La música popular argentina y latinoamericana despide a una de sus figuras más emblemáticas. Tras confirmarse el fallecimiento del cantautor Piero Antonio Franco De Benedictis a sus 81 años durante la jornada de este miércoles 7 de octubre de 2026, se dieron a conocer los detalles del último adiós al creador de clásicos imborrables como “Mi viejo” y “Para el pueblo lo que es del pueblo”.

La familia del artista confirmó que las exequias se llevarán a cabo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, donde allegados, colegas y admiradores podrán acompañar el cortejo fúnebre.

La despedida formal del músico comenzará este jueves 8 de octubre en una reconocida sala velatoria de la Ciudad de Buenos Aires. Durante dicha jornada, sus seres queridos, representantes de la cultura y el público en general tendrán la oportunidad de rendirle homenaje y darle el último adiós al artista que marcó a diversas generaciones con su voz y su compromiso social.

El entorno íntimo del cantante solicitó a los asistentes llevar a cabo la ceremonia en un clima de respeto y tranquilidad, recordando el legado humanista y de paz que el cantautor transmitió a lo largo de toda su trayectoria sobre los escenarios.

Las actividades en honor al artista comenzarán de manera formal para permitir que el público y sus allegados se acerquen a rendir tributo. El velatorio se llevará a cabo este jueves 8 de diciembre de 12:30 a 20:00 horas en la Sala Velatoria Lázaro Costa, ubicada en la calle O’Higgins 2842, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El cronograma final de la despedida continuará el viernes 9 de octubre por la mañana, momento en el que se organizará el traslado del cuerpo hacia su morada final. Los restos del artista serán llevados en un cortejo fúnebre hasta el Cementerio de la Recoleta, donde se realizará la ceremonia de inhumación junto a sus familiares y allegados más cercanos.

Piero dejó una huella imborrable en la historia cultural del país, combinando la canción de protesta, el rock nacional y la música folclórica con una profunda sensibilidad humanitaria que traspasó las fronteras de Argentina.

El fallecimiento del cantautor conmocionó al ambiente artístico y a sus miles de seguidores en toda Latinoamérica.

A través de un emotivo comunicado, la familia de Piero confirmó la noticia y agradeció las inmensas muestras de afecto recibidas desde distintas partes del mundo tras conocerse la partida de quien supo convertir sus composiciones en verdaderos símbolos de la memoria colectiva.

Hay canciones que sobreviven a quienes las grabaron. Y hay artistas cuya ausencia, lejos de apagar su obra, parece haberla hecho crecer. Gilda pertenece a esa segunda categoría.

Este lunes 7 de septiembre se cumplen 30 años de la muerte de Miriam Alejandra Bianchi, la mujer que dejó la docencia para dedicarse a la música y que, en apenas unos años, se convirtió en una de las figuras más reconocibles de la cumbia argentina.

Tenía 34 años cuando murió en un accidente de tránsito ocurrido en la Ruta Nacional 12, en Entre Ríos. Viajaba hacia Chajarí junto a su banda para ofrecer un nuevo show. El choque terminó con la vida de Gilda, su hija Mariel, de diez años; su madre, Isabel Scioli; tres músicos y el conductor del ómnibus.

Pero aquella tragedia no significó el final de su historia. Por el contrario, abrió una etapa inesperada: la de una artista cuya música comenzó a circular cada vez más lejos de la escena tropical, mientras su figura adquiría una dimensión popular que todavía hoy resulta difícil de explicar.

Miriam Alejandra Bianchi nació el 11 de octubre de 1961 en Villa Devoto, Buenos Aires. Antes de los escenarios, su vida estuvo vinculada con la educación. Estudió profesorado de Educación Física y posteriormente se formó como maestra de nivel inicial, actividad que llegó a ejercer.

La muerte de su padre, cuando tenía 16 años, modificó sus planes y la obligó a asumir responsabilidades familiares. Años más tarde se casó y tuvo dos hijos, Mariel y Fabrizio. Durante un tiempo, su existencia parecía alejada del mundo artístico.

