La cuenta regresiva ya comenzó. Tras haber revelado a sus headliners, este miércoles se conoció el lineup día por día del Lollapalooza Argentina 2026. La edición número once del festival más convocante del país se celebrará el fin de semana del 13, 14 y 15 de marzo en el Hipódromo de San Isidro.

La grilla cruza generaciones, géneros y procedencias. Desde Sabrina Carpenter, Tyler The Creator y Chappell Roan hasta Deftones, Paulo Londra y Lorde, los escenarios se llenarán de referentes del pop, rap, punk, electrónica, rock y folklore. Una postal del presente musical global.

Viernes 13: apertura con Tyler, Lorde y Turnstile

La jornada inicial estará encabezada por Tyler The Creator y una esperada presentación de Lorde, que regresa con “Virgin”. A ellos se sumará la energía hardcore de Turnstile, el set de Peggy Gou y el show de DJO, el proyecto musical del actor de Stranger Things, Joe Keery.

También dirán presente Danny Ocean, el dúo Royel Otis, Katseye, Judeline, Balu Brigada, y una camada nacional diversa con Militantes del Clímax, Spaghetti Western, Victoria Whynot, Mora Fisz, Jero Jones y más.

Sábado 14: Chappell Roan debuta en el país

La segunda fecha marcará el esperado debut en Argentina de Chappell Roan, renovadora del pop global. Compartirá la jornada con Skrillex, ícono de la electrónica; Lewis Capaldi, referente de las baladas; y Paulo Londra, que vuelve a la escena con más fuerza que nunca.

El cartel se completa con Addison Rae, Aitana, Soledad Pastorutti, RIIZE, TV Girl, Six Sex, y propuestas electrónicas como Brutalismus 3000 y Hamdi, más talentos emergentes como Little Boogie, Terra, Tobika, Joaquina y TIMØ.

Domingo 15: Sabrina y Deftones para cerrar a lo grande

El cierre del festival quedará en manos de Sabrina Carpenter, ganadora del Grammy 2025, que pisa suelo argentino con su nuevo fenómeno pop. La escena rockera estará representada por Deftones, Interpol (celebrando 20 años de Antics) y Ratones Paranoicos.

También subirán al escenario Kygo, Doechii, Ben Böhmer, Massacre, Saramalacara, Viagra Boys, horsegiirL, Yami Safdie, The Warning, y nuevos valores como Félix Vestre, Ludmila Di Pasquale y Reybruja.

(Ignacio Andrés Amarillo) - La tercera jornada de Lollapalooza 2024 comenzó definitivamente soleada, en un Hipódromo de San Isidro más poblado por mariposas y libélulas que por Aedes Aegypti, al parecer. El escenario Flow fue abierto por el cuarteto indie femenino de origen patagónico Fin del Mundo, mientras que el Alternative Stage fue inaugurado por el ecléctico Mat Alba.

“Esto es Joven Breakfast, desde Godoy Cruz, Mendoza: re la loma del orto”, se presentó Bruno Beguerie Petrich, al abrir el Escenario Samsung. El ex bajista de Perras on the Beach (hermano de Lucía, baterista de Usted Señálemelo), hoy relanzado bajo este nuevo nombre, llegó con una propuesta que suma las voces rapeadas y las bandejas con voces cantadas y una formación groovera en vivo, con teclado y trombón.

Bajo el ardiente sol de las 13:15 salió Abril Olivera (de vestido de corte irregular y botas altas), una de las voces femeninas de Nafta (la más angelical, si pensamos en An Espil como la más oscura), a mostrar su proyecto solista, plasmado en un álbum que lleva su nombre de pila. 

Entre el R&B, el funk y la bossa nova, se apoyó en una formación de cuarteto. Comenzó con “Por el bien” y la bossa “Todo el tiempo”, siguiendo con “otra bossa, pero no tanto”: “MKOB”. Espil y Magamo (el cerebro de Nafta) fueron los invitados para “Cada vez” y, tras “Me fui”, la rapera Acus tiró unas rimas en “Con mi amiga”. Abril se despidió con “Toda la noche” y “En algún lugar”.

Fermín (Ugarte) llegó con su propuesta de canción techno pop, secundado por un DJ/programador, una tecladista y un percusionista electrónico/guitarrista acústico. Repasó “Menos mal”, “Berlín y “Parque de la Costa”, antes de hacer “Down” junto a “Six Sex” (de pollerita mínima y pantuflas de garras) como primera invitada, aportando su voz sugerente.

La cosa siguió con “Rotonda”, la uptempo Logos y luego “Botón”, con el últimamente pelirrojo Goyo Degano de Bandalos Chinos como segundo convidado. Dinamita pasó medio “de chill”, antes de compartir “Paraíso” con Dillom (con remera de Babasónicos) y redondear el set con la balada “Primavera”.

Chicas poderosas

La mexicana Ximena Sariñana ganó el Alternative para mostrar su actualidad como figura madura, si perder su aura de niña. Un presente bastante electrolatino, a juzgar por los ritmos de sus canciones y la sonoridad de su banda (todos hacen coros, y eso suma una identidad). Hasta su vestuario (corpiño, top desprendido y pantalones anchos) le dieron un look urbano, lejos de los vestidos a los que se asocia su imagen. “Si tú te vas” salió hitera, melancólica y tropical; “La vida no es fácil” pasó rumbosa, con Ximena recorriendo el escenario.

Ximena Sariñana en Lollapalooza Argentina 2024📸 Foto: Cata Almada #LollaAr pic.twitter.com/x1KjIbzfsQ

Minutos después la portorriqueña Gale (Carolina Isabel Colón Juarbe) llamaba desde el Escenario Flow con su electropop energético, mix de melodías compradoras y guitarras potentes. Abrió el set con "Inmadura y Problemas. Hizo subir a una fan para que filme “D Pic”, una canción que habla de las fotos publicadas sin consentimiento; y quedó shockeada cuando la invitada le mostró un tatuaje con su nombre. En “1+1” se metió con su autoafirmación y en Nubes con “el placer de la mujer”; cruzó la balada con el dembow de su tierra en “Ahora sí”.

Para ese entonces Sariñana estaba en el clímax, saltando con “No vuelvo más”. “Viva México”, tiró, sobre el comienzo funk de “Sin ti no puede estar tan mal”, con su riff a lo Arctic Monkeys. “Cortito pero delicioso”, dijo sobre su set, antes de despedirse con “Vidas paralelas”, mientras Gale lo hacía con “Nuestra canción”.

Muchachos al sol

A las 15.15 El Zar salió puntual, aunque las visitantes estaban tocando todavía. El dúo integrado por Facundo Castaño Montoya en voz (musculosa negra y pantalón de vestir amarillo) y Pablo Giménez en guitarra (pantalón de cuero sintético, poco recomendado para el calor) se amplió en banda mixta, en la que se destaca la corista Sasha Conte.

