(Por Juan Ignacio Novak) - El 9 de septiembre de 1997, Buenos Aires despidió a uno de los artistas plásticos más radicales y combativos del siglo XX en Argentina. Su nombre era Ricardo Carpani.

A 28 años de su muerte, su obra (con seguidores y detractores) no deja a nadie indiferente. Es una iconografía que está viva. Esto es porque Carpani comprendió a la pintura como territorio de lucha y denuncia.

Nacido en Tigre en 1930, su vida fue un tránsito entre exilios, búsquedas y un compromiso que nunca abandonó la dimensión social del arte. Dejó el Derecho para ir a la pintura en París en 1950 y, al regresar a la Argentina, se formó junto a Emilio Pettoruti, a quien aludimos con frecuencia en esta sección.

Archivo

Su primera exposición fue en 1957 en la Asociación Estímulo de Bellas Artes, y poco después fundó junto a otros artistas el Movimiento Espartaco, referencia del arte militante argentino.

Nunca suavizó la realidad. Pintó trabajadores, pobres, desocupados y cuerpos macizos, como tallados en piedra, símbolos de una Argentina atravesada por la desigualdad.

El crítico Rafael Squirru escribió en La Nación, en 1998: "Carpani fue un hombre de ideas firmes y coherentes, materializadas en una militancia que también lo llevó a publicar dos libros: 'La política del arte' y 'Arte y militancia'".

Archivo

"Si Carpani alcanzó la grandeza, eso no se debe a sus creencias sino a cómo fue capaz de plasmarlas, dentro de un estilo impecable, que no tuvo reparos en apoyar en su admirado Miguel Angel", agregó.

Para Julio Flores, en "Los fundamentos de Ricardo Carpani", el artista "consideraba su obra como una herramienta para el cambio, y como tal no le preocupaba la autoría o la firma sino su efectividad y circulación. En ese sentido, pensaba que la firma no era el nombre puesto al pie de la imagen sino el modo en que ésta estaba resuelta".

El exilio lo llevó en los años 70 a Madrid y más tarde a recorrer Europa, Cuba, México y Ecuador. Pero tras la restauración democrática volvió en 1984 a la Argentina, decidido a recuperar la trama con los trabajadores.

Archivo

Como analizó Ignacio Soneira en el Museo de la Cárcova: "Carpani volvió luego de 10 años de exilio, con la intención de integrarse a los movimientos de trabajadores organizados que habían protagonizado las décadas del sesenta y setenta en el país, y que él había representado incansablemente en sus afiches, murales y pinturas".

"Pero a su regreso, como manifestaría en distintas entrevistas, encontró una clase obrera disciplinada en los largos años de hierro de la dictadura cívico-militar".

Fue entonces cuando Carpani creó sus cuadros de "porteños" vestidos de gris, perdidos en selvas tropicales. Como títulos de sus telas, preguntas: "¿Dónde está la parada del 60?" o "¿Qué hace un tipo como yo en un lugar como este?".

Archivo

El trabajo de Carpani no se volvió rancio tras su muerte en 1997. Como escribió Gaspar Grieco en la UNSAM: "Lo que diferencia a Carpani de otros artistas militantes de los 70 es su vigencia".

"El rostro desencajado de Evita, la mirada del general Perón y la expresión aguerrida de esos hombres de cuerpos macizos hoy decoran banderas, pancartas, murales y hasta la piel de jóvenes militantes que se identifican con sus imágenes".

No mucho antes de su muerte, pintó un monumental retrato del Che Guevara, hoy emplazado en la Plaza de la Cooperación de Rosario: una iniciativa que era síntesis de su vida, donde el arte se funde con la historia política.

Archivo

La memoria del pintor también quedó plasmada en el documental "Carpani: vida y obra", dirigido por Jerónimo Carranza y Doris Carpani. Estrenada en 2009, la película ofrece un recorrido que trasciende la cronología de su trabajo.

El filme exhibe su estilo pictórico y su lucha ideológica, con testimonios de Roberto "Tito" Cossa, Pino Solanas, Luis Felipe Noé, Rafael Squirru, Teresa Parodi, Fernando Birri y Pedro Orgambide, entre otros.

Se trata de un documento audiovisual imprescindible para comprender por qué Carpani fue un creador de símbolos que aún se reproducen en la memoria política argentina.

Fundación Arte de las Américas

En tiempos de nuevas crisis y desigualdades, su pintura recupera fuerza. Como si aquellas manos enormes y esos torsos pétreos siguieran empujando la historia argentina.

