En el marco del 45° aniversario de la Galería de Arte Picasso de Venado Tuerto, este miércoles 9 de abril se inaugura “Configuraciones”, la nueva muestra del artista plástico y docente Mauro Calderone. La propuesta podrá visitarse hasta el 9 de mayo, con entrada libre y gratuita, en la sede ubicada en Chacabuco 746, pleno centro de Venado Tuerto.

“Me encantó lo que pude producir. A veces el proceso de autocrítica es difícil, pero esta vez me sentí muy cómodo con lo que logré”, expresó Calderone, entusiasmado por ser quien abre el ciclo expositivo del año en esta tradicional galería.

Cabe señalar que la muestra se compone de 25 obras de distintos formatos, realizadas con técnica mixta basada en collage de papeles, dibujo y pintura, que abordan el concepto de estructura como elemento constitutivo, tanto en lo visual como en lo humano.

“Configuraciones parte de una idea de estructura, como las que usamos en el dibujo académico para construir una figura. Dejé esas líneas visibles porque creo que todos estamos atravesados por estructuras internas que nos conforman como personas”, explicó el artista.

Según Calderone, la serie refleja “la biografía de vida que llevamos dentro, capas que a veces no se ven, pero nos constituyen”, una mirada que vincula lo plástico con lo existencial.

El eje compositivo de las obras está atravesado por la imagen humana y el uso de papeles como materia expresiva. “Hay mucho color, planos, profundidades… Me parece que logré algo que visualmente tiene una fuerza interesante”, destacó el artista.

La curaduría estuvo a cargo de Angélica Rochon, docente y amiga de Calderone, quien lo acompañó en sus primeros pasos en el arte. “Es importante la mirada del otro. Que alguien seleccione y monte las obras también construye colectivamente la muestra”, valoró.

“Configuraciones” podrá visitarse de lunes a viernes, de 10 a 13 y de 17 a 19:30 horas. Además, se proyectan visitas guiadas con la presencia del autor y de la curadora, cuya fecha será anunciada en redes sociales.

“Invito a todos a acercarse, a conocer el espacio si aún no lo hicieron. Carmen y Carlos los van a recibir muy bien y el lugar es hermoso”, concluyó Calderone.

Con buen número de participantes, se celebró el viernes en el Parque Municipal el Día Mundial de las Enfermedades Poco Frecuentes (EPF), con la organización de la Secretaría de Desarrollo Humano y la participación del grupo Epof VT.

Convocada bajo el lema “Raras, pero no invisibles”, la actividad consistió en un taller de dibujo y pintura que estuvo a cargo del artista plástico Mauro Calderone.

En 2008 se instituyó el Día Mundial de las Enfermedades Poco Frecuentes el último día del mes de febrero de cada año, con el fin de crear conciencia, sensibilizar a la sociedad y plantear el desarrollo de legislaciones y políticas públicas tendientes a garantizar el acceso a la salud integral y demás derechos de las personas con EPF y sus familias.

Según la OMS se estima que hay más de 8 mil EPF de las cuales el 72% son genéticas y el 70% comienza en la infancia y que seis de cada 100 personas nace con una de ellas. Para la población total de la Argentina se calcula un total de 3 millones de personas afectadas por una EPF.

En su mayoría se trata de enfermedades crónicas que en algunos casos producen una gran morbilidad y mortalidad precoz, además de un alto grado de discapacidad y por lo tanto, un deterioro significativo de la calidad de vida de las personas afectadas y sus familiares.

La fecha permitió poner en valor el trabajo comunitario que realiza el grupo Epof VT.

Organizado por la Secretaría de Desarrollo Humano, este viernes 28 de febrero se ofrecerá un Taller de Dibujo y Pintura, en coincidencia con el Día Mundial de las Enfermedades Poco Frecuentes.

La actividad, que lleva el lema “Raras, pero no invisibles”, contará con el acompañamiento del artista venadense Mauro Calderone.

El taller, libre y gratuito, se desarrollará entre las 18 y las 20 en el Parque Municipal General Belgrano (Pueyrredón y Santa Fe), y en caso de lluvia se trasladará al hall del Hospital Regional Alejandro Gutiérrez.

