Para Valeria Lauretti, docente de la cátedra de Ciencias Sociales y su Didáctica en los profesorados de Educación Inicial y Educación Primaria del Instituto de Educación Superior N° 7 “Brigadier Estanislao López”, “en el primer ciclo (primer, segundo y tercer grado) el eje de las Ciencias Sociales está puesto en lo cotidiano, en lo cercano: la casa, la escuela, la plaza, los espacios que los niños viven día a día. Hacia tercer grado se espera que el niño adquiera nociones de localización espacial dentro de la ciudad, sobre todo  de los lugares y espacios más emblemáticos”, destaca.

“Pero muchas veces la enseñanza es meramente descriptiva: les mostramos una foto y decimos ‘esto es’, sin profundizar en por qué es así ni en quiénes intervienen en su construcción”, grafica.

“Necesitamos que, más allá de visitar la plaza San Martín, la estación de trenes y la planta de agua potable o de residuos, identifiquen problemas, formulen preguntas y miren la ciudad desde distintos puntos de vista”, aclara Lauretti, remarcando que las actividades en el aula deben conectar lo cotidiano con la reflexión.

Ante las carencias de un barrio, por ejemplo, muchas veces los niños no entienden por qué pasa, ni cómo se actúa desde el ámbito estatal para cambiar ese estado de cosas. Por eso, en el primer ciclo hay que dejar de lado la ‘pedagogía de lo obvio’ y empezar a problematizar, enseñando que los conflictos sociales no siempre tienen soluciones simples y que no todo es blanco o negro”, agrega la licenciada en Educación, y admite que “eso se intenta y los resultados son dispares”.

Al avanzar hacia el segundo ciclo (cuarto a séptimo grado), los alumnos comienzan a explorar la historia local dentro de un marco provincial. “En cuarto grado aparece por primera vez la idea de proceso histórico: hechos del pasado que la comunidad considera relevantes y que se organizan en una cronología. Pero aún enfrentamos el problema de que la historia local no siempre tiene un desarrollo académico sólido, sino que a veces muestra cierto grado de amateurismo. Muchas veces reproducimos la memoria colectiva sin enseñar a interpretarla críticamente”, señala la docente.

Ya en cuarto grado, “sucede que nos anclamos en la descripción, en los departamentos, en sus cabeceras, en las leyendas, y se simplifican ciertas antinomias, donde por definición el indio es ‘el malo’ y el soldado se representa como ‘el policía bueno’ que nos cuida”.

Para fortalecer la comprensión, se busca combinar la narrativa con la investigación: uso de archivos, visitas a museos, documentos familiares, archivos escolares y digitales. “Esto permite que los chicos no solo narren hechos, sino que entiendan cómo se construyen las interpretaciones sobre la realidad y cómo diferentes fuentes aportan distintas perspectivas”, explica.

La docente del IES N° 7 advierte también sobre la tendencia a priorizar otras materias como Lengua y Matemática: “Las Ciencias Sociales son esenciales para entender y explicar la realidad. Si no podemos comprenderla, tampoco podremos transformarla. Debemos recuperar el equilibrio y reforzar la enseñanza de historia y sociedad local”.

Un ejemplo de esto es el trabajo con efemérides: “No basta con conmemorar, hay que significar. Enseñar la historia implica abrir la mirada a distintos puntos de vista y permitir que los chicos comprendan la pluralidad de la realidad, reflexionando sobre cómo los hechos del pasado nos interpelan hoy y cómo podrían haber sido distintos”.

Según Valeria Lauretti, superar la simple descripción desde el primer ciclo permite que los chicos desarrollen pensamiento crítico y herramientas para comprender su ciudad y su sociedad. “No se trata de transmitir verdades absolutas, sino de despertar preguntas, mirar con pluralidad y entender que la historia y la sociedad son complejas. Ese es el objetivo final de las Ciencias Sociales en la primaria, que abarca la construcción de conocimientos sobre la historia de la ciudad”, concluye.

El Gobierno de la provincia de Santa Fe da a conocer el listado final de 220 seleccionados para ser parte del programa Residencias Culturales 2026, que se desarrollará en 25 espacios y museos de las ciudades de Rincón, Rosario, Santa Fe y Villa Gobernador Gálvez. El listado completo puede consultarse en la página web oficial del Ministerio de Cultura ingresando a santafecultura.gob.ar  

Las Residencias Culturales son una práctica de formación de 10 meses de duración, con asignación económica estímulo, dirigida a jóvenes de entre 18 y 25 años, en el marco de un proyecto cultural, pedagógico y social que busca promover vínculos y sucesos colectivos a través de experiencias que combinan las artes y los oficios, el trabajo y el juego, la ciencia con la vida cotidiana y los conceptos en espacios pensados para grandes y chicos. 

Además, brinda a los jóvenes una oportunidad de capacitación en nuevas y diversas miradas sobre el campo cultural y el espacio público. El listado completo de seleccionados puede verse en www.santafecultura.gob.ar  

Cabe recordar que las Residencias Culturales comenzaron a implementarse en 2013 en La Redonda, Arte y Vida Cotidiana, y El Molino, Fábrica Cultural, en la ciudad de Santa Fe. Luego fueron incorporándose otros espacios y museos en diferentes puntos de la provincia.

Selección y espacios

A través de esta convocatoria, que estuvo abierta entre el período de inscripción 3 y el 20 de noviembre, se seleccionaron 220 residentes para los siguientes espacios y museos:

* Cayastá: Parque Arqueológico «Santa Fe la Vieja».

* Puerto Gaboto: Parque Arqueológico del Fuerte Sancti Spiritu.* Rosario: Museo Histórico Provincial «Dr. Julio Marc», Museo Provincial de Ciencias Naturales «Dr. Ángel Gallardo», Galpones 15 y 17, Plataforma Lavardén, Museo del Deporte Santafesino y Casa Arijón.

* Santa Fe: El Molino, La Redonda, La Esquina Encendida, «Sapukay, la casa de Fernando Birri», El Alero Mónica Bifarello (Coronel Dorrego), El Alero Las Flores, El Alero Acería, El Alero Yapeyú, La Casa de la Cultura, La Josefa, Museo Provincial de Bellas Artes «Rosa Galisteo de Rodríguez», Museo Provincial de Ciencias Naturales «Florentino Ameghino», Museo Histórico Provincial «Brigadier Gral. Estanislao López» y Museo Etnográfico y Colonial «Juan de Garay».

* Villa Gobernador Gálvez: El Alero «Nahuel Huapi» y El Alero «La Esperanza».

Cabe aclarar que las convocatorias a los espacios de Cayastá y Puerto Gaboto quedaron desiertas.

(Por Mauro Muñoz) - "La capital de un imperio que nunca existió" fue como dicen que definió ­André Malraux a la Ciudad de Buenos Aires en los cinco días que permaneció durante la histórica gira del general Charles de Gaulle a la Argentina. La frase que dejó para el recuerdo encapsula en su descripción una sofisticación similar a la de las grandes capitales europeas pero también con el contraste propio de todo nuestro país. Es quizás esa imprevisibilidad de su presencia la que la vuelve tan seductora y lo que atrae a miles de personas a visitarla una y otra vez.

