a nuestra comunidad. Es sumamente importante el apoyo a instituciones que permanentemente luchan y desarrollan actividades clave para la sociedad y el futuro de nuestros hijos”.

Con entusiasmo, cerró la invitación: “¡Los esperamos para disfrutar y compartir juntos esta celebración de la música y la solidaridad!”.

Este sábado a la noche, el Centro Cultural Municipal de Venado Tuerto se vestirá de gala para recibir a Fede Moura, sobrino de Federico, Marcelo y Julio, integrantes de Virus, quien llegará por primera vez a la ciudad con un espectáculo que promete ser tan emotivo como enérgico. Con casi dos horas de duración, el recital repasará los grandes éxitos de una de las bandas más emblemáticas del rock y el pop argentino, junto a clásicos menos difundidos y también canciones propias.

“Siempre que vamos a un lugar por primera vez hay muchas expectativas. Estoy muy ansioso y con todas las ganas. Venimos de un ensayo intenso y ahora estamos preparando los últimos detalles de vestuario y escenografía, que son parte fundamental de mis shows”, adelantó Fede.

Ser parte de la familia Moura, con Federico, Marcelo y Julio como íconos de la música nacional, lo marcó desde sus primeros pasos en la adolescencia. “En el secundario era el furor de Virus. Yo tenía mi propia banda, pero siempre alguien me gritaba: ‘¡tocate una de Virus!’. No éramos ‘Los Narcisos’, que era mi grupo, sino ‘toca el sobrino de Moura’. Hasta cuando iba a pagar una cuenta de luz me lo recordaban”, comentó entre risas.

Con el paso del tiempo, lo que al principio parecía una carga se transformó en una oportunidad de reconciliación con su propia historia. “Cuando me puse a cantar las canciones con las que crecí, entendí que no era una mochila pesada. Fue como sanar. Es una manera de conectarme con lo que forma parte del ADN de mi familia y también con la gente que acompañó a Virus durante toda su vida”.

La idea de interpretar en vivo las canciones de Virus no nació de él, sino de un llamado inesperado en 2017. “Me llamó Mario Serra, ex baterista de Virus, que buscaba un cantante para un proyecto. Así empezó todo. Fue antes de la pandemia, con un grupo que llamamos Viralizados. Grabamos un disco que incluso llegó a estar nominado a los Premios Gardel 2020 como Mejor Álbum Grupo Pop. Eso me dio un impulso enorme”, recordó.

Más tarde, cuando Virus decidió regresar a los escenarios con su gira despedida y Serra se reincorporó a la banda, Fede quedó con la necesidad de reinventarse. “Ahí decidí seguir mi camino solista, pero también continuar con este tributo, que me permitió recorrer distintas provincias y ciudades donde Virus quizás no llegaba. Para muchos, es la primera vez que pueden escuchar esas canciones en vivo”, señaló.

El recital de este sábado será un recorrido por distintas etapas de Virus. Habrá canciones ineludibles, clásicos ocultos que despiertan la memoria y también espacio para la obra propia de Fede. “Hay hits obligados, los que todos esperan. Después incluyo temas que la gente quizás no recuerda de entrada, pero apenas suenan dicen: ‘ah, sí, este lo conozco’. Y también toco dos o tres composiciones mías, porque me gusta mostrar lo que hago como artista”, explicó.

En cuanto a la puesta en escena, prometió un espectáculo cuidado y dinámico. “Es un show de casi dos horas, con matices, cambios de clima, solos de instrumentos, momentos de emoción, y hasta cambios de vestuario. Es un espectáculo divertido, emotivo y con mucha energía, pensado para que la gente viva un viaje musical completo”.

Uno de los aspectos más valorados del tributo es la fidelidad con la que se recrean los arreglos de Virus. “Las canciones se interpretan tal cual, con la estructura, los sonidos y las tonalidades originales. Obviamente cada instrumentista aporta su impronta, pero la esencia se mantiene intacta. No imito a mi tío, me sale naturalmente. Debe haber algo de sangre, de ADN, que hace que el timbre vocal sea parecido”, aclaró.

Fede asegura que lo más fuerte de cada recital es el vínculo con la gente. “Siempre alguien se acerca con una anécdota sobre mis tíos, o me cuenta qué significó Virus en su vida. Esa devolución es maravillosa, porque yo siento que vuelvo a la época en la que los visitaba en su departamento, me mostraban lo que estaban grabando, y después lo escuchaba en un disco. Hoy lo pienso y se me pone la piel de gallina”.

