El próximo domingo 12 de octubre, a las 17, el escenario del Centro Cultural Provincial Ideal (Pellegrini 980) se llenará de fantasía con la presentación de “El Viento en Monopatín”, una obra que rinde homenaje al inconfundible mundo creativo de María Elena Walsh, una de las figuras más queridas de la cultura argentina.

El espectáculo propone un recorrido imaginario por los paisajes fantásticos, tiernos y disparatados que caracterizan la obra de la escritora y cantautora. A través de escenas, canciones y entrañables personajes, la propuesta invita a niños, jóvenes y adultos a reencontrarse con ese universo poético que ha acompañado a varias generaciones.

“El Viento en Monopatín es, sobre todo, un espacio de encuentro entre generaciones que, por un rato, se dejan llevar por el viento de la fantasía, montados en la poesía de María Elena Walsh”, destacan sus creadoras.

La obra busca unir a abuelas y abuelos que cantaron sus canciones, a madres y padres que crecieron escuchándola, y a los más pequeños que quizás la descubran por primera vez.

En escena estarán Marianela Druetta, Julieta Santini y Estefanía López, quien también cumple el rol de asistente de dirección. El vestuario está a cargo de Fiorela Belisomi, la escenografía de Mariana Romano, el maquillaje de Micaela Gazza, y la producción local corresponde a Nicolás Guerrero. La dirección general es de María Pía Soler.

(Por Juan Ignacio Novak) - La poetisa estadounidense Emily Dickinson describió al otoño como “el suspiro de la naturaleza mientras se prepara para el invierno, dejando atrás el pasado y abrazando el cambio”. Pablo Neruda, su par chileno, utilizó esta estación del año para hablar del desamor: “hoy una mano de congoja, llena de otoño el horizonte. Y hasta de mi alma caen hojas”. María Elena Walsh, con su dominio de las metáforas accesibles para todas las edades, lo convirtió en un señor que “con sus tijeritas amarillas pasó por el jardín: le cortó las patillas y los bigotes al jazmín”. Y el uruguayo Mario Benedetti lo transformó en un pedido urgente: “aprovechemos el otoño antes de que el invierno nos escombre. Entremos a codazos en la franja del sol y admiremos a los pájaros que emigran”.

Las artes plásticas, en todo tiempo y espacio también hallaron en los colores de la estación que prologa al invierno la inspiración para obras que trascienden el paso del tiempo. En las líneas que siguen repasamos cinco que responden a movimientos estéticos y miradas diferentes, pero confluyen en la mirada emotiva sobre el otoño, la estación que en estas latitudes comienza hoy.

La primera de las elegidas es “Hojas de otoño” de John Everett Millais, descrita por el crítico John Ruskin como “el primer ejemplo de un crepúsculo perfectamente pintado”. Millais integraba el movimiento los prerafaelitas, un conjunto de artistas británicos del siglo XIX que rechazaban los estilos predominantes de la época, especialmente el academicismo. Pretendían una vuelta a las técnicas y estilos anteriores al período del pintor renacentista Rafael, a través de una mirada detallada y realista en la representación de la naturaleza y la figura humana. Millais fue uno de sus exponentes.

Millais Manchester Art Gallery

“Hojas de otoño” muestra un atardecer en el cual unas jóvenes juntan las hojas caídas en un jardín. “Las interpretaciones de la obra giran en torno a la puesta del sol, símbolo del fin del día y las hojas marchitas, por lo que esta obra se considera como una reflexión sobre el paso del tiempo. Las melancólicas expresiones de los rostros indican que su juventud pasará, mientras que la presencia apenas esquemática de un hombre con rastrillo recuerda la brevedad de la vida”, escribió al respecto Mercedes Tamara.

La segunda obra de la lista es “Mañana otoñal (la gran vista de Vernon)” de Pierre Bonnard, pintor e ilustrador francés referente del movimiento de los Nabis, grupo influido por Paul Gauguin y el arte japonés, que, según indica Miguel Calvo Santos, defendían el arte como “la manera subjetiva de expresar las emociones”. En su “Mañana otoñal”, Bonnard invita al que mira a colocarse sobre una colina para, desde allí, mirar observar un paisaje de Vernon, evidentemente asociado a la estación del año de las hojas secas. “Un cuadro es un pequeño mundo que debe bastarse a sí mismo”, afirmó una vez este artista. En este caso, cumple ese cometido.

Colección privada

Claude Monet fue uno de los artistas fundamentales del movimiento impresionista, caracterizado por el intento, innovador en el siglo XIX, de reproducir la impresión vital del mundo. Lo que querían los impresionistas era pintar la luz en el momento preciso en que se producía su observación del mundo. La obra seleccionada para integrar esta nómina se titula “Efecto de otoño en Argenteuil” y es un lienzo pintado con la técnica del óleo que data de 1873 y que se conserva en la Courtauld Gallery de Londres. El lugar elegido para tomar como inspiración, está ubicado cerca de París, a orillas del Sena, y Monet pintó en varias oportunidades escenas ubicadas allí. En este caso, prevalecen los tonos amarillentos, que brindan un clima otoñal.

