La música de Disney, interpretada en vivo por una banda sinfónica con 35 músicos en escena, llegará a Venado Tuerto en un espectáculo pensado para toda la familia. Se trata de “Magia Animada en Concierto”, que tendrá lugar el sábado 7 de junio a las 21 en el Centro Cultural Municipal, con el objetivo solidario de recaudar fondos para la Asociación Bomberos Voluntarios.

La propuesta artística estará a cargo de la Banda Sinfónica Municipal de San Lorenzo “Orlando Scalona”, bajo la dirección del maestro Agustín Tamagno, quien regresa a la ciudad tras el éxito del año pasado. En esta oportunidad, interpretarán suites de bandas sonoras de clásicos como El Rey León, Frozen, Aladín y Moana, entre otros. Todo esto acompañado de proyecciones audiovisuales que acompañarán la experiencia musical.

Desde la organización, remarcaron que la totalidad de lo recaudado será destinada a la compra de un camión cisterna cero kilómetro, importado desde Holanda, que permitirá renovar parte de la flota de unidades pesadas del cuartel venadense. “Este vehículo será fundamental para abastecimiento y tareas en incendios rurales”, explicó Sergio Gamberoni, presidente de la comisión directiva.

La iniciativa surgió gracias a la propuesta del escribano Darío Borello, vecino de la ciudad que se involucró activamente para que este evento pueda concretarse: “Hace meses que venimos trabajando juntos para que este concierto solidario sea una realidad”, comentaron desde la institución.

Las entradas tienen un valor de 15 mil pesos y pueden conseguirse en:

Perfumería Silvina (Belgrano 740)

Guardia del cuartel de Bomberos (Italia y Chacabuco)

Valentino Home Deco (Pellegrini 610)

Miembros de la Comisión Directiva y en la inmobiliaria de Atilio Almada

“Esperamos que la comunidad nos acompañe una vez más. Necesitamos terminar de cubrir el 50% restante del valor del camión, cuya primera mitad ya fue abonada”, subrayaron los organizadores.

Más actividades por el Día del Bombero

El concierto forma parte del cronograma de actividades por el Día del Bombero Voluntario (2 de junio). El lunes se realizarán los actos oficiales y el tradicional chocolate, y el sábado 7, por la tarde tendrá lugar el desfile por calle Belgrano, que incluirá una sorpresa especial: volverá a circular la histórica autobomba Magirus, recientemente restaurada.

Además, ya está en marcha la campaña de venta del bono contribución anual 2025-2026, cuyo sorteo final será a fines del año próximo.

"Es una propuesta cultural de altísima calidad, ideal para disfrutar en familia y, al mismo tiempo, ayudar a quienes todos los días arriesgan su vida por la comunidad", destacó Atilio Almada, miembro de la comisión. Y concluyó: “No se lo pierdan, todavía quedan entradas y es una forma hermosa de celebrar el Día del Bombero”.

El furor por Los Piojos no para de crecer. La serie de conciertos que la banda liderada por Andrés “Ciro” Martínez comenzó a compartir en el Estadio Único de La Plata revitalizó el fanatismo de su público que tuvo que esperar 15 años para poder volver a verlos. Un reencuentro lleno de nostalgia, recuerdos y, sobre todo, música. 

En este contexto, ideal, fue que el periodista y escritor Juan Cruz Revello, oriundo de Junín, pero radicado en Rosario, publicó su libro "Los Piojos en los 90: del barrio a los estadios", un profundo relato sobre la historia de esta banda, una de las más influyentes del rock argentino. 

En esta entrevista, Revello nos cuenta cómo surgió el proyecto, qué lo inspiró y cómo la banda logró conectar con miles de personas durante la década del 90.

- ¿Cómo nace la idea de elaborar un libro sobre Los Piojos?