Alcanza un viaje fugaz para experimentar cómo la Ciudad de Buenos Aires fusiona la tradición con la modernidad. Recorrer es darse cuenta que cada esquina guarda una historia y que cada barrio atesora un paisaje distinto. Y así, siempre queda algo pendiente para una próxima ocasión.

Visitar la capital porteña permite además tomar la magnitud de su gestión. Es que hoy "mi Buenos Aires querido" no solo atrae por su historia, sino por un trabajo de políticas públicas en el que el turismo se erige como uno de sus principales motores, generando experiencias que invitan a quedarse más tiempo... y a volver, sea o no "con la frente marchita".

El Ente de Turismo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (Entur) es el organismo encargado de diseñar y ejecutar programas de promoción, desarrollo y fomento del turismo como actividad económica estratégica.

Lo explica Eugenia Wehbe, directora general de Desarrollo Turístico: “Hoy el turismo es central para nuestra economía. No se trata solo de atraer visitantes, sino de darles experiencias memorables que quieran compartir y repetir”. Y detalla que la clave está en la articulación público-privada: “Los prestadores turísticos son los protagonistas de las propuestas y de la mejora de los servicios. Desde el Estado, lo que hacemos es apoyar para potenciar la calidad que es lo que hace al desarrollo económico de la ciudad".

El Jardín Japonés ofrece un remanso de naturaleza y cultura oriental en el corazón de la ciudad, ideal para una pausa en la agenda turística.

Durante el 2024, Buenos Aires recibió más de 2,8 millones de turistas internacionales y consolidó su posición como uno de los destinos más elegidos de Sudamérica en la salida de la pandemia. Actualmente, el sector genera más de 153 mil puestos de trabajo y engloba a más de 7 mil bares y restaurantes, 287 teatros, 380 librerías, 150 museos y nuevos atractivos como los grandes eventos que decantan en un fuerte impacto económico.

Que haya propuestas para cada tipo de viajero es el mayor atractivo, según expresa Lila Bacigalupo, directora general de Promoción Turística: “La Ciudad está abierta 365 días, 24 horas, para todos los bolsillos y todos los gustos. Hay opciones para venir solo, con pareja o en familia, en escapadas cortas de fines de semana o un poco más largas por vacaciones, y en cualquiera de las cuatro estaciones”.

El teatro de Buenos Aires que combina talento actoral con la puesta en escena sigue siendo un atractivo natural para turistas, reforzando el valor cultural de la ciudad.

Inagotable es el atractivo turístico. Ya sea en la mesa porteña con la tradición centenaria que muestran sus bares notables, como por ejemplo la recientemente restaurada La Ideal hasta en propuestas modernas como el novedoso restaurante Muyé, en la Recoleta. Algo similar a lo que sucede sobre las tablas, con las obras teatrales despegadas a la sombra del Obelisco en calle Corrientes, como el reestreno de la multipremiada "Cuando Frank conoció a Carlitos" o poder volver a escuchar a Pichuco en el Colón por el lanzamiento del Festival de Tango.

Ante una oferta tan variada donde siempre queda algo por descubrir, se apunta también al turismo de cercanía, invitando a los visitantes de las provincias a regresar una y otra vez a lo largo de todo el año: "Buenos Aires siempre está esperándonos para repetir, para tachar lo pendiente o descubrir lo que nos gusta", precisa Bacigalupo.

En tiempos de pantallas, la reputación online se vuelve central. “Hoy si no estás en Google Maps es como si no existís y si tenés malos comentarios en TripAdvisor no te visitan”, advierte Wehbe. Por eso, desde Entur se trabaja fuertemente en la capacitación a los prestadores en vías de optimizar perfiles y responder reseñas: "La gestión digital es sumamente importante porque ahora el turista decide a dónde quiere ir o en qué lugar se va a alojar según las opiniones que encuentra en internet y que se guarda en el celular".

Caminito, en La Boca, mantiene viva la postal más colorida y tanguera de Buenos Aires, con nuevas propuestas gastronómicas, atrayendo a viajeros de todo el mundo.

No solo en esto queda la administración digital. Yanina Leonelli, gerente operativa de Inteligencia de Mercado del Observatorio Turístico de la Ciudad, explica que incluso se analizan los comentarios en plataformas de viajeros, con sistemas de programación automatizados, para medir el “sentimiento” hacia cada atractivo turístico: “Podemos detectar, por ejemplo, en qué zonas se concentran las visitas según el tipo de evento o temporada, y eso ayuda a diversificar la oferta y a distribuir mejor la actividad”.

Estos datos no solo ayudan a orientar la promoción, sino que también permiten poner en valor zonas no del todo explotadas a través del diseño de estrategias que colaboren con extender el tiempo de estadía. Así se pudo detectar, por ejemplo, una oportunidad de desarrollo en La Boca: “Normalmente la gente permanecía una o dos horas en Caminito. Ahora, se estiró hasta cinco o seis”, señala Wehbe.

El Colón Fábrica ubicado en La Boca abre las puertas al detrás de escena del Teatro Colón, mostrando el trabajo artesanal que da vida a sus puestas.

En la zona de la ribera se reforzó la gastronomía con parrillas arrabaleras como El Gran Paraíso que sumerge la experiencia del clásico conventillo ofreciendo un tradicional asado argentino. También se sumó un gran atractivo cultural como el Colón Fábrica, que permite apreciar en primera persona los trajes y escenografías de las grandes obras del Teatro Colón.

Un punto aparte es el saneamiento del Riachuelo que, tras más de diez años de trabajo, hoy dispone de un catamarán operado por Sturla que une el muelle de La Boca con el lujoso Puerto Madero, pasando por debajo del histórico puente transbordador Nicolás Avellaneda, en un viaje de 40 minutos, configurándose en un símbolo de cómo la ciudad busca recuperar su mirada al río, integrando también espacios como la Costanera Norte y la Reserva Ecológica a la urbanidad.

A la tradición que configura la identidad porteña se le agregan aspectos tecnológicos a tono con los nuevos tiempos. Un colorido ejemplo son los mozos robots incorporados al restaurante del Jardín Japonés. Este tradicional rincón verde, símbolo de la paz oriental en medio del caos de la ciudad, cuenta hoy con dos pequeños autómatas que acaparan todas las miradas llevando los platos hasta las mesas e incluso hasta agasajando a los comensales cantándoles el feliz cumpleaños.

Un paseo en catamarán por la costa porteña permite disfrutar la ciudad desde el río, en un entorno recuperado para el turismo y el esparcimiento.