Courtauld Gallery Londres

La cuarta pieza, “Otoño” pertenece a un francés que vivió muchos años en Argentina, hasta su muerte en 1935 en la provincia de Córdoba: Fernando Fader. Formado en Alemania, donde recibió influencias del impresionismo, trabajó mucho en sus obras sobre el tema de las la sierras. En efecto, como indicó Ana Schwartzman, Fader “pintaba sus cuadros a plein air y según la tradición impresionista de poner atención en la representación de la luz”. “Estudió cómo, por ejemplo, en un día de sol los árboles se ven de una manera, y en un día nublado, de otra. Pintó con manchas de color, buscó trasmitir el alma del paisaje argentino, señaló en el mismo sentido María Gainza. Todos estos aspectos están presentes en el enfoque de la obra que justifica estas líneas.

Colección privada

El último de los artistas elegidos es Emil Nolde, expresionista alemán, fascinado por Vincent van Gogh, Edvard Munch y James Ensor. “Atardecer de otoño”, conservada en el Museo Thyssen, fue pintada en Utenwarf, en su nativa Schleswig, que se convertiría en Dinamarca después de la guerra. “En esa zona Nolde había adquirido una casa en 1916 en la que pasaría largas temporadas cada año. Esta melancólica pintura, que según Peter Vergo fue realizada entre mayo y octubre de 1924, representa el paisaje llano de la zona, con sus características grandes nubes, en medio de una agitada tormenta, que le confieren un aspecto de turbadora amenaza”, señala al respecto el portal del mencionado Museo. Y agrega que, como la mayoría de sus pinturas de los años ‘20, en “Atardecer de otoño” los colores “se hacen más saturados y están cargados de connotaciones simbólicas y emotivas”.

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Desde la mirada detallada de los prerafaelitas hasta la explosión de color y luz del impresionismo, pasando por la subjetividad de los Nabis y la intensidad expresionista, cada obra invita a contemplar la fugacidad de la vida y la belleza efímera de la naturaleza.

Desde 2015, cada 1 de febrero se celebra en Argentina el Día Nacional del Perro Salchicha, en ocasión de conmemorarse el natalicio de la famosa cantautora María Elena Walsh.

Su canción dedicada a estos canes, con su distintiva forma y carácter, ha dado lugar a esta efeméride. La letra, que empieza con “Perro Salchicha, gordo bachicha, toma solcito a la orilla del mar” refleja el cariño y la alegría que estos perros aportan a nuestras vidas.

La raza Dachshund, más conocida como “perro salchicha”, tiene su origen en el siglo XV en Alemania.

Estos perros destacan por su cuerpo alargado, hocico prominente y orejas largas, cualidades que los hacen únicos. A lo largo de los siglos, los perros salchicha no solo han sido compañeros leales, sino también cazadores habilidosos, especialmente en la caza de conejos.

En 2015, se instauró oficialmente el 1 de febrero como el Día del Perro Salchicha, coincidiendo con el cumpleaños de María Elena Walsh. Esta fecha se ha convertido en un momento de celebración y reconocimiento para estos perros juguetones, activos, inteligentes y muy compañeros.

El Día del Perro Salchicha se celebra en varios países con mucho entusiasmo. En Argentina, la cuna de esta festividad, se rinde homenaje a María Elena Walsh y su inolvidable canción.

Pero la celebración trasciende fronteras. En Chile, España, México, Uruguay y Costa Rica, los dueños de estos peculiares canes se unen para festejar a sus queridas mascotas.

Cada país tiene su manera única de celebrar este día. En México, por ejemplo, se organizan eventos y actividades que resaltan la personalidad única de los perros salchicha.

En España y Uruguay, los clubes de criadores y amantes de los perros salchicha realizan encuentros y actividades educativas para promover el bienestar de la raza.

El Día del Perro Salchicha va más allá de ser simplemente una fecha en el calendario. Es una oportunidad para educar a las personas sobre las necesidades específicas de esta raza y promover su cuidado responsable.

Los eventos organizados en este día suelen incluir consejos sobre el entrenamiento adecuado y la socialización temprana, dos aspectos cruciales para la vida feliz de un perro salchicha.

Este día también sirve para recordar la importancia de la adopción y el cuidado de los perros, independientemente de su raza. Las organizaciones de rescate y refugios aprovechan esta fecha para concienciar sobre la adopción responsable y el cuidado de los perros abandonados o en situación de calle.

El Día del Perro Salchicha es una hermosa tradición que celebra no solo a una raza particular de perro, sino también la alegría y el amor que estas mascotas aportan a nuestras vidas.

Es un día para recordar la lealtad, la compañía y el cariño incondicional que nos ofrecen estos amigos de cuatro patas.

Así que, cada 1 de febrero, tomémonos un momento para apreciar y mimar a estos maravillosos compañeros.

María Elena Walsh (1930-2011) fue una destacada escritora, poetisa, cantautora y compositora argentina, reconocida por su influencia en la literatura infantil y su contribución al folclore argentino.