Desde el miércoles 30 de octubre al domingo 3 de noviembre, la localidad de Elortondo vivió el Segundo Encuentro Nacional de Muralismo, con el impulso de la Comuna, la Secretaría de Cultura y la participación de artistas de distintos puntos del país. El evento fue declarado de Interés por ambas cámaras legislativas santafesinas, a instancias de la senadora Leticia Di Gregorio, y la diputada Sofía Galnares. 

“Espacios comunes: lugares de encuentro”, como se denominó a esta fiesta del arte público, comenzó con la participación de la secretaria de Cultura y organizadora, Ana Julia Baviera, junto a la reconocida artista y también parte del equipo promotor de esta actividad, Camila “China del Rio” Guerra, que visitaron las escuelas 163, 164, 287, 420 y 1044, para contar todos los detalles sobre estos días de trabajo donde además se articuló con las instituciones educativas para que entre docentes, alumnos y muralistas, se puedan lograr diferentes obras. 

Luego, siguió con una charla y un primer acercamiento al territorio a cargo del profesor Fernando Baldarenas, en la que repasaron la historia local, el presente y el objetivo de esta actividad cultural que es única en el departamento General López. 

Posteriormente, esquivando los pronósticos de lluvia, los artistas desplegaron todo su talento para intervenir muros cedidos por los vecinos en Libertad y Francisco Pighin; Belgrano y Libertad; San Martín y Laprida; Austria y San Martín; Independencia y San Martín; Independencia y Moreno; Entre Ríos y Santiago Mackey; Chacabuco y General López; y Austria y Sarmiento. En esta oportunidad llegaron artistas de Chaco, Rosario, Buenos Aires, Venado Tuerto, Villa Cañas y Santiago del Estero. 

Una publicación compartida por Comuna de Elortondo (@comunadeelortondo)

También, hubo una feria de Manos Emprendedoras, música y gastronomía con entrada libre y gratuita, en el galpón del Parque 19 de Marzo. Para el cierre, se invitó a toda la localidad junto a los autores a recorrer uno por uno los murales para conocer de cerca y en detalle cada creación 

“Sin dudas que Elortondo ya no es el mismo de antes. El arte público y la cultura volvieron a transformarnos. Durante cinco días nos regalaron postales increíbles y estamos felices de poder brindarle a Elortondo la magia de los murales. Volvimos a quedar maravillados por el talento de los artistas que nos visitaron desde distintos puntos del país”, sostuvo al respecto la secretaria de Cultura, Ana Julia Baviera. 

Por su parte, la presidente comunal María Isabel Bosco, valoró el aporte que estas obras hacen al patrimonio local, remarcando el talento de cada uno de estos referentes del arte que caminaron las calles de la localidad: “Estamos felices de haber podido lograrlo un año más y saber que estamos dejando un recuerdo invaluable para la posteridad. Realmente cada uno de los murales presenta características y técnicas increíbles, y que personas de Elortondo también hayan sido parte de cada pieza nos hace sentir doblemente alegres. Ojalá haya próximos encuentros y que los muros explotados de colores se multipliquen en toda la región”, cerró Bosco. 

Un regalo hecho de pinceles 

Entre los presentes, estuvieron Bastian Roa, Sergio “Puma” Herrera, Jorge Molina, Yamila Trujillo, Ailen Navarro, Camila Guerra, Melina Gómez, Martín Agazzi, Josefina Castro, Sofía Chaskita. Por el lado de los locales, participaron: Angela Frias, Luciano Lanza, Evelin Godoy, María Elena Pierantoni, Germán Torres, Magalí Rafael, Juan José García, Jorgelina Tassello, Nahuel Bustamante, Anabel Riccardo, Juan Monges, Elisa Reynoso y Corina Ortolani.

Vale recordar que en la primera edición estuvieron participando muralistas de Catamarca, Córdoba, Paraná, Mar del Plata y Formosa. 

Del miércoles 30 de octubre al domingo 3 de noviembre, la localidad de Elortondo vivirá la segunda edición del Encuentro Nacional de Muralismo, con la presencia de artistas profesionales a nivel local y de diferentes puntos del país, para brindar un espectáculo de arte y cultura. La temática será “Espacios comunes: lugares de encuentro”.