El público que asiste a los tributos es tan variado como la propia historia de Virus. “Hay de todo: los nostalgiosos de mi edad, más grandes, y chicos que descubrieron la banda porque alguien les pasó un disco. Es genial ver cómo esta música sigue atravesando generaciones”, señaló.

Formada en La Plata a inicios de 1980, Virus fue una de las agrupaciones más innovadoras del rock argentino. Su propuesta fusionó la frescura del new wave con letras irreverentes y una estética única que marcó un antes y un después en la música nacional. Con discos como Wadu Wadu, Locura y Superficies de Placer, la banda conquistó a una generación y trascendió épocas.

Federico Moura, su cantante y líder, se convirtió en un ícono no solo por su talento, sino también por su sensibilidad artística y compromiso con una estética rupturista. Su muerte en 1988 dejó un vacío enorme, pero la música de Virus siguió sonando y hoy mantiene plena vigencia.

“Virus es parte de la historia de nuestro rock. Cantar esas canciones no solo es un homenaje a mis tíos, también es una forma de que nuevas generaciones las vivan en vivo. Escucharlas en el auto es lindo, pero la experiencia de un recital es única”, resumió Fede.

Las entradas para el espectáculo están disponibles en el Centro Cultural Municipal y también en plataformas digitales. “Invito a toda la gente de Venado Tuerto a compartir este tributo. Vamos a cantar, a emocionarnos y a pasar una noche inolvidable. La vamos a pasar maravillosamente bien”, concluyó Moura.

La consagrada artista argentina sigue presentando su sexto álbum de estudio “No vayas a atender cuando el demonio llama”, uno de los materiales más escuchados a nivel mundial, que se ubicó en el Top 5 Global de los más escuchados en Spotify y sigue cautivando arriba de los escenarios, afirmándose como una experiencia cultural y musical excepcional.

Lali volvió a copar el Estadio Vélez, con dos fechas agotadas, que se suman a las dos realizadas en el mes de mayo, y sorprendiendo a sus fanáticos con el anuncio de un quinto show agendado para el 16 de diciembre. Así la cantante se consolida como la primera artista en hacer cinco fechas en este emblemático recinto en un mismo año.

Estas presentaciones son parte de una gira de 18 ciudades confirmadas en Argentina, Uruguay y España. Así, Lali ya visitó Córdoba, Rosario, Mar del Plata, Salta, Tucumán, Santiago del Estero, Corrientes, Santa Fe, San Luis, San Juan, Mendoza y Montevideo y se prepara para llegar a España en octubre.

Desde el arranque, la lista de temas encendió al público: sonaron “Lokura”, “2 son 3”, “Sexy”, “Obsesión” y la imbatible “N5”, generando el primer gran pogo de la noche. Más tarde llegaron momentos más íntimos con “Boomerang”, “Incondicional” y “Ego”, cantadas a coro por todos, junto a la emotiva versión acústica de “No hay héroes”, que sumó un respiro antes de volver a desatar la euforia.

Uno de los puntos más altos del show fue el esperado estreno en vivo de “Payaso”, una canción que sus seguidores venían anticipando desde hace casi un año a través de las pistas y guiños que Lali dejó en redes: desde la taza en el videoclip de “Fanático” y su aparición en los Premios Gardel, hasta remeras con frases de la letra y tuits en clave que mantenían viva la intriga. Esa complicidad encontró su clímax en Vélez, cuando miles de fanáticos ovacionaron la primera interpretación de un tema irreverente, rockero y directo, que confirma la capacidad de Lali para reinventarse en cada paso de su carrera.

El lanzamiento oficial en plataformas digitales se concretó a la medianoche del sábado, tras el show, generando una ola de reacciones inmediatas y consolidando a “Payaso” como el último single de “No vayas a atender cuando el demonio llama”, cerrando conceptualmente un ciclo artístico iniciado en septiembre de 2024 con el “Fanático”. Como parte de la narrativa, un misterioso personaje caracterizado como el payaso del visualizer se dejó ver con globos en los alrededores del estadio, alimentando la expectativa y sumando mística a una noche que quedó grabada en la memoria de sus seguidores.