Pero además de estos "chiches", en la capital del país la tecnología va un poco más allá y ya forma parte del entramado urbano. Así lo demuestra el novedoso servicio de colectivo eléctrico que conecta desde Retiro a La Boca. “Es la primera línea 100% eléctrica de la ciudad y parte de nuestro compromiso de alcanzar un transporte público sin emisiones para 2050”, explica Pablo Acosta, gerente operativo de Información y Modelización del Transporte Colectivo de Pasajeros.

Se trata de doce unidades, con una autonomía de 200 kilómetros que cuentan con una estación de carga exclusiva en Puerto Madero, y son conducidas exclusivamente por mujeres para favorecer la inclusión de género. El servicio cubre todo el Casco Histórico a lo largo de 12,3 kilómetros, con 36 paradas, permitiendo volver a conectar el norte con el sur de la ciudad, circulando a bajas emisiones y sin contaminación sonora.

El servicio cubre todo el Casco Histórico a lo largo de 12,3 kilómetros.

El nuevo servicio de transporte público, elemento crucial en el turismo a través de la movilidad urbana, prevé a futuro nuevos recorridos -está en estudio la conexión de Aeroparque con el sur de la ciudad-, entendiendo que "garantizar la movilidad es crucial en la planificación de la ciudad, facilitando el desplazamiento de las personas y promoviendo el desarrollo comercial en todos los barrios".

El Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe y la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural invitan al Encuentro de Museos y Patrimonio Cultural del Sur Santafesino, que se realizará el jueves 6 de junio, desde las 10.30, en la Casa Museo Cayetano Silva (Maipú 966).

En la oportunidad, se presentará el proyecto de la Subsecretaría de Identidad y Territorio de la provincia “Jugar es nuestro patrimonio”, una propuesta lúdica destinada a los adultos mayores que permite la interacción.

Posteriormente se abrirá un espacio de encuentro para referentes culturales de los departamentos General López, Iriondo y Caseros, quienes intercambiaran experiencias sobre museos y preservación patrimonial.

Los interesados en participar deben confirmar asistencia en: casamuseovenadotuerto@gmail.com.

(Por Juan Ignacio Novak) - En la historia del arte argentino, hay muchas mujeres cuyos nombres ocupan un espacio preponderante, no siempre valorado en vida. En este Día de la Mujer, seleccionamos en esta sección la obra de cinco figuras femeninas cuyos pinceles y visiones enriquecieron las artes plásticas argentinas. Desde mediados del siglo XIX hasta los albores del nuevo milenio, estas damas no le tuvieron temor a las convenciones, eludieron los mandatos, ampliaron sus propias fronteras creativas y construyeron obras que les otorgaron inmortalidad.

Sor Josefa Díaz y Clucellas: nacida en 1852 en Santa Fe, es reconocida como la primera pintora con firma del continente. A los 17 años, participó en la Primera Exposición Nacional de Córdoba. Su formación con el italiano Héctor Facino refinó su técnica. Destacó en retratos, naturalezas muertas y pintura costumbrista.

"Frutas", óleo sobre tela de Sor Josefa. Foto: Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo Rodríguez

A los 42 años, optó por la vida consagrada, pintando obras religiosas durante 23 años. Su estilo se evidencia en retratos, naturalezas muertas y cuadros religiosos. La Prof. María Leiva Cullen destacó su amor por lo bello y sencillo, expresado en obras pulidas y delicadas. En 2022, se organizó el circuito “La pintora pionera”, mostrando sus obras en museos locales.

Nidia Maidana elogió su legado, destacando obras como “La negra y el niño” y “Jesús y los niños”, que revelan una sensibilidad avanzada. El Museo Municipal de Artes Visuales lleva su nombre desde 1957. Sor Josefa es una figura notable en el patrimonio cultural santafesino, cuyo arte sigue inspirando admiración y reconocimiento.

Emilia Bertolé: artista santafesina, destacó por su obra pictórica y literaria. Nacida en El Trébol a fines del siglo XIX, mostró talento desde joven, ganando premios y becas para su formación en artes visuales. En Buenos Aires, durante la década de 1920, se destacó por sus retratos, incluyendo al expresidente Hipólito Irigoyen.

Emilia Bertolé, "Autorretrato", sin fecha. Foto: Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo Rodríguez

Patricia Corsani resaltó su enfoque en el retrato, influenciada por el simbolismo e impresionismo. Fue la primera mujer premiada en el Salón de Mayo con su obra “Claridad”. Su habilidad con pasteles y lápices exhibía una técnica excepcional. Además de su labor artística, participó en el círculo literario del Café Tortoni junto a Horacio Quiroga.

En la llamada "década infame", diversificó su trabajo hacia la ilustración. En los años 40, adoptó una paleta más reducida y una técnica de trazos más amplios. Su estilo inicial simbolista evolucionó hacia una estética decorativa. Bertolé falleció a los 53 años, dejando un legado artístico y literario que incluye cartas, fotografías y poemas. Su obra es resguardada y valorada en su ciudad natal, donde es recordada como un “baluarte de la tradición” y un faro artístico que sigue fascinando incluso 75 años después de su muerte.

Lola Frexas: expresó que el arte era vital para su existencia, encontró en la pintura una forma de vida y felicidad. Especializada en acuarelas, plasmó la esencia de los paisajes urbanos y arquitectónicos de Buenos Aires, así como también diques y embalses del país, demostrando su versatilidad.

"Estación Constitución", de Lola Frexas. Foto: Colección Santa Fe Arte

Nacida en 1924 en Buenos Aires, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Obtuvo premios y becas que impulsaron su carrera. Su estilo cálido y ligero captó el espíritu de los barrios porteños y destinos como Venecia. Resaltan obras de su autoría como “Estación Constitución”. La acuarela, con su cromatismo y textura, fue su medio preferido.

Considerada como una de las mejores acuarelistas argentinas, recibió premios como el Sagitario de Oro de UNICEF y el Mérito Social de la ONU. A pesar de su fallecimiento en 2011, su legado perdura en colecciones internacionales y en el Museo de Arte de Tigre.

Gabriela Vicente Irrazábal y Natividad Marón elogiaron su técnica impecable y su sensibilidad expresiva, que se reflejan en retratos y motivos naturales. Frexas, a través de la acuarela, logró transmitir la espontaneidad de su arte.

Raquel Forner: buscaba que su arte reflejara dramáticamente su época. Nacida en Buenos Aires en 1902, su vocación se despertó durante un viaje a España, donde se formó en la Academia Nacional de Bellas Artes y se involucró con el arte moderno y las vanguardias europeas.

Forner exploró la simplificación y estructuración geométrica de las formas, influenciada por el arte vanguardista europeo. Su obra temprana reflejaba la fragmentación y rebatimientos de volúmenes, revelando una sensibilidad profunda y un compromiso social evidente.

Obra de Raquel Forner. Foto: Archivo

Tras su experiencia durante la Guerra Civil Española, Forner desarrolló una obra trágica y desesperanzada, plasmada en lienzos cargados de simbolismo. Su compromiso con la crisis humanitaria se reflejó en sus obras, donde expresaba los sufrimientos de los desprotegidos.

