(Por Juan Ignacio Novak) - "La vecina que jamás saludaba, cada vez que el azar o el ascensor nos juntaba, vino ayer a decirme que mi última novela la excita más que todo Camilo José Cela".

Ese fragmento de la canción de Joaquín Sabina llamada "El joven aprendiz de pintor" permite mensurar la penetración cultural de la obra de Cela, quien falleció un día como hoy, 17 de enero de 2002.

Talentoso e incómodo, su obra es (apelamos a una comparación de Roberto Arlt) como un cross a la mandíbula, es decir, directa, incómoda y dolorosa. Pero tan necesaria que la literatura de habla hispana del siglo XX no puede pensarse sin su figura y tampoco puede leerse sin tensión.

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El autor de "La colmena" sigue generando debates. Cela no fue conciliador, sino, ante todo, alguien que entendió la escritura como una forma de confrontación con la realidad. Era cosa personalidad, de haberse sentido cómodo con el pincel, hubiera sido algo parecido a Francis Bacon.

"Con frecuencia pude hacer más veces lo que quise que lo que me dejaban hacer; todo es cuestión de aferrarse a una idea o a un sentimiento y no cejar", afirmó alguna vez. La obstinación como ética literaria.

Cela escribió 70 obras entre novelas, libros de viaje, ensayos y poesía, pero nunca quiso quedarse en un lugar. Fue pionero del tremendismo con "La familia de Pascual Duarte", cronista implacable de la miseria urbana en "La colmena" y explorador del lenguaje en "Oficio de tinieblas 5".

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Para el español Darío Villanueva, Cela estuvo "en la brecha de los cuatro momentos capitales de nuestra novelística de posguerra -el realismo tremendista, la novela social, el experimentalismo y la posmodernidad-, siempre rompiendo con lo estereotipado y abriendo caminos".

Esa resistencia a la clasificación también fue marcada por la editora Valeria Miles, quien recordó que el propio Cela criticaba la obsesión española por etiquetar a los escritores.

En contraste, admiraba la tradición latinoamericana, donde los cruces genéricos y las identidades múltiples eran celebradas. En ese punto, su mirada dialoga con una sensibilidad muy cercana a la literatura argentina.

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Publicada en 1951 y prohibida inicialmente en España, "La colmena" sigue siendo su obra más influyente. En el prólogo de la primera edición, fue explícito: "No aspira a ser más que un trozo de vida narrado sin reticencias, sin caridad, como la vida discurre".

Madrid, 1942. Cientos de personajes mínimos, anónimos, quebrados por la posguerra. La novela no juzga, observa. Ese procedimiento conecta a Cela con ciertas tradiciones narrativas argentinas, desde el realismo del mentado Arlt hasta la construcción del espacio urbano en David Viñas.

El vínculo entre la obra de Cela y el cine fue intenso. Sus novelas, cargadas de violencia, climas opresivos y personajes extremos, encontraron en la pantalla un espacio de expansión.

Ágata Films

La adaptación más célebre es "La colmena" (1982), dirigida por Mario Camus, quien pudo trasladar al lenguaje audiovisual la estructura coral de la novela, su atmósfera asfixiante y su mirada desencantada sobre la sociedad franquista.

También "La familia de Pascual Duarte" tuvo su versión cinematográfica. El cine encontró en sus textos un reservorio de conflictos primarios: la violencia, la culpa, la marginalidad, la fatalidad como destino social.

La agencia DPA lo resumió así "Cela era muchos Celas". El escritor provocador, ocurrente y a veces soez de las apariciones públicas convivía con el hombre angustiado de sus cartas privadas. "Todos los escritores se inventan personajes. El primero, el suyo propio", señaló su hijo.

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Para Eduardo Martínez Rico, "si me dicen la palabra escritor probablemente aparezca en mi cabeza el rostro de Cela". Por su obra, por su presencia, por su peso simbólico y por su forma de habitar el campo cultural.

Años después de su muerte, Camilo José Cela exige lectura crítica, discusión. La suya es una literatura que entiende, como él mismo escribió, que "la vida es lo que vive; nosotros no somos más que su vehículo".

(Por Ana Inés Dobal) - Celeste González, docente de profesión, ha iniciado un recorrido literario que la ha llevado a publicar ya dos libros con la editorial Dunken. En esta oportunidad, Narrativas Mentales es su más reciente trabajo, una obra que invita al lector a comprender el mundo a través de las palabras y las narrativas que las personas crean.

"Como he dicho en otras entrevistas, Lenguaje Universal, el primer libro por editorial Verde Llanura, surgió a partir de la curiosidad y de una investigación personal. Comentándolo con personas allegadas y cercanas, sugieren transformarlo en libro, y ahí arrancó", comenta González. El descubrimiento de comenzar a observarse como escritora, de encontrar un nuevo mundo en el significado y la significancia trascendental de las palabras, marcó el inicio de su carrera literaria. “¿Por qué digo trascendental? Porque compartimos un lenguaje que va más allá de las palabras; a cada palabra que damos por entendida, muchas veces no lo está, porque no hablamos de lo mismo, aunque consideramos que sí”.

En Narrativas Mentales, la autora cambia de enfoque: "A diferencia del primer libro, Narrativas Mentales ya no es un camino de búsqueda, sino un camino de encuentro. Esa es la primera diferencia entre el primer libro y el segundo", explica. El libro se adentra en cómo el lenguaje y las narrativas conforman mundos personales y, a través de las palabras, invita al lector a cuestionar sus propios significados.

El título Narrativas Mentales refleja una de las ideas clave del libro: el mundo de cada persona está compuesto por sus propias narrativas, que van más allá de simples palabras. “El libro se llama Narrativas Mentales y su título tiene que ver con que el mundo de cada persona se compone de sus narrativas, de su lenguaje. Es toda una asociación, una red que se teje, y esta red es lo que también trae la complejidad que hace al ser humano. Comprender… no salgas de tu mente, comprendela. Esto tiene que ver con los conflictos que se crean a partir de esta complejidad que teje el lenguaje, como todo símbolo y signo que hace a la construcción de nuestra realidad”.

González explica cómo cada individuo construye su propio mundo a través de sus narrativas. “Por eso digo el mundo de cada persona, porque vivimos en un mismo planeta, pero cada persona construye y conforma un mundo diferente. Y este mundo se hace a partir de estas narrativas. La invitación del libro es a comprender, justamente a través de las palabras, y de lectura entre líneas, espacios y silencios, las narrativas personales que crean tu mundo. Y si es la forma de mundo que consideras y querés. Esto hablándole al lector, y si no es así, qué otras formas. También el libro invita a plantearse nuevas formas de conformar tu propio mundo…”

La autora comparte cómo fue el proceso de publicar su libro con la editorial Dunken. "La editorial es Dunken, de Buenos Aires, para autores independientes, y la aventura es toda una odisea, como una búsqueda del tesoro podríamos decir, porque tiene varios pasos. Desde llegar hasta el tesoro, que es el libro en mano, todo un proceso de descubrimiento", comenta González. Esta experiencia de publicación, similar a un viaje, ha sido para ella un encuentro personal que refleja lo que transmite en Narrativas Mentales.

Celeste González comparte cómo la escritura ha sido una herramienta de transformación para ella. "Con una historia de vida de resiliencia (como la de muchos), que durante mucho tiempo fue de lucha y de peso, hoy continúo desde un camino natural donde la vida fluye, donde la búsqueda es la de expresar", comenta. La escritora señala que muchas veces nos resistimos a expresar lo que estamos sintiendo en el momento, pero el proceso de aprendizaje y valentía pasa por aprender a expresarnos, incluso con miedo.

“El miedo va a estar ahí y hay que tomarlo como un mensajero para cruzar esas puertas, para tomar esa llave, para abrir esas ventanas, para saltar a ese vacío que muchas veces nos convoca a encontrarnos con la confianza…”.