Esta propuesta cuenta con la convocatoria y participación del grupo EPOF (Enfermedades Poco Frecuentes) VT y el apoyo del Gobierno de Venado Tuerto.

En la mañana de ayer estuvo en la Casa Museo Cayetano Alberto Silva, el director Provincial de Museos del Ministerio de Cultura, Carlos Tellechea, quien, acompañado por la secretaria de Territorialidad y Desarrollo Cultural, Miriam Carabajal, encabezó el Encuentro Regional de Museos y Referentes del Patrimonio.

Este espacio de encuentro permitió reunir a referentes culturales de los departamentos General López, Iriondo y Caseros, quienes intercambiaron experiencias sobre museos y preservación patrimonial.

 “Estos son momentos de encuentro con colegas, compañeros, trabajadores de la cultura y el patrimonio que utilizamos para ponernos al día sobre cuestiones inherentes a nuestra práctica”, explicó Tellechea.

El funcionario detalló que la Dirección Provincial de Museos tiene a su cargo ocho museos y los parques arqueológicos de Cayastá y Puerto Gaboto, y la línea bajada por la ministra de Cultura, Susana Rueda, es “comenzar a trabajar en el territorio con todos los museos que tenemos en la provincia. Nuestro objetivo es estar cerca de ellos y nutrirnos de la práctica de estos espacios de comunas y municipios que, muchas veces, quedan invisibilizados por los grandes museos de la capital provincial o Rosario”.

Uno de los puntos de trabajo de la Dirección es la refacción de los museos locales, que “estuvieron relegados mucho tiempo y necesitan mejoras edilicias muy importantes, porque la mayoría son edificios antiguos que necesitan mantenimiento, y eso se hace con un Estado presente”.

Para cerrar Tellechea destacó que “nuestros museos tienen la historia y el patrimonio de nuestra invencible provincia de Santa Fe. En cada uno de estos museos está nuestra cultura y estamos nosotros”.

En el Mes Internacional de los Museos, el Museo Internacional de Arte (MIA) de Venado Tuerto viene desarrollando desde el inicio de mayo una serie de talleres y conferencias abiertas a todo público en la Casa Museo Cayetano Silva (Maipú 966).

Esta semana será el turno del fotógrafo Gabriel Durando, que el jueves 23 a las 14 disertará sobre “La depresión de los años 30”. Luego, a las 20, el cineasta y docente Atilio Perín abordará el tema “El rol del artista como maestro de las nuevas generaciones”.

El viernes 24, a las 10, el artista visual Oscar Poliotto propondrá el taller de formación especial “Jugando a pintar”; y a las 16, el especialista Sergio Strafella brindará una charla sobre Fileteado Porteño.

Otras actividades

Entre las actividades programadas por el MIA para esta semana, se suma la presentación del documental “Tovasy”, a cargo de Javier Mira, que registra al fotógrafo Mario Bossi en su incursión a los pueblos originarios de la región norte del país en los años 60. 

La proyección de este audiovisual será este miércoles 22 de mayo a las 20.30, con entrada libre y gratuita.

También este miércoles, de 20 a 22, quedará inaugurada la etapa II de la Sala de Artistas de Venado Tuerto, que podrá visitarse hasta el 30 de mayo en la Casa Museo de lunes a viernes de 8 a 12 y de 14 a 18, y el domingo de 17 a 20.

“Eres quien elige tu destino”, de la EESOPI N° 8019 "Sagrado Corazón" y “Decide tu camino”, de la EESO Nº 584 "Raúl Alfonsín", fueron los dos trabajos seleccionados por los vecinos en el marco de la convocatoria lanzada por el Desafío Creértela para Cuidarte del programa Creer.

Como parte del abordaje integral de los consumos problemáticos y adicciones, objetivo del programa Creer, este desafío se planteó trabajar en la prevención con los estudiantes de segundo año de las escuelas secundarias, que plasmaron sus ideas a través de los dibujos.

En total participaron once dibujos que fueron exhibidos previamente en el hall del Centro Cultural Municipal, para luego ser expuestos a votación ciudadana a través de la página web municipal (venadotuerto.gob.ar) y del Instagram del Gobierno de Venado Tuerto.