A partir de 1957, su mirada artística derivó a la exploración del cosmos y la odisea humana en el espacio, inspirada por el lanzamiento del Sputnik 1. Creó una mitología de seres astrales, explorando destinos atormentados en sus obras.

Raquel Forner falleció en 1988, dejando un legado artístico diverso y complejo. Su obra abarcó temas sociales, expresionismo simbólico y una original mitología del espacio. Fue una artista extraordinaria, su arte todavía abre a la reflexión sobre otras realidades y mundos.

Lía Correa Morales: nacida en Buenos Aires en 1893, fue una artista que rompió los moldes de su época a través de su obra pictórica. Hija de figuras como Lucio Correa Morales y Elina González Acha, desde su infancia estuvo rodeada de la influencia del feminismo porteño y del arte, lo que moldeó su interés por la creatividad desde una edad temprana.

Después de casarse y enviudar, retomó su carrera artística y se casó con el escultor Rogelio Yrurtia. Viajó a Europa en 1922, donde vivió durante varios años, exponiendo su trabajo y recibiendo reconocimientos por su talento.

Lía Correa Morales, "Retrato de niña", óleo sobre tela. Foto: Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo Rodríguez

Correa Morales indagó el desnudo en el arte, aunque también se interesó por retratos de niños y bailarinas. Admiradora de maestros clásicos como Velázquez, Goya y Rembrandt, su obra abarcó una amplia gama de temas, destacándose por su enfoque en la figura humana y la naturaleza muerta.

Después de la muerte de Yrurtia, asumió la dirección del museo que fundaron juntos, convirtiéndose en una de las primeras mujeres en dirigir un museo de bellas artes. A pesar de las limitaciones de su tiempo, logró realizar importantes contribuciones a la institución.

Lía Correa Morales falleció en 1975, dejando un legado artístico significativo. Su obra fue objeto de exposiciones y homenajes, que la destacan como una de las grandes artistas de su tiempo.

En un país donde el arte es un reflejo del alma colectiva, estas cinco mujeres trascienden, no solo como artistas, sino como pioneras. En cada trazo, color y expresión, dejaron inspiración para las generaciones venideras, animando a mirar más allá de lo evidente. En este Día de la Mujer, recordar y celebrar a Sor Josefa Díaz y Clucellas, Emilia Bertolé, Lola Frexas, Raquel Forner y Lía Correa Morales, implica revalorizar sus gestas.

"Se informa que las horas extraordinarias correspondientes serán abonadas de manera convencional de conformidad a la normativa de empleo público vigente", señaló el organismo a través de un comunicado.

Por lo tanto, y "en relación a ello, esta Secretaría cumple en informar que los Museos Nacionales deberán permanecer abiertos al público los días sabado y domingo de manera regular, en su horario habitual".

● Información Importante [Abrimos Hilo] Los Museos Nacionales abren normalmente el fin de semana ☀️📣 La Secretaría de Cultura de la Nación autorizó la realización de servicios extraordinarios y garantizó el reconocimiento de las horas de trabajo durante los fines de (sigue) pic.twitter.com/4O7pGoAHiP

En principio, se había aniunciado que los museos incluídos en el ámbito nacional no iban a abrir sus puertas por este conflicto, pero finalmente la medida quedó sin efecto.

Previamente, este viernes se había anunciado que "Por decisión administrativa de la Jefatura de Gabinete de Ministros de suspender el trabajo excepcional para toda la administración pública, nos vemos imposibilitados de abrir los museos el sábado y domingo próximos para recibir al público, ya que esta medida no permite ni reconoce el trabajo fuera del horario administrativo de lunes a viernes".

Y agregaron: "Miles de personas visitan los museos nacionales durante los sábados y domingos de verano. Estamos trabajando para lograr el reconocimiento a la brevedad de la labor de fin de semana de nuestros equipos. Esperamos que esto pronto se resuelva".

El comunicado lo habían firmado los museos de la Ciudad de Buenos Aires: Casa Nacional del Bicentenario, Complejo Histórico Cultural Manzana de las Luces, Museo Casa de Ricardo Rojas, Museo Casa de Yrurtia, Museo de la Historia del Traje, Museo de las Comunidades, Museo del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo, Museo Histórico Nacional, Museo Histórico Sarmiento, Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur, Museo Mitre, Museo Nacional de Arte Decorativo, Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Nacional del Grabado, Museo Roca, e Instituto de Investigaciones Históricas.

También rubricaron la nota representantes del Museo Nacional Casa del Acuerdo, de la provincia de Buenos Aires; la Estancia De Jesús María - Museo Jesuítico Nacional, el Museo de la Estancia Jesuítica De Alta Gracia y Casa Del Virrey Liniers, de la provincia de Córdoba; el Palacio San José Museo y Monumento Histórico Nacional Justo José de Urquiza, de Entre Ríos; el Museo y Biblioteca Casa Natal De Domingo Faustino Sarmiento, de San Juan; la Casa Histórica y el Museo Nacional de la Independencia, de Tucumán; el Museo Histórico del Norte, el Museo Uriburu y Posta de Yatasto, de Salta; y de Jujuy, el Museo Nacional Terry.

El primer posteo

● INFORMACIÓN IMPORTANTE [Hilo]Los Museos Nacionales, dependientes de la Secretaría de Cultura de la Nación, permanecerán cerrados los días sábado 13 y domingo 14 de enero.Por decisión administrativa de la Jefatura de Gabinete de Ministros de suspender el trabajo (sigue) pic.twitter.com/OiRcp0sbVd

Marina Sepúlveda (Télam)

Tras un año de intensa preparación y bajo el título "El museo, una creación compartida: ética, transformación social y legado cultural", el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires recibe hasta el sábado la 55a Conferencia anual del Comité Internacional de Museos de Arte Moderno (Cimam). El evento internacional reune a 250 expertos entre directivos de museos, curadores y profesionales del arte de todo el mundo y desplegará durante tres jornadas conferencias y recorridos culturales por la vibrante escena del arte local.

La conferencia anual del Comité Internacional para Museos y Colecciones de Arte Moderno (Cimam), una asociación sin fines de lucro que nuclea 700 miembros de los cuales unos 200 están presentes en Buenos Aires, tiene como sede anfitriona al espacio situado en Avenida San Juan 350, CABA, con la idea de debatir en torno al rol social de los museos como una "construcción compartida" con sus comunidades, que al mismo tiempo promueve el "ecosistema artístico" local ante la mirada internacional.

Las expectativas y relevancia de este encuentro que incluye recorridas y visitas a talleres de artistas, museos, fundaciones y galerías son múltiples y tienen como objetivo lograr un "real impacto en la proyección internacional del arte argentino", explica a Télam, Victoria Noorthoorn, directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Desde que se dio a conocer Buenos Aires como la ciudad anfitriona, gran parte de la comunidad del "ecosistema del arte" comenzó a prepararse para un hecho poco usual: la visita a Latinoamérica de un número grande de directivos y curadores de instituciones de distintas partes del mundo, algo que tuvo lugar hace tiempo en Brasil o México, pero que en los últimos tiempos ha tenido a la región postergada.

