Carmelo Calderón Bourband

La imagen es precisa: la mano amarilla, la dona rosa con pequeños confetis en forma de 2, y un guiño que no necesita traducción para nadie que haya crecido con Springfield. Disney y 20th Century Studios movieron ficha y encendieron la máquina de expectativas para julio de 2027, con estreno exclusivamente en salas.

La franquicia vuelve al formato largo dos décadas más tarde, con la promesa de una “película nueva”, no un episodio extendido.

La primera película (2007) fue la versión épica de la familia: una crisis ambiental que terminó encapsulando a Springfield bajo una cúpula, y a Homero obligado a atravesar su propio vía crucis de redención. Esa decisión de escala —llevar la sátira doméstica a un desastre de pueblo— justificó el salto al cine. El final restauró el orden y dejó abierta la puerta para otra amenaza mayor.

La gracia no estaba solo en la anécdota sino en el tono. EPA como villano burocrático, un presidente “Schwarzenegger” que firma sin leer, religión y familia parodiadas con precisión, y ese equilibrio clásico de los Simpson entre ternura y demolición. Fue Springfield, pero en gran angular.

En la primera entrega quedaron atrapados en un domo gigante

El film lo dirigió David Silverman y sostuvo el ADN visual: animación tradicional “deliberadamente imperfecta”, homenaje al dibujo a mano, pero con más detalle y sombras. Se produjo en formato panorámico (2.39–2.40:1) para diferenciarlo de la TV. La partitura de Hans Zimmer reorquestó el tema de Elfman y sumó motivos por personaje. Cine en clave Simpson.

Hubo reescrituras interminables y un “all-star” de guionistas de la serie afinando chistes y matices incluso después de preestrenos. El resultado se vio en la pantalla y en la taquilla: la película recaudó US$536,4 millones a nivel global y se convirtió en estándar de cómo una sitcom animada podía mudarse al cine sin perder filo.

La secuela ocupa un casillero veraniego de Disney y, según los reportes, reemplaza un título Marvel en la grilla: un movimiento que muestra la fe en el poder de Springfield para convocar generaciones enteras. En paralelo, la serie sigue viva —temporada 37 al aire— y con catálogo profundo en Disney+, lo que sostiene reconocimiento y suma público nuevo.

Homero fue el foco de críticas en Springfield

El anuncio llega con la franquicia en modo “longeva pero móvil”: capaces de ajustar su sátira a una cultura distinta a la de 2007. El showrunner Matt Selman lo repite cada vez que puede: la clave es la originalidad desde los personajes, no la mecánica del gag. En el cine, esa premisa vale doble.

No hay sinopsis oficial. Pero hay historia de cómo cuentan los Simpson. La serie opera con continuidad elástica: grandes eventos se recuerdan cuando conviene y, al capítulo siguiente, la vida sigue en Evergreen Terrace.

Lo más lógico —y verosímil— es que la secuela arranque en un “estado normalizado” post-cúpula y dispare una amenaza fresca, de escala mayor, que ponga a Homero a elegir entre su ego y su familia. Ese arco nunca falla.

El guiño del póster (“vuelve por segundos”) también deja entrever otra carta: la saga sabe reírse de sí misma. Nadie sería mejor que The Simpsons para parodiar el propio regreso, la nostalgia noventosa y el fenómeno de segundas partes en la era del catálogo infinito. Si hay algo que Springfield entendió antes que todos fue cómo reciclar el mundo en chistes nuevos.

El camino del héroe, Homero se ganó a Springfield

Dato: hay fecha, hay afiche, hay confirmación oficial. Falta: trama, equipo creativo cerrado, y un primer adelanto que marque el tono. Con ese material, la vara quedará donde debe: en la historia. La 2007 demostró que podían pensar “en grande” sin perder mordida. Para 2027, el desafío es replicar ese pulso con un mundo más cínico y más hiperconectado que el de hace veinte años.

(Por Juan Ignacio Novak) - El cine de terror, y los que aman el género lo saben bien, ofrece una amplísima gama de subgéneros (slasher, gótico, sobrenatural, psicológico, de metraje encontrado y otros) que se dedican a abordar los miedos humanos más profundos. Uno de los más inquietantes y controvertidos es el “body horror” o “terror corporal”, que pone el eje en la transformación física o la degradación del cuerpo humano.

El ejemplo más evidente es “La mosca”, en su versión recreada por David Cronenberg (maestro de esta vertiente), donde un científico, tras un fallido experimento de teletransportación, parodiado años después por Los Simpson, comienza a transformarse en una mosca. Hay una metáfora evidente: el terror, trágicamente humano, a la decadencia física y mental.

Universal Pictures

Con el estreno de “La substancia” el 19 de septiembre, que Cine América incluirá también en su ciclo de cine Bizarro, este subgénero vuelve a estar en el centro de la atención del cine de terror contemporáneo. Dirigida por Coralie Fargeat, la película cuenta con un elenco de lujo que incluye a Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid. Tuvo su estreno mundial en la última edición del Festival de Cine de Cannes y es, según los críticos, un relato “visceral y perturbador” que analiza los límites del cuerpo y la obsesión por alcanzar un estado de perfección.

"La cosa". Foto: Universal Pictures, Turman-Foster Company

La trama se ubica en torno a Elisabeth Sparkle (impresionante regreso de la actriz Demi Moore a la pantalla), una ex estrella de aeróbic que, tras ser despedida en su cumpleaños número 50 por razones de edad, recibe una oferta de un laboratorio. La propuesta: una inyección con una “sustancia” milagrosa que la convertirá en “la mejor versión” de sí misma. Lo que comienza como una promesa de juventud y belleza, se convierte en pesadilla: los efectos secundarios empiezan derivar en formas grotescas y aterradoras.