Nacida en Buenos Aires, Walsh inició su carrera literaria a temprana edad, publicando sus primeros poemas a los 15 años. Su obra abarcó una diversidad de géneros, desde poesía y narrativa hasta música y teatro.

Walsh se destacó por su enfoque innovador y lúdico en la literatura infantil, desafiando convenciones y cautivando a lectores de todas las edades con personajes entrañables y canciones pegajosas.

Entre sus obras más conocidas se encuentran "Versos para cebollitas" y "El reino del revés". Además, compuso canciones icónicas, como "Manuelita la tortuga" y "El twist del mono liso".

Su contribución artística y compromiso social la convirtieron en una figura querida en América Latina. María Elena Walsh dejó un legado perdurable, siendo recordada como una creativa multifacética que trascendió las fronteras de la literatura infantil y la música popular.

Por Ana Inés Dobal

En las funciones del sábado y el domingo últimos, a las 21.40 se apagó la luz de sala y con la entrañable música de María Elena Walsh sonando en penumbras, el público esperó la aparición de los personajes de un clásico versionado, dirigido por la rufinense, Paula Boccio. 

“Pasa un ángel con chupete remontando barrilete, como lo remontaría si me llevarán a la comisaría”, versó una de las líneas de diálogo en escena, con rima y una riqueza en cada línea del relato que daba gusto escuchar. 

De hecho, durante toda la función del día sábado “no voló una mosca”, contrario a lo que suele ocurrir durante un espectáculo en el que abundan los niños. La música parecía acunar a grandes y chicos, y la simpleza en la apuesta combinada con la riqueza en el relato, fueron la receta perfecta para cerrar con un aplauso generalizado, que se repitió en el hall de ingreso, con la reunión de las pequeñas actrices y su profesora, que fueron ovasionadas luego del final.  

En esta propuesta entrañable, “Doña Disparate” estaba caracterizada con falda estampada, sombrero rojo y “Bambuco” con gorra y chaleco. Ambos fueron interpretados en cada acto por diferentes actrices, que con el escenario en penumbras y la música sonando, se caracterizaban y cambiaban de personaje y ropa en escena y a la vista de todos. 

Esta particularidad fue de las más llamativas, agilizando y transparentando la propuesta casi en su totalidad. Riesgo que tomó la directora, conociendo el equipo humano con el que contaba, porque liberó por completo el talento y la estructura narrativa de la obra, cosa que nadie que no sepa hacerlo bien, haría. 

Las jóvenes adolescentes trabajaron durante todo el año para preparar esta obra en los talleres de teatro que la directora ofrece en el Candilejas, quienes iluminaron el escenario con sus intervenciones a medida que la obra se desplegó con ocurrentes expresiones, teatralizadas con soltura y logradas por cada intérprete de la mano de su profe. 

La directora y docente de teatro, Paula Boccio, de larga experiencia en el rubro, se lució con esta propuesta clásica de la literatura infantil de todos los tiempos, ofreciendo una apuesta ágil, rica y despojada de excesos escenográficos y vestuario, que desnuda por completo la fortaleza lograda por sus alumnas, junto a la riqueza de los versos de la eterna María Elena Walsh.  

Durante las dos funciones que se desarrollaron los días sábado 4 y domingo 5, en el mismo horario, las butacas estuvieron colmadas y los aplausos sobraron. Un público nutrido de niños y familias completas que se deleitaron con la musicalidad y riqueza de los textos expuestos, se fortalecieron con la performance de pequeñas actrices. 

Es que cada texto expresado, haciendo referencia a una letra conocida por todos, debe alcanzar el rigor de impecabilidad en expresión y oralidad, necesarios, para amplificar y expandir la llegada, que en sí misma la obra de María Elena Walsh toda ya posee. En ese caso fue superado.  

“Doña Disparate nariz de tomate y Bambuco nariz de cuco” decían los personajes una y otra vez sobre el escenario en diferentes momentos cargados de calidez y complicidad, que se intercalaban melodiosamente con canciones entrañables. 

Tira con tirita y ojal con botón; Manuelita vivía en Pehuajó y otros clásicos se oyeron en la sala entre cuadro y cuadro, y la familiaridad compartida pareció haberse apropiado de cada uno en el recinto, además de desplegar risas y distensión con cada remate. 

La pollera rodaba en escena de cadera en cadera de las actrices junto al sombrero rojo, la gorra y el chaleco característico de Bambuco, para dar vida a los personajes principales en el cuerpo de las diferentes Intérpretes, sin hacer que el público pierda el hilo de la historia. Hasta una chacarera bailaron los actores habilidosos, al ritmo de otro clásico de Walsh y una naranja del tamaño de una pelota de básquet paseó por el escenario “de la sala al comedor”. 

Por último, un aplauso cerrado y la posterior salida de las jóvenes a saludar de la mano de su directora para finalizar la obra recomendada para toda la familia, que nos llevó por un viaje en el tiempo cargado de riqueza y talento joven. Boccio invitó, luego de agradecer y saludar, a todos los interesados en tomar clases a sumarse a las suyas, que están abiertas en Candilejas para inscripciones 2023.