La reconocida pintora de humanos venadense, Luciana Cavanagh, acaba de presentar en formato digital su primer libro. Sus 20 años de experiencia en el rubro, la llevaron a crear una suerte de “manual” con información y data para cualquier mortal que fue bautizado como “El arte del buen maquillaje”, un método simple y mágico para aprender a maquillar. 

“La idea surgió en el 2012. No había libros de maquillaje desde la perspectiva que me interesa: que el maquillaje es un arte. En aquel entonces, también bastante alejado de lo popular –dice que hace años es boom en las redes)-, y siempre desde la visión de las grandes marcas, muy elitista y no bajado a algo más simple y cotidiano como lo es desde los albores de la humanidad el ritual de pintarse”, contó en diálogo con este medio.  

“Yo quería un manual como el de ‘El arte de tejer’ de mi mamá, algo apto para todo público y que la gente lo disfrute y curiosee”, admitió.

La artista, recordó que a los 6 años ya decía que iba a ser escritora, y creó varios best sellers familiares. “Siempre me gustó escribir, también soy profesora de Lengua y Literatura, y muy nerd, así que mi necesidad me llevó a crear este manual siempre en miras de que se editara en papel”. 

Entre cambios de vida, se dedicó a viajar bastante por el mundo e ir postergando todo el trabajo realizado. Uno de los primeros en ayudarla fue Guille Salinas con sus fotografías, y una “banda de amigos” que se prestaban de modelos.

“Finalmente, cansada de no poder darle cierre, gracias a una beca de la embajada de Estados Unidos, AWE (la Asociación de Mujeres Emprendedoras), conocí a la persona que me iba a ayudar a terminarlo de una buena vez, María Virginia Passotti, así que mientras yo estaba de viaje nos íbamos comunicando para darle cierre”, destacó.

Asegura que el formato digital le gustó por lo simple, lo libre y que el precio sea accesible para todos. En este momento se puede comprar vía sus redes sociales, mail o WhatsApp. Ya en breve estará en Amazon y otros sitios. 

Admitió que tiene pensado seguir escribiendo, algo que le gusta mucho y sabe que llega a los corazones de las personas que aprecian su trabajo. “Ojalá pueda llevarlo pronto al formato papel, los libros para mí son mágicos y han formado siempre parte de mi vida”, amplió. 

“El libro es lo que llamó mi querida profesora Sonia Contardi ‘un palimpsesto’, un texto que se borra y se vuelve a escribir. Tiene historia del maquillaje, paso a paso de distintos maquillajes, tips, curiosidades y algunos testimonios de amigos, además de bellísimas fotografías. Es apto para todo público, curiosos, aficionados y especialistas en la materia, siempre con humor y creatividad, dos ingredientes que a mí trabajo nunca le van a faltar”, se explayó. 

Y resumió: “Creo que los lectores se pueden encontrar con varios datos interesantes que no conocían, con tips para maquillar o maquillarse mejor, con propuestas para no gastar una fortuna en productos, y con la posibilidad de activar la creatividad o bien un oficio, como el que llevo a cabo hace 20 años con mucho amor, estudio y alegría”.

A modo de cierre

La editora, María Virginia Pasetti, dice que tuvo el “honor” de editar el libro, y además, de escribir su epílogo. “Lo hice con la autoridad de quien no sabía nada de nada de maquillaje. Pero nada, ¿quedó claro?”, afirmó. 

“Al ir leyendo el manuscrito de Luciana me fui dando cuenta de los muchos errores que cometo las pocas veces en mi vida en las que me pinto. Porque sólo lo hago al asistir a una fiesta (poquísimas veces), para el bautismo de mi hija (una sola vez, claro), cuando mi marido me invita a cenar afuera... (prácticamente nunca)”. 

“Un día, durante la revisión, se me ocurrió ir a chequear la fecha de vencimiento de mis maquillajes... ¡y por pudor ni les digo cuándo habían caducado! Por eso les afirmo que tengo autoridad para escribir el cierre de este libro sobre maquillaje: porque he aprendido mucho con él. Y no sólo aprendí procedimientos y tips, sino que pude adquirir un concepto totalmente nuevo sobre el tema, al que ahora considero un arte”, amplió.

“Así es, Luciana me convenció. La pasión con la que recorre la temática a través de la historia y de las diferentes culturas convence a cualquiera. Este libro no sólo abarca las cuestiones prácticas del maquillaje, sino que además lo devuelve a la órbita de lo esencialmente humano: lo despoja - o nos despoja- de su costado frívolo para llenarlo de significados”, valoró. 