La noche también tuvo invitados y guiños especiales. La participación de Dillom levantó la temperatura con una colaboración que hizo vibrar al estadio y marcó el cruce generacional que define la escena musical argentina actual. Y como homenaje al rock nacional, Lali emocionó con una potente versión de “Vencedores vencidos” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

El cierre fue una verdadera fiesta con himnos que ya son clásicos de su repertorio: “Plástico”, “Fanático”, “Pendeja” y “No me importa” hicieron temblar al estadio en un pogo masivo que ya es marca registrada en sus shows. Entre saltos, gritos y emoción, se selló una comunión única entre la artista y sus seguidores.

Estuvo respaldada por una producción de primer nivel -con 31 artistas en escena, entre ellos una gran banda, 16 bailarines, 16 drags, músicos, coristas, vientos y figuras sorpresa. La dirección general estuvo a cargo de Lautaro Espósito, mientras que la dirección musical fue liderada por Juan Giménez Kuj (bajo), acompañado por Chipi Rud (guitarra), Lu Torfano (guitarra), Tomi Luján (batería), Fran Azorai (teclados) y Carolina Cohen (percusión). La puesta en escena, diseñada por Sergio Lacroix, transformó el estadio en un mundo propio, con pantallas gigantes, efectos de última generación y un diseño escénico impactante.

Dos nuevas noches históricas en Vélez que no solo confirman el mejor momento de su carrera, sino que también marcan un récord sin precedentes en la música argentina, consolidando a Lali como una de las artistas más trascendentes de su generación.

La del 16 saldrá en Preventa exclusiva Banco Galicia desde el miércoles 10 de septiembre a las 15, mientras que la venta general empezará un día después a la misma hora, con todos los medios de pago, a través de enigmatickets.com.

Venado Tuerto es un paisaje surrealista. Una tierra plana donde el horizonte se asoma sin pudor. Entonces el agro y lo industrial se convierten en parte del paisaje sonoro. En medio de este murmullo, tres jóvenes músicos han decidido desafiar la corriente con Sin Orilla. Un grito de resistencia de un conjunto folclórico en medio de un mapa de paisajes sonoros que buscan su cauce. Aprovechando las redes sociales como un megáfono de sueños artísticos, su primer video se volvió viral en TikTok, abriéndoles las puertas a los escenarios locales. 

Así nació Sin Orilla, un nombre que, lejos de ser arbitrario, simboliza la ciudad que estos jóvenes habitan: un lugar sin ríos ni cauces de agua. Quizá sea una metáfora cómoda. También una certeza sobre aquello distintivo y predominante en el sur de la provincia. Por ello es realmente importante que el Estado contemple con agudeza el reconociendo de las formas y los condicionamientos necesarios para que los nuevos valores artísticos, puedan dar sus primeros pasos firmes.

Con el deseo de ofrecer versiones auténticas de los clásicos del folklore argentino, este trío no se queda en el homenaje; también se atreve a componer. ¡Qué importante es escribir una voz folclórica propia en un lugar que respira tradición y cultura gaucha! Y esa es la alegría diseño 360° Ideal: un espacio de oportunidad y cercanía que promueve voces y proyectos artísticos noveles, capaces de intervenir con firmeza aquello que ya existe. Al enterarse de la dinámica del ciclo 360°, Máximo Calderone, guitarrista y cantante de Sin Orilla, mostró su entusiasmo diciendo: “Estamos listos para llevar la energía de nuestro repertorio folclórico a este ciclo”, como si la etimología de la palabra “entusiasmo” le diera una conexión divina en el proceso.

Para esta nueva edición del Ciclo 360° Ideal, Sin Orilla se prepara para elevar su música a un nuevo nivel. Esperando que su participación en este ciclo no sea solo el inicio de un viaje cargado melodías, sino un acercamiento a esos nuevos públicos que pueblan en cada edición hasta el último rincón del escenario del Teatro Ideal.

En un contexto donde el arte independiente clama por un empujón institucional, la importancia de un diseño de programas y acompañamientos se torna de carácter vital. Así, la intervención de las gestiones culturales promovidas por el Estado se convierte en el aire fresco que aviva el fuego de la creatividad de sus comunidades artísticas. Quizá una metáfora que, lejos de ser solo eso, puede transformarse en realidad.

La presentación del Ciclo 360° Ideal se realizará el jueves 28 de agosto, a las 20.30, en el escenario del Centro Cultural Provincial Ideal (Pellegrini 980, Venado Tuerto), con entrada libre y gratuita.