La lista recorrió Qué pasa”, “Lo que fuimos”, “Tarde o temprano”, “, Apasionado”, “Bandido”, “Tres días”, “Superstar”, “, Las voces” y “Perdiendo el control”. “Que lindo día tocó”, opinó Facundo, antes de “El momento perfecto”. En “La declaración” incitó a agacharse para dar todos juntos un salto final.

“¿Como están, Argentina? Esta es nuestra primera vez, espero que sea un show divertido”. El que habló en plural fue Sloan Struble, el texano autodidacta de 24 años conocido como Dayglow: quizás porque ve a su backing band como una extensión de sí mismo; hasta hace un tiempo eran los originales, pero ahora sólo queda el baterista Brady Knippa.

El rubio puede darse por hecho, al tener su primer “Olé olé” (algo que alguna vez dejó de tener onda pero ahora volvió: si el año pasado había que meter “Muchachos” en todo, ahora este fue “lo in” del encuentro).

Lo suyo son canciones de indie pop alegre como “Then It All Goes Away” y “Fair Game”. Recuperó “There She Goes”, canción de The La’s de 1991, como intro a “Like She Does”, y mostró su alma hitera en otras como “False Direction”.

A esa misma hora, León Larregui, vocalista de la banda mexicana Zoé se presentó en el Alternative, presentando “Prismarama”.

Primera cita

Dos manos gigantes abiertas coronaron el escenario en el que salió la canadiense de origen colombiano Jessie Reyez: una morocha de belleza natural, de largos rulos, sonrisa ancha, vistiendo corpiño al crochet y minishort de jean. Acompañada por un trío de teclados, guitarra y batería.

UNA GENIA JESSIE REYEZ BAILANDO CUMBIA CON SUS PADRES 🫶 pic.twitter.com/QEsGL59eph

“Son muy dulces”, dijo en inglés. Hizo como que hablaba mal castellano, como muchos hijos de latinos; pero al final mostró su acento colombiano. Dijo que este primer encuentro con el público argentino era como “una primera cita”, como comienzo de la relación. 

Pasó por “Mutual Friend” y contó: “Con las parejas soy complicada: soy muy celosa y no quiero llegar a la cárcel”, disparó antes de “One and Only”: un slow tengo romántico, en el que le regalaron una camiseta argentina que decía Jessie y tenía el número 21, y se la puso enseguida.

Contó que Bob Marley era uno de sus ídolos, y que cuando la llamaron para grabar “Is this love” para la película “era una montaña”, pero a la vez una oportunidad. Así que procedió a interpretar su versión, que lució aniñada en los colores de su voz (con agudos muy souleros y una zona grave más nasal.

Siguió comentando sobre dar y recibir toxicidad en las relaciones. Trajo una canción de su primer álbum que hizo con Eminem, “Coffin”, y se la hizo cantar a una tal Micaela, presionándola: “No la cagues”. Contó la historia de un productor que le exigió sexo a cambio de cumplir sus sueños (“hijo de puta”, coreó la audiencia) que plasmó en la rapeada “Gatekeeper”; hablando de empoderamiento femenino, dejo que la guitarrista Heather Crawford (que ha girado con Billie Eilish) remate con un solo.

Habló de la friendzone, preguntó si alguien había logrado salir y asistir al festival con la persona, y levantaron la mano unos muchachos llamados Diego y Alejandro. A ellos les dedicó “Forever”, en la que recorrió el pasillo al mangrullo, haciendo cantar a fans que la sabían.

Dijo que quería bailar y puso “Que calor”, de los extintos Supermerk2. Invitó a sus padres, que estaban en bambalinas, a bailar. “La vida es muy corta pa’ no gozarla”, reflexionó. Contó que fue bartender y cajera, pero después escribió canciones para otros. Y que su primer número uno en Billboard fue “One Kiss”, en las voces de Calvin Harris y Dua Lipa: la banda tocó sobre un fragmento del tema, pero ella no tapó la voz de la albano-británica.

En el final, se sentó con la guitarra acústica para “Figures”: un mensaje a ella misma en tiempo de depresión, que la banda retomó en clave soul para que ella mostrase sus matices expresivos. Allí metió cada uno su solo, para ser presentado: el baterista Chino de Villa, el tecladista Mark James (lo hizo tocar con los ojos tapados) y Crawford.

Subidos a la montaña

Pierce The Veil fue recibido en el Alternative entre papelitos amarillos, con una propuesta de post-hardcore/emocore, que hubiera quedado más integrada en el Día 1.

Pero la mayoría se fue a ver, o a curiosear, al show de Bandalos Chinos, en un horario destacado de la tarde: un nuevo paso consagratorio en la carrera del grupo. Recorrieron “Isla”, la entradora “Mi fiesta”, “Una propuesta”, “Súper V”, “El club de la montaña”, “Paranoia pop” y “Sin vos no puedo. “Después de tanta lluvia, no era el día para quedarse en su departamento”, comentó Goyo (el Degano que no nada) para introducir “Departamento”. 

“El que se la sabe, ¿me ayuda?”, preguntó: “Quizás fue demasiado/hablarte del pasado...” salió de centenares de voces en “Demasiado”; “Vos estás cansada de intentar es una frase calamariana, se pudo reflexionar, mientras sonaba un solo sentimental en la guitarra de Iñaki Colombo. Que se pasó a la acústica para “Vámonos de viaje”; pero termina de nuevo en la eléctrica, zapando con wah-wah: su sonido es tan característico del grupo como la voz del frontman o los teclados de Salvador Colombo, quien justo tiró: “Porque puedo: le mando un saludo a mi mamá”

Relajaron en el momento para “Nunca estuve acá”, apoyada en la percusión de Maxi Sayes, y enriquecida por dos solos de saxo de Pablo Vidal, seguido por un solo de Sayes.

“Tu órbita” mostraba los últimos pasos de baile de Degano por el ancho del escenario. Pero hubo tiempo para una más: “Dije tu nombre”, apoyado por la corista petisita Ine Maguire, que se sumó (ahora sí) los últimos pasos sobre el groove del bajista Nicolás Rodríguez del Pozo

Trovador

Con Hozier saliendo en el crepúsculo empezó el tramo principal de la jornada de cierre. Flaco, apenas barbado y pelilargo, luce como un Jesucristo urbano y posmoderno (lo que para un irlandés debe ser demasiado). El arranque fue con “Eat Your Young” y sus estribillos en falsete, con una formación que sumó violín (a cargo del guitarrista), cello, órgano, piano y coros femeninos.