Hasta el momento, están confirmados pintores que llegan de distintas provincias como Chaco, Buenos Aires y Santiago del Estero, que se darán cita para remarcar el carácter federal de este encuentro. Sumado a esto, aparece la apuesta por el crecimiento de artistas regionales, ya que la mitad de los invitados son elortondenses, de Venado Tuerto, Villa Cañás y Rosario. Asimismo, la lista de convocados tiene en cuenta la paridad de género apostando al crecimiento igualitario del oficio.

Consultada al respecto, la presidente comunal María Isabel Bosco, explicó que durante cuatro días, se podrá disfrutar del proceso de pintada y compartir con los artistas sus motivaciones, formas y técnicas para llevar a cabo estas obras de gran escala. Además, el domingo 3 de noviembre la comunidad de Elortondo estará invitada a recorrer los murales finalizados junto a sus realizadores.

“Vamos a apuntar a los lugares de encuentro, con el objetivo de reflejar valores de solidaridad y respeto por el medio ambiente. En total, se van a intervenir aproximadamente 10 muros en diversos barrios, transformando espacios comunes en lienzos de expresión y diálogo”, señaló Bosco. 

Luego, remarcó que en esta oportunidad decidieron convocar a las escuelas primarias y secundarias en una pintada colectiva con muralistas invitados y los profesores de plástica. Las paredes van a ser elegidas por la institución.

“La actividad comienza con una charla con la muralista de la ciudad de Rosario, Camila Guerra, el miércoles 30 de octubre, donde se abordará la temática de la historia y la técnica del mural. Los profesores de plástica trabajarán los bocetos con los alumnos en el aula para comenzar a pintar a partir del 24 en adelante. Van a terminar con un recorrido por las obras y la explicación de su contenido. Tenemos como objetivo generar espacios y momentos de convivencia y aprendizaje entre los artistas y las escuelas”, amplió. 

Por su parte, la secretaria de Cultura, Ana Julia Baviera, remarcó que la temática busca hacer foco en aquellos espacios que la localidad propone para el bienestar como personas: el crecimiento con uno mismo y con otros. 

“Programamos una serie de disertaciones por expertos en muralismo, que abordarán desde técnicas y materiales hasta la relevancia cultural y social de este arte. El compromiso es seguir promoviendo el acceso a la cultura en nuestra localidad”, sostuvo. 

Luego, valoró: “Este evento busca fomentar el muralismo como una expresión artística que contribuye a la cohesión social, la educación y la belleza del paisaje urbano. El encuentro pretende ser un espacio de convergencia para artistas de renombre nacional y local, y para estudiantes de nuestras escuelas, quienes tendrán la oportunidad de participar activamente en la creación de murales. Los temas de los murales girarán en torno a la naturaleza y espacios comunes”.

Baviera, destacó que “las plazas, los clubes, las fiestas, las escuelas, el aire libre, la vereda, son lugares a cuidar y defender entre todos porque es allí donde se produce el intercambio y crecimiento con los demás" y que en Elortondo hay parques, clubes, orquestas musicales, escuelas que "ofician de conectores entre las personas y queremos que los murales reflejen esta identidad de encuentro y humanidad”, resaltó Baviera. 

Participantes

Bastian Roa (Venado Tuerto); Sergio “Puma” Herrera (Santiago del Estero); Jorge Molina (Rosario); Yamila Trujillo (Rosario); Ailen Navarro (Corrientes); Camila Guerra Rosario; Melina Gómez (Buenos Aires); Martín Agazzi (Buenos Aires); Josefina Castro (Villa Cañás); Sofía Chaskita (Buenos Aires). 

Mientras, que de Elortondo, estarán: Angela Frias; Maria Elena Pierantoni; Corina Ortolani; Melina Recúpero, Elisa Reynoso, Juan José García; Luciano Lanza; Nahuel Bustamante; Pablo Ragusa; Marcelo Scazzina; Sam Scazzina; Anabel Riccardo; Magalí Rafael; y Jorgelina Tassello.

A pocos días de que se cumpla el primer aniversario de la Copa del Mundo obtenida en Qatar, se ultiman los detalles de un nuevo mural gigante que tiene como protagonista a Lionel Messi.

La obra del artista Martín Ron está ubicada en la esquina de Av. Belgrano y 9 de Julio, en pleno centro porteño. Al trabajo sólo le faltan algunos retoques y será inaugurado el próximo 18 de diciembre, a un año de la final ante Francia.

El drone de El Litoral operado por Fernando Nicola recorrió la zona y retrató los avances del imponente trabajo en homenaje al mejor jugador del mundo.