Finalmente, González nos comparte un fragmento de su libro: "Mira el espejo de ti mismo que proyecta lo que a la luz de tus ojos no ves: la totalidad de cada órgano que eres tú, la totalidad de cada célula que es cada órgano, el nivel más profundo de ti proviene del mismo lugar que el de otros. Cada idea, pensamiento, elección, decisión, palabra, muere y nace en ti, en esa fuerza que eres, en el corazón de tu poder, en el peso y la ligereza de una pluma, en la maestría de comprender tu vida, tus ganas, tu confianza, tu fe…".

En el marco del camino hacia la Feria del Libro de Venado Tuerto -que se realizará los días 7, 8 y 9 de noviembre en el Club Camioneros-, la ciudad recibirá la visita del reconocido actor y escritor Gonzalo Heredia, quien presentará su última novela, Extranjera.

La actividad se llevará a cabo el sábado 1 de noviembre a las 18:00 hs en Plaza Italia, con entrada libre y gratuita. Será una oportunidad única para conocer de cerca la obra y dialogar con uno de los autores más destacados de la escena literaria actual.

Además, durante la jornada se podrán adquirir productos oficiales de la Feria del Libro y comprar entradas anticipadas para el gran evento cultural que convertirá a Venado Tuerto en capital regional de la lectura durante tres días.

Con esta propuesta, la organización de la Feria del Libro invita a toda la comunidad a ser parte de un encuentro literario y festivo que celebra la lectura y la cultura en todas sus formas. 

(Por Ana Inés Dobal) - Este martes 23, las bibliotecas populares de Rufino vivieron su primera jornada de puertas abiertas nocturnas, una iniciativa impulsada por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad que iluminó de manera especial a estos espacios literarios. La propuesta consistió en un recorrido interactivo por varias bibliotecas de la ciudad, invitando a la comunidad a disfrutar de la lectura bajo las estrellas.

El evento comenzó al caer la noche, cuando las luces de las bibliotecas se encendieron por primera vez en esta modalidad, marcando el inicio de una experiencia única para los amantes de los libros y la cultura. Durante más de dos horas, los visitantes fueron parte de una actividad guiada que les permitió abrir las páginas de diversos libros y sumergirse en relatos y textos, todo en un ambiente ameno y acogedor.

La Secretaría de Cultura, con el apoyo del sistema de colectivos municipales, facilitó el transporte gratuito para recorrer las bibliotecas populares de los distintos barrios de Rufino. El recorrido tuvo como objetivo acercar a los vecinos a estos valiosos espacios culturales y literarios, fomentando la participación en la vida comunitaria de la ciudad.

En cada una de las bibliotecas, como la Estanislao López, la Juan Bautista Alberdi y la José Ingenieros, sus encargados compartieron con entusiasmo, anécdotas, historias y detalles sobre la rica oferta bibliográfica disponible. En un ambiente cálido y cercano, se tejieron lazos entre los participantes, quienes disfrutaron de una noche de literatura, intercambio cultural y vivencias compartidas.

El intendente de la ciudad, Natalio Lattanzi, acompañado por funcionarios de la Secretaría de Cultura y estudiantes de institutos terciarios, también se sumó a esta propuesta, reconociendo la importancia de las bibliotecas populares en el fortalecimiento del vínculo entre cultura y comunidad. El evento se destacó por su enfoque recreativo y colectivo, con el fin de que este tipo de actividades se repita en futuras ediciones, convirtiéndose en un clásico de la oferta cultural de Rufino.

El recorrido comenzó en la Plaza Sarmiento, para luego continuar en la Biblioteca Estanislao López, seguir en la Biblioteca Juan Bautista Alberdi y finalizar en la Biblioteca José Ingenieros, con una estancia de 30 minutos en cada uno de los puntos. Los participantes expresaron su satisfacción con la propuesta y esperan que, con el tiempo, este evento continúe creciendo y fortaleciéndose.

Con enorme entusiasmo, la venadense Ají Ediciones confirmó el inicio de la preventa de “Todo lo que falta”, el primer libro de Federico Baldomá, que se suma como segundo título a la recientemente inaugurada “Colección Elegida”, dedicada a autores contemporáneos de Venado Tuerto y la región.

“Las páginas de Todo lo que falta están llenas de situaciones cotidianas en distintas ciudades, que muestran el contraste entre las zonas más y menos transitadas de nuestro país. Estos relatos, en su conjunto, nos acercan a un autor que inquieta, sorprende y permanece”, expresó la escritora Grimanesa Lazaro, destacando la fuerza y sensibilidad de esta obra. 

Federico Baldomá, nacido en Venado Tuerto en 1978, es médico clínico y, en los últimos años, comenzó a explorar su faceta literaria, participando de distintos espacios de formación en escritura creativa. “Todo lo que falta” marca su debut editorial, ofreciendo una voz fresca y potente en el panorama narrativo local.

El libro se encuentra disponible en precio promocional de preventa ($20.000) y puede adquirirse a través de la tienda online de Ají Ediciones: www.ajiediciones.com

Con este lanzamiento, @ajiediciones continúa ampliando su catálogo de literatura contemporánea, reafirmando su apuesta por visibilizar a nuevas voces y consolidar la producción literaria de la región.

La primera quincena de octubre estará consagrada a la literatura santafesina: confirmada por Cultura de la provincia y por el Municipio santafesino la concreción de la Feria del Libro el primer fin de semana (en realidad, del 1 al 5); esa afianzada cita se enlaza de inmediato con la Segunda Edición del Festival Internacional de Literatura de Santa Fe, que tendrá su núcleo desde el jueves 9 al domingo 12, pero que arranca desde el mismo lunes 6 con lecturas en las escuelas.

De esa manera, toda la primera quincena de octubre, prácticamente de continuado desde el 1ero al 12 de octubre, estará dedicada a la literatura.

El FILSF (siglas del Festival Internacional de Literatura de Santa Fe) tuvo su exitoso lanzamiento en octubre del año pasado, y busca constituirse, por un lado, en una referencia dentro de los encuentros literarios del continente y, por el otro, en una muestra cabal del alto desarrollo que históricamente, y también ahora, han tenido las letras en la capital provincial.

El Festival Internacional de Literatura de Santa Fe tendrá su segunda edición del 9 al 12 de octubre. Aquí, una imagen del año pasado, en Casa de la Cultura, escenario que volverá a albergar lecturas de reconocidos autores locales, nacionales e internacionales. Crédito: Luis Cetraro

El hecho de que este año traccionen juntos la Feria del Libro y el Festival Internacional no hace más que pronunciar ese sesgo: durante dos semanas la literatura será la protagonista en Santa Fe en un mes con fuerte programación cultural. Baste mencionar que también, en la primera semana de octubre, el icónico Teatro Municipal 1ero. de Mayo celebrará el 120° aniversario de su creación. Y el Harlem (evento musical masivo) tendrá lugar en Estación Belgrano el sábado 11 y domingo 12 de octubre.

En el caso del FILSF, fue desde sus comienzos declarado de interés por las Cámaras de Senadores y de Diputados de la provincia y por el Concejo Municipal de Santa Fe. Además, si bien se trata de una organización independiente conformada por escritores santafesinos, contó con el decidido apoyo del gobierno provincial, por intermedio de su Ministerio de Cultura (quien cedió las regias instalaciones de la Casa de la Cultura, entre otros aportes) y por la Municipalidad de Santa Fe y su Secretaría de Cultura. Igualmente, contó con el auspicio de Diario El Litoral y la colaboración de la Asociación Cultural El Puente y ATE.

Este año, desde el lunes 6 en adelante, el FISLF comienza con su intensa agenda en las escuelas de la región, con presencia de escritores y actividades de difusión. Participan escuelas de Nelson, Santo Domingo, Sauce Viejo, Santo Tomé, Santa Fe, Paraná, en un creciente y afianzado movimiento que apuntala la lectura y el intercambio enriquecedor entre jóvenes, docentes y escritores de toda la región. Esta actividad en la escuela, no es abierta al público en general.

Desde el jueves 9 de octubre y hasta el sábado 11 inclusive, se realizan peñas nocturnas, con mesas de lectura y micrófono abierto para la participación de escritores de toda la región. En todos los casos, el acceso es libre y gratuito.