“Han pasado diez años, así que gracias, es bueno verlos, sostuvo, antes de “Jackie and Wilson”. Anunció “Francesca”, que fue del colchón del órgano a la potencia de toda la banda.

“To Be Alone” arrancó blusera, pero se fue poniendo dark por momentos. Vino “Dinner & Diatribes” y pidió que canten con él en una altura imposible (pero la masa siempre afina, como en la cancha)

Se colgó la acústica, con la banda fuera del escenario. “Este es un lugar ruidoso, vamos a tratar esta canción suave. “Es un día especial para mí: es San Patricio en Irlanda, y además es mi cumpleaños”. Dejó que le canten el “Feliz cumpleaños”, antes de entrarle a “Cherry Wine”. Llamó de nuevo a la banda; intro de cello y violín cruzándola con coros gospel y palmas para “Work Song”. La electricidad volvió con “De Selby (Part 2)”. 

De nuevo con la acústica, envuelto en las voces de todo el grupo y un beat en la batería, le dio sabor folk “Would That I”. Tocando la eléctrica con los dedos atacó “Almost (Sweet Music)”, acompañado por el órgano de Welcome Ryan Connors. Quien abrió los solos de presentación: Wenrich en violin y guitarra, Melissa McMillan on teclados y voses, Rory Doyle en batería, Larissa Maestro en cello, guitarras y voces; Kellen Michael Wenrich en guitarra y violin, Larissa Maestro en cello y Melissa McMillan y Kamilah en los coros.

Me gustaría escucharlos cantar en esta: era “Take Me to Church”, su mayor éxito, y la audiencia le respondo con creces. Él fue subiendo en intensidad emocional, con las voces de las como un muro sonoro. Ahí se fue a la valla a cantar la última vuelta, terminando en una explosión de la banda. “Esperamos volver pronto", esbozó antes de irse.

Performer integral

Instantes después, sin fisuras, el inefable Jared Leto corría por el escenario opuesto al frente de Thirty Seconds to Mars, de túnica y un solo guante, con su hermano Shannon en la batería: rubio como Ryan Gosling haciendo de Ken, y con un pijama de abejitas. Largaron con “Up in the Air” y “Kings and Queens”, con fuegos artificiales en el crescendo, y una no recomendable bengala en la mano del actor-cantante. Al costado, Stevie Aiello fungió como director musical y multiinstrumentista en las sombras.

El ganador del Oscar por “The Dallas Buyers Club” izo corear “This Is War”, para arrancar la canción de rock alternativo estadounidense post 90. Pero hizo parar a sus compañeros, para asegurarse de que el público estaba bien y que iban a agitar los suficiente, antes de seguir. Hubo una segunda parada, para pedir que se corran todos “un paso atrás”, y que si alguien se caía lo levanten. Terminaron en redoble de batería, con globos negros rebotando en el público en el cierre.

“¿Alguien quiere bailar en el escenario?”, preguntó Jared, eligiendo él quiénes subían: un chico y tres chicas, una de las cuales tenía una bandera con la letra de la canción: la densa “Rescue Me”, que detonó columnas de humo, mientras los invitados se turnaron para abrazar al carismático intérprete. Se sacaron una foto con el público de fondo, y Jared ondeó una bandera argentina. Mantuvieron la intensidad con “Walk on Water”, sumando una secuencia de percusión y coros.

Un sonido de teclado vintage llamó a “Attack”, con sabor de punk californiano. Hizo otro corte y preguntó: “¿Están listos para tener la mejor noche de sus vidas?”. Pidió que prendan las linternas de los celulares para una canción nueva: “Stuck”, bien electrónica, con Shannon tocando pads entre llamaradas de las que le gustan a los DJ. Invitaron a Patricio Sardelli de Airbag para sume su guitarra hard rocker en “Stuck The Kill (Bury Me)”, entre volutas de humo. Ahí el Leto más famoso se dio un baño de masas, con Pato “cantando” la melodía en el instrumento antes de meter su solo.

De regreso, sin la túnica, preguntó si conocían a Paulo Londra, quien se sumó con una remera de Nirvana bastante agujereada. Pidió coros para Jared, y lo dejaron elegir quiénes subirían a un corralito para vivenciar allí el último tema. El cantante titular pidió puños en alto, círculos de pogo, y “mil personas” a cococho. Ahí recién pudieron hacer sonar “Attack Closer to the Edge” para la apoteosis final, entre humo y papelitos. “Argentina te amo, nos vemos pronto”, se despidió el polifacético artista.

Aquellos pibes

“Soy de Limp Bizkit, es un sentimiento, no puedo parar”, al final fue el cantito más personalizado, luego del tramo inicial formado por “Break Stuff”, “Take a Look Around” (hecha para “Misión imposible 2”, en 2000: ahí anda Tom Cruise todavía saltando trenes) y “Hot Dog”.

El juvenil y atrevido Fred Durst, aquel que saltaba en bermudas, es ahora un señor de barba canosa, con gafas y vestuario de esquiador y sí: la gorrita de siempre. Wes Borland salió con una máscara de Cthulu/calaca, traje y guitarra pintados. Sam Rivers, el bajista cofundador, está pelado pero intacto, igual que su primo, el batero John Otto, a un costado: el fondo estuvo reservado para las bandejas del histórico DJ Lethal.

Tiempo que no veía un agite tan masivo. Limp Bizkit hace un rato versionando Killing in the Name de RATM en el Lollapalooza Argentina. pic.twitter.com/8r5fZG78Sr

Arremetieron con un clásico como “Rollin’ (Air Raid Vehicle)” que terminó enganchado con Rollin' on the River de Creedence en las bandejas. “¿Quiénes ven a Limp Bizkit por primera vez?”, preguntó Durst (vio muchas manos). “Vamos a hacer como que es una fiesta en 1999”, y “My Generation” sonó como allá lejos y hace tiempo. Hubo un parate para atender a una persona (con pantallas pidiendo “un paso atrás”). Retomaron, con Borland zapando y DJ Lethal tirando scratches.

Fred Durst paró el show en My generation porque gente en la valla estaba pasándola mal. Manija todo el público que fue a ver a nuestra banda que marco generaciones, Limp Bizkit. #LollaAr #Lollapalooza #lollapalooza2024 T01 E08 | My generationhttps://t.co/ZFZq1j4mag pic.twitter.com/5H0I9i75vO

“Nadie sabe es como es ser el hombre malo...”: Fred arrancó en plan acústico “Behind Blue Eyes” (original de The Who); una interpretación emocional, que dejó a fanáticas llorando; algunas demasiado jóvenes para haber llorado cuando la versión era nueva e identificaba a una generación.

