La sala ubicada bajo la "Capilla del pintor" en la Sacristía Nueva de la basílica de San Lorenzo de la ciudad de Florencia, que contiene bocetos de Miguel Ángel, podrá visitarse desde el 15 noviembre, fecha a partir de la que se podrán apreciar por primera vez los dibujos en sus muros atribuidos al artista renacentista, quien los habría hecho mientras permanecía recluido para eludir una sentencia de muerte.

Se trata de bocetos secretos de Miguel Ángel que estaban en una sala, ubicada debajo de las Capillas de los Medici, en la que se sabe que el artista pasó meses en una cámara para evadir la sentencia de muerte del Papa Clemente VII.

En esta habitación "secreta", las paredes están dibujadas con garabatos que se cree que el maestro del Renacimiento italiano creó mientras evadía una sentencia de muerte en medio de su pelea con la poderosa familia Medici.

Según The Guardian, se cree que Miguel Ángel pasó dos meses escondido en la pequeña cámara debajo de las Capillas de los Medici en la Basílica de San Lorenzo en 1530, haciendo docenas de dibujos que recuerdan sus obras anteriores, incluido uno de Leda y el Cisne, una pintura producida durante el mismo año que luego se perdió.

La existencia de estos dibujos al carbón y a la tiza se descubrió en 1975, cuando Paolo Dal Poggetto, entonces director de las Capillas de los Medici, uno de los cinco museos que componen los Museos del Bargello, buscaba un espacio adecuado para crear una nueva salida para el museo.

En ese momento, debajo de un armario encontró una trampilla que conducía a una habitación de 10 metros de largo y tres de ancho. Los bocetos se dieron a conocer después de que se quitaran las paredes de la cámara, que hasta 1955 se había utilizado para almacenar carbón antes de ser sellada durante las siguientes dos décadas.

"Dibujaba cosas del pasado como si estuviera haciendo un viaje al pasado... era como tener un álbum de sus obras", dijo a la prensa Paola D'Agostino, directora de los Museos del Bargello mientras acompañaba a los periodistas en una visita a la sala.

En esa recorrido, D'Agostino dijo que era como si el artista hubiera querido realizar un catálogo de sus obras, sin saber si saldría vivo o muerto de la cámara.

Otros dibujos recuerdan algunas de las figuras desnudas que Miguel Ángel pintó en la Capilla Sixtina y uno es similar a su estatua de David. Otros reflejan las figuras que adornan la tumba de la familia Medici, creada por Miguel Ángel y ubicada en la Sacristía Nueva encima de la cámara.

Se cree que Miguel Ángel buscó refugio en la habitación para esconderse de los Médicis, sus antiguos mecenas, cuando los gobernantes regresaron a Florencia después de haber sido desterrados al exilio en 1527 por una revuelta popular a la que se había sumado el artista.

Durante el exilio de la familia, Miguel Ángel sirvió como supervisor de las fortificaciones de la ciudad durante el breve gobierno republicano. El Papa Clemente VII, miembro de la familia Medici, se enfureció con el artista y ordenó su muerte. Se cree que Giovan Battista Figiovanni, prior de la Basílica de San Lorenzo donde Miguel Ángel había estado realizando obras, localizó el escondite, consignó el diario El Debate.

La sentencia fue levantada para que el artista pudiera completar el trabajo en la Capilla Sixtina y la tumba de la familia Medici. Miguel Ángel dejó Florencia rumbo a Roma en 1534.

Hasta ahora, la sala sólo era accesible a los estudiosos del arte y, desde ahora, los visitantes estarán limitados a cuatro a la vez para ayudar a preservar el espacio y sus reliquias.

Fuente: Télam

Por primera vez desde su descubrimiento en 1975, la "sala secreta” de Miguel Ángel Bounarroti estará abierta regularmente al público a partir del 15 de noviembre. El pequeño espacio, ubicada dentro del Museo de las Capillas de los Medici en Florencia (Italia), contiene dibujos atribuidos a Buonarroti y estará abierto aún de forma provisional a pequeños grupos de visitantes hasta el 30 de marzo de 2024.

Al receptáculo, de 10 metros de longitud, 3 de ancho y 2,5 de altura, se llega bajando unas estrechas escaleras escondidas en una trampilla junto al ábside de la "Sacristía Nueva" que Miguel Ángel terminó en 1533 para los Medici en la basílica de San Lorenzo de Florencia.