Harlem Festival, uno de los eventos musicales más convocantes del país, confirmó la programación diaria de su próxima edición, que se llevará a cabo el 11 y 12 de octubre en la Estación Belgrano de la ciudad de Santa Fe. Además, se habilitó la venta de entradas por día a un valor de $100.000 más service charge.

Con una propuesta artística que reúne referentes de la escena nacional y figuras destacadas de la música latinoamericana, el festival promete dos jornadas cargadas de música en vivo, intervenciones artísticas y experiencias para todo el público.

La programación día por día está conformada por:Día 1 (sábado 11 de octubre): No Te Va Gustar, La Joaqui, Estelares, Fabiana Cantilo, Louta, Zoe Gotusso, Dante Spinetta, Zeballos, Swaggerboyz, Blair, Tussiwarriors, Cabezones, Un Muerto Más, Daniela Milagros y Laser Flip. 2 hs closing set: Mariano Mellino.

Día 2 (domingo 12 de octubre): Las Pastillas del Abuelo, Bersuit, C.R.O, Santiago Motorizado, Cardellino, Ramma, Silvestre y la Naranja, Zell, Luz Gaggi, Winona Riders, Chita, Olivia Wald, Cinturón de Bonadeo, Tuli, Malta Caramelo. 2 hs closing set: Chapa & Castelo.

Ya se pueden adquirir tus entradas por día y los abonos para los 2 días del festival con todas las tarjetas de crédito / débito y Mercado Pago. Además podrás aprovechar 9 cuotas sin interés con tarjeta VISA Banco Santa Fe y Banco Entre Ríos durante todo el período de venta a través de www.harlem.com.ar (sistema Passline).

También disponibles en efectivo sin costo de servicio en Tienda Unión (Av. López y Planes 3553, Santa Fe), Terco Tour (25 de mayo 453, Paraná) y Amadeus (Córdoba 1369, Rosario).

El Harlem sigue creciendo en cada una de sus ediciones y continúa reuniendo a miles de jóvenes, grupos de amigos y familias que no quieren perderse el evento del año en Santa Fe con una mega producción, diferentes escenarios, actividades y gastronomía, donde se acercan miles de santafesinos y público de todo el país.

En sólo seis ediciones, Harlem es reconocido como uno de los más destacados festivales conceptuales de Argentina. Tuvo su primera edición en 2018, donde hasta el día de hoy conviven en armonía todo tipo de público, artistas y experiencias. Ubicado en el corazón del país, busca el desarrollo artístico, cultural y turístico en la región de Santa Fe, Entre Ríos y el Noreste argentino.

En las ediciones de 2018, 2019, 2021, 2022, 2023 y 2024 los artistas más importantes del país como Trueno, Duki, Airbag, YSY A, Wos, Nicki Nicole, Chano, La Vela Puerca, Emilia, Miranda!, Dillom, Ciro y Los Persas, Ca7riel y Paco Amoroso, entre muchos otros, fueron parte del line up que siempre mantiene vigente la propuesta del festival.

Más información en las redes de @harlemfestival o en www.harlem.com.ar/festival.

Este viernes 13 de junio, a las 21:30 horas, el Teatro Ideal de Venado Tuerto abrirá sus puertas para recibir la segunda edición de "Ellas", un espectáculo que fusiona géneros musicales y potencia las voces femeninas. Tras una exitosa presentación en el Centro Cultural Municipal, el cuarteto de mujeres, integrado por Luciana Rubio, Clara Linares, Ivana Strenitz y Melanie Trifiletti, se prepara para deslumbrar al público con una propuesta renovada y un nuevo repertorio.

En este marco, Luciana Rubio, destacó el entusiasmo del grupo para esta nueva función. "Ya estamos ultimando detalles con los ensayos y muy contentos de poder volver a poner en escena este espectáculo, que no solo incluye un repertorio más variado, sino que también tiene la incorporación de una nueva banda de gran nivel", expresó.

El cuarteto "Ellas" es conocido por su capacidad para fusionar diferentes estilos musicales, gracias a la diversidad de géneros que cada integrante aporta al proyecto. Esta variedad de estilos y vocal crea una armonización perfecta, destacándose por las cuatro voces que se entrelazan de manera especial. "Esto ha sido algo mágico", afirmó Luciana, al referirse a cómo cada una encontró su lugar y cómo se complementan al cantar canciones a cuatro voces.