“Por eso es un libro apto para todo público. Le servirá a quien quiera aprender a maquillar a otros para tener una salida laboral, a quien quiera aprender a maquillarse a sí mismo para mejorar su imagen ante el mundo, y a quien quiera ampliar sus conocimientos sobre el tema y sobre el ser humano. Puedo decirle con total seguridad al lector que en este ‘manual’ encontrará mucho más de lo que esperaba”, finalizó. 

Sobre la autora

Luciana Cavanagh nació en los 80 en la ciudad de Venado Tuerto (Santa Fe, Argentina). Desde allí comenzó la gira interminable de su alma nómada: Tucumán, San Luis, Entre Ríos, Bolívar, Rosario e incluso Chile.

Siempre amó pintar, dibujar y escribir. Estudió Letras en Rosario y allí, sin saber por qué, realizó un curso de maquillaje que le abrió las puertas a este oficio. Su mayor pasión es crear seres maravillosos y compartir en formato de talleres sus conocimientos acerca del arte del Maquillaje.

Ha dictado cursos en varias provincias de Argentina, Italia y China, en inglés, español e italiano, siempre desde una perspectiva más humana, de consumo consciente y bienestar.

Luciana Cavanagh, conocida como la “Pintora de Humanos”, viene sorprendiendo a quienes la siguen en el día a día de sus redes sociales. Esta vez, no es por divertirse con el bodypainting, sino por emular a personajes de ficción a través del cosplay.

La artista, había participado como jurado de maquillaje en eventos de cosplay y con la afición familiar al disfraz con fines de pura diversión, empezó a combinar maquillaje y otras cosas para recrear personajes y compartirlos en las redes. Antes, había hecho vídeos en timelapse (filmados en cámara rápida) para mostrar los procesos de transformación que permite el maquillaje y el disfraz.

Leeloo (El quinto elemento)

Comenzó eligiendo a mujeres de la música y del cine que le resultaron apasionantes, como Debbie Harris de Blondie; Courtney Love (ex esposa de Kurt Cobain); y siguió con Lagertha de Vikingos; Leeloo de Quinto Elemento; y Cheetara de los Thundercats. El trabajo final, realmente llama la atención por la potencia de las intervenciones.

“A partir de mi próxima muestra, ‘Todo cuerpo merece ser celebrado’, me surgió esta frase en modo de interrogante: ¿Todo cuerpo merece ser celebrado? Y el dedo esta vez me señaló a mi. Nunca me había pintado a mi misma”, contó Luciana a Sur24.

Lagertha (Vikingos)

Aseguró que no le lleva mucho tiempo preparar un personaje, porque “soy bastante acelerada y me gusta sumarle cosas simples que tengo en mi casa”. De hecho, confesó: “Me pinté el pelo con tempera, usé tela de peluche para simular un tapado, papel crepe. Me gusta decirle ‘crotplay’, siempre digo que soy una crota creativa. Quiero que fluya y que sea fácil sin tanto perfeccionismo”.

Courtney Love

Cavanagh, aclaró que permanentemente está abierta la posibilidad de pintar a otros y que esa, es su misión. “Tuve una excelente respuesta de las personas que gustan de mi trabajo, viendo como una misma persona puede transformarse en miles. Y también me genera la alegría que trae el juego y la sorpresa”, indicó.

Harley Quinn (El escuadrón suicida)

“Mucha gente me escribe pidiéndome distintos personajes. O me ven a parecida a algún otro (hasta Susana Giménez le dijeron). Tengo varios más en mente, pero me encanta cumplir los deseos de quienes gustan de mi trabajo. Así que escucho propuestas”, añadió.

Cheetara (Thundercats)

Destaca que al principio, le pasó con las redes que tenía más “me gusta” en una selfie de sus viajes que en aquellas fotografías donde mostraba una pintura corporal o alguno de sus trabajos: “Me generó desconcierto, hasta que se me ocurrió combinar mi propio ser y lo que amo hacer y el resultado fue excelente. Me escriben diciéndome cosas muy lindas y felicitándome por las transformaciones. Me gusta mucho esto, tal vez le alegro un ratito del día a alguien que está pasando un momento difícil, o inspiro a otros a animarse a jugar y probar la pintura sobre humanos”, cerró.

Cruella

Fenómeno cosplay: el arte de ponerse en la piel de un personaje de ficción

En los años setenta en Japón nace el cosplay, que es una contracción de las palabras en inglés “costume” y “play”, que se podría traducir al español como interpretar “disfrazado” o “jugar disfrazado”. En Tokio en los ‘70 comenzaron a realizarse jornadas en donde se lucían vestuarios de personajes de ficción, por lo general de películas, cómics, videojuegos, entre otros contenidos.

En definitiva, el cosplay podría definirse como la representación realista de una idea o de un personaje de ficción, que requiere del armado de los mismos.