- Bueno, en realidad, el proyecto nació de algo más grande. La idea inicial era hacer un libro sobre el rock de los 90 en Argentina. Comencé a trabajar en ese proyecto junto con dos amigos y colegas, y en el momento que nos reunimos con la editorial, nos dieron luz verde para avanzar. Nos dimos cuenta de que el trabajo era tan extenso que teníamos que hacer seis tomos, seis libros. Dentro de esos tomos, yo ya tenía muy claro que Los Piojos deberían ser uno de los focos. Después, al ver lo grande que era el proyecto, me di cuenta de que tenía material suficiente para un libro completo sobre la banda, y se lo propuse a la editorial.

- ¿Con qué te encontraste al indagar sobre Los Piojos para que se consideraras que debían ser protagonistas de un libro?

- Los Piojos fueron clave en la década del 90. La verdad es que esa época fue muy fructífera para el rock argentino, no solo por los clásicos que sacaron discos fundamentales en sus carreras, sino también por la aparición de géneros que no habían tenido tanto protagonismo antes, como el punk o el heavy metal. Los Piojos fueron parte de esa expansión del "rock barrial", un fenómeno que se conectó profundamente con los jóvenes de ese momento. Además, me parece que la pluma de Andrés Ciro tiene una importancia enorme en el contexto del rock argentino, pero no tiene el reconocimiento que se merece como narrador urbano, algo que estaba en pérdida en esa época.

- Entonces, ¿crees que la banda tenía un rol clave dentro del contexto social de los 90?

- Totalmente. La juventud de los 90 vivió un contexto de desolación, producto de las políticas socioeconómicas. Los Piojos fueron una especie de refugio para muchos, una banda con la que se podían identificar. Ellos cantaban sobre lo cotidiano, sobre el trabajo, las luchas, las frustraciones. En sus letras, se encontraba una especie de contención, de identidad, algo que la gente necesitaba en ese momento. Además, lo interesante es que su música no era algo ajeno, estaba tan relacionada con la experiencia diaria de la gente que lograron crear una comunidad alrededor de su música.

- Es decir, el contexto social y económico influyó mucho en el furor del rock en esa década. ¿Qué opina tu libro sobre ese fenómeno?

- Claro, el contexto fue clave. En una época donde el mundo globalizado trataba de imponer una identidad mundial, Los Piojos cantaban de lo local, de las particularidades de la gente común. Había algo muy humano en sus letras. Hablar de los que viajaban en trenes, de las luchas diarias, de las pequeñas historias que definían a las personas. Y esa cercanía les permitió llegar a la gente de una manera única.

- En el libro haces referencia a los cuatro primeros discos de estudio de Los Piojos…

- Sí, son los cuatro discos que sacaron en los 90: “Chactuchac”, “Azul”, “Ay Ay Ay” y “3er Arco”; y con los que se consolidaron como un fenómeno masivo. Además, hay un disco más que también juega un rol importante, Ritual, que es su primer disco en vivo y el primero con su propio sello. Si bien Los Piojos ya venían de los 80, comenzaron en el 87 y Ciro se sumó en el 89, es en esos diez años cuando la banda realmente se define como un emblema.

- ¿Cómo fue el proceso de investigación para desarrollar esta historia? ¿Hubo entrevistas directas con los miembros de la banda?

- El trabajo fue principalmente narrativo. Comencé a escribir con las ideas que tenía y fui desarrollándolas. Después, creé un esquema de preguntas que repetí a cada miembro de la banda, para poder comparar las respuestas y descubrir nuevas historias. A través de esas entrevistas, la narrativa pasó de ser algo completamente mío a convertirse en algo coral, ya que muchas voces se sumaron a la historia. Además, contacté con personas que trabajaron en los aspectos artísticos y de producción de los discos, lo que aportó una visión más completa sobre la banda.

- ¿Hubo algo en particular en las entrevistas o anécdotas que te sorprendió durante tu investigación?

- Sí, varias cosas. En primer lugar, el hecho de que hay tan poco material de archivo de esa época en internet. Todo lo que pude encontrar fue a través de entrevistas de archivo con Ciro, que me sirvieron para complementar la historia. Pero, además, hubo testimonios muy ricos sobre el proceso creativo de la banda, cómo construyeron la relación con el público y la forma en que su música fue un reflejo de su tiempo. También me sorprendió mucho hablar con los encargados del arte de tapa de los discos, quienes compartieron historias sobre la construcción colectiva de la banda.