"Creo que esta será una oportunidad privilegiada para el público de visitar la sala y para que la comunidad científica vuelva a estudiarla", refirió este martes (31.10.2023) Paola D'Agostino, directora de los Museos del Bargello, a los que pertenece la capilla.

El hallazgo se produjo en noviembre de 1975, cuando el historiador Paolo Dal Poggetto encargó la limpieza de un pasillo bajo el ábside que hasta 1955 se había usado como almacén de carbón. Bajo el yeso de las paredes enseguida emergieron los bocetos, suscitando un encendido debate entre quienes entreveían la mano del genio y los contrarios de esta hipótesis.

Sus muros aparecen salpicados por dibujos al carboncillo: cuerpos en movimiento, rostros llenos de expresividad, garabatos que, de un solo vistazo, evocan las robustas anatomías del maestro, como el "David" o el "Moisés"

Dal Poggetto sostuvo entonces una teoría: la sala fue el escondite del artista en las frecuentes persecuciones de la Florencia del siglo XVI, amparándose en el testimonio de uno de sus discípulos, Ascanio Condivi, y el biógrafo del Renacimiento, Giorgio Vasari.

En concreto, Miguel Ángle pudo refugiarse ahí para zafarse de la venganza del papa Clemente VII Medici, iracundo después de enterarse que el artista trabajó para los rivales de su dinastía en su exilio entre 1527 y 1530.

El historiador planteó que Miguel Ángel logró finalmente el perdón y pudo volver a trabajar en Florencia, hasta que en 1534 la abandonó para asentarse en Roma, donde legaría asombrosas obras como los frescos de la Capilla Sixtina.

La directora del museo subrayó que, "como pasa siempre" con los grandes maestros, la autoría puede y debe ser analizada por la ciencia y abogó por celebrar un congreso internacional con los mayores expertos.

En cualquier caso, el visitante podrá juzgar por sí mismo pues la sala abrirá el 15 de noviembre y las entradas podrán comprarse desde hoy en este sitio por un precio de 20 euros. El acceso está limitado a grupos guiados de cuatro personas y un máximo de 100 personas por semana.

El "David", el coloso que Miguel Ángel esculpió del mármol, lleva más de cinco siglos desafiando al tiempo desde su pedestal, pero, de vez en cuando, requiere una limpieza a fondo, un proceso minucioso repetido hoy que sirve también para supervisar su estado y garantizar su conservación futura.

"Es una labor muy importante que hacemos en todas las esculturas del museo, que deben ser limpiadas, desempolvadas y vigiladas para que no haya malas sorpresas", explica bajo la escultura la directora de la Galería de la Academia, Cecilie Hollberg.

El "David" amaneció este lunes enmarcado por un gran andamio por el que escala la restauradora Eleonora Pucci, con brochas y un aspirador a la espalda, en una sala inusualmente tranquila, sin turistas, e iluminada por una luz matinal llegada desde una cúpula de cristal.

Las próximas horas requerirán una inmensa concentración, pues deberá retirar poco a poco el polvo de los recovecos del "David" con cepillos, mientras se ponen en funcionamiento los aspiradores del recinto para limpiar el ambiente.

La zona más problemática es la cabeza, donde la restauradora tiene que escrutar los rizos del pelo en busca de depósitos de polvo y hasta arañas, así como la cara, ojos, labios o el pubis.

La limpieza es esencial porque el polvo, los filamentos llevados en su ropa por los 1,7 millones de visitantes anuales o la humedad de la respiración podrían oscurecer este icono de mármol.

Pero, por otro lado, el proceso se documenta completamente con fotografías que engrosan un "informe clínico" sobre el estado de conservación de la escultura.

"Intentamos tener el museo limpio en todos los sentidos porque un mayor control implica menos amenazas a la escultura. El David está bien, al seguro", asegura Hollberg. Un símbolo eterno de potencia

Miguel Ángel tenía solo 26 años cuando fue llamado a esculpir una estatua colosal que coronara la catedral de Santa María del Fiore, un reto ante el que otros artistas sucumbieron dada la enormidad y poca calidad del bloque de mármol escogido.

Pero Buonarroti, que ya había demostrado su genialidad pocos años antes creando en 1499 la "Piedad" vaticana en la Roma de Alejandro VI, aceptó el encargo y en 1501 empezó a cincelar aquella roca maldita en el epicentro del Renacimiento.

La estatua recrea al rey bíblico David antes de enfrentarse al gigante Goliat, pero, al contrario que otros artistas que abordaron el tema antes como Donatello, Miguel Ángel no optó por retratarlo ya triunfador, sino preparado para la batalla, con su onda al hombro.