Uno de los puntos más interesantes del cosplay es el proceso de construcción del personaje. Muchos confeccionan sus propios trajes, buscan la peluca adecuada, el maquillaje pertinente, crean “props” (accesorios) y demás, para obtener como producto final el disfraz del personaje completo.

[vc_row][vc_column][vc_column_text]La artista venadense Luciana Canavagh, se encuentra en pleno proceso de elaboración de lo que será su próxima muestra. Bajo el nombre de “Todo cuerpo merece ser celebrado”, se prepara para llevar a todos los rincones posibles su nuevo trabajo donde el mensaje principal es comenzar a amar el “envase” que nos contiene.

Conocida como “Pintora de humanos”, contó a Sur 24 que apunta a analizar el cuerpo como “mi vehículo, mi patria, mi contenedor” porque “me gusta pensar que somos como Kogi Kabuto tripulando a Mazinger, esa chispita de vida que habita todo este coso lleno de cablecitos y perfecciones, emociones y lágrimas. Y caca, claro”.

En el 2020, en plena pandemia mundial de COVID-19, Luciana tuvo una historia particular. Las restricciones, cierres y confinamientos, casi que la “obligaron” a quedarse en Los Alpes italianos, en Locasca, Valle de Antrona. Terminó conviviendo durante mucho tiempo con una familia de amigos en un pueblo de once habitantes. Allí, siendo la pobladora número 12, en el reino de la naturaleza, surgió “Ogni corpo merita essere celebrato”, la consigna que inspira esta muestra.

Cavanagh, anticipó que habrá una selección de fotografías con textos y canciones que invitan a “viajar y repensarse”, desde la “hermosura, de ser, el yo soy, habitantes de un cuerpo” que merece ser “acariciado, encendido en colores y creatividad, como nuestros ancestros”. Estas pinturas corporales van a estar inspiradas en múltiples fuentes, fotografiadas para hacer de lo efímero algo tangible a través de un código QR y con la implementación de auriculares, un viaje visual y sonoro para celebrar nuestro cuerpo.

“Desde los pictos, a los selknam, a los cherokees y los shipibos. Pintados para el ritual, la guerra, la transmutación, para tomar valentía, para el paso al más allá”, ejemplificó.  

El arte salva  

Sobre su presente laboral, admite que “creo que estoy en el medio de mi carrera”, en una etapa que le gusta mucho. “Ya no sufro las inseguridades que tenía antes. Ya no me preocupa si va a gustar o no mi trabajo, si está bien hecho. Me interesa que llegue el mensaje positivo con respecto a la vida y la humanidad. Creo como dice Don Juan a Castaneda, ‘todo es cuestión de cambiar de perspectiva, el punto de anclaje’”.

Desde hace un tiempo comparte la experiencia de la pintura corporal en Círculos de Mujeres, organizados por su amiga Mariana Mina, en el islote Los Benitos, sobre el Río Paraná, en Rosario. El taller se llama “Cuerpo pintado, cuerpo sagrado”.

“La propuesta combina la información acerca de cómo nuestros ancestros se pintaban para ceremonias y rituales, una meditación para comenzar a amar este vehículo llamado cuerpo, el juego de pintarnos entre todas y la fotografía del cuerpo desnudo e intervenido”.

Asegura que esa experiencia, es “increíble” desde su perspectiva porque “cuando hay un grupo amoroso, que sostenga, las cosas más hermosas pueden acontecer”, valoró. Entiende que “todavía me falta llegar a más lugares y personas”, como por ejemplo hacer una gira por el país con esta muestra en la que está trabajando.

Evolución en Europa

“Laboralmente siento que evolucioné de aquella pintora de hace unos años. Estuve en Europa estudiando, trabajando (previo a la pandemia) y adquirí mucho conocimiento y experiencias. Los viajes enriquecieron mucho mi imaginación y mis pinceles. Aprendí de distintas personas y lugares históricos (hasta se cruzó a Alejandro Jodorowsky en Paris). Realicé body paitings en lugares que no me hubiera imaginado antes, como la nieve o el verano alpino”.

Y agregó: “En estos últimos tiempos aprendí italiano y estuve compartiendo talleres de maquillaje y cuidados orgánicos de la piel en los Alpes, pegado a Suiza, ‘parlando’ todo en italiano. Sigo siendo aprendiz, me encanta, los desafíos de una lengua nueva, de una palabra desconocida. Por eso espero que la vida me siga sorprendiendo con toda su magia”.

Finalmente, reflexionó: “Espero llegar a terminar mi muestra para este año. También estoy trabajando en un libro que está en proceso de diseño y luego edición, un proyecto que me tomó su buen tiempo. Seguiré pintando seguramente hasta el último minuto del año. El arte salva, lo afirmo, porque a mi me salvó y me lleno de buena energía y amor”.

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