Se viene la segunda edición del Festival Internacional de Literatura de Santa Fe. Crédito: Manuel Fabatía

Esta actividad, comienza el jueves 9, a las 20.30, en el Patio de Radio Cultura, en Juan del Campillo 2385 –en su intersección con Pedro Vittori- y continuará el viernes 10 y sábado 11 de octubre, de 21 a 24, en la sede central de ATE, San Luis 2854 (tercer piso).

Se destacan también las lecturas en horario vespertino –de 16 a 20- en Casa de la Cultura el viernes 10 y sábado 11; y en el Museo de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas –en plena peatonal: San Martín 2068- el domingo, día y actividad de cierre del II Festival Internacional de Literatura de Santa Fe. La organización prevé, además, homenajear a escritores santafesinos; así como venta de libros de los participantes. También las lecturas –donde hay importantes nombres de la literatura regional, nacional e internacional- son de acceso libre y gratuito.

La segunda edición pronuncia aún más algo que ya había sucedido en la edición inaugural del año pasado: la participación de escritores de toda la región. Asumiendo el carácter de Santa Fe –también- como capital cultural de la provincia, participarán con sus lecturas escritores de toda la "bota": de Rosario, Reconquista, Rafaela, María Juana, Ceres, Gobernador Crespo, Gálvez, Esperanza, Coronda, Santo Tomé, Sauce Viejo, Santa Fe.

Toda la primera quincena de octubre, prácticamente de continuado desde el 1ero al 12 de octubre, estará dedicada a la literatura.

La Biblioteca Popular Florentino Ameghino, de Venado Tuerto,  será el escenario de dos actividades literarias con la escritora Julia Coria, conocida por su enfoque sensible sobre lo cotidiano, los vínculos y las emociones. 

El viernes 15 de agosto a las 20, la autora compartirá su experiencia como escritora en una charla abierta, reflexionando sobre el cruce entre experiencia personal y ficción. A través de su recorrido literario, Coria hablará sobre cómo los procesos creativos y las decisiones narrativas ayudan a encontrar una voz propia para contar nuestras historias más profundas.

El sábado 16 de agosto de 11 a 13, Coria coordinará el taller Escribir la propia experiencia, una actividad arancelada diseñada para aquellos interesados en profundizar en la escritura de la historia personal. A través de la lectura de cuentos y fragmentos de novelas, los participantes podrán explorar las posibilidades narrativas y creativas de sus vivencias.

Ambas actividades se desarrollarán en la Biblioteca Popular Florentino Ameghino, un espacio dedicado a la cultura y el aprendizaje colectivo. La entrada a la charla será libre y gratuita, mientras que el taller tiene un costo de inscripción.

Julia Coria nació en Adrogué en 1976. Es escritora y socióloga. Escribió las novelas La horda primitiva (TusQuets, 2022), Todo nos sale bien (Odelia, 2019) y Permiso para quererte (Sudamericana, 2003; Gárgola, 2021) y un montón de cuentos compilados en antologías (de las editoriales Sudamericana, Norma, Azul Francia, y de las del Centro Cultural General San Martín y el Centro Cultural Ricardo Rojas), algunos de los cuales se publicaron también en alemán (Editorial Wagenbach y Düsseldorf University Press). Fue finalista del Premio Clarín en 2009 con una novela que permanece inédita.

Dicta talleres de escritura creativa y académica para adolescentes y para adultos; también trabaja con docentes que quieren alentar la creación literaria entre sus estudiantes. Coordina el taller y el club de lectura En obra en el Centro Cultural de España en Buenos Aires. Junto con Juana Sislian y Marcelo Utje comenta libros en redes en el proyecto AhReseñas y es colaboradora de la revista Ohlalá.

Como socióloga se especializó en la investigación en sociología de la educación. Se licenció en la UBA, es magister por la Universidad de San Andrés y fue becaria doctoral del CONICET. Trabajó como investigadora y como asesora en varias universidades, instituciones gubernamentales, organizaciones no gubernamentales, organismos internacionales y escuelas. Pero cuando se dedicaba a la sociología, a fin de cuentas, lo que más hacía era escribir.

Por Diego E. Suárez

En el III Acto de la Escena VIII de "Como gustéis" (1623), William Shakespeare le hizo decir al melancólico Jaques: "Todo el mundo es un escenario/ y todos los hombres y mujeres, meros actores". Unos años más tarde, Pedro Calderón de la Barca nos hizo soñar que "La vida es sueño" (1635), algo que se hizo realidad para la protagonista de "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" (1871). Jorge Luis Borges lo cuenta así en su comentario a las "Obras completas" de Lewis Carroll: "Alicia sueña con el Rey Rojo, que está soñándola, y alguien le advierte que si el Rey se despierta, ella se apagará como una vela, porque no es más que un sueño del Rey que ella está soñando".

Portada del poemario de Daniel Rafalovich editado este año.

Desde antaño, mundo y teatro, vida y sueño se entrelazan, mostrando la faceta irreal de la realidad, la posibilidad de lo imposible. Como afirma uno de los personajes de "Niebla" (1914), de Miguel de Unamuno: "Lo más liberador del arte es que le hace a uno dudar de que exista". Daniel Rafalovich (Santa Fe, 1958) hace suyo este extrañamiento y construye un teatro de 60 páginas con otros teatros en su interior: "Teatro de sueños", "Teatro de melancolía", "Teatro de historias", "Unipersonal" y, finalmente, el "Teatro de sombras" que da nombre al conjunto. En el "Teatro de sueños" levanta el telón un poema sin título que funciona como punto de fuga de las diversas líneas o hilos que aparecerán en el libro:

"He soñado mil veces/ con un salto en el tiempo./ He visto extraños desfiles/ (…) He tenido sueños concéntricos/ (…) prehistóricos/ (…) medievales/ (…) con enormes Palacios de Justicia,/ entre pasillos selváticos./ También hubo casas desconocidas/ en un conocido sur/ (…) Y presencias queridas/ (…) Y, claro, esa caída sin fin/ (tan propia de los sueños)/ que precede al momento/ en que los ojos se abren al abismo".

Se delinean así algunos sugestivos desplazamientos, por un lado, de lo onírico a lo ideológico (es decir, del sueño como realización freudiana de un deseo por parte del soñador al sueño como utopía colectiva) y, por otro lado, de un surrealismo que va dando lugar a una relectura de la historia reciente.

El "Teatro de melancolía" es escenario de devenires. Devenir mujer, en "Melodrama"; niño asomado al ventanuco, en un poema sin título; alguien que mira a la calle con mirada vacía, en otro; en ella (¿quién o qué?); en algo que "queda firme aquí,/ decadente reyezuelo,/ espejismo de la nada". Lo ambivalente, lo andrógino, reina en cada verso y la poesía permite la realización de lo que pudo ser y no fue:

"Si volviese atrás el orden de las cosas/ (…) Bajaría el telón/ un homicida./ (…) Vaga el niño sin pensar en otra cosa/ que en su prueba cotidiana,/ su amor inconfesado,/ su pálido secreto". Lo único válido es la incertidumbre, porque "¿Quién puede imaginar/ mayor tristeza/ que la de aquél que jamás duda,/ que sostiene sus días/ con certezas?"

El "Teatro de historias" nos ofrece un programa biográfico: salen a escena una bruja de Salem, Lewis Carroll, Louis Althusser, Jean Gourmelin, Horacio Quiroga y la Masacre de San Bartolomé, en una visión digna de "Los desastres de la guerra" de Francisco de Goya. En "Unipersonal", tal y como sugiere el título, tiene lugar la representación de lo autobiográfico, donde lo aparentemente anecdótico se alterna con la reflexión intro y retrospectiva:

"No puedo detenerme en lo poco o mucho que he perdido/ ni conjeturar sobre futuros/ ni rutinas ni bonanzas ni miserias./ Prefiero quedarme aquí mirando el extraño color/ que toman las cosas/ con la última luz de la tarde./ Recordarme/ y no ser olvidado".