Anunció “Nookie”, emblema de aquel nü metal que rapeaba sobre bases intensas; en este caso con Wes en segundo bajo, tocando octavado y con distorsión, sobre la batería sincopada y los scratches de Lethal.

“Full Nelson” salió explosivo en la voz de Durst, que empujó a todos en esa dirección. “¿Demasiado heavy?”, preguntó después, antes de elogiar una barba excepcionalmente larga en la primera fila.

Destacó un momento importante para Sam, quien se hizo cargo de la base grooveada de “Re-Arranged”. Ahí clavaron un enganche con “Killing in the Name” de Rage Against the Machine, con Borland haciendo las guitarras a lo Tom Morello.

Les dijeron que los corría el tiempo, Fred aceptó, puteó un poco y fueron a terminar como empezaron, con Break Stuff. El DJ dejó sonando “Jump Around”, una canción de House of Pain, grupo que integró.

Conquistador

El show del colombiano Salomón Villada Hoyos, alias Feid o Ferxxo, comenzó con un show de drones lumínicos haciendo figuras tridimensionales en el cielo, de esos que usan los chinos en Año Nuevo. El artista y su banda salieron entre pirotecnia y humo, en una escenografía formada por una pista de Scalextric y un auto gigante.

El solista recorrió ese espacio junto a Pedro Mejía, su guitarrista, productor y par escénico. Abrieron con “Fumeteo”, “Friki”, “Chorrera pa’ las ánimas”, “Perro negro” (colaboración con Bad Bunny) y “Castigo”, donde preguntaron “¿dónde están esas mujeres solteras?”.

“¿Cómo anochecieron?”, interrogó el protagonista, antes de agradecer por haber asistido, y recomendarles que disfruten como quieran, “si alguna canción les recuerda a alguien”.

De ahí partió hacia “Prohibidox” y “La inocente” (que hiciera junto a Mora). Una flauta traversa tiró unas escalas orientales, antes de “Normal”. Feid pidió ovación para Mejía, antes de sentarse para un momento de intimidad en “Porfa”, que supo grabar junto Justin Quiles. Volvieron al meneo con “El cielo”.

A esa altura se escucha desde el Alternative el ritmo loco de King Gizzard & the Lizard Wizard, el grupo australiano de rock psicodélico liderado por el multiinstrumentista Stu Mackenzie.

Pero en el lado latino la cosa se puso más upbeat bolichera en “Luces de tecno”.Volvieron al reggaetón duro, bien dembow, con “Alakran”, blandiendo una bandera con ese bichito.; siguiendo con “Monastery” y sus referencias sexuales (“Comiéndote esa cherry / Eso allá abajito te sabe a blueberry / Cuando yo te quito la combi de Burberry”).

Celebró ser el primer reggaetonero en ser headliner de Lollapalooza, como una victoria para el género. Invitó a “De La Geezy” (De La Ghetto, Rafael Castillo Torres) para “Ultra Solo Remix”, con las voces enlatadas de Polimá Westcoast, Pailita y Paloma Mami, con quienes compartieron la grabación. Como homenaje a De La Ghetto de cuerpo presente (“crecimos escuchándolo”) compartieron “Fronteamos porque podemos” y “Tú te imaginas”. Pidieron “una bulla al DJ”, antes de cerrar el segmento con Caile (original de Revol, Bad Bunny, Bryant Myers, Zion & De La Ghetto).

Se envolvió en bandera argentina para “Ferxxo 100”; preguntó: “¿Alguien cumple años?”, antes de “Feliz Cumpleaños Ferxxo”. Entre ráfagas de pirotecnia y láseres encaró el tramo final del show, con Yandel 150, creada junto al ex socio de Wisin y jurado de “La firma”: “Dale hasta abajo que ese culo responde". Enganchó con otro feat: Hey mor, colaboración con Ozuna, la que dice: “Te pienso todo’ los día’ / Uno no cambia un Mercede’ por un Kia / Sé que cagué la relación, mala mía (...) Ando con culo’, pero pienso en ti / Lo que hicimo’ no lo quiero olvidar, lo quiero repetir, baby” (un mix así de sexo y autos merece su lugar en el panteón del género). Los drones volvieron a ganar el cielo en el turno de “Classy 101”, con Mejía sumándose a bailar con Ferxxo en la parte que se oye la voz de Young Miko.

“Todos soñamos con este momento. Algunos me escuchan hace mucho, otros un mes, pero lo logramos. Gracias por pasárselo chimba. Miren que linda que está para nosotros”, señalando el cielo: “Luna” era la canción elegida para terminar, mientras en el cielo las luces formaban unas gafas que decían “Ferxxo”. El final fue con fuegos artificiales, láseres, papelitos y cintas, como para que quede claro.

El silencio duró sólo segundos, porque en la otra punta se activó Meduza, el trío de producción italiano compuesto por Matt Madwill (Mattia Vitale), Simon de Jano (Simone Giani) y Luke Degree (Luca de Gregorio): las últimas figuras de la electrónica bailable en la edición 2024, para los que quisieran desafiar la dura promesa de un nuevo lunes.

Por Ignacio Andrés Amarillo

La segunda jornada del festival organizado en el Hipódromo de San Isidro abrió bajo un cielo encapotado. Joelle abrió el Escenario Flow con una propuesta pop/R&B/hip hop, mientras que la fueguina Babeblade (Milagros Ugarte) hizo lo propio en el Escenario Alternative, con su propuesta de canción rockera hyperpop, sosteniendo a su sutil voz femenina.

Mar Marzo fue la encargada de abrir el Escenario Samsung, con su voz aterciopelada, su formación jazzística en los teclados y los colores de un soul moderno, que plasmó en su disco debut “Pulsión”, mostrado en vivo en formación de cuarteto (con el bajo en un segundo teclado).

El cordobés aporteñado Santi Celli se subió al Alternative, con canciones como “Ojalá esta canción no existiera”, “Me lo buscaba”, “Ella se burló de mí” y su manifiesto solista, “Desde cero”. El ex Salvapantallas siguió con “Enero”, “Sobran los motivos” y “Ya fue” (grabada junto al El Zar). Interpretó “Por amor al arte” a la situación que viven las disciplinas artísticas en la coyuntura actual.

Mientras tanto, Un Verano, encabezados por el guitarrista y productor Renzo Luca y el cantante Flexo hacían lo propio en el Flow, invitando a Malena Villa para interpretar “Tal vez”. Celli, por su parte, se despidió con “Aunque nunca te lo diga”, junto a Paz Carrara (canción compuesta por ambos, junto a Bambi Moreno Charpentier).