Sin embargo, la música permanecía como una vocación pendiente.

A comienzos de los años 90, un aviso clasificado en el diario que buscaba vocalistas para una agrupación tropical modificó su destino. Miriam decidió presentarse y consiguió incorporarse a la escena musical. Allí conoció a Juan Carlos “Toti” Giménez, tecladista, compositor y productor que tendría un papel central en el desarrollo de su carrera.

El nombre artístico también formó parte de esa transformación. Inspirado en el personaje interpretado por Rita Hayworth en la película “Gilda”, Miriam Bianchi comenzó a convertirse en la artista que poco después conocería todo el país.

En 1992 tomó una decisión definitiva: abandonó la docencia para dedicarse de lleno a la música.

El camino no fue sencillo. La cumbia y la bailanta de los años 90 constituían un universo predominantemente masculino y con modelos femeninos muy determinados. Gilda encontró una manera diferente de ocupar ese espacio.

Su imagen se apartaba de la sensualidad que caracterizaba a muchas figuras de la época. Con sus vestidos estampados, sus flores y una presencia escénica cercana, construyó un personaje que no necesitaba recurrir a la sexualización para llamar la atención.

También había algo diferente en sus canciones. Gilda escribía sobre el amor, las separaciones, el desengaño, la vulnerabilidad y la posibilidad de volver a empezar. Sus letras hablaban especialmente a las mujeres y construían una relación de identificación que trascendía el espectáculo.

“Corazón valiente”, “Fuiste”, “Paisaje”, “No es mi despedida”, “Se me ha perdido un corazón” y, especialmente, “No me arrepiento de este amor” fueron algunas de las canciones que definieron aquella etapa.

En una escena donde la cumbia todavía cargaba con prejuicios y no había alcanzado la aceptación transversal que conseguiría después, Gilda consiguió convertirse en una figura popular.

La velocidad de su crecimiento resulta todavía sorprendente. Su carrera discográfica se extendió apenas unos pocos años, pero en ese período construyó un repertorio que continúa vigente.

En 1992 apareció “De corazón a corazón”. Al año siguiente llegó “La única” y en 1994 “Pasito a pasito con... Gilda”. El cuarto y último disco de estudio publicado durante su vida fue “Corazón valiente”, editado en 1995.

Ese álbum consolidó definitivamente su popularidad. Recibió certificaciones de Disco de Oro y doble Platino en Argentina y convirtió a Gilda en una de las principales figuras de la música tropical.

Entre las canciones que surgieron de ese recorrido se encuentra “No me arrepiento de este amor”, una composición vinculada a una experiencia personal de la cantante y que terminaría transformándose en su mayor clásico.

Para entonces, sus presentaciones se multiplicaban y su nombre comenzaba a trascender los límites de la bailanta. Gilda estaba en ascenso.

El 7 de septiembre de 1996, mientras viajaba hacia un show en Chajarí, el micro que trasladaba a la cantante y a parte de su equipo sufrió un accidente en el kilómetro 129 de la Ruta Nacional 12.

El choque provocó siete muertes. Entre las víctimas estuvieron Gilda, su hija Mariel, su madre Isabel, tres músicos de la banda y el conductor del ómnibus.

La cantante murió en el momento de mayor crecimiento de su carrera: tenía apenas 34 años y llevaba unos cuatro años de trayectoria discográfica.

La tragedia convirtió su figura en algo diferente. Sus canciones comenzaron a escucharse con otro significado y su imagen adquirió una dimensión que excedió rápidamente el terreno estrictamente musical.

Seis meses después de su muerte apareció “Entre el cielo y la tierra”, el primero de una extensa serie de materiales póstumos. Luego llegaron nuevos discos, recopilaciones, reediciones, remixes y compilados.

Pero el verdadero fenómeno no estuvo solamente en las ventas. Las canciones de Gilda comenzaron a ser interpretadas por artistas de otros géneros y alcanzaron públicos que quizás nunca habían formado parte de la audiencia tradicional de la música tropical.