"Teatro de sombras" nos muestra el revés de la trama de todo el libro, es decir, los hilos que constituyen su tejido: la militancia política, la actualización de una memoria histórica individual y social. El título de cada poema es explícito: "Dictaduras", el tríptico "'70" y "Mayo 24, 1973, 22 horas". Todo ello nos retrotrae al poema inaugural, con su salto en el tiempo, sus extraños desfiles y sueños concéntricos (oníricos o utópicos), con esas casas desconocidas en un conocido sur, las presencias queridas y esa caída sin fin ("tan propia de los sueños"), que precede al momento en que los ojos se abren al abismo.

¿Al abismo del ayer, o del presente? ¿Tan propia de los sueños perdidos, o de los que resisten, a pesar de los pesares? "Tal vez digas que soy un soñador,/ pero el único no soy./ Espero que algún día te unas a nosotros", cantó una vez y para siempre John Lennon. Es una excelente coyuntura para recordarlo, agradeciéndole a Daniel Rafalovich sus poemas de ojos abiertos, que dispersos siembran, a su manera, una esperanza de golondrina terminando agosto ("Busco (siempre) la tibieza la esperanza./ No de fortunas/ No de glorias marchitas/ La tibieza del pan recién horneado/ la esperanza de la golondrina/ terminando Agosto").

Daniel Rafalovich nació el 17 de octubre de 1958 en la ciudad de Santa Fe. En los años 70 aparecieron sus poemas en diversas publicaciones de las llamadas "subtes" o "alternativas" de la capital provincial y de otras ciudades. En los 80 y los 90 fue seleccionado para antologías que editó la Universidad Nacional del Litoral y algunos poemas anduvieron por diarios y revistas santafesinos y nacionales. La llegada de internet y las redes sociales han desparramado por ahí algunas otras cosas que escribió. Entre 2018-2019 salieron dos pequeños libros artesanales, publicados por Ediciones Arroyo.

Desde 2004-2005 administra la página de facebook "Meta Poesía" en la que se difunden numerosos autores contemporáneos. Tuvo experiencias en Radio Nacional de Santa Fe, algunas FM y durante un tiempo en radio por internet. Rafalovich escribió, además, los textos de una obra teatral-musical representada en el Centro Cultural Provincial Francisco "Paco" Urondo, así como también creaciones humorísticas para radios y revistas. Es peronista desde la pubertad y milita en ese espacio. Padre y abuelo. Amante de la literatura, la música, el cine.

Pudimos abandonar a la vera del sueño

aquel despojo diario, el mesiánico impulso

por seguir combatiendo los últimos misterios.

Más hacerlo hubiese sido sólo una señal

un tenue llamamiento para la voz del aire

un deseo agónico: aunque ejemplar, postrero.

Las raíces que no pudimos cortar

invadían nuestros cuerpos espectrales

y todos eran gestos, miradas de soslayo.

Irrisorias (heroicas) muestras de voluntad. Vencida.

(Por Juan Ignacio Novak) - "La vida es una cosa demasiado importante como para tomársela en serio". La figura de Oscar Wilde es una de las más interesantes de la literatura del siglo XIX, tanto por su vida que puso en entredicho a la hipocresía victoriana, como por su magnífica obra, que todavía goza de permanentes reediciones.

Como la que reeditó recientemente Editorial Planeta con una selección de sus más grandes cuentos, un género en el que se especializó. Con traducción de Catalina Montes Mozo, releer estos textos implica recordar el talento del escritor irlandés, cuyo leit motiv fue entregar belleza al mundo.

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Los relatos incluidos -en los cuales aparece su ironía y su obstinación por burlarse de los conservadores- tienen como fuente "El príncipe feliz y otros cuentos", "El crimen de lord Arthur Saville y otras historias" y "Una casa de granadas".

Entre estos, destaca "El príncipe feliz", por su crítica a la desigualdad social, en forma de fábula. Cualquier semejanza con la actualidad no es coincidencia: se ve la hipocresía de una sociedad que valora el lujo más que el sacrificio.

La pregunta se cae de madura: ¿Cómo es posible que los cuentos de Wilde permanezcan vigentes? Podría decirse que la respuesta no está tanto en su estilo ni en su fama, pese a que ambos rasgos participan en la explicación.

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Lo que mantiene vivos a sus cuentos es la manera en que formulan preguntas esenciales que no conocen de tiempos ¿Qué significa darlo todo por amor? ¿Dónde se esconde la verdadera generosidad? ¿Cómo se enseña la compasión?

Los lectores santafesinos, al igual que tantos otros a lo largo del planeta, siguen pensando en estas cosas. Y Wilde las responde, o mejor dicho, obliga a responderlas desde ese silencio que queda suspendido tras el punto final.

Oscar Wilde entendió que la belleza no era una forma, sino un modo de decir la verdad. En sus cuentos, el dolor nunca es explícito, pero está. Como en “El amigo fiel”, donde la inocencia es devorada por el egoísmo.

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La vigencia literaria de Wilde se apoya, así, en una fórmula que es genial: no infantiliza a sus lectores. Los respeta, les ofrece metáforas envueltas en una narración accesible. Ahí está otra de las claves de su permanencia.

En el siglo XXI, los cuentos de Wilde resisten como pequeños espacios donde pensar, sentir, bajar un cambio. En un aula o en una biblioteca de barrio, un niño lee "El príncipe feliz" y descubre que el valor no está en las joyas sino en el acto invisible de dar.

"Wilde" película de 1997. Foto: Capitol Films

Ese gesto, enseñar valores sin sermonear, es otra razón por la cual Wilde no pierde vigencia: sus cuentos son, sin quererlo, textos con valores, pero sin moraleja obvia ni final feliz forzado. Wilde confía en el lector: él encontrará su camino ético.

Hay algo muy moderno en la forma en que Wilde concibe la literatura, como una forma de resistencia. Quizás, en el fondo, su vigencia se deba a algo que no se puede "googlear" ni pedir a una aplicación: tocar una fibra íntima.

El periodista y escritor Reynaldo Sietecase estará presente en Venado Tuerto este viernes 4 de abril, desde las 19, en el marco de la charla inaugural del año 2025 de la Universidad Experimental. En esta oportunidad, el analista político en Telefé Noticias y conductor de “La inmensa minoría” en Radio con Vos, dialogará junto a Florencia Mir (periodista y docente local) en una charla titulada "Literatura y periodismo, la bella y la bestia". Así también aprovecharán la ocasión para presentar su reciente libro, "La Rey", con el cual el rosarino vuelve a incursionar en el género de la novela, como lo había hecho con muy buen suceso en 2017 con “No pidas nada”.

De este modo la Universidad Experimental dará inicio a su ciclo 2025, titulado "Seminario en Pensamiento Contemporáneo". Desde la organización anunciaron la grilla completa de ponentes, entre los que se destacan, además del mismísimo Sietecase, Gabriela Borrelli, Daniel Feierstein, Santiago Siri, Verónica Gago, Martín Rodriguez y Alexandra Kohan, entre otros, quienes estarán acompañados por diversos referentes de Venado Tuerto.

Las charlas y ciclos tendrán lugar en Campus, el nuevo espacio educativo de la ciudad, en Castelli 253.

Inscripciones: www.universidadexperimental.com

El poeta Juan Gelman murió el 14 de enero de 2014 en México. Tenía 83 años. Recuerdo fragmentos del primer poema que leí. "Quise o no quise, pero a veces me quisieron. También a mí me alegraban la primavera, las manos juntas, lo feliz". Lo digo con toda sinceridad: siempre disfruté de la poesía de Juan Gelman, casi con la misma intensidad con que rechazaba sus ideas políticas. Algo parecido podría decir de Giuseppe Ungaretti, Pablo Neruda, Ezra Pound o Leopoldo Lugones. Tal vez exageraba Jorge Luis Borges cuando decía que las ideas políticas son lo menos importante en la vida de un hombre -y efectivamente en el caso de Borges está claro que fue así- pero lo que para mí resulta evidente en Gelman es que su poesía ha sido y es mucho más trascendente que sus ideas políticas; y que en el futuro, sus versos de "Gotan", "En el juego en que andamos" o "Los poemas de Sidney West" van a ser mucho más importantes que su militancia bajo las órdenes de Mario Firmenich o Rodolfo Galimberti.

