El talentoso bailarín y coreógrafo venadense Matías Gallitelli volvió a las andadas, y nada menos que de la mano de la reconocida Laura Roatta, con la creación y producción de “Estación Serrat”, una obra de danza contemporánea que está en escena desde principio de agosto, todos los miércoles a las 21, en El Galpón de Guevara, en el barrio porteño de Chacarita.

Después de una intensa temporada en 2022, con “La ofrenda a tres”, junto a Sol Rourich y Teresa Marcaida, Gallitelli coincidió con uno de sus referentes en la danza -Roatta había sido su maestra- y a partir de la admiración de ambos por la obra de Joan Manuel Serrat, decidieron encarar, esta vez con mayor firmeza, el proyecto que una década atrás habían pergeñado juntos. 

Cuenta Matías, en diálogo con Sur24, que su vínculo con Serrat “nace de chiquito, cuando lo escuchaba en casa, a través de mi mamá Marisa y mi tío Jota. Hay discos que heredé y es el día de hoy que los escucho, siempre sensibles, sutiles, poéticos”.

Sobre su relación con Laura Roatta, una de las coreógrafas más importantes del país, con desempeños en el Ballet Contemporáneo Nacional, Ballet Folclórico Nacional, Ballet Contemporáneo del San Martín y Ballet Moyseyev, en Rusia, señala Gallitelli que “fue mi maestra y es una persona reconocida mundialmente, nos conocemos desde hace muchos años, existe un reconocimiento mutuo y si bien ya trabajamos juntos, nunca lo habíamos hecho a la par, los dos como creadores”.

La idea de “Estación Serrat” no es reciente, sino que el acuerdo para montar una obra artística con el catalán como eje temático, viene de hace unos 10 años, “cuando estábamos coreografiando con Laura en la final de un Mundial de Tango; incluso pensamos en Julia Zenko como protagonista, y hasta se lo propusimos y quedamos en volver a charlar, pero luego no se avanzó”. 

Transcurrieron largos años, hasta que “este verano estábamos con Laura en casa y empieza a sonar Serrat en una lista, nos miramos y fue como un mandato: ‘¿y si lo hacemos este año?’, y ahí comenzó un proceso creativo que fue hermoso y se desplegó con absoluta fluidez. Tanto es así que nos dividimos los cuadros que tenía ganas de hacer cada uno, y la obra parece hecha por una sola persona, es muy lindo lo que pasó. Yo me ocupé de la dramaturgia, de la historia, y Laura depositó toda su confianza en mi tarea, pese a que estoy en la mitad de la carrera y ella es una consagrada; entonces, ponerse a la par y delegar en otro, fue muy generoso de su parte”. 

“Aunque parezca lo contrario, expresar en la puesta la sensibilidad de Serrat se volvió muy sencillo, porque es un artista, un juglar, un político, un poeta, cuyas creaciones siempre fueron bellas en todos los campos, y trabajar con la belleza es muy fácil cuando uno busca recrearla; quizás resultó más trabajoso cumplir el objetivo de contar la historia sin llegar a la literalidad y, en cierto modo, reinventar al protagonista y que no todo gire en torno a las canciones, porque de hecho, Serrat aparece sobre el final del espectáculo, y no como personaje corpóreo, sino a través de su voz”, puntualizó el actor y guionista. 

La elección de los temas no fue ningún misterio: “Son los que nos gustaron, no pensamos en el efecto que causarían en el público, y sobre esa base coincidimos con Laura en la mayoría de las canciones”, entre las cuales se intercalan Lucía, La Saeta, Soneto a mamá, Las pequeñas cosas y Cantares. 

En el análisis del venadense Gallitelli, “la obra cuenta con muchos recursos, desplegados en un espacio de ensueño donde Ivana Rossi (canta varios temas de Serrat), una primera figura de la comedia musical y del teatro, empieza a convivir con los personajes de las historias que va contando Serrat, y a la vez ella los va modificando y recreando; entonces, en este espacio onírico se pierden las proporciones y los tiempos”, devela el creador.

Después de destacar la participación del pianista Matías Chapiro, que hizo las pistas y las versiones, advierte que “a veces las canciones no están, pero aparecen escenas o elementos que remiten a ellas. Entonces, es la manera en que se contó, quizás, lo atractivo, y lo que la gente está señalando como uno de los atributos del espectáculo; la respuesta del público en este mes de estreno es óptima, todos se van muy contentos y lo divulgan, incluso algunos vuelven… está pasando algo muy lindo con Serrat”.