Santi Muk, el santiagueño revelación del R&B (entre la voz profunda y el falsete) salió al frente de una formación ampliada, con percusión y vientos. Hubo algún mix con “Si el amor se cae” de Los Cafres. Su público le cantó el "Feliz cumpleaños", un día después de la fecha.

El mendocino Luca Bocci salió a revalidar la vigencia del “manso indie”, del que los Usted Señálemelo son los mejores sobrevivientes. De pollera escocesa, corsé y una símil cota de malla medieval en la cabeza, lució como una especie de Juana de Arco cantante. Con él mismo en la guitarra, su banda sumó percusión y dos coristas femeninas. El fuerte del solista es su voz entradora, con buenos falsetes. Como invitados estuvieron los Flu Os, Benicio y Angelo Mutti Spinetta: los nietos traperos del prócer del rock nacional.

En el otro extremo ya había aparecido la comentada Blair (Julieta Aylén Ordorica, oriunda de Punta Alta, telonera de Taylor Swift), vestida de blanco como diosa griega, al frente de un trío todos vestido en colores oscuros (incluyendo a Rocío Alí, que tocó con Lali, Marilina Bertoldi y María Becerra, entre otras figuras). El producto es un pop rock sentimental que creció en intensidad cuando en “Troya” se apretó el corazón entre gritos y "sangró" el vestido. "Los modernos" fue otro punto elevado, con ella en guitarra, diciendo que "a los modernos les falta rock, y aprender a besar sin pasarse". Se despidió con “Rothmans”, saludando a sus fans junto a la valla.

Los ascendentes Koino Yokan se alzaron en el Alternative para ganar al público de la tarde. Pero en el Flow la jornada se ponía internacional de la mano de los mexicanos de Latin Mafia. Los hermanos Emilio, Milton y Mike de la Rosa (dos cantantes y DJ pistero) son oriundos de Monterrey, como las hermanas Villarreal de The Warning, y también gustan de crear música juntos: en este caso, un electropop con elementos latinos, para hacerle honor al nombre.

En el tramo final fueron a “‘Ciudad de las luces’, primera canción que sacamos con este perfil: queríamos compartirla con ustedes”, como la presentó Mike, antes de que sus hermanos la canten entre bocanadas de fuego en el borde del escenario. De ahí fueron a “Julieta”, su primer hit, en la que compartieron unos pasos de baile.

Le cantaron el “Feliz cumpleaños” a una tal Allegra, después de descartar las “Mañanitas”. Con la recomendación de cuidar la salud mental hicieron “El odio es nada”, y se despidieron con la suave “Aventando patadas”, felicitando a una pareja que se besó para la cámara.

Kenia Os (Kenia Guadalupe Flores Osuna) salió de corsé, guantes y culotte celestes, al frente de un ballet mixto con babuchas rosas, con una dupla de guitarra y batería (sobre pista pregrabada) y un enorme conejo inflable también rosado. La mexicana abrió con “OG” y “Llévatelo”, y dijo que viajo de muy lejos para descubrir que acá tampoco a sus fans les gustan los mentirosos, antes de, justamente, “Mentiroso”. Encaró la bailable “Ojo X Ojo”, y otra festiva canción de desamor como “Good Boy”.

Los bailarines trajeron espejos en la intro hard de “Mía mía”. Saludó a los “keninis” (sus fans), a gente que vino desde Perú y Paraguay; y presentó “Bobo”, una canción de su próximo álbum, en la que desde la pantalla participó Álvaro Díaz. “Esta canción te la dedico a ti, bebé”, le dijo a un fan emocionado, entrándole a “Tortura”.

“Gracias por estar brincando y cantando la música. Le tiraron un “Olé olé”, y respondió: “Es momento de ponernos bellaquitos, no me hagan llorar”. Por eso fue a la perreable “Los Santos”. “Lo principal es quererse a uno mismo. Por eso tengo uno, dos años sabáticos en el amor”, comentó con cara resignada antes de “Año sabático”. El segmento sentimental siguió con “La invitación”.

“¿Aquí les gusta estar shillin’? Entonces les va a gustar esta canción”, y levantó junto a los bailarines en “Shillin’”, enganchada con “Botellita”. Este calor nos quiere joder, pero no va a poder”, relacionó, antes de la rockera y rapera “Joder”, entre columnas de humo y pistolas lanzabilletes a lo Martín Tetaz.

Agradeció a los asistentes a su primer show fuera de México, que “son los primeros”. Fue el turno de “Flores”, bailada con pañuelos. Salió del escenario, pero los danzantes se quedaron estáticos, esperando el arranque de la voz de Rels B que abre “Por dentro”. Con los bailarines sacándose la prenda superior al final, preguntó: “¿Están listos para tomar ‘Malas decisiones’?”, invitando a esa canción en el final del set, en un clímax de humo, chispas y papelitos.

Del otro lado esperaba una propuesta también diametralmente opuesta, como la del sexteto Jungle, apiñados en una tarima más angosta que el escenario. La voz de Lydia Kitto sobrevoló el entramado de teclados percusión y cuerdas eléctricas en “Candle Flame” y “Dominoes”, hasta que los caciques Josh Lloyd-Watson y Tom McFarland fueron a sus puestos con teclados simétricos al frente del escenario, en “The Heat”; en ensamble de falsetes, marca registrada del proyecto.

Convocaron a las palmas para “Heavy, California”, una que Tony Manero podría haber bailado. “Gracias por traernos de vuelta a su maravilloso país”, dijo Josh, antes de que Lydia se les una al frente como voz principal y guitarra de “Back on 74”.

"En esta canción tienen que volverse locos con nosotros", invitó el frontman, quien tomó el bajo para el riff de apertura de la groovera “What D’You Know About Me”, para luego tripularla desde las teclas y la guitarra. Su compañero se animó a bailarla parado sobre los monitores.

Volvieron a los falsetes con “Time”, con solo de guitarra. “Es un fucking placer estar aquí”, dijo McFarland, antes de que su socio encarara a voz natural las estrofas de “Casio”, rematando en la voz femenina. “Coming Back” invitó al baile más acalorado, desde las congas de Dominic Whalley, al tiempo que se arrojaron las consabidas pelotas para que surquen el campo. El enganche fue con “Don’t Play”.

Se pusieron más disco en “All of the Time”, y más energy dance en “Holding On”, aunque con los estribillos vintage. Terminaron todos de nuevo en la plataforma para “Good Times”, una que Gloria Gaynor podría haber cantado (con cuerdas setentosas y todo).

Tras la presentación de la banda vino “Keep Moving” en plan funk denso, en el bajo de Geo Jordan. “Hacemos una más antes de irnos”, apuntó Tom, para rematar con “Busy Earnin’” y su pasta de hit.