Sé que estas afirmaciones son controvertidas. En primer lugar, Gelman no hubiera admitido esta separación entre obra poética y política. Para él, había un sólido y visible hilo conductor entre estas dos dimensiones. Algo parecido pensaba Neruda sobre su estalinismo y, en la otra orilla ideológica, Lugones y Ungaretti, por ejemplo, creían en lo mismo. Quienes comparten las ideas políticas de Gelman suponen que su poesía es un producto casi lineal de ese compromiso ideológico. No pongo en discusión la sinceridad de estos elogios, aunque creo que en la mayoría de los casos se reivindica más al militante de Montoneros que al poeta. También están los que no pueden admitir que el hombre que festejó el asesinato de Pedro Eugenio Aramburu, que alentó los secuestros extorsivos, que con la mejor buena fe justificó lo injustificable e ideológicamente adhirió con parejo entusiasmo a todas las patologías totalitarias del siglo XX, pueda ser un buen poeta. También en este caso, el montonero es más importante que el poeta.

Curioso. Tanto a derecha como a izquierda, la poesía es sacrificada en el altar de la política. Gelman marchó al silencio con sus virtudes y defectos, sus grandezas y mezquindades, su inmenso talento y sus límites humanos. Cada uno de nosotros puede evaluar como mejor le parezca al hombre y su obra. No desconozco las razones de los que creen que son la misma cosa, pero con todo respeto creo que el hombre que escribió, por ejemplo: "¿Quién dijo alguna vez hasta aquí la sed, hasta aquí el agua? ¿Quién dijo alguna vez hasta aquí el aire hasta aquí el fuego? ¿Quién dijo alguna vez hasta aquí el amor hasta aquí el odio? ¿Quién dijo alguna vez hasta aquí el hombre hasta aquí no? Sólo la esperanza tiene las rodillas nítidas. Sangran", nada tiene que ver con la ciega certeza del soldado de Galimberti y Firmenich. Dicho con otras palabras, Gelman como militante montonero fue uno más, ni siquiera el mejor. Pero como poeta es único.

No lo conocí personalmente, pero quienes lo frecuentaron aseguran que era un buen tipo: afectivo, cálido, amigo de sus amigos. Su bonhomía no estaba en contradicción con la fe empecinada con que defendía sus ideas políticas. El hombre creía en lo que decía y por esas certezas estaba dispuesto a dar su vida y también a quitarle la vida a los que no pensaban como él. No me consta que alguna vez haya matado a alguien, pero está claro que en su ideario, la certeza de que una sociedad justa se levanta sobre una montaña de muertos, era explícita. Alguna vez admitió haberse equivocado en algunos detalles, pero en lo fundamental siempre consideró que estuvo en la barricada de los que defendían las causas justas. Palabras más, palabras menos, lo seguro es que nunca se arrepintió de lo que hizo. Morir con las botas puestas, puede ser un rasgo de coraje, pero también de fanatismo. La historia dirá.

Sin embargo, su poesía habla del amor, de la soledad, la tristeza, la muerte y la alegría de vivir. Es decir habla del hombre en su dimensión más íntima y descarnada. También hay poemas de combate, pero en lo fundamental su poesía es valiosa porque indaga sobre la condición trágica del ser humano y lo hace con palabras en las que predominan las dudas, el asombro, la incertidumbre, el miedo. A Gelman, no se le puede negar el derecho de concebir la relación entre poesía y política como un solo bloque, pero yo tengo el derecho de pensar lo contrario, pensar que hay una contradicción visible y secreta entre el militante de causas para mí dudosas y el poeta autor de una obra que se seguirá leyendo muchos años después de que estas discusiones políticas hayan concluido. Es más, creo que esa contradicción entre política y poesía es una virtud, porque son esas contradicciones vividas con intensidad las que explican el acto creativo, al punto que sin ella no habría poesía.

Neruda le cantó loas a José Stalin, pero esas alabanzas infames no tienen nada que ver con aquellos versos que dicen: "Sucede que me canso de ser hombre, sucede que entro a las sastrerías y a los cines, marchito impenetrable como un cisne de fieltro, navegando en un agua de origen y ceniza". ¿Se imaginan la cara de Stalin leyendo estos versos? ¿Cómo explicar al autor de las loas a Stalin con el poeta de "Residencia en la tierra"? ¿Cómo explicar estas diferencias si no es a través del principio de la contradicción y el misterio? Ungaretti, un convencido militante fascista, fue el mismo que alguna vez escribió: "Pero en mi corazón ninguna cruz falta, mi corazón es el país más desgarrado". Seguramente estas confesiones a Benito Mussolini le hubieran parecido, en el mejor de los casos, extravagantes, cuando no el producto de una mente enfermiza y degenerada. Pound fue uno de los grandes poetas del siglo XX y, a juzgar por la opinión de Ernest Hemingway y Scott Fitzgerald, un amigo generoso. Sin embargo, creía en las bondades del fascismo y era un antisemita rabioso. ¿Cómo compaginar una cosa con la otra? ¿Cómo asumir que el hombre que en tiempos de Mussolini dirigía un programa de radio en el que justificaba las atrocidades del fascismo, al mismo tiempo escribía: "La aparición de esos rostros en la multitud; pétalos en una rosa oscura y húmeda"? Insisto: en lugar de fastidiarnos por esas contradicciones, debemos agradecer su existencia, porque es muy probable que gracias a ellas la poesía tenga lugar.

En cualquier caso, así como la poesía no puede ni debe subordinarse a la política, el poeta sólo puede ser entendido a partir de su oficio con las palabras. Lo que vale en general vale para Juan Gelman. Soy de los lectores que releen, y Gelman es un escritor al que retorno con frecuencia. La paso bien con sus poemas. En un viejo cuaderno tengo anotados algunos. Este, por ejemplo, se llama "Anclao en París": "Al que extraño es al viejo león del zoo/ siempre tomábamos café en el Bois de Boulogne/ me contaba sus aventuras en Rhodesia del Sur,/ pero mentía, era evidente que nunca se había movido del Sahara./ De todos modos me encantaba su elegancia/ su manera de encogerse de hombros ante las pequeñeces de la vida;/ miraba a los franceses por la ventana del café/ y decía: 'los idiotas hacen hijos'./ Los dos o tres cazadores ingleses que se había comido/ le provocaba malos recuerdos y aún melancolía;/ 'las cosas que uno hace para vivir', reflexionaba / mirándose la melena en el espejo del café./ Sí, lo extraño mucho,/ nunca pagaba la consumición,/ pero indicaba la propina a dejar/ y los mozos lo saludaban con especial deferencia./ Nos despedíamos a la orilla del crepúsculo,/ él regresaba a son bureau, como decía,/ no sin antes advertirme con una pata en mi hombro/ 'ten cuidado, hijo mío, con el París nocturno'./ Lo extraño mucho verdaderamente,/ sus ojos se llenaban a veces de desierto,/ pero sabía callar como un hermano/ cuando emocionado, emocionado./ Yo le hablaba de Carlitos Gardel".

Ana Inés Dobal

La propuesta tiene ya una tradición de nueve años y el lema que sostuvo la movida en esta edición fue "Refugio infinito”, posibilitando a los visitantes desde la primera pisada dentro del patio cubierto y a cuadros tan característicos, la chance de escribir cuál es el suyo en un muro participativo para adentrarse luego a un mundo mágico.

Autores, escritores, obras musicales, títeres, talleres, cuentos, arte,  y toda la comunidad educativa involucrada, hicieron de la escuela anfitriona un lugar donde la imaginación y el encuentro resultaron inspiradores para hacedores y visitantes. Aulas transformadas en espacios creativos como escenarios, salas donde mirar, escuchar, crear y disfrutar de historias, cuentos y entrevistas, se sucedieron en todo el edificio.