A sus 45 años, el rosarino Pablo Damián Cristi se encuentra parado frente a uno de los desafíos más especiales de su carrera como escultor. Tiene que nada más –y nada menos-, esculpir en mármol una figura que será parte de una trilogía junto a dos obras esculpidas hace cinco siglos por uno de los más grandes artistas de la historia, como lo es Miguel Ángel.

Con sus manos y a fuerza de masa, cincel es y martillo neumático, de a poco va moldeando un tercer Cristo Portacroce Giustiniani, para cumplir con el deseo de Jérôme Luc Muniglia Giustiniani. Una vez realizada esa estatua, la familia que le encargó el trabajo tiene intenciones de donarla a la Iglesia San Giorgio dei Genovesi, en Palermo.

Cristi es arquitecto de profesión, formado en la Universidad Nacional de Rosario. En el 2017 dejó todo en Argentina junto a su esposa e hijo para ir a la “meca del mármol”, en Carrara, al norte de Italia. Paradójicamente, hizo el camino inverso de sus ancestros que partieron de Italia con destino a Sudamérica. En una búsqueda personal, regresó a sus raíces con una fuerte atracción hacia la región Liguria, sus tradiciones y paisajes.

“Es realmente un honor para mí el encargo de semejante trabajo con un vínculo tan importante con la historia de la escultura y en sus más altos niveles. Hubo una persona que me juzgó por lo que hago y cómo lo hago. Creo que todavía no estoy entendiendo la dimensión”, contó el escultor a Mirador Provincial. De hecho, anticipó que la idea de la comuna local, que apoya y acompaña el proyecto, es exhibir los tres cristos en su museo el día de la presentación.

De todos modos, el santafesino mantiene los pies en la tierra, pese a que Giustiniani afirma ver en Pablo al “nuevo” Miguel Ángel: “En realidad no me gusta la comparación ya que no es posible, hay una eternidad de distancia, ya sea por la época, donde hace 500 años se premiaba el talento y hoy se exponen las banalidades más grotescas. Dicen ‘todo es arte’ y eso es solo la forma más efectiva de degradación donde se baja el nivel haciendo fácil el acceso a un lugar muy seductor que es el arte plástico. Incluso las búsquedas, imagino que no son las mismas. Si bien seguramente en algún punto serán ‘vecinas’ por medio de la escultura y ese ‘sacar del interior’ el material que sobra, que no es otra cosa que esculpir la propia personalidad, la misma alma, sin importar el entorno”.

Y aclara: “Todo lo que hago lo parto del interior, por cuestiones filosóficas, personales. La única forma de ser genuino a la hora de expresar una obra de arte para mí, es si realmente la sentís en lo más profundo del ser. Es la única posibilidad que yo tengo y encuentro para poder expresarme realmente y con ganas. Si es algo que no lo siento, no lo puedo hacer”.

El lugar indicado

Cristi destacó que la ciudad de Carrara está “contenta” con la noticia, porque el museo local nunca tuvo una obra original de Miguel Ángel y el día de la presentación, puede que llegue el primer cristo. El segundo, que está en una basílica, llegaría como copia y sumado a la obra del argentino, la gente va a ver por primera vez la trilogía.

Que todo coincida en ese sitio, no es una coincidencia. Desde la antigüedad, emperadores romanos y artistas sabían dónde acudir cuando querían el mejor mármol: a Carrara, en la Toscana. El mármol de allí era empleado antaño para la construcción de villas para los nobles romanos.

Pasaron los años y la fama del mármol de Carrara siguió aumentando hasta el punto de que escultores de la talla de Michelangelo Buonarroti (Miguel Ángel) lo convirtieron en su favorito y visitaban las canteras para elegir personalmente los bloques para sus obras, como fueron los casos de la Piedad o el Moise de Michelangelo.

La superficie lisa y el color enamoraron a los artistas renacentistas, porque es ideal para la búsqueda de la perfección anatómica a la que aspiraban los escultores. “Tiene una cualidad por la cual es famoso en la escultura. Es blando al lado de otros mármoles. Aparte tiene posibilidad de terminación que no tienen otros. Es puro 100 % carbonato de calcio y a la hora de trabajarlo se puede hacer todo”, afirma Cristi.