“Vamos a seguir adelante, la idea es arrancar el año que viene otra vez. Ahora mismo estamos evaluando algunas propuestas muy interesantes que recibimos en estos días y vamos a ver cómo sigue esto, pero sí, hay Serrat para rato”, subraya con entusiasmo.

Además de los roles clave de Matías Gallitelli y Laura Roatta en la creación artística y producción general, el elenco está conformado por artistas de primera línea, como la cantante Ivana Rossi, y las bailarinas Sol Rourich, Natalia Royo y Sofía Sciaratta; junto con tres jóvenes del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, como Paula Ferraris, Damián Saba y el venadense Andrés Ortiz. 

“Es un elenco fabuloso, tenemos un grupo muy creativo, no sólo en la pre-producción, sino porque en el escenario sigue creando y mostrando su sensibilidad y, además, nos prestan sus cuerpos y su tiempo, que es una de las cosas más valiosas que uno tiene, y su confianza para que, Laura y yo, como niños, indaguemos un poco más sobre el universo poético de Serrat”, expresa Gallitelli.

Trabajar en el teatro alternativo siempre fue espinoso y bien lo sabe Matías Gallitelli, quien casi toda su vida incursionó en esos meandros. “Los tiempos van cambiando, y para peor, porque cada vez se hace más difícil”, asegura, entre risas, y suma: “esto es una producción propia que hicimos con Laura y nos dimos los gustos de hacer todo lo que queríamos; es un espectáculo que, sin escapar a los cánones del teatro alternativo, tiene todos los recursos y todos los elementos de un teatro comercial”.

Durante este fin de semana, sábado y domingo, a las 21.30, se pondrá en escena en el Galpón del Arte de Venado Tuerto (Chacabuco 1071), “Ofrenda a Tres”, una obra de danza teatro que cuenta con las actuaciones de Matías Gallitelli, Teresa Marcadia y Sol Rourich.

La pieza es un cuento coreográfico de Carlos Trunsky a partir de La Ofrenda Musical de J. S. Bach y el elenco está formado bailarines y actores que han transitado el Teatro Colón, el San Martín, la Universidad Nacional de las Artes y que han sido ganadores de innumerables premios como Konex y Clarín. En esta oportunidad deleitarán al público con una pieza sublime.

El venadense Matías Gallitelli, uno de los bailarines y actores que participan de la obra.

“Tres cuerpos. Cuatro muebles. Un amasijo de emociones”, expresa la breve pero contundente descripción.

El venadense Matías Gallitelli se luce en “La ofrenda a tres” al son de Bach

Las entradas anticipadas tienen un costo de 2.000 pesos, mientras que los socios del Galpón abonarán $1.500. Las reservas pueden hacerse por redes de Galpón del Arte y por Whatsapp al 3462-320020.

Matías Gallitelli, con pasos por Galpón del Arte y el Espacio Comedia Musical de Venado Tuerto en su infancia y adolescencia, está radicado desde hace varios años en Buenos Aires, donde se dedica a la actuación, la dirección y la producción de espectáculos vinculados con la danza.

En el comienzo de esta semana se lo vio en el diario La Nación, en virtud de su condición de coprotagonista de “La ofrenda a tres”, nacida de la inagotable creatividad de Carlos Trunski, un coreógrafo de amplia trayectoria en la ópera y en la danza, que al decir de la editora jefe de la sección Cultura del diario La Nación, Constanza Bertolini, “puede tanto reversionar un clásico para una compañía numerosa y hacer la régie de un título de repertorio con el despliegue de los mayores escenarios del país, como crear en unos pocos metros cuadrados un mundo privado que acerca al espectador con la distancia del ojo de la cerradura”.

Con la melodía envolvente de Johann Sebastian Bach, la obra dramática se basa “en la relación de un trío, a partir del cortejo instintivo de una especie de Quasimodo subyugado frente a la presencia de una mujer elegante, con cierta autoridad, esquiva o entregada según el caso, y de una tercera persona, aparentemente menor y al margen, ensimismada, en tránsito hacia una revelación bestial. En verdad, quién es quién en esta colección de diálogos establecidos sobre un único lenguaje, el del movimiento, y qué es lo que están haciendo ahí, es una de las tantas variables abiertas a la interpretación”, agrega la especialista, quien destaca en su crítica las actuaciones de Matías Gallitelli, Sol Rourich y Teresa Marcaida.