“Hace muchos años que trabajamos en este proyecto colectivo que llamamos Feria del Libro, donde nuestros alumnos junto a otros invitados mostramos lo que hacemos como parte del accionar de las instituciones educativas y culturales de la ciudad para que el libro siga siendo el protagonista de la escuela y de nuestras vidas”, destacaron los organizadores.

Durante la primera jornada se realizó el acto de apertura a partir de las 8.30, con el patio interno colmado de autoridades y visitantes. La presencia de autoridades municipales, concejales, directivos de diferentes instituciones y referentes de la cultura, además de alumnos de 1ro a 7mo, quienes trabajaron arduamente en la organización, fueron el marco perfecto para el arranque.

Después de la obra de expresión corporal denominada “Te amo”, que abrió la propuesta, comenzó el recorrido por los diferentes stands de instituciones,  artistas y emprendedores. Los alumnos de cuatro grado compartieron la visita del autor Sebastián Vargas, los de 7mo entrevistaron a Franco Vaccarini y los chicos de 5to grado interactuaron con Maryta Berenguer. Durante el año se trabajó material bibliográfico de estos autores y los chicos pudieron acercarse directamente a la obra y al autor.

La segunda jornada literaria y la apertura al público fue de las 8.30 hasta las 12 y desde las 13.30 hasta las 16, con la visita de todas las escuelas de la ciudad disfrutando de infinidad de propuestas. Entre ellas: Abuelas Cuentacuentos -presenta a la narradora Gloria Scolari-; Flup, personaje ilustrado por Marcos Cejas; presencia de Leemos Más con venta y exposición de libros; “un barco para la Bibliomóvil” de Envión Rufino; “Observaciones a la carta” a cargo de 7mo grado; “El bosque de la amistad” a cargo de la Escuela 6426; “BailArte” a cargo de 1er grado; “Rapunzel y el príncipe bombero”, dramatización del cuento de Fabián Sevilla por 1er grado y otras actividades, presencias, propuestas y trabajos mancomunados. La feria del libro de la 6031 florece año tras regando de arte, cultura, literatura y creatividad a grandes y chicos dentro de la comunidad educativa como fuera de ella, con un alcance cada vez mayor a nivel local y zona. Felicitaciones!

Por Susana Merke (*)

"Somos seres entretejidos de relatos, bordados con hilos de voces, de historia, de filosofía y de ciencia, de leyes y leyendas. Por eso la lectura seguirá cuidándonos si cuidamos de ella. No puede desaparecer lo que nos salva".

Irene Vallejo

Tarea compleja abordar una Antología Literaria de poesía donde participan seis escritores renombrados: Zunilda Gaite, Jorge Spais, Leonel Álvarez Escobar, Mirta Yngui, Jorgelina Garrote y Elda Sotti de González, con el sello de ediciones ASDE (Asociación Santafesina de Escritores) y un diseño integral de tapa que atrapa desde la primera mirada. Los mencionados autores, haciendo honor a la cita de Irene Vallejo, se muestran como los custodios de preservar "la lectura" y nos permiten ingresar a ese mundo mágico-misterioso que habita la poesía.

Con su ardua tarea de proteger la palabra y nuestra lengua castellana se salvan cada vez que recurren a ellas plasmando en el papel emociones de variadas tonalidades, que ofrecen como un don preciado al lector ávido de compartir experiencias y sentimientos. Enhebrar un poema no es tarea sencilla, requiere tiempo de lecturas y re-lecturas, sumado a largas horas de escritura para hallar esa palabra buscada y no otra.

La requiere el verso exigente, la estrofa rigurosa, el poema todo. Bendecidos por los dioses aquellos que con su mirada pueden penetrar el alma humana para sacar de ella el dolor, la melancolía, el recuerdo o la alegría de las simples cosas que nos proponemos atesorar o liberar. Recorriendo las poesías de nuestros poetas sentimos esa música interior que entrelazan los recursos literarios utilizados, y elevan el decir, el nombrar, el escribir atrevido de algunos, insolente de otros… que deciden no callar para gritar en esta prodigiosa metamorfosis de palabras la profunda razón de la escritura.

La responsabilidad del escribidor es decir su verdad, no disfrazar, no engañar, no conformar al lector sediento de sanar sus penas; y ciertas veces con duras palabras manifiestan la más cruel metamorfosis que no nos atrevemos a enfrentar porque duele, hiere, lastima y en el asombro nos niega la posibilidad de aceptar esa nueva o distinta realidad. A lo largo de los textos seleccionados, la puntuación elegida por cada autor es el eje conductor que marca el ritmo de la poesía. Y para afianzar la presencia de poetas y poemas en la Antología, Elda Sotti cierra el concepto de Íntimas Metamorfosis cuando lo dice todo en el poema "Interior": "Una voz entibia la piel.../ y esencias vivas complacen…/ y alas adormecidas aguardan…/ Mutación íntima…"

No necesita otras palabras, todo está representado en la noche que reposa y en los senderos del existir trazados por el tiempo. Rompe las estructuras tradicionales de la poesía, busca versos de distinta métrica y la rima no es imprescindible para expresar: "Mariposas que entretejen colores/ y atesoran sueños/ en las alforjas de la memoria".

Gracias ASDE por esta magnífica Antología Literaria 2024.

(*) Profesora en Letras UNL.

La nueva edición especial del fanzine literario dirigido por Leo Tuntisi ya está en circulación para los lectores.Esta edición especial, es un número dedicado a celebrar los 100 años de la irrupción del Surrealismo en el contexto de las vanguardias del arte contemporáneo; movimiento que dejó una marca indeleble en generaciones de artistas del mundo entero.

Talismán, que ya ha trascendido fronteras, cuenta en esta edición con las voces poéticas de: Carlota Gabay, Mónica Muñoz, Flavio Camillato, Jorge Dipré, Rubén Rufino, Carlos Torregiani, Fernando Pirchio, Leo Tuntisi y Antonin Artaud y textos de Sergio Gioacchini (Sobre el dadaísmo) y Leo Tuntisi (sobre la obra del pintor dadá y surrealista Max Ernst). Además, esta nueva edición trae en sus páginas una reseña del libro Sacramento –editado en 1984 por la mítica revista Transparencia- y una crónica del reencuentro con el no menos mítico grupo literario rosarino El Poeta Manco.

La poesía pertenece al mundo de los sueños. El surrealismo se basa en los sueños –por lo tanto, podríamos decir, toda auténtica poesía es surrealista. La mirada se dirige de acuerdo al propio deseo, expresando su singular y auténtica elección sin que nadie pueda imponer su recorrido, ni materializarla como fruto de una enseñanza, por eso Talismán lleva en sí el misterioso encanto del Arte Libre.

Edita y distribuye Dadá club ediciones independientes.

El encuentro será este jueves 20, desde las 18, en la biblioteca Popular “Mariano Moreno”, donde se compartirá una tarde cultural, con la presencia de escritores locales: Lidia Nizetich, Griselda Flor, Diego Malina, Ricardo Lovaisa, Malvina Duarte y Piedad Bournot (participaron en concursos del Ente Cultural durante 2023).

Además, la música estará representada por Carlos Herrera y Rubén Varela, Mabel Zelanovich y sus alumnos: Octavio Puebla y Matías Muñoz, Virginia Bizcayzaco y Bautista Quiroga, cerrando con la actuación de Leandro Puebla.

También habrá exposición de trabajos artísticos de Sofía Robledo y sus alumnas: Mónica Acosta, Griselda Domínguez, María Coscia, Adriana Salvatierra, Marisa Rodríguez Lahitte, Graciela Carnevalle, Susana Sánchez y Paula Romero.

El tono de quien habla consigo misma y a la vez con otros domina en estos poemas. Pero justamente ese tono, en cuanto calidad sonora de la propia voz, no es perceptible, como curiosamente nunca lo es. Pues, en efecto, el timbre de nuestra voz nos sorprende cuando nos oímos, como si hubiera una distancia enorme entre la nota de identidad que conserva dentro nuestro y la que adquiere al vibrar en el aire: "El cuerpo de la palabra pronunciada / es sepulcro (…) En la boca del pecho suenan dulces: / hija, nieta, vaca, cala".