Quienes entienden muy bien de este tema, son los integrantes de la familia Giustiniani, cuya tradición supera los 1400 años. Fue uno de ellos -el mecenas Vincenzo Giustiniani, que consiguió el primer eslabón de la cadena: “En el 1600 en Roma eran de los más ricos (por ejemplo, el Palacio del Senado actual, era el palacio Giustiniani). Manejaban el comercio marítimo y los puertos del mediterráneo. Hace dos años yo estaba en una muestra como invitado de honor. Conocí a un descendiente de esta familia, pero no sabía tanto de su admiración por Miguel Ángel”, recordó Cristi.

La conversación de ese día mutó a varios encuentros hasta que Jérôme Luc Muniglia Giustiniani le contó su idea: “La familia ya tenía en su colección la primera escultura de un Cristo. Pero quería construir un tercero para forzar la interpretación a la Trinidad (Miguel Ángel no la pensaba en ese momento)”.

En su mente, Giustiniani ve la composición escultórica enfocada en la Trinidad. El primer Cristo representa al padre por la conciencia que revela en la naturaleza estática de su postura; el segundo (el Cristo de la Minerva) representa al hijo, que en su rotación casi hacia atrás y la forma que toma la cruz parece tener miedo delante a la muerte; el tercero, cuya responsabilidad va a ser del rosarino Cristi, representará al Espíritu Santo, soplo vital de Dios, guía carismática que conduce a las personas hacia cambios y nuevas conciencias.

El hombre se convierte en manto, el manto en cruz y la cruz vuelve al hombre en un espiral infinito, símbolo de la vida. El modelo se presentó en el 2020 en tamaño natural (yeso) y alcanza los 2,60 metros de altura. “Estoy en algo que jamás imaginé participar”, admite.

Pero también, reconoce: “(Carrara) es mi lugar. Estoy donde tengo que estar. Con mi familia nos encontramos bárbaros. Cuando vas a un lugar con la mente abierta, no vas a imponer sino a aprender, seguramente te encontrás con personas afines. Y nosotros encontramos gente amable. Nos insertamos desde el inicio”.

“Imagino a las hojas del árbol –continúa-. Las raíces quedaron en Argentina, lejos, pero presentes. No me encierro a pensar que tengo que volver a un lugar. La copa del árbol quizás está acá. Extraño las querencias, familias y amigos porque después de 4 años no volvimos. Aunque no extraño un territorio o un lugar”.

La historia de los primeros cristos

El Cristo Porta Cruz Giustiniani, que hoy se encuentra en la Iglesia del Monasterio San Vincenzo – Bassano Romano, fue trabajado por Miguel Ángel entre el 1514 y el 1516, por pedido de Pietro Paolo Castellano, Bernardo Cencio, Mario Scappucci y Metello Vari. El artista, dejó incompleta la obra porque en el rostro del Cristo aflora una vena negra que arruinó la calidad del mármol y la regaló a Vari.

En 1607, el Cristo es vendido en el Mercado del Anticuariado al marqués Vincenzo Giustiniani que la hizo terminar por un joven Gianlorenzo Bernini. Se trata de la única obra que trabajaron las manos de dos de los más importantes escultores del Renacimiento.

Fotomontaje. La trilogía de cristos en escena. El del medio, el santafesino

Mientras tanto, Miguel Ángel comenzó con el segundo Cristo, conocido como “De la Minerva”, en 1518. Fue enviada a Roma en 1520, pero realizada en modo banal y con errores. Quería realizar una tercera versión del Cristo de la Minerva, pero el comitente Mitello Vari, no quería esperar más, y le pide que entregue la estatua completa. Posteriormente fue posicionado en la Capilla Giustiniani al interior de la Basílica Santa María Sopra Minerva, en Roma.

“Quienes entienden de numerología me plantean algunas coincidencias. Yo nací en el 1975 y Miguel Ángel en el 1475. Son 500 años de diferencia, los mismos que pasaron para que una obra de Miguel Ángel regrese a Carrara. Él empezó el primero en el 1514 y lo dejó en el 1516; el segundo lo entregó en el 1520; si hubiese empezado el tercero sería en el 1521, 500 años después en el 2021 yo estoy empezando el tercero”, grafica.

De paso, valora: “Siempre realice obras desde la necesidad interna mía. Es la primera vez que acepto algo que viene de afuera porque me toca de muchas maneras. En el sentido material y hasta en el sonoro (por el “Cristo de Cristi”). No me pude rehusar a tan grande honor de hacer una escultura que termina siendo la unión histórica entre Miguel Ángel y mi trabajo.