El repertorio que el público podrá disfrutar incluye rock, folclore, pop, disco, así como canciones tanto en español como en inglés. Este enfoque diverso busca cautivar a un público amplio, de distintas edades, con algo que todos puedan disfrutar y, al mismo tiempo, con una propuesta fresca y renovada. "Queremos que cada persona pueda encontrar algo con lo que se identifique y, a la vez, descubrir algo nuevo o recordar canciones clásicas", añadió Luciana.

El show también contará con la presencia de una banda formada por músicos de renombre de la ciudad. La dirección musical estará a cargo de Claudio Penacino, quien además será uno de los guitarristas del espectáculo. La banda también está integrada por Julián Jaureguizahar en guitarra, Julián Leavy en batería y Federico Penacino en bajo, quien reemplazó a Federico Fox debido a cuestiones personales. "Son músicos de primer nivel que han sido parte importante en la creación de esta nueva versión del espectáculo", comentó Luciana.

La puesta en escena en el Teatro Ideal, que se distingue por su ambiente acogedor y su excelente acústica, permitirá que el público disfrute de un sonido impecable, crucial para que las voces y la banda se fusionen perfectamente. "Es un desafío sonoro, pero el teatro nos da la oportunidad de desplegar todo el potencial musical de la banda", indicó Luciana.

Las entradas ya están disponibles en el teatro, y también pueden adquirirse anticipadas a través de los teléfonos de contacto del grupo. Luciana invitó a los interesados a aprovechar las entradas anticipadas, que son más económicas. "El teatro está teniendo muy buena respuesta, y estamos muy emocionadas de poder compartir este espectáculo con todos", concluyó.

La música de Disney, interpretada en vivo por una banda sinfónica con 35 músicos en escena, llegará a Venado Tuerto en un espectáculo pensado para toda la familia. Se trata de “Magia Animada en Concierto”, que tendrá lugar el sábado 7 de junio a las 21 en el Centro Cultural Municipal, con el objetivo solidario de recaudar fondos para la Asociación Bomberos Voluntarios.

La propuesta artística estará a cargo de la Banda Sinfónica Municipal de San Lorenzo “Orlando Scalona”, bajo la dirección del maestro Agustín Tamagno, quien regresa a la ciudad tras el éxito del año pasado. En esta oportunidad, interpretarán suites de bandas sonoras de clásicos como El Rey León, Frozen, Aladín y Moana, entre otros. Todo esto acompañado de proyecciones audiovisuales que acompañarán la experiencia musical.

Desde la organización, remarcaron que la totalidad de lo recaudado será destinada a la compra de un camión cisterna cero kilómetro, importado desde Holanda, que permitirá renovar parte de la flota de unidades pesadas del cuartel venadense. “Este vehículo será fundamental para abastecimiento y tareas en incendios rurales”, explicó Sergio Gamberoni, presidente de la comisión directiva.

La iniciativa surgió gracias a la propuesta del escribano Darío Borello, vecino de la ciudad que se involucró activamente para que este evento pueda concretarse: “Hace meses que venimos trabajando juntos para que este concierto solidario sea una realidad”, comentaron desde la institución.

Las entradas tienen un valor de 15 mil pesos y pueden conseguirse en:

Perfumería Silvina (Belgrano 740)

Guardia del cuartel de Bomberos (Italia y Chacabuco)

Valentino Home Deco (Pellegrini 610)

Miembros de la Comisión Directiva y en la inmobiliaria de Atilio Almada

“Esperamos que la comunidad nos acompañe una vez más. Necesitamos terminar de cubrir el 50% restante del valor del camión, cuya primera mitad ya fue abonada”, subrayaron los organizadores.

Más actividades por el Día del Bombero

El concierto forma parte del cronograma de actividades por el Día del Bombero Voluntario (2 de junio). El lunes se realizarán los actos oficiales y el tradicional chocolate, y el sábado 7, por la tarde tendrá lugar el desfile por calle Belgrano, que incluirá una sorpresa especial: volverá a circular la histórica autobomba Magirus, recientemente restaurada.

Además, ya está en marcha la campaña de venta del bono contribución anual 2025-2026, cuyo sorteo final será a fines del año próximo.

"Es una propuesta cultural de altísima calidad, ideal para disfrutar en familia y, al mismo tiempo, ayudar a quienes todos los días arriesgan su vida por la comunidad", destacó Atilio Almada, miembro de la comisión. Y concluyó: “No se lo pierdan, todavía quedan entradas y es una forma hermosa de celebrar el Día del Bombero”.

