El mundo del espectáculo argentino se encuentra de luto tras confirmarse el fallecimiento del actor Santiago Ríos a los 70 años. La triste noticia fue comunicada oficialmente por la Asociación Argentina de Actores, entidad a la que el intérprete se encontraba afiliado desde el año 1995.

A través de sus canales oficiales, la institución gremial expresó sus más sinceras condolencias a sus familiares, amistades y seres queridos en este doloroso momento.

Dolor en el ambiente artístico.

Nacido el 15 de octubre de 1955 en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, Ríos construyó una carrera prolífica que lo llevó a ganarse el reconocimiento del público gracias a su enorme versatilidad.

Su rostro se convirtió en un clásico de la pantalla chica al formar parte de algunas de las ficciones más vistas de las últimas décadas, destacándose sus participaciones en fenómenos de audiencia como Los Simuladores, Los Roldán, Son amores, Tumberos y Casi ángeles.

Su impronta también quedó grabada en el ámbito del humor, habiendo integrado las huestes de ciclos emblemáticos de la década del 90 como Cha Cha Cha y VideoMatch.

Una huella imborrable en el teatro, el cine y la docencia.

Más allá de su popularidad televisiva, que incluyó créditos en producciones que van desde La Niñera, Casados con hijos y Lalola hasta éxitos más recientes como Argentina, tierra de amor y venganza (ATAV) y 100 días para enamorarse, Santiago Ríos forjó un respetable camino sobre las tablas y en la pantalla grande, complementado con una dedicada labor como docente de actuación.

En el ámbito teatral, se puso bajo las órdenes de directores de la talla de Agustín Alezzo, Rubén Szuchmacher, Pompeyo Audivert, Norman Briski y José María Muscari.

Entre sus trabajos más recordados en la escena porteña se destacan obras clásicas y comerciales como Rey Lear, Stefano, Los Locos Addams, Sinvergüenzas, Filomena Marturano y La farsa de los ausentes.

Por otra parte, su paso por el cine nacional dejó registros en largometrajes como La furia, Corazón iluminado, Tiro de gracia, Amor a mares y la reciente película 1978, consolidando así el legado de un artista todoterreno.

La periodista argentina Ernestina Pais falleció este viernes tras ser atropellada a bordo de su auto por un tren en San Isidro.

Según informaron las fuentes, de acuerdo a las primeras tareas realizadas en el lugar, tanto la barrera como el sistema de señalización fonoluminosa funcionaban correctamente al momento del accidente.

Las imágenes del siniestro recorren las redes sociales.

El impacto se produjo sobre el lateral del conductor y provocó su fallecimiento en el acto. Además, indicaron que en las imágenes de los dispositivos no se ven transeúntes que hayan presenciado el hecho.

Desde el municipio de San Isidro también confirmaron que la barrera estaba baja cuando Ernestina Pais pasó con el auto.

Las imágenes del siniestro recorren las redes sociales.

Minutos antes del choque, otro auto pasa en infracción y sigue su marcha. Atrás va el vehículo de Ernestina Pais, que comenzó a cruzar las barreras a media altura. A mitad de camino, recibió el impacto mortal.

El cuerpo de la periodista será sometido a una autopsia y luego se le realizarán análisis toxicológicos para determinar si estaba bajo los efectos del alcohol o drogas.

La fiscal María Paula Hertrig interviene en el caso y ya ordenó el relevamiento de las cámaras de seguridad de la zona.

En el lugar trabajaron bomberos, peritos y personal policial.

El adiós a Luis "Beto" Brandoni no es solo la pérdida de un actor de fuste, sino el cierre de un capítulo fundamental en la cultura de nuestro país. La noticia impactó de forma transversal en la sociedad, uniendo en un mismo sentimiento de pesar a colegas de las tablas y a referentes de todo el arco político. Todos coinciden en lo mismo: se fue un hombre que, con coherencia y talento, terminó convirtiéndose en un espejo de la propia argentinidad.

La noticia del fallecimiento de Luis Brandoni impactó de lleno en el corazón de la colonia artística. Soledad Silveyra, su compañera en la que sería su última obra, "¿Quién es quién?", fue de las primeras en reaccionar con un mensaje desgarrador: "Sos el último de los grandes en irse. Siempre con tu recuerdo. Día muy triste para la cultura". "Solita" no olvidó el círculo íntimo del actor, enviando su apoyo a su mujer, Saula Benavente, y al resto de su familia.

Por su parte, Guillermo Francella, con quien Brandoni formó duplas inolvidables en cine y teatro, optó por la sobriedad del respeto absoluto, compartiendo imágenes de sus éxitos compartidos bajo la leyenda: "1940-2026. Hasta siempre, Beto".

Desde Madrid, Eduardo Blanco expresó una profunda desolación: "¡Gracias por todo Beto! Por tu entrega, tu compromiso y tu enorme talento. Estoy destrozado". En sintonía, Diego Pérez y Marcelo De Bellis destacaron su generosidad como "maestro" y lo definieron como un actor "descomunal" y un "gigante" que siempre trabajó desde la "encanto y la verdad".