Attaque 77 llevó “No me arrepiento de este amor” al rock y convirtió su versión en otro clásico. Vicentico interpretó “Paisaje”, mientras otros artistas como Leo García y Los Enanitos Verdes también se acercaron a su repertorio.

La música de Gilda empezó así a borrar las fronteras entre géneros.Y después llegó a las canchas.

“Corazón valiente” y “No me arrepiento de este amor” fueron adaptadas por hinchadas de distintos clubes, entre ellos River, Racing, Rosario Central y Quilmes. Las canciones dejaron de pertenecer exclusivamente a Gilda para convertirse en parte del cancionero popular.

La dimensión de su figura también adquirió una expresión religiosa y popular. El lugar de la Ruta 12 donde ocurrió el accidente se transformó con los años en un santuario. Allí los seguidores dejan flores, velas, cartas, fotografías, camisetas y objetos personales. A Gilda comenzaron a atribuirle milagros y favores, dando origen a la figura de “Santa Gilda”.

Más allá de la existencia o no de pruebas sobre esos hechos, la devoción forma parte de un fenómeno característico de la cultura popular: una comunidad que construye sus propios símbolos, rituales y relatos alrededor de una figura querida.

Su historia también llegó a los libros. En 2012, el periodista y escritor Alejandro Margulis publicó “Gilda, la abanderada de la bailanta”, una biografía dedicada a reconstruir su vida y su trayectoria.

En 2016, al cumplirse dos décadas de su muerte, llegó al cine “Gilda, no me arrepiento de este amor”, dirigida por Lorena Muñoz y protagonizada por Natalia Oreiro. La película recorrió la vida de Miriam Bianchi, su transformación en Gilda, su relación con la música y las dificultades que atravesó para construir una carrera en un ambiente dominado por hombres.

Ese mismo año, su historia fue incorporada a la colección infantil “Antiprincesas”, acercándola a nuevas generaciones desde una perspectiva vinculada con la autonomía y la posibilidad de cambiar el rumbo de la propia vida.

En 2018 se anunció “Yo soy Gilda: amar es un milagro”, una serie de 13 episodios protagonizada por Brenda Asnicar, quien ya había sido presentada caracterizada como la cantante. La producción comenzó, pero la serie nunca llegó a estrenarse.

En 2025, el documental “La imagen santa”, de Pablo Montllau, volvió sobre otro aspecto de su legado: la transformación de una fotografía realizada por Silvio Fabrykant para la tapa de “Corazón valiente” en una de las imágenes más reconocibles de la devoción alrededor de Gilda.

Quizás una de las mejores formas de medir la permanencia de una artista sea observar qué ocurre con sus canciones cuando ya no está para cantarlas. En el caso de Gilda, la respuesta resulta contundente.

Sus temas continúan presentes en fiestas, reuniones, festivales y celebraciones. Son interpretados por músicos de diferentes géneros, cantados por hinchadas y descubiertos por jóvenes que nacieron mucho después de aquella noche de septiembre de 1996.

En 2026, incluso, “No me arrepiento de este amor” volvió a ocupar un lugar inesperado en la cultura popular argentina. Una nueva versión, realizada por Palmito y titulada “La cuarta estrella”, adaptó su melodía para acompañar a la Selección argentina durante el Mundial disputado en Estados Unidos, México y Canadá.

Tres décadas después, aquella canción nacida en la cumbia volvió a ser cantada en las tribunas y hasta llegó al vestuario de los jugadores. Es una imagen que resume la dimensión de Gilda.

Miriam Bianchi comenzó su vida adulta como maestra jardinera, se animó a responder un aviso clasificado y entró en un mundo que no parecía destinado para ella. En apenas unos años consiguió construir una identidad artística propia y convertirse en una de las voces más queridas de la música popular argentina.

Murió demasiado pronto, cuando todavía tenía mucho por cantar. Pero el tiempo terminó demostrando que algunas despedidas no son definitivas. Gilda se fue hace 30 años. Sus canciones, en cambio, todavía siguen encontrando nuevas voces para cantarlas.