"Justamente esa fue una de las razones por las que se ofreció hacerlo en Latinoamérica surgiendo la posibilidad de ser anfitriones de este gran encuentro en Buenos Aires, incluso, hubo una entusiasta recepción de todo el ecosistema local de museos, fundaciones, archivos, galerías e incluso artistas abriendo sus talleres, entendiendo la fabulosa oportunidad que significa para nuestra escena tener a 200 directivos de museos con posibilidad de decisión visitándonos", refiere a Noorthoorn.

"Es un acontecimiento histórico y ya es transformador incluso antes de comenzar porque hay varios representantes que llegaron hace una semana y están visitando a artistas en sus talleres y se están gestando proyectos a futuro de proyección internacional para el arte argentino", añade la directora del Moderno sobre las repercusiones iniciales.

Propuesta Buenos Aires como sede por iniciativa de Noorthoorn, quien integra la Junta Directiva del Cimam desde 2019, la 55a Conferencia será el marco escogido para discutir desafíos y prioridades de los museos, intercambiar información, proyectos y buenas prácticas, y fortalecer la red internacional que viene consolidándose globalmente en los últimos años.

​​​​Pero también es la primera vez que el Cimam aborda en sus 60 años de historia "el papel social que desempeña el museo de arte", una función que se encuentra en el centro de las prácticas museísticas regionales en respuesta "a contextos económicos poco desarrollados en los que la disparidad social, la desigualdad y la discriminación están a la orden del día", a partir de micropolíticas que promueven transformaciones sociales concretas y construcción de comunidad.

En las 54 conferencias anteriores -desde la inicial de 1962 realizada en La Haya, Países Bajos- "el rol social y educativo del museo ha estado ausente de los debates, en cambio se trataron temas como los museos globales, la digitalización o la constitución público-privada -dice Noorthoorn- pero el rol e impacto social de un museo que se dedica al arte de nuestro tiempo, a trabajar con artistas vivos que responden a coyunturas específicas del presente y desafíos para la humanidad, estuvo ausente".

"Es muy relevante que esta temática sea levantada por una Conferencia en Argentina, inserta en Latinoamérica con su larga trayectoria de trabajo educativo y social por parte los museos -añade Noorthoorn-. Somos realmente una región que tiene una trayectoria muy importante en el tema y en ese sentido podemos ser referentes internacionales".

Esto es algo que pone en foco el trabajo específico del museo que dirige, al que define como "un norte cotidiano y una prioridad institucional fundamental", desde el impacto social, la inclusión, accesibilidad, el trabajo dentro y fuera del museo y el área de educación apuntalando instituciones educativas y proponiendo recursos a docentes, un "trabajo social que hacemos y nos atraviesa neurálgicamente, lo vi ausente de ese historial de conferencias", expresa.

Los museos se han ido reconfigurando, con mayor fuerza desde la pandemia, siendo importante marcar su rol como "un espacio pleno que contribuya a la construcciones de valores democráticos, respeto, entendimiento y de un compartir valores básicos, siendo necesario que ese museo se constituya en diálogo con la sociedad", dice la anfitriona. Y agrega: "No puede ser el museo una voz autoritaria que viene a imponer, sino que esos saberes necesariamente se construyen en diálogo con todos los entramados sociales: ese museo más permeable, más cercano a la gente, que responde, pregunta, es un museo que se notó bastante con el tránsito de la pandemia".

De hecho, indica, "la pandemia nos mostró otras maneras de estar, de hacer, de comunicarnos, y en estos tiempos muy convulsionados en el mundo en todo sentido que estamos viviendo, desde hace ya varios años, los museos de arte moderno y contemporáneo se han convertido en voces que hablan a las coyunturas y a los problemas de la gente y sociedades, y a las grandes preguntas respecto del futuro y los jóvenes".

Esta puesta en común de los cuestionamientos puede ser enriquecidas -propone- y ser atravesada "de la mano del arte a través de las miradas de artistas, jóvenes y no tanto, que se las hacen, porque el arte pone sobre la mesa una cantidad de preguntas que atraviesan a la humanidad, y el museo se convierte en una posible caja de resonancias, en una voz, un espacio de respeto, entendimiento de las diversidades y distintas miradas", reflexiona.

"La posibilidad de pensar otras maneras de relacionarnos es transformadora si uno la escala, como sucede con la pregunta '¿Cómo podemos transformar nuestra mirada como directivos de museos para que esos espacios sean cada vez lugares más relevantes, más en contacto con nuestras sociedades y ser tenidos más en cuenta por quienes tienen las herramientas para inspirarse en estas prácticas y llevarlas a otras escalas y niveles de la sociedad?'", apunta Noorthoorn.

Con un nuevo formato destinado a ocupar las mañanas de las presentaciones, los 16 oradores invitados tienen 20 minutos para exponer. Se abordarán transversalmente a lo largo de estos tres días la "ética, valores y métodos", en tanto "preocupaciones centrales de las prácticas museísticas", y como cuestiones más específicas la responsabilidad social, el rol de los museos en las comunidades, el patrimonio y la creación de nuevas comunidades.

Si bien es un cronograma ajustado que difiere del habitual que se prolongaba hasta la tarde, se destinará algo más de una hora para una instancia de debate común entre los presentes en el auditorio del museo. Esto habilita que las tardes se dediquen a visitar una escena artística argentina que nada tiene que envidiarle a otras en "calidad y potencia", que está "en el más alto nivel internacional pero es muy poco vista por la lejanía y el costo", explica Noorthoorn.

"Durante toda la tarde los delegados participantes (directivos, curadores) se insertarán en la comunidad artística argentina para conocerla de primera mano, y esos recorridos han sido consensuados con ellos para que sean lo más afín a sus propios intereses", apunta.

El jueves, tras la inauguración con autoridades presentes, tuvo lugar el eje "¿Cómo pueden los museos adoptar la responsabilidad social?.

Hoy viernes se abordará "El papel de los museos en las comunidades, la educación y la accesibilidad", que expondrá sobre educación, accesibilidad y salud mental entretejidas con el arte y las prácticas en ámbitos de cuidado y sanación, con el artista Luis Camnitzer (Estados Unidos), Daina Leyton del Instituto Moreira Salles de San Pablo; Marie Hélène Pereira asesora curatorial de la RAW Material Company, (Dakar, Senegal) y curadora de prácticas performativas en la Haus der Kulturen der Welt (Berlín, Alemania).

También estará la argentina Ana Gallardo, radicada en México, conocida por su proyecto Escuela de envejecer; y Teresa Cisneros, gerenta de Prácticas, Culture Equity Diversity Inclusion, del Wellcome Trust (Londres, Reino Unido).