La Asociación Argentina de Actores y Actrices emitió un comunicado destacando no solo su "sólida labor interpretativa en cine, teatro y televisión", sino también su faceta como dirigente sindical en defensa de los derechos de sus colegas.

El reconocido productor Axel Kuschevatzky realizó un análisis profundo sobre el peso de su figura: "Es imposible imaginar el cine argentino sin él. Su figura atraviesa algunas de las películas más importantes de nuestro ADN cultural de los últimos 55 años". Kuschevatzky, quien trabajó con él en cinco oportunidades, lo describió como una de las personas más "consecuentes y profundamente honestas" que conoció.

Incluso figuras del periodismo de espectáculos, como Laura Ubfal y Ángel de Brito, coincidieron en que se marcha un hombre que se mantuvo "vigente hasta el final" y cuyo legado es hoy "memoria viva".

Brandoni no fue solo un actor; fue un hombre de fuertes convicciones democráticas. La Unión Cívica Radical (UCR), partido en el que militó activamente durante décadas, expresó su dolor: "Se fue uno de esos grandes actores con los que diferentes generaciones crecieron. A nuestro partido le faltará su voz en cada reunión, extrañaremos su abrazo fraterno".

El exjefe de Gabinete, Guillermo Francos, recordó la etapa en la que compartieron bancas en el Congreso de la Nación, destacando su "vocación pública que trascendía cualquier diferencia" y su pasión por el debate. Asimismo, el actual Secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Ciffeli, lo calificó como un "emblema de nuestra identidad cultural y un ejemplo para las futuras generaciones".

La muerte de Luis Brandoni no representa solo la pérdida de un intérprete de raza, sino el fin de una era en la actuación argentina.

Con su partida, se apaga una voz que supo retratar con precisión quirúrgica el "alma argentina", pero queda encendida una huella imborrable en cada película, cada obra de teatro y cada militancia por sus ideales. Argentina despide hoy a un actor irreemplazable.

Ozzy Osbourne, una de las figuras más influyentes en la historia del rock, falleció este martes a los 76 años. La familia del cantante confirmó la noticia con un emotivo comunicado en el que aseguró que el artista murió "rodeado de amor". “Con más tristeza de la que las palabras pueden expresar, informamos que nuestro querido Ozzy falleció esta mañana”, indicaron.

La noticia llega apenas semanas después de su histórico show de despedida en Villa Park, su ciudad natal de Birmingham. Allí compartió escenario con bandas como Metallica y Guns N’ Roses, en un concierto multitudinario que marcó su “última reverencia”. Ya afectado por sus problemas de salud, Osbourne cantó desde un trono y agradeció “desde lo más profundo de mi corazón” a sus fanáticos.

El show cerró una carrera marcada por excesos, genialidad y transgresión, tanto como por una obra fundacional del heavy metal. La despedida fue el final de un largo camino en el que luchó contra el Parkinson, diagnosticado en 2020, y complicaciones derivadas de una caída en 2019.

Nacido en Aston, Birmingham, Osbourne saltó a la fama como voz líder de Black Sabbath, banda fundacional del heavy metal. Junto a Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward redefinió el sonido del rock con clásicos como Iron Man, Paranoid y War Pigs.

En los años ’80 encontró un segundo aire como solista con himnos como Crazy Train y Mr. Crowley, mientras que en los 2000 conquistó la TV con The Osbournes, el reality que lo mostró en su vida cotidiana junto a Sharon y sus hijos.

A lo largo de su carrera, ganó cinco premios Grammy, fue doblemente incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll (con Sabbath y como solista), y dejó una huella cultural imposible de borrar.

Osbourne falleció acompañado por su esposa Sharon y sus cinco hijos: Aimee, Kelly y Jack (de su segundo matrimonio), y Jessica y Louis (de su primera unión).

El comunicado familiar cerró con un pedido de privacidad y respeto. En redes sociales, fanáticos y músicos de todo el mundo comenzaron a despedirlo con mensajes de agradecimiento y admiración. Su legado, sin dudas, seguirá sonando.

Analía De Luca

Este lunes falleció a sus 77 años, en la ciudad de Veracruz (México), la reconocida cantante Francisca Viveros Barradas, “Paquita la del barrio”, según se informó a través de un comunicado en su cuenta oficial de X.

Con éxitos como “Rata de dos patas”, “Tres veces te engañé” y “Cheque en blanco”, Paquita se convirtió en un ícono de la música mexicana, conquistando al público con sus interpretaciones llenas de sentimiento y letras directas y convirtiéndose en la voz de muchas mujeres.

Desde sus humildes orígenes y los clubs nocturnos de la Ciudad de México, Paquita llegó a los Latin Grammy y realizó conciertos en Estados Unidos. Entre otros premios, recibió en 2021 el Billboard por su Trayectoria Artística.