Murió Daniel Melingo a los 68 años. El músico clave del rock nacional que, desde hace algunos años se volcó al mundo del tango, se encontraba en plena actividad musical y pronto a lanzar un nuevo disco.

Por el momento, no se conocen las causas de muerte pero se informó que fue encontrado en el interior de su casa por uno de sus hijos.

El multiinstrumentista es conocido por haber sido uno de los fundadores de Los Twist, banda que formó junto a Pipo Cipolatti a principios de los ‘80 y fue parte de los primeros tres discos del grupo.

Previamente, también había sido músico sesionista de Milton Nascimento y formó parte de Los Abuelos de la Nada, con quienes también grabó tres álbumes.

Uno de los puntos más consagratorios de su carrera llegó al ser parte de la banda de Charly García y participó en la grabación del emblemático disco Piano Bar (1984).

Melingo estaba listo para lanzar el disco Tangos bajos (Rework), el cual iba a presentar el próximo 21 de septiembre en el Teatro Coliseo acompañado por una orquesta, por lo cual se encontraba ofreciendo entrevistas y en plena preparación del concierto.

Tangos bajos (Rework) cuenta con la participación de grandes artistas invitados: Pity Álvarez, Fito Páez, Andrés Calamaro, Malandro, Juli Laso, Maxi Prietto, entre otros. “Desde 2019 vengo desarrollando una idea. La fui compilando en un álbum que va a salir en septiembre, justo antes del concierto. Y también, desde lo técnico y lo musical, vengo desarrollando la idea de una orquesta típica”, dijo Melingo días atrás en diálogo con Indie Hoy.

Sobre este álbum emblemático de Los Twist, Carlos Iogna Prat escribió para La Viola (TN): En 1983, de la noche a la mañana, Los Twist se convirtieron en uno de los grupos más exitosos del rock argentino. La dicha en movimiento,su disco debut, fue un aire fresco en un país que se preparaba para recibir la democracia luego de años oscuros de dictadura.

Letras con humor e ironía. Una música que invitaba al baile en una época marcada por canciones de protesta o los últimos coletazos del rock llamada progresivo. El movimiento new wave asomaba la cabeza y aparecían los primeros modernos, aquellos que Charly García definió como “los raros peinados nuevos”.

Los Twist se sumaron a otros grupos como Soda Stereo, Virus, Sumo, entre otros, que cada noche desplegaban su propuesta en los bares porteños del under. Zero, Marabú, Einstein y los shows en el Parque Genovés, fueron testigos directo de la efervescencia musical de estos jóvenes a principio de los´80.

Pipo, Daniel Melingo (guitarra y voz), Eduardo Cano (bajo), Fabiana Cantilo (Coros), Gonzalo Palacios (saxo) y Polo Corbella (batería) grabaron ese primer trabajo en tiempo récord con la producción de Charly García.

“Todo se hizo en 29 horas y media. A Charly (García) le sobraron unas horas en el estudio y nos llevó derecho a grabar. Hacíamos muchos temas new wave, fue una gran época”, le contó Pipo Cipolatti a La Viola hace unos años.

Con el cierre de 2025, Spotify dio a conocer el ranking de las diez canciones más escuchadas en Argentina, una radiografía precisa de los gustos musicales del público local y de los artistas que dominaron el streaming a lo largo del año.

El listado confirma el peso del trap, el pop urbano y las colaboraciones entre artistas consolidados y nuevas figuras, en un contexto donde las plataformas digitales siguen marcando el pulso del consumo musical en el país.

Las canciones con feats, cruces de estilos y lanzamientos estratégicos lograron mayor permanencia en el ranking, consolidando una tendencia que se viene profundizando en los últimos años.

De acuerdo al relevamiento difundido por Spotify Argentina, el Top 10 de 2025 combina artistas locales e internacionales, con una fuerte presencia de música urbana y producciones pensadas para dominar playlists y reproducciones diarias.