¿Cómo pueden los museos coleccionar, preservar y proteger el patrimonio cultural a la vez que crean nuevas comunidades?, corresponde al panel del sábado, con Marian Pastor Roces (Filipinas), Luma Hamdan (Jordania), y la artista Yto Barrada (Brooklyn-Tánger). También habrá un diálogo entre María Belén Correa, directora y fundadora del Archivo de la Memoria Trans de Argentina (radicado en Hanover, Alemania) y Sidhi Vhisatya, curador, Queer Indonesia Archive (QIA), Jimbaran, Bali, Indonesia; y por último Claudia Zaldívar del Museo de la Solidaridad Salvador Allende (Santiago, Chile).

El Ministerio de Cultura de la provincia invita a la presentación del libro “Museos de Santa Fe. Testimonio y Memoria”, que compila un trabajo territorial de relevamiento y actualización de datos de los museos santafesinos en los 19 departamentos, contabilizando más de 200 organismos y más de 20.000 kilómetros recorridos.

La cita es el miércoles 6 de septiembre, a las 12:00, en el Museo de Sitio del Parque Arqueológico Santa Fe la Vieja (Ruta Provincial Nº 1, km 78, Cayastá), y contará con la participación de la vicegobernadora Alejandra Rodenas; el ministro de Cultura, Jorge Llonch; el secretario de Gestión Cultural, Jorge Pavarin; el subsecretario de Gestión Cultural, Javier Armentano; la presidenta de la Asociación de Museos de la Provincia de Santa Fe, Adriana Imhoff; y el senador nacional Marcelo Lewandowski.

Como expresa el gobernador Omar Perotti en uno de los prólogos de la obra, “cada museo, sin importar su tamaño, temática o ubicación geográfica, es un eslabón esencial en la cadena que conecta el pasado con el presente. En ellos, las historias cobran vida a través de objetos, fotografías, testimonios y manifestaciones artísticas, transmitiendo conocimientos, y experiencias a quienes se acercan a visitarlos”.

El libro

A lo largo de más de mil páginas, la obra (que contó con el aporte del Consejo Federal de Inversiones -CFI-) reúne un registro fotográfico y artístico que da testimonio del patrimonio santafesino de 216 museos relevados a lo largo y ancho de la provincia, entre los que se encuentran museos provinciales, nacionales, municipales, comunales, de asociaciones civiles y privados situados en 123 localidades de los 19 departamentos.

Con formato de libro-catálogo, la publicación tiene su motivación en el relevamiento que realizó la Subsecretaría de Gestión Cultural para, primero, saber fehacientemente cuáles y cuántos eran los museos existentes en todo el territorio; y, segundo, para incorporar a muchos museos que ni siquiera sabían de la posibilidad de recibir un subsidio del Estado provincial.

Sobre el particular, el subsecretario del área, Javier Armentano, explicó que “los museos que existen y funcionan en la provincia (sean municipales, comunales o de asociaciones civiles) son atendidos en forma indirecta, y a través de la Ley Nº 12.955, por el Ministerio de Cultura, que los subsidia con los fondos que coparticipa la Lotería de Santa Fe. Esta Ley es un instrumento que establece derechos para los museos pero también obligaciones, por eso para que pueda hacerse efectivo dicho subsidio, los museos deben estar inscriptos en el Registro”.

Asimismo, el funcionario destacó: “Para que ninguno quede fuera de este beneficio es que, desde el Ministerio de Cultura y en el afán de ordenar ese registro, recorrimos museo por museo, localidad por localidad, para actualizar datos, incorporar a los museos que nunca han sido inscriptos (ya sean existentes o nuevos), dar de baja a los que han dejado de funcionar y ayudar a aquellos que han quedado fuera del registro durante la pandemia para volverlos a habilitar”.

Armentano remarcó que “producto de este viaje por todo el territorio nació la idea de plasmar en un libro no sólo el relevamiento exacto de todos los museos existentes en la actualidad, sino también incorporar aspectos que dibujan nuestra cultura: historia, acervo, costumbres, paisajes, monumentos, sitios, regiones, hechos y datos relevantes, rescates arqueológicos y paleontológicos patrimoniales, testimonios, edificios y actividades regionales”.

Finalmente, el funcionario señaló que la publicación está organizada en cuatro módulos, siendo el primero el dedicado a los museos provinciales dependientes del Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe; el segundo a los museos nacionales, municipales, comunales, de asociaciones civiles y privados en el territorio provincial; el tercero aborda los hallazgos patrimoniales; y el cuarto visibiliza a los santafesinos responsables de museos.

Mercedes Ezquiaga (Télam)

La retrospectiva más grande dedicada al renacentista Leonardo da Vinci (1452-1519), sólo posible a través de la tecnología, se puede visitar on line a partir de hoy en la plataforma Google Arts and Culture, que en alianza con 28 museos de todo el mundo se propuso reunir sus grandes contribuciones científicas y artísticas con la ayuda de la Inteligencia Artificial, en una exposición titulada “Inside a Genius Mind” (Dentro de la mente de un genio).

Se trata de un itinerario visual a través de 1.800 imágenes en alta resolución, una exposición virtual con sus pinturas (que no fueron más de 20), más de 100 bocetos de sus cuadernos personales (conocidos como Códices), la recreación en 3D de 17 de sus máquinas voladoras e inventos, fotografías y vistas de las ciudades en las que vivió, a través de Street View o algunos aspectos lúdicos como una app de Realidad Virtual para ver las obras en tamaño real en el lugar en que te encuentres, distribuidos en 80 historias, como bautizó la plataforma a los recorridos que se despliegan dentro del proyecto central.

“El objetivo es dejar que Leonardo nos hable visualmente a lo largo de 500 años”, dijo el profesor británico Martin Kemp, experto en Leonardo da Vinci, durante una conferencia de prensa con medios de todo el mundo, en referencia al trabajo que incluyó la colaboración de Galería de los Uffizi de Florencia (Italia), The Metropolitan Museum of Art de New York, The National Gallery de Londres, el Getty Museum de Los Ángeles, el Museo Nacional de Cracovia (Polonia), Castle of Clos Lucé de Amboise (Francia), The British Library (Reino Unido) y el National Museum of Science and Technology Leonardo Da Vinci de Milán, Italia, entre otros.

A lo largo del recorrido se puede hojear sus cuadernos personales que entrelazan ideas dispares, desde la anatomía hasta la mecánica, 3.000 dibujos de seis volúmenes de sus códices, organizados aquí por temáticas -con curaduría de Kemp- como secretos del vuelo, espirales, la tierra como un cuerpo, movimiento perpetuo y destrucción.

“Leonardo da Vinci transformó los horizontes de la humanidad a través de su arte, ciencia e ingenio. Es increíble de lo que era capaz. Este proyecto permite entender su contribución en los diferentes campos de saberes. Pensado para los que ya conocen sobre Leonardo y para los que no”, señaló por su parte el indio Amit Sood, director y fundador de Google Arts & Culture, durante la presentación virtual.