El “Cristo santafesino”

En cuanto a los detalles que van surgiendo en su taller, Cristi adelantó que su Cristo, apunta más a la cuestión humana que a la religiosa. “Imagino al Cristo como hombre. Tiene que ser una escultura para cerrar una trilogía donde las otras dos son varones con una cruz. Lo difícil, es representar al Espíritu Santo como hombre”.

Asegura que en su concepción, “jugó” un poco con los otros dos que tienen los estigmas de la crucifixión, lanza, esponja y la cuerda, todos elementos del martirio de Cristo. “Saqué todo, limpié, hice el hombre, la cruz y el manto que a su vez es el alma. Los tres se funden en algún punto. Hay una simbiosis. Una de las manos desaparece y se transforma en manto. El manto baja, y cuando sube se forma la cruz. La cruz detrás retorna a formar el hombre. Es un infinito dentro de este reconocimiento. Incluso la posición del Cristo no es benévola, es desafiante porque creo que el camino que tomó la humanidad no está bueno”.

Ahora, se enfoca en la búsqueda del mármol en la montaña. “Lo quiero con características especiales y venas particulares. Voy a utilizar la vena para darle un toque al diseño y al manto. Que resulte una escultura única”. Su plan, es entregarla en la segunda mitad del 2022.

“En suma, jugué un poco con lo que al final son mis obras. Hablan de máscaras y luchas internas, que es la razón por la que llegué a Italia. Viví toda una vida detrás de máscaras negando quién era, escondiéndome detrás de una sociedad consumista y banal. Me costó mucho, 33 años zafar de esas cadenas y poder entender que todo lo que necesitaba era sólo dejarlo salir, reconocer mis máscaras y descartar las que no me pertenecían, en un reconocimiento que ni es más que el mismo trabajo que realizo con el mármol, descartar lo que sobra”.

Cambios

A sus 33 años, Pablo Damian Cristi decidió dejar toda su vida hasta ese momento y dedicarse a su gran pasión: la escultura, que cultiva desde muy pequeño. “No era lo mío (por la profesión). Necesitaba aire. Nunca pude tener un jefe, porque siempre hago lo contrario”.

Tiene recuerdos que lo unen al pueblo de Elortondo, en el sur de la provincia. De allí era docente su abuela, doña Rosa, en la Escuela Rural ubicada en la zona conocida como “Las 4 Esquinas”. Su abuelo Agustín Capitani, era vendedor. Su mamá Norma y su tía Elida “Chiche” Capitani también son oriundas de esa localidad. Tal es el caso que Cristi pasó muchos años de su infancia y adolescencia allí.

“Una vez por semana me quedaba a dormir en la casa de mi tía (“Chiche”), que había estudiado Bellas Artes. Ella tenía libros y mirábamos hasta tarde esculturas, arte y demás. Me pasaba cuando veíamos obras por ejemplo de Miguel Ángel, que sentía algo afín. Pensaba que era fácil hacerlo a los 10 años”.

Aunque antes de llegar a donde está hoy, también trabajó la madera. “No sé si soy artista. Soy otra cosa. No hago la escultura porque me gusta. Pero no puedo hacer otra cosa. Lo hago para existir en un mundo absurdo, para no morir”.

El mármol llegó por primera vez a los 17 años. “Encontré un pequeño bloque en una marmolería de Rosario. Necesitaba ver que podía. Hacía cosas y las dejaba.  Después de los 34 empecé a terminar trabajos y ahí fue cuando abrí la puerta”, remarcó.

Desde entonces, su carrera artística en pocos años tuvo un constante ascenso, exponiendo en New York, Parigi, Punta del Este, Buenos Aires, Rosario, Forte dei Marmi, Firenze, Verona, Villa Cambiaso de Savona, solo por nombrar algunos. En el 2015, recibió el premio “Mejor Escultore Internazionale d’Arte Contemporanea”; en 2018 en Carrara el galardón “Arte in Marmo”; y en el 2019 recibió el premio Franco Borghetti VI “Noche de Torano”, también en Carrara.

Expone algunas de sus esculturas en su atelier “Il Glauco” sobre la Vía Carriona. Parte de su obra puede verse en Instagram: pablodamiancristiscultore.

Fechas

Junio

Selección del bloque de mármol en cantera.

Julio – agosto

Trabajos iniciales en un laboratorio

Septiembre 2021 – marzo 2022

Trabajos de terminación en el atelier El Glauco. Via Carriona 33

Abril 2022

Inauguración de la obra junto al primer Cristo Giustiniani