En diálogo con Sur24, Mati reseñó: “Empezamos a trabajar desde julio y hasta diciembre del año pasado, cuando estrenamos e hicimos cuatro funciones consecutivas. Y este año retomamos con la temporada de la mano de Carlos (Trunski), un gran coréografo cuyo mayor despliegue artístico en el país lo hizo en el Teatro Colón, donde dirigió óperas, y en esta oportunidad ideó este ‘cuento coreográfico’, como él lo llama, en el pequeño teatro El Grito, de la Ciudad de Buenos Aires (una sala para 50 espectadores), que es ideal para esta performance”.

Contó además que trabajan con el público a un metro de distancia porque “la experiencia que propone el director es totalmente diferente, aunque sin resignar lo imponente y lo barroco de una ópera. Si bien somos tres personas y tres elementos, la obra contiene todo el desarrollo de una puesta operística. Está llena de recursos, matices, sutilezas y grotescos. Y descubrimos que los espectadores salen emocionados y movilizados de la sala”.

“La ofrenda a tres” transcurre en un espacio inventado, donde conviven estos tres personajes, “cada uno con su rol bien definido y donde se enlazan con las características propias del ser humano desde un lugar indómito, de lo que tiene que ver con una naturaleza primitiva. Con movimientos casi animales, donde afloran los deseos y las perversiones, y donde todo está permitido porque no hay un espacio de racionalidad para ser juzgado”, profundizó el intérprete.

“Se suceden entre los personajes situaciones muy fuertes a lo largo de una hora muy intensa en escena, en mi caso sin ninguna pausa. Conducir sin descanso esa emocionalidad es siempre un gran desafío y cada función es un camino de ida en el que no sabemos cómo vamos a salir de ahí adentro, porque para que sea genuino y esté ocurriendo en ese momento, si bien es un hecho artístico, un acto teatral, la situación, mientras más real la podemos vivenciar, más la incorpora el público y la puede llegar a sentir, rompiendo esa barrera entre la representación y la realidad”.

“Estoy muy contento con esta nueva temporada, más en esta etapa de mi carrera, donde me gusta elegir qué obras hacer y con quiénes trabajar, como ahora, con compañeras de lujo como Sol Rourich, que se retiró hace un par de meses del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, después de ser la primera bailarina durante largos años, y es lo primero que hace luego de su salida de ese espacio; compartir con ella es un aprendizaje inolvidable. Y también Teresa Marcaida -agregó-, a la que conocía de antes, porque venimos de escuelas parecidas, y si bien no habíamos trabajado juntos, esta vez pudimos hacerlo y ella ratifica sus dotes de eximia bailarina, luego de desplegar la mayor parte de su carrera en el exterior”, describió Gallitelli.

“La ofrenda a tres”, luego de la función de reestreno del 8 del corriente, continuará en cartel este viernes 15 de julio, a las 20.30, en el teatro El Grito, Costa Rica 5459 de CABA, y continuará los siguientes viernes de julio (las entradas se adquieren por Alternativa Teatral), para retomar en septiembre. “Todas las funciones se hicieron a sala llena y seguramente muchos venadenses, que aprovecharán las vacaciones de invierno para visitar Buenos Aires, tendrán la oportunidad de disfrutar de esta obra”, invitó Matías.

“Mi pasión por la danza surgió casi espontáneamente, aunque nunca me consideré un bailarín con la impronta del ‘balletómano’, de los grandes saltos y destrezas, sino que me preparé para poder contar historias a través del cuerpo. Desde mis comienzos siempre estuve relacionado, en Venado, con el movimiento de Galpón del Arte y luego en el espacio de Comedia Musical, a todos los cuales agradezco por guiarme en mis primeros pasos y felicito por el trabajo que en la actualidad siguen haciendo diariamente en mi ciudad. Además, me encanta lo que está pasando hoy en Venado, con la diversidad de propuestas artísticas que afloran, sobre todo para jóvenes que tienen esas inclinaciones, que hoy cuentan con más posibilidades, con espacios específicos y maestros formadores, que nosotros en su momento”.