Al cierre de la votación, en la suma de ambas plataformas, el trabajo ganador obtuvo 973 votos y el segundo logró 868 votos; los dos serán plasmados en murales por los artistas Mauro Calderone y Anita Pistritto y sus escuelas serán premiadas.

 “Queremos agradecer a todas las escuelas participantes por sumarse a este desafío e invitar a seguir recorriendo juntos el camino de la prevención”, destacaron desde el equipo interdisciplinario del programa Creer.

En el último verano, un equipo de mujeres coordinado por la reconocida artista plástica Silvia Kuhn llevó a cabo un meritorio trabajo en la Escuela de Educación Especial N° 1206-Canea, ubicada en calles Pavón y Rivadavia, sobre la plaza Fleming de Venado Tuerto, que consistió en la puesta en valor de una serie de murales que se habían elaborado seis años antes, con motivo del cincuentenario de la prestigiosa institución.

“El paso del tiempo y la necesidad de repintar el frente de la institución, hizo pensar que la técnica del mosaiquismo era lo más indicado para resguardar su valor”, destacaron las artistas que se pusieron al frente de la restauración de los murales.

Sin embargo, de los siete paños originales, habían quedado dos por hacer (uno de Mauro Calderone y otro de Paratore y Rochón), y con ese objetivo, nuevamente el grupo puso manos a la obra desde este jueves 7, continuando con la actividad este viernes 8, el sábado 9, hasta culminar la faena el domingo 10 de julio.

“Contamos una vez más con la dirección de la artista Silvia Kuhn, y junto con alumnas egresadas del TEM (Taller Escuela de Mosaico) y colegas mosaiquistas, estamos armando los paños para después llevarlos a la pared”, anticiparon las artistas venadenses. Y extendieron la invitación: “Queremos invitar a toda la comunidad para que el domingo 10 de julio, desde la mañana, se lleguen a Pavón y Rivadavia, donde estaremos colocando ambos murales”, destacaron a Sur24.

Junto a Kuhn, están trabajando Celia Fraix, Analía Ghío, Fernanda Fortuna, Laura Debernardi, Melina Tosi, Ana Racca, Solana Flamini, Lucrecia Escudero, Matilde Peñaloza y Susana Corti.

Mauro Calderone es un artista que siempre está en movimiento, en la búsqueda de nuevas formas de expresión, porque sabe que en sus manos tiene una herramienta de comunicación importante. La realidad social, sobre todo local, son ejes centrales de sus trabajos en la actualidad, aunque eso “no sea lo que más vende”. Incluso se encuentra trabajando en una gran escultura que recuerda y homenajea a Clemente Arona, un joven venadense asesinado hace más de dos décadas en medio de una persecución policial.

Su primer acercamiento con la pintura fue en la niñez, al igual que lo hacen muchos chicos, era “lo que me gustaba”, recuerda. Sin embargo tuvo un paréntesis de varios años hasta que, por una situación fortuita, “en el 2009, 2010, me acerqué al Taller de Angélica Rochon y fue ahí que empecé a experimentar, desde otro lugar, el arte; retomé eso que había dejado en un momento, es decir que me volví a conectar con algo que no debí haber dejado”, expresó en diálogo con Sur24, considerando que los motivos por los cuales se alejó de las artes plásticas fueron la falta de posibilidades para potenciar ese gusto en la escuela primaria y la asistencia a una escuela técnica en el secundario (El Industrial), donde si bien había actividades humanísticas, era fuera de las propuestas curriculares; “era como oculto, porque existían el arte, la música y otros códigos no formales”, puntualizó.

Tras los primeros años en el Taller de Rochon, Calderone comenzó un proceso de formación con diferentes docentes, entre los que destaca a Oscar Poliotto. Además realizó varios seminarios con artistas y maestros de renombre a nivel nacional. “Esto hace que uno vaya encontrando un lenguaje, un código de comunicación propio. En mi caso es más desde el dibujo y la fusión con la pintura, que en definitiva es una sola cosa, una imagen visual; aunque para llegar a eso tuve que atravesar todo un proceso, que incluso queda evidenciado con el recorrido de mis obras desde el inicio hasta la actualidad.

