(Por Hagar Blau Makaroff) - La mayor muestra histórica, a 120 años del natalicio de Antonio Berni, se enfoca en su compromiso social con las temáticas que tanto preocupaban y ocupaban al autor: la explotación, la marginalidad, la violencia, la guerra, así como la coerción sobre las mujeres. Una revisión que invita a la incursión tanto a conocedores como desprevenidos, hasta el 3 de agosto próximo.

El museo Castagnino de Rosario suele tener muestras que revisitan vastas obras de los artistas visuales rosarinos más reconocidos, pero esta no era una muestra más. Se cumplen 120 años del natalicio del reconocido mundialmente y querido por sus coterráneos, Antonio Berni.

Y en el marco de las celebraciones rosarinas por el Tricentenario, la muestra fue enaltecida con obras de colecciones privadas y públicas de todo el país, y hasta algunas obras de más difícil acceso, como “Juanito tocando la flauta”, que arribó última desde Cancillería argentina hace algunas semanas.

Para que tenga la mayor completud y coherencia, la muestra "Narrativas urgentes" fue curada por la persona que más conoce de la obra "berniana", y quien tuvo el privilegio de conocer su taller personal de la mano de sus hijos y herederos: la investigadora y licenciada en Artes por la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, Cecilia Rabossi.

Gentileza Castagnino

El texto curatorial de Rabossi precisa que "Narrativas urgentes se centra en la mirada crítica del artista sobre la desigualdad, la explotación, la marginalidad, la violencia, la guerra, la represión, el poder e incluso en la coerción ejercida por los modelos hegemónicos de belleza femenina sobre el cuerpo de la mujer".

A lo largo del primer piso del museo municipal de arte moderno se recorre un muestrario de cada una de sus épocas: obras de su producción pictórica al muralismo junto a Siqueiros, del Berni fotógrafo en la Rosario prostibularia al grabado con el que creó la saga de sus dos personajes paradigmáticos Juanito Laguna y Ramona Montiel (inspirada en las prostitutas de Pichincha).

De sus emblemáticas obras pictóricas de retratos con sus característicos ojos saltones a las afamadas y comprometidas Manifestación y Desocupados.

La propuesta, para quien se acerque a disfrutar de la muestra, comienza afuera, en la explanada del museo frente al parque Independencia. Allí se erigen esculturas realizadas en fibra de vidrio de "Los manifestantes", realizado para esta muestra por el artista rosarino Nicolás Panasiuk.

Esta fue inspirada en la reinvención de la obra en arpillera de Berni "Manifestación" que instaló el colectivo artístico Mondongo de Juliana Laffitte y Manuel Mendanha (noventa años después de aquella), la cual se encuentra en relieve en el salón central del edificio, impactando con sus rostros de expresiones sufridas saliendo del marco azul que los contiene.

Gentileza Castagnino

Pero al subir la gran escalera el punto inicial del recorrido de Narrativas urgentes, invita a sumergirse en el documental inmersivo realizado por Pez Cine, con dirección de Federico Actis y basado en el libro "Berni entre el surrealismo y Siqueiros", de Guillermo Fantoni.

Un documental que nada envidia a la muestra inmersiva de Van Gogh, ya que con decenas de obras bernianas gigantes proyectadas en una gran esquina, recorre los primeros años de la vida del artista, su partida a Europa y el retorno a Rosario en el 31, hasta que comenzó su etapa de compromiso social con la creación de la Mutualidad de Artistas Plásticos.

Los primeros cuadros que impactan son un autorretrato de un Berni jovencito, y una de las imágenes de su primera esposa, para luego asombrarse con las grandes dimensiones y la desolación que transmite su obra "Desocupados".

Tanta celebración al reconocido artista que reflejó sus tiempos tuvo ecos y reberverancias por toda la ciudad: la obra de danza teatro "Living comedor" que se realizó en el teatro La Comedia.

La cineasta Mariana Wenger realizó un cortometraje siguiendo a Juanito Laguna con "El sueño de juanito", donde se lo ve siguiendo una moneda pero recordando que los niños tienen que jugar, y conoce el amor de Ramona "como una montaña suave y dorada del sol".

Gentileza Castagnino

Y en el museo Macro, Ezequiel Nant puso el ojo en la materialidad de "La manifestación", trayendo a la contemporaneidad los elementos, reemplazando la arpillera con friselina en las ecobolsas de supermercado, con las que se pueden manifestar hoy las personas.

Y Carlos Aguirre, sobre esa misma obra de Berni recreó una manifestación con pancartas hechas por los asistentes en el túnel que se encuentra en el parque, junto al museo.

Para visitar la muestra, de miércoles a viernes de 13 a 19, sábados, domingos y feriados de 10 a 19. Recorridos guiados a las 17.