Al día siguiente del show solista de Juliana Gattas, fue el turno de que Miranda! vuelva a juntarse, como Los Vengadores. Luego de Cosquín Rock y el Festival de Viña del Mar, y antes de su visita a Santa Fe, el “Hotel Miranda!” incluyó esta estadía en San Isidro.

Salieron con los sobretodos negros: el de Ale cruzado a lo Cerati, el de Juli abierto y revelador del escote. Abrieron con “Ya lo sabía” y “Nadie como tú”. Saludaron antes de entrarle a “Lo que siento por ti”, entre las bailarinas/mucamas. Estas los vistieron con batas, la de Gattas con gorro velador a juego, para “Extraño”. “Es mentira, Buenos Aires, todos los días te extraño”, dijo Sergi.

Andrés Calamaro apareció en las pantallas entonando “Tu misterioso alguien”, antes de que la retome el dúo en vivo, mientras las chicas traían a la botones del hotel con un cisne en la cabeza.

Uno de los hallazgos del casting de invitados ha sido la Emilia Mernes en plan autómata/muñequita, que surgió en la pantalla para “Uno los dos”, con la dupla enfundada en cuero, y Juliana también mecanizada (una canción con años: habla de “el CD que compilamos para hacer el amor”).

El público empezó a contonearse al ritmo de la nueva versión de “Perfecta”, con FMK y María Becerra grabados como los profesores de tenis del hotel y las mucamas ebrias en vivo. El recorrido fue hacia la lavandería del establecimiento, para entonar “Prisionero”, con gran agite popular en el estribillo upbeat. La intro de “Ritmo & decepción” indicó que el clima festivo seguiría, con Juliana bailando con sentadillas incluidas (mostrando que sus piernas y su entusiasmo son los mismos que a los 25.

El personal de la casa se puso los veladores y los cantantes sacos de flecos; cuando Lali Espósito apareció en la pantalla para convocar a bailar “Yo te diré”, no hubo grieta: el bailongo convocó a todos. No dejaron que decaiga, largando el bombo en negras de “Me gustas tanto”, para saltar y menear. Enganchada salió “Traición”, coreada por jóvenes y veteranos.

Una cortina de humo literal cerró el tramo; el nuevo vestuario fueron sacos amarillos de tul, con las bailarinas como profes de gimnasia, al estilo de Jane Fonda en los 80 (de fondo, los lomos de VHS proyectados reforzarán el concepto). Fue el turno de “Mentía”, que escaló en el puente y explotó en el estribillo.

“¡Es Miranda! mi amor!”, clamó Ale. “Fantasmas” fue otro momento festivo, aunque la letra no lo sea. Juliana se puso al hombro el uptempo de “Enamorada”, apoyada en la guitarra de Gabi Lucena. La intro sintetizada de “Don” llevó todo al paroxismo final: el coro popular recordó a Lolo Fuentes en el solo, y terminaron elenco y público saltando entre papelitos.

En el adiós, las pantallas anunciaron dos fechas para el Movistar Arena, los días 20 y 21 de junio. La respuesta de la audiencia demostró que este formato tan teatral no cansa ni se agota en una gira.

Un bajo contundente llamó desde las antípodas para el show de Phoenix, la banda indie francesa encabezada por el carismático Thomas Mars que disparó su set con “Lisztomania” y “Entertainment”. “Buenos Aires, ¿qué tal?”, saludó el cantante versallesco en el medio del torbellino de “Lasso”.

Encararon “Too Young” con el guitarrista Laurent Brancowitz en el teclado, sumándose al de Robin Coudert, mientras Christian Mazzalai sostuvo todo con su guitarra colgada alta, enganchando con “Girlfriend”.

Desde las teclas salió la cadencia de “Ti Amo”, con sus referencias letrísticas a la italianidad, siguiendo en un viaje instrumental con Coudert metiendo sonidos de Clavinet.

Mars iba a largarse a hablar, pero dejó que le canten “Olé ole”. “Es un placer tocar para ustedes. Esta es una de las primeras canciones que escribimos, hace 24 o 25 años”, fue la presentación de “Armistice”.

Pasaron a “If I Ever Feel Better” y “Funky Squaredance”, con Mars cantando de rodillas ante un enmascarado maestro de música del siglo XVIII, con Mazzalai cerrando con un solo expresivo.

Subieron un escalón más con el bajista Deck d’Arcy en teclados para “Tonight”, para bajar en el pedido de palmas para “Rome”. Mars tomó unos binoculares con una cámara conectada que mostró su visión de la multitud en la (más o menos) relajada “Trying to Be Cool”. El teclado clavado en el arpegiador para la transición a “Drakkar Noir”.

Salieron a la marchosa “Artefact”, con la voz “las luces de la casa” para ver a la audiencia y pedirles que griten “Oui” en “1901”. Agradeció y se sacó la camisa, antes de bajar en “Identical (Reprise)” a la valla del pasillo que va al sonido, con un cable extra largo (una tecnología inalámbrica hubiera sido demasiado moderna), hasta que se tiró y fue devuelto en mosh hacia el escenario.

Unas antorchas invadieron el escenario sobre el comienzo de “Stay With Me”. Ahí apareció Samuel Frederick Smith, con un look retroqueer ochentoso: barba, bigote mosquetero, aro de crucifijo, uniforme militar con flecos brillosos. Lo hizo en lo alto de la escenografía (que vendría a ser una persona boca abajo, al estilo Wenceslao Sedlacek, con graffitis de libertades y derechos), junto a la banda, con el coro mixto afrodescendiente en el nivel se abajo. Las mismas que lo acompañaron en “I’m Not the Only One”. Ahí se fue adelante para entonar “Like I Can”.

Afirmó que era muy feliz de volver después de mucho tiempo: “Esperé cinco años para hacer este show, quiero que sea algo especial para ustedes. Todo lo que pase arriba de este escenario tiene que ver con una sola cosa: libertad”. El “Olé olé” se complicó para meter “samsmith” en la métrica, pero algo se le pudo cantar.

Se fue al costado con el guitarrista y los cantantes para una rendición íntima de “Too Good at Goodbyes”. El piano cedió ante los sintes y la guitarra eléctrica. Smith volvió sin saco y con unos tacos de plataforma para “Diamonds”. “Se me abrieron los pantalones”, dijo con picardía, y mostró una abertura en la parte de atrás (eso parece que no era parte de los juegos de vestuario).

Encaró “How Do You Sleep?”. coronando con el cuerpo de baile y un solo de guitarra, que fue la transición hacia “Dancing With a Stranger” (creación junto a Normani), recorriendo el escenario con las damas (una verdadera pared vocal). Hubo aplausos para la pianista Ruth O’Mahony Brady, que arrancó sola en plan clásico: él entró de vestido largo con mangas abullonadas y aros colgantes.