- ¿Qué recepción ha tenido el libro hasta ahora entre los lectores?

- Hasta ahora, he recibido comentarios muy positivos. La gente está comprando el libro y me escriben para decirme que les gustó. También noto que hay mucha gente que me está buscando en las redes sociales para saber dónde conseguirlo, lo cual me hace pensar que el interés sigue siendo muy fuerte. En general, las respuestas han sido muy buenas.

- ¿Los integrantes de Los Piojos ya leyeron el libro? ¿Qué piensan de él?

- Tengo entendido que sí lo leyeron y que les gustó. No tengo una foto de ellos leyendo el libro, pero los comentarios que recibí han sido positivos.

El grupo Ke Personajes ha sorprendido a sus seguidores con una versión en castellano de la icónica balada “My Immortal” de Evanescence. Lanzada el 13 de diciembre de 2024, coincidiendo con el cumpleaños de Amy Lee, la vocalista de Evanescence, esta nueva versión ha sorprendido a propios y extraños.

La versión de Ke Personajes, liderada por la versatilidad vocal de Ema Noir, ofrece una perspectiva única de la canción original. La letra en español, que expresa el dolor y la nostalgia de perder a un ser querido, resuena con una autenticidad que conecta profundamente con el público. La melodía melancólica, acompañada por un piano tocado por Joel Brem y la guitarra eléctrica de Enzo Segovia, crea una atmósfera íntima y conmovedora.

El videoclip de la canción, repleto de simbolismo y una estética cinematográfica, complementa perfectamente la interpretación de Ema Noir. En él, se muestra la vulnerabilidad del cantante, simbolizada por un hueco quemado en su ropa sobre el corazón, lo que añade una capa extra de emoción a la canción.

Ke Personajes, conocidos por su habilidad para fusionar géneros y reinventar clásicos, ha demostrado una vez más su capacidad para trascender las fronteras musicales. Esta versión de “My Immortal” no solo honra el legado de Evanescence, sino que también aporta una nueva dimensión a la canción, haciendo que su mensaje sea accesible a un público más amplio.

Compuesta por Amy Lee junto a Ben Moody y David Hodges, fue grabada para su primer EP, “Evanescence” (1998), pero no la incluyeron en la edición final. Luego, la volvieron a grabar para su primer álbum demo, “Origin” (2000). Tras firmar un contrato discográfico con Wind-up Records, la agrupación la incluyó en su primer álbum de estudio, Fallen, editándola como tercer single. Junto con “Bring Me to Life”, formó parte de la banda de sonido de la película “Daredevil”. Desde entonces, es una de las canciones más reversionadas de los últimos tiempos.

La noche del jueves 14 de noviembre, el Kaseya Center de Miami, Florida, fue el escenario de la 25ª edición de los Latin Grammy 2024.

Este evento anual celebró a lo mejor de la música latina, premiando a los artistas, productores y creadores más destacados del periodo comprendido entre el 1 de junio de 2023 y el 31 de mayo de 2024.

Entre los grandes ganadores de la noche se destacaron nombres como Juan Luis Guerra, Nathy Peluso y Mon Laferte. La ceremonia también contó con impactantes presentaciones en vivo, incluyendo un emotivo homenaje a Carlos Vives, así como actuaciones de Ela Taubert, Joe Jonas y la argentina Emilia Mernes.

Álbum del Año: Radio Güira, Juan Luis Guerra 4.40

Canción del Año: Derrumbe, Jorge DrexlerGrabación del Año: Mambo 23, Juan Luis Guerra 4.40Mejor Canción en Lengua Portuguesa: Ouro marrom, Jota.pêMejor Nuevo Artista: Ela Taubert

Mejor Álbum Vocal Pop: El Viaje, Luis FonsiMejor Álbum Vocal Pop Tradicional: García, Kany GarcíaMejor Canción Pop: Feriado, Manuel Lorente Freire, Héctor Mazzarri, Alberto Montenegro, Daniel Rondón & Andres StoryMejor Interpretación de Música Electrónica Latina: Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Tiësto Remix), Bizarrap & ShakiraMejor Fusión/Interpretación Urbana: Tranky Funky, Trueno