El proyecto se propone evadir una idea extendida de Leonardo como pintor. Aunque se puede recorrer una galería virtual que reúne por primera vez todas sus obras de arte -distribuidas en distintos museos del mundo- y si bien es reconocido de manera universal por “La Gioconda” o “La última cena”, su poder de observación y su ilimitada imaginación lo convirtieron en autor del prototipo de muchas de las máquinas modernas, como el auto, el helicóptero, el aeroplano, el tanque militar y el paracaídas.

Así, la plataforma creó solapas que refieren al “ingeniero”, “gastrónomo”, “matemático”, “biólogo”, “artista”, “arquitecto”, “aeronauta” y “físico”, amparadas bajo el paraguas de “El verdadero Leonardo”, un curioso incansable por todas las disciplinas del ser humano -un polímata- para quien comprender un fenómeno significaba ponerlo en conexión con otros mediante una semejanza de modelos.

“El arte es la reina de todas las ciencias, comunicando el conocimiento a todas las generaciones del mundo”, es una de las frases escritas por el maestro renacentista para quien dibujar era su manera de comprender el mundo circundante. No es posible entender su arte sin su ciencia, ni viceversa.

A lo largo del recorrido aparecen por ejemplo datos curiosos para contar, como que Leonardo no tenía apellido en el sentido moderno. Era hijo ilegítimo de Piero Fruosino y una campesina llamada Caterina, por lo que Da Vinci alude al pueblo toscano en el que nació. Otro dato curioso es que odiaba a Miguel Angel -el creador de la Capilla Sixtina- y que llegó a criticar la mala calidad del mármol del famoso “David”, la escultura cumbre de su rival.

Frente al fresco de “La última cena”, la exposición reza: “Hay una figura oculta en este cuadro. Sin embargo, no es quien crees que es. A Leonardo le gustaba basar sus figuras en personas reales, y pasó mucho tiempo vagando por las calles en busca de un criminal que sirviera de modelo para Judas. Cuando su mecenas se quejó de que perdía el tiempo, Leonardo le dijo que basaría a Judas en su mecenas”.

No falta en este itinerario algunos de los datos más conocidos del florentino, como que escribía en espejo y que era zurdo, cuya solapa lo presenta como “séver la aíbircsE” y agrega que la “escritura en espejo” ha intrigado a los historiadores del arte durante años: “¿Era zurdo para no mancharse la tinta? ¿O era para evitar que las miradas indiscretas le robaran sus ideas?”, interroga el texto.

La biografía de Da Vinci se extiende a los lugares en los que habitó, como las fotografías del castillo de Amboise, donde fue enterrado. En 1516 empezó a trabajar a las órdenes de Francisco I de Francia. Encontró un gran favor y colaboró estrechamente con el rey en el diseño de una nueva ciudad fortificada. “Leonardo murió aquí, en Clos Lucé, en 1519, a la edad de 67 años. Según la leyenda, el rey Francisco abrazó al anciano y lloró”, relata el recorrido.

La “Mona Lisa”, la “Dama de Armiño”, “Retrato de un músico”, “Virgen del clavel”, “Virgen de las Rocas”, “Retrato de Ginebra de Benci” o un zoom a “La última cena” que permite apreciar detalles solo posibles en esta plataforma, también conforman la historia de las obras maestras de Leonardo, un recorrido que se extiende al único autorretrato que se conoce del autor, que se encuentra actualmente en la Biblioteca Real de Turín y mide 33 centímetros.

Un dato que no incluye la exposición por la plataforma, pero que sí cuenta el escritor Walter Isaacson en su libro “Leonardo da Vinci. La biografía” es que una de las esculturas más fascinantes de Andrea del Verrocchio, el maestro de Leonardo cuando era adolescente, la de un joven David triunfante con la cabeza de Goliat a los pies es muy probablemente un retrato para el que posó Leonardo cuando tenía 14 años.

A la hora de profundizar en los retratos de Da Vinci, el recorrido toma como ejemplo el “Retrato de Ginevra de Benci”, actualmente en la Galería Nacional de Arte de Washington -la única en territorio estadounidense-, y asegura que “se adelanta a la composición y el estilo de la Mona Lisa”, trazando una suerte de antecedente sobre la famosa pintura que hoy convoca a millones de visitantes cada año en el Museo del Louvre en París.

La idea de reunir juntos los códices de Da Vinci es tal vez uno de los principales hallazgos de esta exposición, teniendo en cuenta que fue uno de los más grandes eruditos de la historia: con la ayuda de Machine Learning y la experiencia curatorial de Martin Kemp, el experimento permite bucear en sus anotaciones por temáticas. Es sabido que Da Vinci escribía y dibujaba de manera compulsiva por lo que navegar por sus páginas personales permite encontrarse con investigaciones de los temas más variados. La IA en este caso colabora para prestar cierto orden al conjunto, a la hora de navegar.

Por ejemplo, el Codex Atlanticus, que abarca el trabajo de su vida, presenta la búsqueda mítica del vuelo y una carta de presentación que muestra sus habilidades multifacéticas. Mientras tanto, el Codex Arundel, conservado por la Biblioteca Británica, revela las últimas creaciones geniales de Leonardo, incluido un comentario aparentemente mundano sobre su sopa fría. Así de variadas podían ser sus escritos.

Esta colección, según Kemp, “transforma los contenidos de los Códices en un viaje visual interactivo, involucrando al público con una poderosa herramienta para aprender más sobre el complejidades y conexiones que atraviesan el genio de Leonardo, aclarando lo que parece oscuro. El objetivo es dejar que Leonardo nos hable visualmente a lo largo de 500 años”.

Da Vinci ideó inventos para la ingeniería hidráulica o militar, pero la mayoría de esas máquinas nunca llegaron a construirse debido a los limitados avances técnicos de la época. Sin embargo, resultaron modernas e imaginativas. La plataforma alberga el boceto del planeador y un testimonio en 3D del sueño de Leonardo de volar, con la ayuda del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología de Milán, que alberga en sus salas una colección de 170 máquinas y modelos en 3D del Maestro.

Además, la herramienta de Street View invita a recorrer los sitios en los que nació, vivió y murió Leonardo, desde su ciudad natal, Vinci, hasta el Castillo Sforza que decoró en Milán, pasando a Francia en el Chateau D’Amboise.

La exposición “Inside a Genius Mind”, en colaboración con 28 instituciones de todo el mundo, está disponible a partir de hoy de manera libre y gratuita en el link google/leonardo y desde su aplicación en Android e iOS.

Representantes del Museo Provincial de Ciencias Naturales “Ángel Gallardo” y del Centro de Estudios Interdisciplinarios en Antropología de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario, desembarcaron a lo largo de las últimas semanas en el departamento General López. La premisa es dar cuenta del trabajo que vienen llevando adelante desde ambas instituciones y que se denomina “Entornos a Melincué: construcción de pasados y territorialidades desde la Laguna Melincué”.