Los poemas de este libro de Carina Sedevich, "El dios de los vacíos", modulan el discurso interior con la intención de que se abra paso una pureza de absoluta realidad como es el timbre de la propia voz, recogiéndose bajo la forma de una plegaria. El conjunto apela a un dios que es el correlato de la propia interioridad: un terrible dios de los vacíos. No obstante, las ocho secciones del libro se dirigen a un destinatario específico y los epígrafes de Jacobo Fijman y Hugo Padeletti refuerzan, en las primeras seis, la voluntad de re-ligar.

En efecto, si bien el primer poema concluye afirmando "Me voy sabiendo que el punto más cercano entre dos almas es el silencio", es esta misma negatividad la que instaura el acto de la escritura ("los roces del alma/intentándolo/ siempre"). Lo hace a través de un lenguaje que ancla simultáneamente dentro de la propia subjetividad y fuera, en la superficie material de las formas, de las cosas concretas cuya realidad se percibe por los sentidos.

Así, va desde el recuerdo hacia pájaros negros que se persiguen en la hierba o inversamente, del "sonido de las cosas" al "rumor de la despedida". El vaivén es constante, en un movimiento denso, compacto como el oleaje. Y neto por la calidad, precisión y coherencia de las imágenes: "Escuchá, querida, / el sonido de las cosas tras / el tiempo fluyente. El rumor de la continua despedida, / del encastre pobre del encuentro. / Los roces del alma intentándolo siempre. / Todo se disuelve menos ese sonido".

Ese vaivén acaso es la matriz formal en que se vierte la disposición anímica del poemario. Al comienzo de la lectura, pensé que, de la noche oscura del alma, se llegaría a una especie de afirmación. Pero no, eso no pasó. Los poemas se erigen en ese espacio mínimo en que, o bien apenas caben sospechas desalentadoras (como esta, por ejemplo: "¿Voy a sembrar álamos / para que la soledad en ellos / se persigne, / frondosa, como la del poeta, / y todo sea de mí porque no existe?"); o bien una posibilidad: "Sí, había luz, y no me ciega / todavía. El fulgor se ahoga y con él / yo, como si una manifestación / mejor fuera posible, como / si pudiera esperarse algo / aún. Más".

El dios de los vacíos, bajo cuya advocación aparece el conjunto de los poemas, podría ser un dios desolador, sí; pero también sutilmente ambiguo: abre un abanico de sugerencias que ancladas en lo personal (soledad, silencio, recuerdos, ausencias, distancias difíciles de franquear: "un continente de pena") se extrovierte en juicios que fluctúan entre la impotencia para asir un sentido y la pregunta que no lo niega, dejando abierta una posibilidad: humana, acotada, entrañable.

(*) Reflexiones sobre "El dios de los vacíos", obra de Carina Sedevich. Editado por Nueva Alción, Córdoba, año 2023.

El título de las palabras iniciales de la obra "Mar de fondo", "A flote", por su autor, Juan Aguzzi -periodista cultural, crítico y editor rosarino-, da una clave de lectura. Todos los títulos del volumen lo hacen, podrían reflejar las estaciones de vida evocadas con solo encadenarlos en orden sucesivo. Leemos, desde la óptica de un presente que es orilla y mira atrás -posiblemente a salvo-, que más allá de ese "mar de fondo de la vida misma" con su sonido que no cesa, con todas sus encrucijadas, el poeta percibe que su vínculo con la escritura es estructural; el escribiente que en algún tramo laberíntico ha perdido poemas escritos en cuadernos, no ha perdido jamás el deseo de seguir haciéndolo, ha comprendido que su mundo está "compuesto de la historia construida y la experiencia real, (…) que solo había que escribir, porque eso era lo que me mantenía a flote".

La mirada retrospectiva habilita el filtro de la memoria, hilvana un trabajo proustiano en la necesidad de repasar, recuperar, vincular y comprender el sentido de su propio pasaje por los mojones de nuestra historia reciente. Las ocho secciones a las que se agrega una breve coda, reúnen poemas que dibujan una poética de bordes narrativos con logradas imágenes entre lo sensorial y lo emotivo, atravesados por una subjetividad que escarba, alude, filtra, dispara las múltiples aristas del sentido entrevisto. Un yo que a veces es plural y otras muda a la tercera persona y ‒tal vez cuando alcanza la mayor intensidad‒ a la primera, mira dentro de sí y reconstruye sobre el recorte que aporta la memoria.

"En la escena de la infancia, está el mundo", escribió la poeta María Negroni, y es en la sección "Asombros", que abre el libro, donde late un reflejo del paraíso perdido (a veces es la infancia). Como en la maqueta móvil de un tiempo desaparecido (no internet, no celular, no plataformas, no play) "un tiempo encendido/ impulsado por los vibrantes/ sonidos del barrio", el verano rojo, la imaginación al tope, un sitio adonde se quisiera regresar para saber qué había detrás de la risa suelta, "para sentir lo mismo".

Tiempo en que las batallas se libraban con soldaditos de plomo, el simulacro por el solo placer del juego. Crecer en un barrio de casas bajas planeando "ataques" que no pasaban de ser ingenuos conjuros al aburrimiento. Los juegos se dirimen en la calle, los planes al abrigo de un zaguán. Una casa de campo donde podrían habitar fantasmas y "Los árboles parecían de otro mundo", aporta el temprano desencanto ante un mundo desigual: "No comprendía cómo tanto mundo/ era de una sola persona".

Los poemas reunidos en "Borrascas" evocan el oscurantismo durante la última dictadura en nuestro país, cuando una generación jugó el todo por el todo apostando a un futuro más justo. El ojo poético enfoca la rebeldía, los comienzos de la militancia de quien imagina, desea y confía en ese mundo a construir, sin advertir "… las señales/ que sofocarían cualquier idea", el tiempo aniquilador de sueños que se avecinaba. La dura experiencia reflejada alcanza su clímax en los poemas "Tiempo expandido" y "Hierros", palabra esta última que en el contexto aludido, implica clausura: "Esos hierros fueron/ una de las formas de la muerte. (…) A las sombras de la memoria/ se hace difícil vadearlas/ por donde se camine/ hay flores blancas oliendo a muerte".

Aquí cobran fuerza las palabras de Osvaldo Lamborghini que abren dicha serie: "… impedir cualquier delirio/ de vuelta atrás"; tan intensa fue la convicción asumida. El poeta guarda un legado: siempre llevará consigo la obstinación, "la incandescencia/ de los compañeros ausentes", que le entregaron sus nombres "para que los lleve conmigo hasta el último aliento"; ni siquiera un poema de amor hace pie sobre las ruinas que en la memoria levantan las ausencias.

El poema "Los andantes" detiene el fluir del tiempo: intemperies reunidas a la luz de la luna; "Embajadores de mates y sartén sin mango", jóvenes descreídos de los modelos vigentes a la espera quizá de un manual de instrucciones capaz de curar las heridas, solos y al solo amparo de algún presentimiento mágico. Resuenan las palabras "desenfreno", "devastación", "batallas perdidas de antemano", "…planes / condenados al olvido / la trampa a mitad de camino".

Todo se pacta "bajo el imperio del viento y de los árboles". Es notable la presencia de ambientes naturales rodeando etapas iniciáticas: el espacio abierto, las orillas, la noche, la luna, las vías de ferrocarril, árboles, flores, dejar "una puerta abierta/ para que entre el viento". Apenas el tiempo ha modificado las obsesiones. El poeta reconoce la omnipresencia del "fracaso", corolario de la derrota; palabra que se reitera y "empieza por casa y se adosa a la piel". El peso de ese "fracaso" encuentra sin embargo su contraparte en la memoria del corazón, en el deseo de reabrirse a la sensualidad, al amor, a la ilusión, solo hallable esta última en los patios de la infancia donde sí -se dice- hubo señales.