(Por Juan Ignacio Novak) - "Nacido en un malvón, le hicieron el pañal, con media hoja de Clarín. Su barrio de latón, le dio para jugar los cuentos de una fea caperucita rea. Juanito que es rabón, que es bueno como el pan, a veces come su bondad".

El poeta Horacio Ferrer construyó esos versos, a los que puso música Astor Piazzolla, inspirado en Juanito Laguna, personaje creado por Antonio Berni.

¿Quién fue Berni? Una de las figuras centrales del arte argentino y latinoamericano del siglo XX. Alguien que sintetizó una permanente búsqueda de nuevas técnicas con la preocupación por las problemáticas sociales.

"Jacinto y sus canicas " serigrafía de 1961. Foto: Colección Santa Fe Arte

A 120 años de su nacimiento, la ciudad de Rosario le rinde homenaje a través de "Berni Infinito", una exposición que reúne piezas representativas e inéditas del artista.

La muestra, de acceso libre y gratuito, abrirá el 28 de marzo en el Museo Castagnino. Incluirá intervenciones, instalaciones y actividades interactivas para las infancias.

Curada por Cecilia Rabossi, "Berni Infinito" presenta una selección de 49 obras pertenecientes a colecciones públicas y privadas de toda la Argentina, que abarca distintos períodos de producción del artista.

Berni, nacido en Rosario en 1905, comenzó su formación artística en su ciudad natal y obtuvo una beca para estudiar en Europa, donde se impregnó de las vanguardias artísticas del momento.

"Niño con gorro de papel", óleo. Foto: Colección Santa Fe Arte

A su regreso a la Argentina, volcó estas influencias en una estética personal que unía el realismo social con el experimentalismo técnico.

"Luego de una decisiva estadía europea en la que frecuentó las innovaciones de las vanguardias, las tendencias del retorno al orden y las grandes tradiciones figurativas de Occidente, Antonio Berni regresó a Rosario a fines de 1931", escribió Guillermo Fantoni.

"Si bien siguió transitando las experiencias surrealistas que había cultivado durante el último tramo de su permanencia en París, rápidamente se encaminó hacia un nuevo realismo que se diferenciaba tanto de los precedentes decimonónicos como del realismo socialista", agregó.

Colección Castagnino+macro

Su serie "Juanito Laguna" y "Ramona Montiel" es una de las más valoradas del arte argentino. Con una técnica mixta (collage y grabado), Berni retrató la vida de los sectores más humildes, denunciando las condiciones de pobreza y exclusión.

Juanito, según información que consta en la página del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) es el hijo de un trabajador obrero, peón de la industria metalúrgica que vive en el barrio ubicado en el bañado de Flores.

Ramona, en tanto, es una joven de barrio que vive en el corazón de Buenos Aires. Según la misma fuente, vive agobiada por su trabajo de costurera y “seducida por los lujos y los esplendores, así como por las falsas promesas de ‘una vida mejor’, se vuelve prostituta.

Colección Castagnino+macro

Una parte de la muestra es "Manifestación", reinterpretación contemporánea de la obra de Berni realizada por el colectivo Mondongo, integrado por Juliana Laffitte y Manuel Mendanha.

En 1934, Berni pintó sobre arpillera "Manifestación", relacionada con el descontento social de la Argentina en plena crisis económica mundial.

Un siglo más tarde, Mondongo retoma esa pieza con una reinterpretación propia, replicando su formato pero utilizando materiales y símbolos contemporáneos, generando así un diálogo entre pasado y presente.

Fuera del museo, la exposición se expande al espacio público con "Los manifestantes", una serie de esculturas en fibra de vidrio realizadas por el artista Nicolás Panasiuk.

Télam

Inspiradas en la relectura de Mondongo sobre la obra de Berni, estas figuras tridimensionales permiten una interacción con el público y trasladan a los personajes del lienzo al mundo real.

La muestra también cuenta con una video-instalación inmersiva creada por Pez Cine y dirigida por Federico Actis.

Basada en el libro "Berni entre el surrealismo y Siqueiros" de Guillermo Fantoni, este documental recorre los años formativos del artista, desde su participación en salones hasta la obtención de la beca del Jockey Club de Rosario en 1925.

La proyección reconstruye su estancia en Europa, su regreso en 1931 y su rol en la creación de la Mutualidad de Artistas Plásticos en 1934, un hito en la organización de los artistas locales.

"Berni Infinito" es un tributo al maestro rosarino y una oportunidad para reflexionar sobre la vigencia de su obra y su incidencia en el arte contemporáneo.

Es la posibilidad de revisar a un artista que, como señala el portal del Museo Nacional de Bellas Artes, "unió sus intereses plásticos a su postura ideológica, cuestiones presentes en el carácter polí­tico y social de su producción".