Las diez canciones más escuchadas en Argentina durante 2025 fueron:

“Tu jardín con enanitos” - Roze (con Max Carra, Valen)

“Cuando no era cantante” - El Bogueto (ft. Yung Beef)

“La Perla” - Rosalía (ft. Yahritza y Su Esencia)

“Soy Favela” - La T y La M

“Tu vas sin (fav)” - Rels B

Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 066 - Bizarrap (ft. Daddy Yankee)

“La Plena (W Sound 05)” - Beéle, Westcol, Ovy On The Drums

“Qloo” - Young Cister, Kreamly

“Amor de vago” - La T y La M (ft. Malandro de América)

“Niño” - Milo J

El primer puesto lo ocupa Roze Oficial con “Tu jardín con enanitos”, una colaboración junto a Max Carra y Valen que acumuló más de 369 mil reproducciones y se mantuvo como la canción más escuchada del año en el país. El tema logró imponerse por su combinación de melodía pegadiza y fuerte presencia en playlists virales.

En el segundo lugar aparece El Bogueto con “Cuando no era cantante”, junto a Yung Beef. Con más de 333 mil reproducciones, la canción se consolidó como uno de los grandes éxitos urbanos del año, reafirmando el crecimiento del artista dentro del circuito latino.

Completa el podio Rosalía con “La Perla”, una colaboración junto a Yahritza y Su Esencia que superó las 300 mil reproducciones. El tema confirmó el impacto de la artista española en el público argentino y el valor de los cruces entre pop, raíces latinas y sonidos contemporáneos.

Por Ignacio Andrés Amarillo

Luego del periplo de reunión de Tan Biónica en los escenarios (reunión en el Lollapalooza 2023, durante el concierto de Chano, los conciertos en Vélez Sársfield, Ciudad de la Plata, Movistar Arena y River Plate, y la despedida en el Lollapalooza 2025), y a diez años de “Hola mundo”, último álbum de canciones nuevas, la agrupación anunció oficialmente un nuevo trabajo, titulado “El regreso”, que estará disponible en plataformas el 4 de noviembre, pero cuya edición en vinilo ya puede encargarse en el sitio oficial.

En este trabajo, Chano y Bambi Moreno Charpentier, Diega Lichtenstein y Seby Seoane cuentan con la colaboración de Nicki Nicole, Andrés Calamaro y Airbag. En junio pasado, el cantante confesó que estaba en medio del proceso de grabación de un nuevo trabajo discográfico. “El disco que estamos grabando es lo más lindo que hice en toda mi vida. No solo la vida artística, la verdadera vida”, escribió.

Sobre los invitados, cabe recordar que en el show de Vélez del 29 de octubre de 2023 y en el Lollapalooza 2025 la banda invitó a Nicki Nicole a interpretar “Boquitas pintadas”: una canción de Biónica Electrónica, el germen de lo que luego sería Tan Biónica, incluida en su álbum “Tapa de moda” (de 2001; disponible en Spotify desde el año pasado).

En la primera de esas ocasiones, la rosarina preguntó: “¿Cuándo la sacamos, entonces? No sé, díganme ustedes. Yo creo que hay que sacarla”. En el festival de San Isidro (luego de haberla interpretado sola en el Movistar Arena), insistió: “No puedo creer que estoy cantando con Tan Biónica. Soy fan. ¿Cuándo sacan ‘Boquitas pintadas’?”. “Cuando vos vengas a grabarla”, le había respondido Chano. Por eso es de esperar que, si bien no es una canción nueva, dicho tema integre la nueva producción.

Agustina Labath

La música argentina tuvo este miércoles la esperada ceremonia de los Premios Gardel 2025, que se llevó a cabo en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires. El Gardel de Oro se lo llevaron Ca7riel y Paco Amoroso.

La gala tuvo lugar desde las 21 horas, y se pudo ver a través del canal de cable TNT y la plataforma de streaming Max. Se trató de la 27° ceremonia organizada por la Cámara Argentina de Producciones de Fonogramas y Videogramas (CAPIF), que iba a realizarse a fines de mayo, pero tuvo que posponerse hasta este miércoles.