El body horror es una vertiente del cine de terror que se caracteriza por mostrar la transformación, mutación o degradación del cuerpo humano de tal modo que producen perturbación en el que mira. A menudo, estas transformaciones sirven para reflexionar respecto a ansiedades culturales o personales, como el miedo a la muerte, el envejecimiento, la enfermedad o la pérdida de control sobre el propio cuerpo.

"Re animator". Foto: Empire Pictures, Re-Animator Productions Inc

La incomodidad en el espectador se percibe como deformidades, infecciones y transformaciones físicas que rompen toda lógica biológica y atacan la integridad física del individuo. El cuerpo es algo vulnerable y frágil. El “body horror” se tradujo varias películas que son clásicos del cine de terror.

"Especies". Foto: MGM

Una de ellas es “Re animator” (1985), inspirada en la obra de H. P. Lovecraft. Herbert West estudia en Europa métodos regenerativos junto a un científico, que muere en extrañas circunstancias. Herbert viaja a Estados Unidos, donde continúa con sus experimentos, que tienen la intención de alcanzar la fórmula para reanimar a los muertos.

"La mosca". Foto: 20th Century Fox

Otra es “La cosa” (1982), la obra maestra de John Carpenter, se centra en un grupo de científicos en la Antártida que son atacados por una criatura alienígena que puede imitar y deformar cualquier ser vivo que toca. También de origen extraterrestre es la protagonista de “Especies” (1995), un ser que se escapa de un laboratorio para aparearse con hombres y producir crías que puedan destruir a la raza humana.

"Tetsuo". Foto: Kaijyu Theater

Pero el ejemplo más logrado (o radical) del género es “Tetsuo: El hombre de hierro” (Tetsuo: The Iron Man, 1989), film japonés dirigido por Shinya Tsukamoto. Allí, un hombre se transforma gradualmente en una máquina, mezcla de carne y metal. Esta transformación no solo es física, sino también psicológica. ¿Dónde termina el cuerpo humano y empieza la tecnología?, parece preguntar el film.

"Titane". Foto: Kazak Productions, Frakas Productions

El estreno de “La sustancia” marca una continuidad del “body horror” en el cine actual. Películas como “Titane” (2021), también dirigida por Julia Ducournau, demuestran que este subgénero sigue avanzando, ahora hacia un comentario sobre la obsesión contemporánea con la juventud y la belleza.

Otra vez la famosa serie estadounidense es protagonista. Los Simpsons ya lo predijeron hace casi 30 años y ahora se hizo realidad. El famoso grupo de hip-hop Cypress Hill brindó un espectáculo junto a la Orquesta Sinfónica de Londres en el Royal Albert Hall.

La banda interpretó los éxitos del álbum de 1993 Black Sunday, que vendió más de tres millones de copias en los Estados Unidos y se mantuvo un año en las listas de Reino Unido.

La predicción de Los Simpsons y el hip hopEn el episodio 24 de la temporada 7, emitido el 19 de mayo de 1996, los miembros de Cypress Hill se dan cuenta de que organizaron sin querer, bajo los efectos del cannabis, un concierto con los músicos de la Orquesta Sinfónica de Londres. Durante años, los fans pidieron a los raperos y a la orquesta londinense hacer realidad esta colaboración, y estos últimos bromearon sobre esta posibilidad en varias ocasiones en las redes sociales.

“Hagámoslo @londonsymphony”, propuso hace cinco años en X el famoso grupo de West Coast rap -un género de hip hop de la costa oeste de Estados Unidos- que en 2019 logró su estrella en el paseo de la fama de Hollywood. La orquesta londinense respondió citando la frase del capítulo de Los Simpsons: “Principalmente, tocamos música clásica, pero lo intentaremos”.

Para esta colaboración, los músicos de la orquesta británica, que afirma ser la orquesta más grabada del mundo, trabajó en arreglos de los éxitos “Insane in the Brain” o “I Wanna Get High” del trío de Los Ángeles, que vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo. “Hablamos de esto desde hace muchos años, desde la primera emisión del episodio de Los Simpsons”, confesó el líder de la banda, B-Real, en una entrevista que brindó a BBC.

“Es un momento muy especial para nosotros. Actuamos en numerosas salas históricas durante nuestra carrera, pero ninguna tan prestigiosa como esta”, agregó el cantante. “Gracias a Los Simpson, pues sin ese episodio, nunca habríamos hecho esto”.

Esta no fue la primera vez que Los Simpsons predicen o influyen en la realidad. En un célebre episodio de marzo de 2000 Donald Trump apareció como presidente de los Estados Unidos, más de 15 años antes de que fuera elegido en la vida real.

La experiencia de Trueno junto a Cypress HillEl cantante argentino demostró toda su capacidad en el remix de “Fuck el Police”. Como parte de la celebración de los 50 años de historia del hip hop, el artista se sumó al grupo estadounidense. Motivado por las injusticias sociales y las experiencias de primera mano, la canción se puede interpretar como una denuncia sobre una sociedad que lucha por asumir su responsabilidad. El tema capta la destreza lírica de Trueno, el juego de palabras característico de Sen Dog y la incomparable vocalización de B-Real.

“Me invitaron a una entrevista. Estaba muy nervioso porque soy muy fan de ellos. Los conocí por mis padres y son muy importantes. Como amantes del hip hop, crecimos tratando de entender sus letras, pero Cypress Hill hizo las versiones en castellano de sus temas para poder entrar a Latinoamérica. Nunca se olvidaron de nosotros. Cuando grabé la canción con sus integrantes traté de no temblar por los nervios”, recordó Trueno.