Mejor Interpretación Reggaeton: Perro Negro, Bad Bunny feat. FeidMejor Álbum de Música Urbana: Mañana Será Bonito (Bichota Season), Karol GMejor Canción de Rap/Hip Hop: Aprender A Amar, Nathy Peluso

Mejor Canción Urbana: Bonita, Daddy YankeeMejor Álbum de Rock: El Dorado, AterciopeladosMejor Canción de Rock: No Me Preguntes, Jesús Quintero & Draco RosaMejor Álbum de Pop/Rock: Reflejos de lo Eterno, Draco Rosa

La gala de los Latin Grammy 2024 celebró no solo a los artistas consagrados, sino también a nuevos talentos que siguen impulsando la música latina hacia nuevos horizontes.

La escuela “Liberatorio de Música Contemporánea”, dirigida por Fredy Dabove, realizará este viernes 15 de diciembre su recital kermesse de alumnos para cerrar un año lleno de música. Se trata de un evento ya tradicional en Venado Tuerto que reúne a los artistas en formación que compartirán sobre el escenario todo lo aprendido en este 2023. 

El horario de inicio será a las 21 (puntual) y como es costumbre, será en la cortada de las calles Balcarce y Chacabuco.

Para este show, cada alumno eligió una canción, construyendo así un variado repertorio que incluye bandas como Los Piojos, Soda Stereo, Ataque 77, Pink Floyd, entre otros temas de todas las épocas y estilos, que interpretarán con la ayuda de valiosos músicos de la ciudad. 

Luego de la presentación de los alumnos, subirá al escenario “Darma”, una nueva banda venadense cuyos integrantes pasaron por el Liberatorio.

En caso de lluvia, el evento se trasladará a La Casa de la Música, en Sarmiento casi Juan B. Justo. Como es costumbre, habrá un esmerado servicio de buffet. El valor de las entradas es de $1.500.

Para más información, comunicarse al 3462 557166.

La inédita canción "Now and Then" en la que participan los cuatro Beatles, finalmente verá la luz el próximo jueves 2 de noviembre, según anunció la sede local del sello Universal Music en un comunicado.

El tema se lanzará como sencillo junto con "Love Me Do", la primera canción con la que el icónico grupo de Liverpool se dio a conocer en 1962. Este lanzamiento se convierte en una potente parábola que une su debut con esta última composición que cierra el ciclo.

Además, la canción será parte de la nueva edición de los dos álbumes recopilatorios conocidos popularmente como "El Disco Rojo" y "El Disco Azul," que abarcan los períodos 1962-1966 y 1966-1970, respectivamente. Estos discos han sido remezclados en sistema estéreo y Dolby Atmos y se lanzarán en distintos box sets el 10 de noviembre.

"Now and Then" cuenta con una portada especial creada por el artista Ed Ruscha y su lanzamiento irá acompañado de un documental de 12 minutos, escrito y dirigido por Oliver Murray, que narra la historia detrás de esta inédita canción, y para el cual se ha revelado un adelanto.

El origen de la canción se remonta a finales de los años 70, cuando John Lennon grabó la canción, acompañado solo por su guitarra acústica, junto con otras dos piezas nuevas: "Real Love" y "Free As a Bird."

Cuando en 1994 los tres Beatles sobrevivientes, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, trabajaron en la serie "Anthology," Yoko Ono proporcionó esta grabación para su inclusión.

Bajo la producción de Jeff Lynne, líder de Electric Light Orchestra, los músicos lograron añadir instrumentación e incluso nuevas voces a las tres canciones, aunque solo pudieron editar "Real Love" y "Free As a Bird."

La cinta original de "Now and Then" presentaba múltiples fallas de sonido que no se podían resolver con la tecnología de la época, por lo que se desechó.

Sin embargo, en 2019, cuando el director Peter Jackson comenzó a trabajar en las cintas descartadas del documental "Let It Be" para su nuevo proyecto "Get Back," se retomó la idea de trabajar en "Now and Then" con los nuevos avances tecnológicos para "limpiar" esas grabaciones.