Todo artista tiene baches en su carrera, momentos donde la inspiración no llega y las obras no salen. Para Calderone, la actualidad, atravesada por la pandemia, le ha puesto un freno a su dinámica con la pintura. “La pandemia no me generó motivación para pintar, sino todo lo contrario, me llenó de angustias. Es más, dejé de dibujar y pintar y me puse a hacer esculturas, como la obra que homenajea a Clemente Arona, a 20 años de su fallecimiento, que hice en la primera ola. Esa era una especie de deuda moral que tenía, como parte de la sociedad, con su mamá”, señaló. Se trata de un rostro, de grandes dimensiones, hecho con metales, y que será emplazado en un espacio público local, en el sector lindero a la Casa del Bicentenario, sobre calle 2 de Abril.

Actualmente también está trabajando en una técnica que lleva muchísimos años, como es pasar las esculturas a bronce. “Estoy haciendo los primeros experimentos en pequeñas piezas y viendo si lo puedo fundir en mi propio taller. Es todo un proceso de investigación y búsqueda para poder ir hacia atrás en las técnicas, incluso me interesa mucho más que lo digital o moderno, aunque no lo descarto”, comentó. Y añadió: “Este interés no es sólo por la estética o por la eternidad del bronce, sino rescatar algo que se hacía hace muchos años, que no se pierda. Además hoy es muy difícil sorprender con imágenes, que en un momento fue mi objetivo con la pintura, porque la era digital y sobre todo las redes sociales generan una superproducción de imágenes”.

“Hubo algunos trabajos que tenían un perfil más comercial, abordando temáticas como la música. Pero no quería estar atado a eso, porque ya que tenía que subsistir de otra cosa, preferí dejar al arte en un lugar de experimentación, alejándome de lo comercial, saliendo de una línea que en mi caso era de mayor confort y metiéndome en lugares más densos, en cuestiones sociales, temas existenciales, del ser humano, es decir, obras pesadas que muy pocos colgarían en el living de su casa”, exclamó.

“El artista es artista todo el día, es su forma de vivir”, afirmó Calderone, quien asegura que sumergirse en el mundo del arte le ha permitido ver la vida de otra manera, con otros colores, con otra luz y contraste. “Cuando te metés en el arte podés vivir mejor y lo utilizás al momento de elegir una cortina o el color de una puerta o al arreglar el jardín de tu casa. Te empiezan a interesar cosas que por el apuro y la situación particular te llevaban a vivir una vida sin belleza”, resaltó.

Hay artistas cuyos objetivos son grandilocuentes, llegar a exponer en galerías internacionales (en la mayoría con dinero se logra) o ser conocidos fuera de los límites de su ciudad. Para Mauro Calderone, lo principal es tener el reconocimiento local, por eso la obra en homenaje a Clemente Arona, por eso un mural cuando se cumplieron los 30 años de la apertura de Galpón del Arte, e incluso participó del movimiento MIA que tenía como principal fin contar con un espacio dedicado a la exposición artística (por ese entonces se propuso el viejo Hospital para que se convierta en una galería o museo de arte). “Soy una persona que valora lo local, poder tener un vínculo con los venadenses”, disparó.

“Hay artistas en Venado que son buenísimos y sería muy interesante que la gente los pudiera ver, que los chicos tengan acceso a obras de Angélica Rochon, Roberto Alfaro, Oscar Poliotto, Conti, Raies, Ethna de Caramella”, enumeró.

Uno de los momentos más lindos de la carrera de Mauro Calderone (tiene varios) fue cuando le regaló una obra suya a Luis Alberto Spinetta. “Fue en el principio de mi carrera, cuando estaba haciendo una serie de imágenes de músicos. Y como siempre fui un gran admirador de la música del Flaco, decidí, en uno de sus últimos shows, en la ciudad de Rosario, comunicarme con Jota Morelli con la idea de que Spinetta lo firmara, o al menos mostrarle lo que hacía, pero se lo terminé regalando. No sé qué habrá sido de ese cuadro, pero me quedó la foto y el abrazo”, concluyó.

Para conocer más sobre el artista pueden ingresar a su página web: www.maurocalderone.com o su facebook: Mauro Calderone Arte

NOTA PUBLICADA EN LA EDICIÓN IMPRESA DE SUR24 DEL LUNES 13 DE SEPTIEMBRE.