“Vine por primera vez con 21 años y tengo 31. Entonces había lanzado mi primer álbum. Este 2024 es mi primer aniversario de diez años, y quiero hacer una canción de aquel álbum”, contó, antes de interpretar “Good Thing”: allí demostró todos recursos expresivos de su voz, en un punto alto del concierto. Pidió “algún ruido” para Ruth en el piano, que se llevó su segunda ovación.

Sam afirmó que esta es su parte favorita, porque celebra a los músicos con los que giró y ahora son amigos. El convite fue para la corista LaDonna Young. Así, él cantó la primera vuelta de “Lay Me Down”, y se la pasó a la morena, para terminar juntos en el crescendo orquestal.

Cuerpo de baile salió para “Gimme”, con otro cambio de ropa para el solista (chaleco, gorra y borcegos); compartió algunos meneos con la crew, mientras pidió ruido para el baterista Jonathan “Ginger” Hamilton. “Háganme sentir su energía”, fue el llamado al ritmo bolichero de “Lose You” “Vamos a hacer como que este es un gran festival gay”, propuso (por si alguien no había entendido la puesta escénica), antes de seguir la fiesta disco con “I’m Not Here to Make Friends”: con una calurosa túnica con los colores del arcoíris presidió unos bailes sugestivos, a los que se terminó sumando.

Arrancó “Desire” (un feat imaginado junto a Calvin Harris) en off, para que se luzca el ballet, saliendo finalmente con la 10 de Messi y provocando una nueva ovación; volvió a bailar a la par de los profesionales y pidió por la bella Sakima, la peladita con la que jugó durante la noche, y en ese momento se movía en un pequeño camisón negro. Interpretó “Latch” (creada junto al dúo electrónico Disclosure), se sacó la camiseta y mostró su torso corpulento antes de dejar el escenario para otra transición dancística antes del tramo final.

Sonó un coro grabado cantando “Gloria”. Smith salió con impermeable, uñas postizas y velo en el rostro, para cantar sobre la grabación. Un instante después estaba en corsé y portaligas, sobre el cual le pusieron una falda de flecos y una gargantilla con las letras “SEX”, con la banda interpretando “I Feel Love” de Donna Summer”. Ya reformulado, abordó el ritmo denso y medio oriental de “Unholy”, con pelucas rubias para el ballet y un último cambio para Sam: sumó galera con cuernos, cetro de hechicero, velo y saca a juego de la falda. Terminó en lo alto, rodeado de los performers, y así se fue: como un diablo libre, lejos de toda santidad.

El Escenario Flow empezó a sonar: era el turno de Solána Imani Rowe, conocida profesionalmente como SZA, (“Sovereign Zig-Zag Allah” o “Savior Zig-Zag Allah”), que empezó a contonear sus rulos en la torre del barco montado sobre el escenario. De remerita, calzas, prenda tejida a la cintura y botitas de box, empezó a mostrar sus recursos vocales en “Open Arms”, escoltada por sus bailarinas en “Seek & Destroy”.

Ya sola en las tablas, preguntó: “¿Cómo se siente? ¿Sientes bien? Dijo en castellano, antes de “Love Galore” tirando coloraturas. Acomodó su melena y pasó al ritmo cruzado de “Broken Clocks”, seguida de “Forgiveless”.

Volvieron las chicas y se afiló la guitarra de la sugestiva Ari O’Neal, que viene de tocar con Beyoncé, Lizzo y Alicia Keyes (la banda estaba repartida a los costados,) La guitarrista subió para acompañarla en la sutil “Ghost in the Machine” y “Blind”, desparramándose Ari en el solo, en un juego escénico entre ambas.

Pasaron “Shirt”, “All the Stars” (cocreación con Kendrick Lamar), “Snooze” y “Garden (Say It Like Dat)”. Fue a mid tempo en la romántica “F2F”; hubo una nueva bajada, cantando sentada en el piso “Drew Barrymore”, sobre base de órgano. La cosa se puso bailable con la espesa “Low”; se subió a una bola de demolición y cantó desde ahí (Miley style), para bajar y terminar contoneándose de espaldas sobre el piso.

O’Neal gano el centro de la escena para zapar desde ahí, en transición al segmento siguiente. Con el fondo de las olas del mar hicieron a guitarra y voz “Supermodel” antes de pasar por “Special”. Invitó en castizo a cantar “Nobody Gets Me”, solo con acústica y Hammond. Anunció una canción nueva, “Saturn”, que cantó sentada con las piernas colgando.

Volvió al baile con “Kiss Me More”, una colaboración con Doja Cat. Entran la bandera argentina, con la que se envolvió al término el tema. Volvió al electrosoul con “Love Language”, con la voz masculina grabada de Ty Dolla $ign y las coloraturas en vivo de SZA. Entre medusas fosforescentes viajó con “Snooze”.

Entre llamas la cosa se picó con “I Hate U”. Baile con machetes fue ideal para “Kill Bill”. Un cielo estrellado en la pantalla sirvió para que anuncie “Fin de semana”, para que todos entiendan que venía “The Weekend”, de nuevo con la guitarra al frente, terminando mucho más bailable. Pará eso volvió el ensamble, para el twerking de “Rich Baby Daddy”, gestada junto a Drake.

Sube en ascensor a la torre, delante de un atardecer y un anochecer marítimos, para dar el cierre con “Good Days”. “Muchas gracias Argentina, te amo por siempre”, saludó, mientras brillaban los fuegos artificiales.

La propuesta fue entonces, para los más “manijas” (a fin de cuentas, era sábado a la noche) quedarse a bailar con Above & Beyond, trío de DJ, productores y músicos formado por los británicos Jonathan “Jono” Grant y Tony McGuinness, junto al finés Paavo Siljamäki. La otra opción era buscar el descanso, para afrontar la tercera y última jornada.

A pocos meses de su última edición y con el furor en los fans todavía intacto, Lollapalooza Argentina anunció su renovación para 2024 y lanza la etapa de preventa de entradas Early Bird.

El festival más importante de Argentina vuelve con tres días a pura música y emoción. Con música para todos los gustos, el Lolla se llevará a cabo el 15, 16 y 17 de marzo en el Hipódromo de San Isidro.

Como es costumbre en el festival, aún no se conocen los artistas que asistirán. En todas sus ediciones el Lollapalooza busca mantener hasta días previos el secreto de los artistas invitados, pero eso no quita que los fans compren las entradas con anticipación, confiando en que escucharán música de primer nivel.

Los Early Bird son los primeros tickets para los 3 días del festival, y saldrán a la venta a partir del martes 4 de julio a las 10 de la mañana a $45.000 + service charge, únicamente a través de la web de AllAccess.com.ar.