Quienes están al frente, son Juan David Ávila, Mariela Gallego y Germán Giordano, cuyo objetivo es construir conocimientos y aprendizajes que impliquen procesos de inclusión social y reconocimiento de saberes en torno al pasado y territorialidades. Lo van a hacer mediante charlas y talleres sobre arte, patrimonio y ambiente en las localidades de Melincué, Elortondo y Labordeboy.

A partir de la visita realizada a la laguna, el 24 de enero de 2022, y en oportunidades anteriores, junto a vecinos de Melincué, presentaron una propuesta para la valorización del patrimonio cultural (histórico y arqueológico). Desde allí, tienden a generar un equilibrio entre el desarrollo económico y la conservación, haciendo hincapié en su protección, promoviendo su divulgación como espacio público, que sea concebido como un lugar democratizador de la cultura.

Entre las características principales del trabajo, aparecen: estudiar la organización social y del paisaje a lo largo del tiempo, los recursos explotados, el desarrollo tecnológico y los aspectos simbólicos de las diferentes sociedades que se asentaron en torno a la Laguna Melincué, así como el impacto que su actividad provocó en el ambiente; visibilizar la presencia milenaria de pueblos originarios y las relaciones que se fueron construyendo con los criollos e inmigrantes europeos de fines del siglo XVIII en Melincué a través de acciones comunitarias a partir del intercambio de saberes.

También, reflexionar sobre los ambientes lagunares como parte indisoluble del territorio de Melincué y la región como recurso sustentable para actividades turísticas y recreativas; consensuar con todos los actores políticas culturales, patrimoniales y turísticas sobre el casco urbano-rural y su ambiente lagunar; proponer formas de transformación-acción sobre el cuidado de los recursos patrimoniales y ambientales en Melincué y su área de influencia.

“Nuestro propósito es comenzar a trabajar en forma conjunta con la localidad de Melincué y extenderlos a las localidades vecinas como Elortondo y Labordeboy. Apuntamos a generar un diálogo de saberes donde puedan fluir las voces emergentes que estuvieron acalladas, para tensionarlas en la discusión y construir nuevas narrativas en torno al pasado y territorialidades. Nos orientamos hacia la búsqueda de una transculturalidad de saberes”, afirman en el informe entregado a la presidenta comunal de Elortondo, María Isabel Bosco, y la secretaria de Cultura, Ana Julia Baviera.

Con los primeros resultados de estas investigaciones también proponen desarrollar otras actividades de vinculación con la comunidad tales como la confección de señalética y folletería, así como itinerarios urbanos y rurales de construcción de las historias locales y regionales que surgirán de la puesta en valor de los puntos de vista de los diferentes actores, la participación y la decisión en los procesos de construcción. A su vez, esperan proyectar políticas públicas sobre protección y preservación del patrimonio cultural y natural a largo plazo y sostenibles en el tiempo, revalorizando espacios, territorios, narrativas, oralidades y materialidades de interés cultural, ambiental y educativo.

Fundamentos

La presente propuesta se enmarca en el proyecto “Investigaciones arqueológicas de grupos cazadores-recolectores holocénicos en los ambientes lagunares del sur de Santa Fe”. Posibilita conocer aspectos políticos, sociales y culturales de un proceso histórico que abarca desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.

“Investigar el pasado en el sur santafesino, permite comprender críticamente el presente, interpretar los cambios acontecidos indagando en las transformaciones de las sociedades. Nuestro compromiso a través de años de trabajo con diferentes comunidades del sur santafesino nos lleva a reconocer problemáticas vinculadas a la reconstrucción del lazo social, el desarrollo productivo sustentable, el ambiente, la integración rural-urbana y el fortalecimiento de las identidades culturales”, detallaron los profesionales en el documento que avala su propuesta.

Las numerosas lagunas presentes en la región pampeana, fueron lugares estratégicos para los pueblos originarios (querandíes, ranqueles, mapuches, pampas, tehuelches, entre otros), así como para las poblaciones hispano-criollas y posteriormente para los inmigrantes europeos. Hoy siguen teniendo una relevancia trascendental en el sur santafesino, ya que muchas de las localidades se encuentran asentadas en las márgenes de esas lagunas o fueron una referencia fundamental al momento de las fundaciones de los pueblos.

Este hilo conductor de historias y territorios lo transforman en un paisaje socialmente construido por los distintos grupos que se asentaban y se asientan en sus márgenes. Las lagunas fueron consideradas como territorios significativos a lo largo de la historia.

“Hoy nos toca a nosotros contemplar esos paisajes, admirarlos y pensarlos desde una lógica de respeto por sus distintos recursos e historias, en particular pensando en la trascendencia que tuvo y sigue teniendo la Laguna y el Fuerte Melincué”, detallaron. “Para ello proponemos realizar en una primera instancia, el reconocimiento e investigación de los recursos culturales que se vinculan con el pasado regional en el paisaje lagunar y su entorno, con el fin de evaluar la potencialidad de valorización y difusión de este patrimonio cultural”, amplían.

Historia regional

Este sector de la provincia de Santa Fe tiene una historia caracterizada por diversos procesos de desterritorialización y reterritorialización. Se remontan a más de 8000 años de antigüedad con la presencia de sociedades de pueblos originarios que dejaron evidencias de distintos aspectos de su forma de vida cazadora recolectora y la posterior intrusión de europeos que provocó una reconfiguración forzosa del territorio.

A partir de los primeros años del nuevo milenio, los investigadores vienen desarrollando investigaciones arqueológicas con proyectos acreditados en la UNR en los ambientes lagunares del departamento General López como las lagunas Las Lágrimas, La Amarga, El Doce, Sastre, Las Encadenadas, Las Marías II, Loreto y Melincué.

Se pudieron identificar diferentes lugares con concentraciones de materiales arqueológicos, evidencia de asentamientos de pueblos originarios. De todos ellos, el sitio Laguna El Doce, presenta mayor cantidad y variabilidad de evidencias arqueológicas (restos óseos humanos y faunísticos, artefactos líticos, cerámicos y óseos faunísticos) siendo único para el sur de Santa Fe, ya que se pudo reconocer diferentes actividades de subsistencia, sociales y simbólicas desarrolladas en ese espacio lagunar, así como varios momentos de ocupación a partir de dataciones radiocarbónicas.

“Consideramos que los territorios lagunares fueron lugares estratégicos donde se asentaron y vivieron los pueblos originarios a lo largo de milenios. Con estas investigaciones se puede reflexionar sobre la interrelación que se fue desarrollando entre los procesos sociopolíticos a ambos lados de los espacios fronterizos y así reconocer la ‘dinámica faccional’ y la ‘cooperación’ como parte de la trama relacional cotidiana y la presencia de determinados actores sociales”, cierran el informe.

Arqueólogos durante su visita a la comuna de Elortondo