Álbum del Año: Baño María - CA7RIEL & Paco Amoroso

Canción del Año: FANÁTICO - Lali

Mejor Álbum Artista Pop: Momentos - Nahuel Pennisi

Productor del Año: Gustavo Santaolalla

Mejor Álbum de Jazz: Gardel – Hernán Jacinto

Mejor Álbum Instrumental-Fusión-World Music: Yvy Purahéi – Los Núñez

Mejor Álbum Artista Pop Tradicional: As de corazones – Eddie Sierra

Mejor Álbum Folklore Alternativo: 11 Puerta 3 – Abi González

Mejor Álbum Conceptual: Atahualpa Yupanqui en Michigan – Atahualpa Yupanqui

Mejor Colaboración Urbana: TODO ROTO – Nathy Peluso, CA7RIEL & Paco Amoroso

Ingeniería de Grabación: Baño María - CA7RIEL & Paco Amoroso

Mejor Álbum Grupo Tropical / Cumbia: Messirve Mix 9 – La T y La M

Mejor Álbum Infantil: Margarita, que tu cuento valga la pena – Margarita

Mejor Álbum Artista de Rock: La lógica del escorpión – Charly García

Mejor Álbum de Música Clásica: Parotti, obras para violín solo – Vol. 2 – Elías Gurevich

Grabación del Año: Real gangsta love – Trueno

Mejor Álbum Grupo de Folklore: A los amores – El folklórico Vol. 1 – Duratierra

Mejor Álbum Canción de Autor: Quiero mejor – Kevin Johansen

Mejor Álbum Banda de Sonido Cine/TV: Pedro Páramo – Gustavo Santaolalla

Mejor Colección de Catálogo: Mercedes Sosa en New York, 1984 – Mercedes Sosa

Mejor Álbum Orquesta y/o Grupo de Tango y/o Instrumental: Costero Criollo – Noelia Sinkunas y Milagros Caliva

Mejor Canción Urbana: Real gangsta love – Trueno

Mejor Canción Tropical / Cumbia: Perdonarte, ¿para qué? – Los Ángeles Azules y Emilia Mernes

Mejor Canción Pop Urbano: Agora – María Becerra

Mejor Álbum Música Electrónica: Artificial – Peces Raros

Mejor Álbum Artista de Folklore: LEGADO POPULAR I y II - Peteco Carabajal

Mejor Álbum Artista de Tango: Pratanguero: 3º Esquina, La Que Se Alumbra - Ariel Prat

Mejor Álbum Artista Tropical / Cumbia: TU PATRONA DE LUJO - La Joaqui

Mejor Álbum de Pop Rock: Jet Love - Conociendo Rusia

Mejor Álbum de Reggae/Ska: Hecho en Jamaica - Nonpalidece

Mejor Álbum En Vivo: La Última Noche Mágica En Vivo - Estadio River Plate - Tan Bionica

Mejor Álbum Grupo de Rock: NUEVE - MASSACRE

Mejor Álbum Grupo Pop: Muchachos - La Mosca Tse-Tse

Mejor Álbum Orquesta Y/o Grupo De Tango Y/o Instrumental: Costero Criollo - Noelia Sinkunas, Milagros Caliva

Mejor Álbum Pop Alternativo: Maquillada en la Cama- Juliana Gattas

Mejor Álbum Pop Urbano: BAÑO MARÍA - CA7RIEL & Paco Amoroso

Mejor Álbum Rock Alternativo: Por cesárea - Dillom

Mejor Álbum Rock Pesado: Pase lo que pase - Arde la Sangre

Mejor Álbum Urbano: EL ÚLTIMO BAILE - Trueno

Mejor Canción de Cuarteto: HOLA PERDIDA - Luck Ra, KHEA

Mejor Canción de Folklore: Siempre a la Misma Hora - Teresa Parodi

Mejor Canción de Pop: FANÁTICO - Lali

Mejor Canción de Rkt: SAN TURRONA - La Joaqui

Mejor Canción de Rock: Yo Ya Sé - Charly García

Mejor Canción de Tango: Tormenta - Lidia Borda y Daniel Godfrid

Mejor Canción Pop Rock: Arruinarse - Tan Biónica ft. Airbag

Mejor Colaboración: AGUA CA7RIEL & Paco Amoroso, TINI

Mejor Diseño de Portada: BAÑO MARÍA. Diseñador/es: Terrivle, Iván Resnik, Valentina Luppino, El Ovbio