La imagen elegida es la del festejo del gol de Messi ante México, cuando el seleccionado debía ganar su partido para no quedar eliminado del Mundial. El mural consistió en la imagen del capitán argentino con el puño cerrado y el brazo levantado, a modo de celebración, y con la cinta de capitán y las tres estrellas plasmadas en la camiseta.

De esta manera, Messi suma un nuevo mural de los varios observados a lo largo del país desde que se le ganó la final del mundo a Francia por penales, luego del emotivo empate en tres, con dos tantos suyos.

El artista es el mismo que realizó la imponente figura de Diego Maradona en un edificio de 12 pisos ubicado en Avenida San Juan y Solís. Aquella obra fue la más grande del mundo que se hizo sobre Pelusa, ya que ocupó de 40 metros de ancho por 45 de alto y fue inaugurada el 30 de octubre de 2022.

El Ministerio de Cultura lanzó la convocatoria “40 Murales – 40 años de Democracia”, dirigida a artistas de toda la provincia para la producción de 40 murales que tendrán como eje conceptual el 40º aniversario de la recuperación de la democracia.

Al respecto, el ministro de Cultura, Jorge Llonch, expresó que “los murales constituyen uno de los elementos más significativos de la cultura visual urbana; expresan la voz de los movimientos sociales, las comunidades y sus instituciones. Los muros se convierten de elementos divisorios a escenarios de comunicación que habitan el espacio público”.

“Este año se conmemoran 40 años ininterrumpidos de democracia en la República Argentina. Este retorno institucional se obtuvo gracias al papel desempeñado por una gran parte de la sociedad civil y, sobre todo, por el compromiso de los partidos políticos, el movimiento obrero, las organizaciones sociales y los organismos de derechos humanos, entre muchos otros actores que articularon una ardua y genuina lucha contra la dictadura cívico militar, con el fin de recuperar la democracia tantas veces perdida en el período 1930-1983”, completó Llonch.

Los proyectos de mural deberán representar de modo evocativo, conceptual o metafórico el lema: “Cuarenta años ininterrumpidos de democracia”, considerando que esta convocatoria pretende destacar, difundir y concientizar acerca de los valores democráticos y la importancia y el significado histórico, político y social que posee la democracia.

Se seleccionará un total de 40 murales en todo el territorio santafesino y podrán participar creadoras, creadores y artistas visuales, con residencia en la provincia de Santa Fe y que sean mayores de 18 años.

Se admitirán presentaciones individuales o colectivas, a través de un/a representante designado/a. La selección de los proyectos estará a cargo de un jurado seleccionado por el Ministerio de Cultura.

A partir del 29 de marzo próximo, se darán a conocer más información sobre bases, condiciones e inscripción.

En el marco de las actividades por el 90º aniversario de la fundación de la Biblioteca Popular “Domingo Faustino Sarmiento de Elortondo”, se presentó sobre calle Belgrano (en una de las paredes de la institución), la obra “Tradición Pop” de los artistas locales Jorgelina Tassello y Juanjo García. El trabajo, fue realizado íntegramente con técnica de mosaiquismo y tuvo la participación de voluntarios.

Según explicaron los autores a este medio, el concepto principal de la propuesta está basado en un diálogo entre la obra renacentista “El nacimiento de Venus” de Sandro Botticelli, en elementos propios del arte pop y en el efecto de metamorfosis característico de algunas creaciones del artista moderno Maurits Cornelis Escher.

Autora. Jorgelina “Pipi” Tassello

“Tomamos como elemento central a la Venus ya que es un ícono de la historia del arte universal que atraviesa distintas culturas. Luego, un efecto de metamorfosis se inicia en las flores características de la pintura renacentista de Botticelli y gradualmente culmina en una forma geométrica que representa al plano 2022 de nuestro pueblo, Elortondo, lugar donde está montado este trabajo”, dijo al respecto Tassello.

La Biblioteca Sarmiento de Elortondo celebró sus 90º años

La artista, explicó que eligieron esta forma ya que “nos parece un elemento muy importante, identitario y situado”, lo cual “genera sentido de pertenencia”. “Los elementos del arte pop se ven reflejados en el empleo de los colores planos, sólidos; en el uso del primer plano/plano detalle como es el caso de la figura de la Venus y como dijimos antes, tomando una imagen icónica y reproducirla en un formato diferente”, fundamentó.