Además, la canción fue producida por Giles Martin, hijo de George Martin, el legendario arquitecto del sonido de los Beatles.

Así, finalmente, los oyentes tendrán la oportunidad de escuchar lo que Paul y Ringo, los dos Beatles sobrevivientes, afirman que será la última canción en la que participen los cuatro miembros de la banda más icónica de todos los tiempos.

El Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe inaugurará en Rosario el Museo del Rock Santafesino, la muestra itinerante que desde el 17 de marzo podrá recorrerse con entrada gratuita en el Galpón 17 (Franja del río, Rosario).

La exposición reúne objetos, memorabilia, música y videos de una gran cantidad de artistas de toda la provincia, quienes aportaron a la construcción de la historia del rock hispanoamericano. La muestra abrirá al público de jueves a domingos, de 18 a 22, y estará acompañada de una nutrida agenda de actividades que se desarrollarán en el G15.

La apertura, programada para el viernes 17 a las 20, contará con la actuación de Litto Nebbia, Pablo Pino con su proyecto solista, el joven dúo Antú Lara y una destacada formación de mujeres músicas de Rosario: las guitarristas Flor Crocci y Sofía Pasquinelli acompañarán a las cantantes Adriana Coyle, Eugenia Craviotto, Sabina Chiaverano, Mica Racciatti, Juana Maidagan, Vera y Martina.

Diagramada con un criterio de complementariedad con la muestra itinerante, la programación se extenderá hasta el primer fin de semana de mayo, con charlas los días jueves, talleres los viernes y espectáculos cada sábado. Todo con entrada libre y gratuita.

La muestra presenta un recorrido que describe diversas expresiones del rock santafesino desde la década del 60 hasta la actualidad, tomando como punto de partida el primer disco de Los Gatos Salvajes. Cuenta, a su vez, con una museografía abierta y participativa para la incorporación de bandas a partir de la construcción con las y los visitantes.

La exposición se compone de núcleos temáticos divididos en periodos históricos en donde se contextualiza socioculturalmente a la escena del rock santafesino, no solo desde la perspectiva de las y los músicos, sino también del propio público y de las diversas profesiones que forman parte del amplio universo musical, como sonidistas, artistas, fotógrafas y fotógrafos, artistas, diseñadores y diseñadores.

La muestra cuenta también, con 12 baúles organizados temáticamente por músicos y músicas, con contenido patrimonial en su mayoría original, a modo de memorabilia, que en suma denota la escena del Rock Santafesino y su importancia a nivel nacional e hispanoamericano. Con producción de Juan Carlos Baglietto y Fernando Piedrabuena, los baúles reúnen pertenencias de artistas como Fito Páez, León Giecco, Litto Nebbia, Cielo Razzo, Bulldog, Adriana Coyle y Los Vándalos, entre otras músicas y músicos referenciales de la historia del rock santafesino.

Por otra parte, el Museo del Rock Santafesino dedica uno de sus sectores a cuatro períodos históricos: “El grito primal del rock Nacional (1965-1976)”, “Resistencia, pequeños sabotajes y respiros (1976-1983)”, “Agua dulce del nylon que resuena en la madera (1983- 1990)” y “La explosión. Pizza, Champagne y la cultura del aguante (1990-2000)”.

Con el objetivo de trazar lazos entre la historia y las nuevas generaciones, durante su paso por Rosario la muestra itinerante estará acompañada de una programación complementaria que estará enfocada en el presente del rock santafesino. Con ese precepto, en charlas y talleres se conversará sobre la escena músical local, sus problemáticas y novedades, proponiendo vínculos entre los participantes. La propuesta de shows tendrá como eje a bandas emergentes locales.

La programación completa puede consultarse en: www.santafecultura.gob.ar/museo-del-rock-santafesino.

Material para prensa disponible en: https://drive.google.com/drive/folders/1jRcVBgiInGQgbkSToETqhirMsLeM0ZTL?usp=sharing

Para coordinar entrevistas contactarse a los teléfonos 3416433115 y 3412842197.