Mejor Nuevo Artista: Olivia Wald

Mejor Videoclip Corto: FANÁTICO. Director/es: Lautaro Espósito y Lali

Mejor Videoclip Largo: BAÑO MARÍA. Director/es: Brian Kazez

La cumbia santafesina está pendiente de la salud de Rubén "Cacho" Deicas, la histórica voz de Los Palmeras, quien fue internado tras sufrir un accidente cerebrovascular (ACV) la semana pasada.

En medio de la preocupación, el grupo anunció que Pablo López será el reemplazo temporal del cantante mientras se recupera.

Deicas, de 70 años, fue ingresado a la Unidad de Terapia Intensiva de un centro de salud en Santa Fe tras presentar un déficit neurológico agudo. El reporte médico indicó que el cantante estaba estable, lúcido y acompañado por su familia.

Además, desde su entorno informaron que está evolucionando favorablemente. “Está mejorando mucho, vamos a ver el lunes qué dicen los estudios y luego qué hacer”, confirmaron a medios locales.

Ante esta situación, Los Palmeras no detendrán su agenda de presentaciones. Marcos Camino, acordeonista y cofundador de la banda, confirmó que Pablo López asumirá las funciones de vocalista principal de manera temporal.

López, oriundo de San Genaro e hijo del legendario Sergio "Panchito" López, se sumó al grupo en 2021 y ha demostrado su talento en escenarios junto a la banda.

"Estamos confiados en que Pablo mantendrá el espíritu y la energía que caracteriza a Los Palmeras", expresó Camino en una entrevista. Además, destacó que la decisión de seguir adelante con los compromisos fue tomada con el respaldo de Deicas.

Los Palmeras tienen previstas importantes actuaciones en los próximos días:

Viernes 17 de enero: Fiesta de la Playa, Concepción del Uruguay.

Sábado 18 de enero: Festival de la Avicultura, Santa María de Punilla, Córdoba.

Domingo 19 de enero: Festival Nacional de Doma y Folklore, Jesús María, Córdoba.

La banda también agradeció las muestras de apoyo de sus fans. En un comunicado publicado en su cuenta oficial de Instagram, expresaron: “Nuestro querido Cacho se encuentra estable y en evolución, acompañado por su familia. Agradecemos profundamente cada mensaje de apoyo y cariño que nos han enviado”.

Rubén "Cacho" Deicas es una de las voces más icónicas de la música popular argentina. Desde su incorporación a Los Palmeras, ha sido un pilar fundamental del éxito y el reconocimiento internacional del grupo.

"Estamos confiados en que Pablo mantendrá el espíritu y la energía que caracteriza a Los Palmeras". Marcos Camino

Su recuperación es prioridad, y tanto sus compañeros como el público esperan verlo pronto de regreso en los escenarios.

El pasado jueves 19 de octubre en La Vieja Ley, la artista local Eivi acompañada por Mashilva, presentaron ante medios de comunicación, autoridades comunales e invitados especiales, su primer videoclip en conjunto al que denominaron “Cielo”. El material fue rodado en la provincia de Mendoza y podrá conocerse en todas las plataformas el próximo 27 de octubre.  

Eivi (Aldana Belen Vincenti), es una artista, cantante y compositora nacida en Elortondo. Desde pequeña, siempre fue una mujer soñadora, trabajadora y determinada. Este es su lanzamiento oficial con la presentación de la canción “Cielo”, siendo el paso inicial de su carrera compartiendo desde su corazón “música que acaricia el alma”, tal como lo definió en el evento.

A los 12 años, comenzó a escribir sus primeras canciones y a dar sus primeros pasos en la guitarra. Las vueltas de la vida le presentaron una diversidad de obstáculos para avanzar, pero eso jamás la detuvo a seguir soñando.