Agradecimiento de la biblioteca. García, Tassello y Liliana Ollari

Luego, aclaró: “Con respecto al quehacer del artista, simboliza la culminación de un ciclo y el inicio de otro. Tal como lo denota con énfasis la composición de este cuadro en varias aristas”.

En este orden, ponderó: la relación de lo renacentista con lo moderno; de la perpetuidad de la belleza contrastada con lo efímero de la misma belleza; la línea orgánica de las flores y la geometrizada del mapa del pueblo; la rigidez del material en bruto y la plasticidad del dibujo acabado; el juego óptico en relación con el primer y tercer plano de las figuras, de las escalas y sus superposiciones; la técnica milenaria del mosaico con un enfoque pop a través del color y el diseño; formato moderno/irregular; valoración de pixel como unidad intangible conformando una imagen completa con teselas tangibles; concepto de creación individual y producción colectiva.

Una publicación compartida por Comuna de Elortondo (@comunadeelortondo)

“Estamos felices porque se cumplieron los dos objetivos principales: primero que el arte sea público y segundo, la participación de la gente, tanto en su realización como en la donación de material. Esto te hace sentir parte, genera ese sentido de pertenencia al que queríamos apuntar”, amplió.

En el último verano, un equipo de mujeres coordinado por la reconocida artista plástica Silvia Kuhn llevó a cabo un meritorio trabajo en la Escuela de Educación Especial N° 1206-Canea, ubicada en calles Pavón y Rivadavia, sobre la plaza Fleming de Venado Tuerto, que consistió en la puesta en valor de una serie de murales que se habían elaborado seis años antes, con motivo del cincuentenario de la prestigiosa institución.

“El paso del tiempo y la necesidad de repintar el frente de la institución, hizo pensar que la técnica del mosaiquismo era lo más indicado para resguardar su valor”, destacaron las artistas que se pusieron al frente de la restauración de los murales.

Sin embargo, de los siete paños originales, habían quedado dos por hacer (uno de Mauro Calderone y otro de Paratore y Rochón), y con ese objetivo, nuevamente el grupo puso manos a la obra desde este jueves 7, continuando con la actividad este viernes 8, el sábado 9, hasta culminar la faena el domingo 10 de julio.

“Contamos una vez más con la dirección de la artista Silvia Kuhn, y junto con alumnas egresadas del TEM (Taller Escuela de Mosaico) y colegas mosaiquistas, estamos armando los paños para después llevarlos a la pared”, anticiparon las artistas venadenses. Y extendieron la invitación: “Queremos invitar a toda la comunidad para que el domingo 10 de julio, desde la mañana, se lleguen a Pavón y Rivadavia, donde estaremos colocando ambos murales”, destacaron a Sur24.

Junto a Kuhn, están trabajando Celia Fraix, Analía Ghío, Fernanda Fortuna, Laura Debernardi, Melina Tosi, Ana Racca, Solana Flamini, Lucrecia Escudero, Matilde Peñaloza y Susana Corti.

Desde este viernes 11, un grupo de destacadas artistas se dio a la tarea de restauración de los murales que desde hace años se lucen en las paredes exteriores de la Escuela de Educación Especial N° 1206-Canea, ubicada en calles Pavón y Rivadavia, sobre la plaza Fleming de Venado Tuerto.

Silvia Kuhn, mosaiquista en acción.

La prestigiosa mosaiquista Silvia Kuhn, residente en la localidad bonaerense de Pilar, comanda el equipo que continuará con la actividad a lo largo de este sábado, hasta completar las tareas planificadas y presentar la obra terminada este domingo 13.

Cabe recordar que artistas plásticos venadenses habían elaborado estos siete murales, seis años atrás, con motivo de los festejos del cincuentenario de la institución.

Según cuentan las organizadoras, “el paso del tiempo y la necesidad de repintar el frente de la institución hizo pensar que la técnica del mosaiquismo era lo más indicado para resguardar su valor”.

Y agregan: “Queremos que los venadenses sepan de este proyecto que pondrá en valor la obra de nuestros artistas y nos ayudará a propagar la técnica en mosaico dejando un legado cultural para la comunidad (…) Los invitamos especialmente a pasar por el lugar el día domingo, cuando se estarán colocando los murales en la pared”.

Participan de esta destacable actividad artística y solidaria las venadenses Laura Debernardi, Celia Fraix, Fernanda Fortuna y Analía Ghío, junto a la citada Silvia Kuhn y sus alumnas del Taller Escuela de Mosaico.