El ciclo 360° Ideal continúa con su propuesta de espectáculos íntimos y envolventes. Bajo la premisa de crear una experiencia cercana, “como una alfombra tejida de autenticidad”, este jueves 22 de mayo a las 20.30 se presentará la banda La Toma, una formación nacida entre mates, charlas y el deseo de transformar esas juntadas en un proyecto musical.

El recital será con entrada libre y gratuita, y se realizará en el Centro Cultural Provincial Ideal, en un horario puntual para no perderse ni un instante del encuentro.

La Toma nació a comienzos de 2023, casi como un juego entre amistades que compartían el deseo de hacer música. “Tenemos que armar una banda”, repetían hasta que el impulso se concretó: llegó el primer ensayo, con vinito de por medio, y la semilla comenzó a germinar.

Desde entonces, su propuesta creció en identidad: una zamba, una historia de desigualdades, y los ritmos latinoamericanos que dialogan con otros géneros, dieron forma a su búsqueda artística.

El grupo está integrado por José Cifré (percusión y guitarra), Mauricio Sariaga Contreras (bajo y voz), Luis Ignacio Gottardi (guitarra y voz), y Nadia Piovano (voz principal y accesorios). Su música combina compromiso social, sensibilidad poética y una energía colectiva que busca resonar con el público desde la cercanía.

Con esta presentación, el ciclo 360° Ideal sigue consolidando su propuesta de espectáculos donde la emoción “casi se pueda tocar”. 

La banda venadense La Hora Más Alta se presenta este viernes en Distrito 12 con un show compartido junto a Noctys, en una noche donde predominará la música original y el espíritu autogestivo. En este marco, Gerónimo Pino, cantante y guitarrista del grupo, habló sobre la historia de la banda, el proceso creativo, las influencias y el camino que están recorriendo para consolidarse en la escena local.

“La banda surge con uno de mis mejores amigos, Tomás Cassine, que es el baterista. Estábamos en la facultad, surgió la chance de tocar en el bar 1927 y dijimos ‘hagamos una banda de verdad’. Ahí comenzó todo”, relató Gerónimo. A través de una convocatoria en redes sociales sumaron nuevos integrantes y, pese a algunos cambios, el núcleo creativo se mantuvo. Actualmente la agrupación se completa con Camilo González en segunda guitarra y Agustín Orso en bajo. 

Pino destacó el trabajo que implica tener una banda independiente: “No es solo tocar. Hay que ensayar, componer, hacer redes, producir eventos. Es como un emprendimiento más”.

En 2023, la banda editó su primer disco, “Dualidad”, con ocho canciones compuestas íntegramente por ellos. “Las letras salen de vivencias reales: amores, desamores, superaciones. Quien las escuche va a notar que son bastante literales”, explicó. El objetivo ahora es seguir creciendo, tanto en composiciones como en sonido.

Este viernes presentarán un tema nuevo, grabado recientemente como contraprestación por haber participado en el evento “Venado en Concierto” que se realizó en el Centro Cultural Municipal: “Fue una recompensa de la Municipalidad, y aprovechamos para grabar este tema que nos gusta mucho. Lo vamos a estrenar en vivo”.

Consultado por las influencias, Gerónimo reconoce una paleta amplia: desde Guns N’ Roses y Charly García, hasta Cruzando el Charco y Airbag. “Nos encasillamos dentro del rock nacional, pero buscamos renovar ese sonido. No queremos copiar, sino encontrar algo propio”.

Y agrega: “No usamos vientos todavía, como muchas bandas clásicas del género, pero sí mantenemos esa esencia de banda de rock con letras que dicen algo”.

Para Jerónimo, el crecimiento artístico en el interior está profundamente ligado al manejo de las plataformas digitales: “Hoy, si no estás en redes, no existís. Es difícil llegar a Rosario o Buenos Aires si no usás bien Instagram o TikTok. Pero también es clave lograr que quien ve un video gracioso en redes escuche después tu música”.

La cita es este viernes a las 22 horas en Distrito 02, con entradas anticipadas a $5.000 disponibles vía Instagram de la banda (@lhma.ok). “Nos van a acompañar los chicos de Noctys y vamos a cerrar nosotros. Vamos a presentar temas del disco, el tema nuevo y a pasarla bien. Vale la pena”, remató Jerónimo.