Su talento vocal innato, la llevó a ser partícipe de los coros de diferentes iglesias y compartir su canto en diferentes eventos, perfeccionando de ese modo su instrumento vocal, y esto, poco a poco fue haciendo camino a lo que un día, desde muy chica, imaginó, concretando su propósito de vida.

El mejor complemento

Mashilva (Pablo Daniel Da Silva), es cantante, compositor y productor musical, nacido en Buenos Aires. Desde temprana edad incursionó en el mundo de la música y en el 2014 editó su primera placa discográfica de música cristiana, llegando con su presentación musical a Santo Domingo, República Dominicana. 

Además, en 2017, con el apoyo del Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe y la comuna de Wheelwright, realizó la presentación musical de su obra en el Estadio Olimpia de la ciudad de Venado Tuerto, junto a varios artistas regionales que lo acompañaron en esa noche de concierto.

En 2020, luego de hacer una pausa en la escena musical, Mashilva presentó el single “Tu y yo”, una edición que fue clave en su retorno al camino de la música, con otra impronta y un formato musical diferente.

“Confía” es otro de los singles que el artista presentó acompañado con el estreno de su primer videoclip oficial, cuya característica es el fuerte mensaje positivo que transmite la letra y la música de esta canción. También participó del primer festival del videoclip de Neuquén, donde “Confía”, fue reconocida por el Ministerio de las Culturas y también la Cámara Argentina de Videoclips. 

En el ámbito de la industria musical, dio su reinicio en el camino de la música como cantante de pop urbano, incluyendo matices latinos, melódicos y rock, con el objetivo de ser una buena y positiva influencia a través de su música.

Desde la Secretaría de Turismo y Deporte de Melincué, anunciaron este lunes que el show previsto de Hugo “Duende” Garnica el próximo 10 de abril, fue suspendido. En un comunicado dado a conocer a través de las redes sociales, aclararon que la medida es “hasta tanto no se aclare la situación judicial de denuncia hacia su persona realizada por una mujer en el 2017”.

Garnica fue denunciado judicialmente en Santiago del Estero por acosar a una mujer en su lugar de trabajo, así como denunciado públicamente por otras mujeres no solo en su provincia natal, sino en distintos lugares del país. No obstante, continuó participando de espacios, eventos culturales, e inclusive acompañando actividades sociales, según dan cuenta diversos portales santiagueños consultados por este medio.

Debe señalarse que esta no es la primera vez que Garnica es bajado de un espectáculo por las denuncias que pesan en su contra. Ya había pasado lo mismo en el Centro Social, Político y Cultural Olga Vázquez, de la ciudad de La Plata y en la fiesta de los 434 años de Capilla del Monte.

La otra historia conocida 

Garnica tiene una extenso recorrido en la música argentina. En sus letras se reflejan la lucha del campesinado por proteger sus tierras de los arrebatadores oportunistas locales y extranjeros que ostentaban y ostentan títulos de propiedad de miles de hectáreas compradas a precios irrisorios durante la dictadura militar, el exilio de los 700.000 mil santiagueños que hoy viven en el conurbano bonaerense, la contaminación de los ríos, el saqueo que producen las explotaciones mineras, y la falta de valoración de las costumbres milenarias de los pueblos originarios, entre otros temas.

Una de sus obras más conocidas es “Chacarera del olvidau”, que Mercedes Sosa le dio su bendición cantándola en diferentes escenarios de mundo. “Soy el que quedó en medio e’los ranchos, guacho del fiao a un mate y guiso inventado, hambre y rebelión fueron creciendo en mis manos”, dice en una de sus estrofas describiendo una realidad que es endémica en muchas poblaciones del interior argentino. Y otro de sus temas, “Náufrago en la Capi”, donde cuenta la historia de los cientos de miles de provincianos que van a Buenos Aires, en busca de nuevas oportunidades, “Dejaste tu pago desnudo al partir, el monte secreto, el polen, la miel, de aquel algarrobo que fuiste ayer. No quedan migajas de buen corazón. Sos mano barata trepando en el tren Cabecita negra, ultimo vagón”.

*Con información de primerafuente.com.ar