Habrá una preventa exclusiva con Tarjeta Santander American Express desde el 4 de julio por 48 horas o hasta agotar stock, lo que suceda primero.

Además, con Santander American Express se puede comprar en seis cuotas sin interés desde $7.500 + Service Charge durante todo el período de venta.

Con Mi Personal hay un 15% de descuento en la compra de tus entradas hasta agotar stock. Hay que solicitar el código en la APP.

Una vez agotados los Early Bird se pasará automáticamente a la etapa Preventa 1 y así sucesivamente a las siguientes etapas de venta.

Se podrán adquirir hasta cuatro entradas por persona. Y el único sitio oficial de venta de entradas es allaccess.com.ar. Se recomienda no comprar tickets en sitios no oficiales.

La edición pasada del Lollapalooza no decepcionó, se presentaron cantantes y bandas reconocidas tanto a nivel local como internacional, entre los cuales se destacan Drake, Rosalía, Tame Impala, Twenty One Pilots, Billie Eilish, Lil Nas X, Young Miko y Aurora.

Además, algunos de los argentinos que hicieron temblar los escenarios fueron María Becerra, Diego Torres, Chano, Trueno, Catupecu Machu y Callejero Fino.

Los largamente esperados debuts en nuestro país de la británica Billie Eilish y el grupo de punk pop Blink-182, el regreso de Rosalía luego de su aclamado show de agosto pasado en el Movistar Arena, la llegada del rapero canadiense Drake y la presencia de los neopsicodélicos australianos Tame Impale serán algunas de las atracciones de la 8ª edición de Lollapalooza Argentina, que se realizará el 17, 18 y 19 de marzo, en su tradicional escenario del Hipódromo de San Isidro.

La nutrida grilla también incluye como grandes atracciones al rapero Lil Nas X; Jane’s Addiction, cuya actuación en la edición de este año se vio frustrada por un caso de coronavirus en la banda; The 1975, los Djs´ Armin Van Buuren y Claptone, y Cigarettes After Sex, entre tantos, de acuerdo a la grilla dada a conocer este martes por la organización local.

Como es costumbre, el festival también contará entre sus grandes figuras con artistas locales, en este caso, María Becerra, Trueno, Diego Torres, Chano, Marilina Bertoldi, Usted Señalemelo, Catupecu Machu y Dante Spinetta, entre otros.

De esta manera se confirma una nueva edición de este encuentro musical, establecido desde 2014 como el más relevante en la Argentina a fuerza de continuidad, imponentes y variadas grillas y oferta de entretenimiento; para la cual se reactiva la venta de los últimos abonos para las tres jornadas a través de la plataforma Allaccess.

Para no desentonar con la última versión del Festival en marzo pasado, en el que hizo su ingreso triunfal la nueva escena musical, con figuras como Nicki Nicole, Tiago PZK, Wos y Bizarrap, entre tantos; brilló el pop de Miley Cyrus y Foo Fighters ofreció el rock más incendiario -en la última performance del recordado baterista Taylor Hawkins-; el capítulo 2023 también promete escenas inolvidables.

En primer lugar habrá dos esperados debuts que, ya de por sí, justifican la presencia en el encuentro. La británica Billie Eilish podrá finalmente saldar su deuda con los fans locales que se frustraron con la cancelación del show previsto para 2020 por la pandemia de coronavirus. También llegará por primera vez a Sudamérica el pop punk de Blink-182, otro número largamente esperado por los amantes del género.

Otro plato fuerte estará dado por la española Rosalía, quien ya fue parte de una edición local de este Festival, pero cuando aún no había explotado su figura. Esta vez llegará a pocos meses de haber hechizado a quienes asistieron a su debut en solitario en nuestro país, cuando en agosto pasado presentó su “Motomami Tour” en el porteño Movistar Arena.

El rap tendrá un lugar preponderante con Drake, acaso desde una vertiente más tradicional; y Lil Nas X, definitivamente un innovador del género, sobre todo por las temáticas abordadas y la estética, que abraza la diversidad sexual.

Los amantes del rock tendrán una buena cuota mezclada con psicodelia de la mano de la australianos Tame Impala; y también tendrán una dosis de rock alternativo californiano de principio de los ’90 con Jane’s Addiction, la banda de Perry Farrell, el gran cerebro detrás Lollapalooza.

Fiel al espíritu que impulsó su creación en los ’90, el Festival cuenta como gran corazón de su grilla con artistas de la escena emergente, tanto en el plano local como internacional, por lo que se presenta como una gran oportunidad para los oídos ávidos de nuevas tendencias.

Y a pesar de que este martes se dio a conocer un listado de artistas confirmados para la próxima edición que se acerca al centenar, seguramente se sumarán más nombres en las próximas semanas, a la vez que se anunciarán “side-shows”, como es habitual en cada entrega.

Pero además de la gran variedad de artistas, desplegados en cinco escenarios simultáneos, uno de ellos exclusivos para las infancias -al que se conoce con el nombre de Kidzapalooza-; Lollapalooza Argentina se caracteriza por su amplia oferta de entretenimiento, con patios gastronómicos, exposiciones artísticas y actividades relacionadas con el cuidado del medio ambiente.

Todo esto volverá a estar presente en marzo de 2023 cuando se ponga en marcha la octava entrega de lo que sin dudas será uno de los eventos musicales del año.

“Quiero que hagamos el pogo más grande del Lolla”, pidió Bizarrap antes de tocar “Ji Ji Ji” junto a Gaspar Benegas, guitarrista del Indio Solari y Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, demostrando una vez más que en su música no existen las fronteras.

Las cientos de miles de personas que se quedaron a bailar con productor estrella del momento fueron testigos de un cruce histórico de nuestra música.

“Muchas gracias Indio por permitirnos esta locura. Esto fue con mucho respeto y cariño”, afirmó el joven músico y productor, uno de los más escuchados en América Latina, una vez finalizado el clásico ricotero.

El show del Biza también tuvo lugar para repasar y reversionar algunas Music Sessiones, mixeados con las voces de los protagonistas, y otros tracks con su impronta. Nathy Peluso, Dillom, L-Gante y Residente fueron algunos de los artistas que eligió para que suenen en la madrugada del sábado.

Bizarrap fue el encargado de cerrar el viernes y lo hizo a toda fiesta desde el escenario Samsung, después del show de Miley Cyrus que minutos antes, como principal atracción de la jornada, se había presentado en el Flow.

“Esto es un sueño para mí”, confesó el joven nacido en Ramos Mejía antes de despedirse con un remix “Malbec”, canción que hizo para el álbum “Desde el fin del mundo” y que horas antes había sido interpretada por Duki.