Francisca Viveros Barradas nació el 2 de abril de 1947 en Altotonga, Veracruz, México. Fue una cantante y actriz mexicana conocida por su inconfundible voz y su estilo único, que mezcla rancheras, boleros y música tradicional mexicana. Su apodo, "La del Barrio", refleja su cercanía con las clases populares de México, lo que la ha hecho muy querida por su público.

Desde joven, Paquita mostró una gran inclinación hacia la música y, a pesar de las dificultades económicas que enfrentó su familia, su talento la llevó a sobresalir. En sus primeros años de vida, se mudó a la Ciudad de México, donde comenzó a trabajar en el ámbito musical.

Paquita alcanzó la fama en la década de 1970, cuando se unió al famoso mariachi Vargas de Tecalitlán. Durante esta época, desarrolló su estilo característico, que se caracteriza por la interpretación de canciones de desamor y venganza, en las que a menudo se dirige a los hombres, con un toque de empoderamiento femenino.

Uno de los elementos que más caracteriza a la obra de Paquita es su actitud desafiante hacia los hombres, lo que se refleja en sus canciones más famosas, como "Rata de dos patas", "La loca" y "El son de la negra".

Sus letras directas, en las que se muestra como una mujer fuerte y valiente que no tolera la infidelidad, la hicieron un ícono del empoderamiento femenino, particularmente en un contexto musical tradicionalmente dominado por hombres.

A lo largo de su carrera, Paquita ha grabado más de 40 discos y ha sido parte de innumerables presentaciones en vivo en todo el mundo, consolidándose como una de las figuras más importantes de la música ranchera. Ha sido galardonada con numerosos premios, incluyendo el Premio Lo Nuestro y el Premio Billboard.

Además de su carrera como cantante, Paquita tuvo algunas incursiones en la televisión y el cine, participando en diversas telenovelas y películas mexicanas. Su estilo de vida y personalidad, su forma directa de hablar y su imagen de mujer empoderada, la han convertido en un ícono de la cultura popular mexicana.

A pesar de las críticas y la controversia que en ocasiones ha generado su actitud y su música, Paquita ha mantenido su lugar en el corazón de sus seguidores, convirtiéndose en una leyenda de la música..

Su serie biográfica, “Paquita la del barrio”, llegó a Netflix en 2017 y desde entonces, fue reconocida por las nuevas generaciones incluso fuera de México, debido a la viralización de sus letras en redes sociales, donde incluso se ha convertido en clásicos memes.

Este jueves a la noche, la Asociación Argentina de Actores y Actrices comunicó el fallecimiento de Daniel Fanego, destacado actor y ex dirigente sindical, a los 69 años de edad.

Fanego, nacido el 30 de marzo de 1955, tuvo una amplia y reconocida trayectoria en el teatro, la televisión y el cine. Entre 1988 y 1990 ocupó el cargo de Secretario de Relaciones Internacionales de la Asociación, bajo las presidencias de Duilio Marzio y Juan Carlos Dual.

Durante sus casi cinco décadas de trayectoria, Fanego participó en numerosas obras teatrales aclamadas por la crítica, como "La lección de anatomía", "Porteños", "Las tres hermanas" y "Doce hombres en pugna", entre otras. También fue uno de los fundadores del ciclo TeatroxlaIdentidad, del cual formó parte activamente.

En televisión y plataformas digitales, el querido actor tuvo roles protagónicos en producciones memorables como "El marginal", "El reino" y "Resistiré". Y en el cine, se destacó en películas como "Betibú", "El Ángel" y "Acusada".

La actriz María Onetto, dueña de una expresiva sensibilidad interpretativa que mostró en cine, teatro y televisión, falleció este jueves a los 56 años, según informó la Asociación Argentina de Actores.

Con gran dolor despedimos a nuestra afiliada, la querida actriz María Onetto. Su prestigiosa y nutrida trayectoria incluye trabajos en teatro, cine y televisión. Nuestras sentidas condolencias a sus familiares y seres queridos. pic.twitter.com/hdSoFhLzow

— Asociación Argentina de Actores (@actoresprensa) March 2, 2023

“Con gran dolor despedimos a nuestra afiliada, la querida actriz María Onetto. Nuestras sentidas condolencias a sus familiares y seres queridos”, informó la entidad gremial en sus redes sociales.

Onetto se formó actoralmente con grandes maestros como Hugo Midón, Ricardo Bartís, Javier Daulte, Augusto Fernandes y Luis Agustoni.

A lo largo de su carrera, la actriz participó en distintas películas como “Relatos Salvajes”, “La mujer sin cabeza” y “Rompecabezas”, mientras que en teatro intervino en diversas obras: “La casa de Bernarda Alba”, “Raspando la cruz” y “La muerte de un viajante”, y en televisión intervino en diversas tiras como “Montecristo”, “Mujeres asesinas” y “Vientos de agua”.

Su último trabajo fue en la serie que emitió Star+, “Ringo”, sobre la vida del boxeador Oscar ‘Ringo’ Bonavena, en la que interpretó a su madre, Doña Dominga.