Pese al acoso de la "memoria de la tristeza", el poema "La sed" reescribe el impulso a evadir la oscuridad. Tocar fondo implica el inminente rastreo de la luz, tal vez el deseo de escarbar para descubrir de qué está hecha en verdad esa "sed", que, intuimos, alude al antiguo anhelo: imaginar y plasmar un mundo más humano. La también antigua vocación del escribiente que perdió los cuadernos con sus poemas, se filtra por los intersticios. Importa "escribir sobre lo innombrable", esclarecer u ordenar, pese a la dificultad: las palabras no alcanzan; como se sabe, si bien el poema lo intenta, lo indecible está detrás de todos los lenguajes, tal como alguna vez lo expresara Rainer Maria Rilke.

La serie "Desmalezar" se siente como un punto de llegada o quiebre en el que lo urgente es erradicar aquello que frena el despegue. "A tientas" y "Acto de ver" son poemas bisagra. El yo poético desplazado en "A tientas" a la mediación de la tercera persona, ve "una luz centelleante", el miedo aplacado, otra deriva. Para "ver" hay que apagar el mundo, confiar en la soledad, masticar lo que duele, creer en la palabra "rotunda y capaz de intentar lo imposible". Cerrar, tener, ver, resistir, ser, no es casual el uso del infinitivo como forma verbal impersonal. Se trata de acciones a conjugar que aíslen e iluminen lo que aun duele y yace en lo profundo: "la amplitud de la desdicha/ es un auténtico pasadizo/ de generación en generación"; vale construir "un sendero de palabras/ que no rodaran cuesta abajo".

"Mar de fondo" es tal vez una larga conversación de su autor consigo mismo, un ajuste de cuentas en busca de las respuestas que no se hallaron antes y tampoco ahora: "…se va cayendo el mundo/ y solo unos pocos parecen notarlo". Sin embargo, y aunque hay desolación en la persistencia de esas flores blancas que huelen a muerte, una luz guía se enciende en la obstinación de resistir, de reescribir sin tregua aquellas "palabras audaces" que abrieron la amplitud el camino.

Una cuidada selección de epígrafes da cuenta de un linaje literario: Clarice Lispector, el citado Lamborghini, Teuco Castilla, Enrique Molina, Rodolfo Fogwill, Silvina Ocampo, Alejandra Pizarnik, Leopoldo Marechal; voces a su vez iluminadas por la palabra del cineasta lituano Jonas Mekas, quien ha escrito: "Yo apuesto por el arte que hacemos los unos para los otros, como amigos". Apuesta que "Mar de fondo" comparte: el buceo de su autor por territorios de la memoria no lo incluye solo a él, en su espejo todos podemos mirarnos.

(*) Reflexiones sobre "Mar de Fondo", obra de Juan Aguzzi, publicada por Último Recurso Ediciones, año 2023.

La obra de Franz Kafka (Praga, 1883-1924) es sin dudas la que se ha visto sometida a la mayor cantidad de interpretaciones. Bibliotecas enteras dan cuenta de una diversidad de lecturas sesgadas y hasta fanáticas. Max Brod, a cuya traición (el epíteto es de Milan Kundera) debemos el conocimiento de gran parte de los escritos de Kafka, fue el primero en crear una lectura definida y presuntamente definitiva. Tras esa lectura de índole religiosa sobrevendrían exégesis metafísicas, sociológicas, alegóricas, simbolistas, esotéricas, sobre la cuestión judía, sobre los pormenores estilísticos e idiomáticos y, sobre todo, interpretaciones psicoanalíticas y marxistas (una paradoja si se considera que fue un autor censurado en la Unión Soviética). Todas ellas eran lecturas posibles y plausibles, y todas ellas parciales.

Kafka a los cinco años. Foto: Archivo

En su “Diario”, en la entrada del 6 de agosto de 1914, Kafka escribe: “Desde el punto de vista de la literatura, mi destino es muy simple. El sentido de la descripción de mi visionaria vida interior ha desplazado todo lo demás al terreno de lo accesorio y se ha atrofiado de un modo terrible, y no cesa de atrofiarse. Nada más podrá satisfacerme nunca”. A pesar de esta conclusión absolutamente introspectiva, Kafka fue el gran profeta de nuestro tiempo. Profetizó el nazismo (que no llegó a sufrir, pero que asesinaría en campos de concentración a sus tres hermanas y a su novia Milena Jesenská); profetizó la burocracia que en la era cibernética nos esclaviza cada día más; profetizó gran parte de la literatura de nuestro tiempo (la literatura del absurdo, la existencialista, la de Borges…).

Estatua dedicada a Franz Kafka en Praga. Foto: Ivan Vyskocil

Aunque gran parte de su obra se conoció después de su muerte, el centenario del fallecimiento de Kafka nos permite rever aquella inmensa biblioteca de interpretaciones y reconocer la vigencia y los valores que nuestro tiempo nos permite descubrir. Es en este marco que la cátedra de Literaturas Germánicas de la UNL ha organizado una clase abierta al público, en la que intervendrán los profesores Adriana Crolla y Fabricio Welschen, responsables de dicha cátedra, y el escritor Enrique Butti. Tendrá lugar el lunes 3 de junio, a las 16, en la Facultad de Humanidades y Ciencias, en la Ciudad Universitaria, con entrada libre y gratuita.

Por Macarena Ripoll

Como todos los años, la Feria del Libro en Buenos Aires abrió sus puertas con distintos stands internacionales y nacionales. Allí, la provincia de Santa Fe dijo presente con 63 editoriales, 120 autores y autoras independientes.

Aunque los temas son variados, los libros que más se destacan son los de política, poesía y las novelas de distintos géneros. También es posible encontrar cómics, libros infantiles, educativos, científicos y de historia, entre otros.

La amplia variedad se observa tanto en las y los autores así como en los precios que, lejos de lo observable en otros puestos, son amigables al bolsillo del consumidor con ejemplares que van desde los $ 3.900 hasta los 27 mil pesos. Incluso se pueden encontrar pequeños poemarios ilustrados a dos mil pesos.

La variedad de autores permite también atraer una amplia gama de lectores. “Ha venido gente del país, pero también de Paraguay y hasta Alemania”, comenta María Laura Tubino, miembro del equipo FERIAR que ayuda, junto al Ministerio de Cultura, a que los y las escritoras de toda la provincia lleguen al stand.

La respuesta a la literatura santafesina es positiva desde el inicio del evento. “El stand gusta mucho, hay mucha producción y material de calidad”, agrega Tubino.

El puesto se encuentra en el pabellón ocre, el primero que se observa desde la entrada ubicada por Plaza Italia. El cartel llamativo y la variedad de libros vuelve imposible ignorar la presencia provincial.

Además de los libros, se planean dos eventos especiales. El primero, el 8 de mayo a las 19, en la Sala Sarmiento. Allí, Alberto Díaz presentará su libro “Un editor para Saer”. En él cuenta desde la primera persona del editor cómo se relacionó con uno de los autores más importantes de la literatura argentina del siglo XX: Juan José Saer. Nos relata la memorias de Díaz sobre su trayectoria como editor, sus inicios, los países y sellos para los que trabajó y, especialmente, su relación de trabajo y amistad con Saer con un panorama desde su punto de vista editorial, no desde la crítica literaria, de la obra del gran autor santafesino.

El segundo evento tendrá fecha el 9 de mayo por el Día de Santa Fe, aunque la fecha se encuentra sujeta a modificación debido al paro general que se prevé en Buenos Aires ese día. En caso de realizarse, comenzaría a las 17.30 con actividades a confirmar.

La FILBA abrió sus puertas el 25 de abril con dos ejes claves: la diversidad y Lisboa.

Entre los stands de las provincias, editoriales y librerías también encontramos el pabellón amarillo dedicado a Lisboa, ciudad invitada. En él es posible asistir a charlas, mesas de diálogo abierto, entrevistas y stands con obras portuguesas.

También, por primera vez en su historia, la Feria del Libro de Buenos Aires abrirá un espacio especialmente destinado a escuchar, entrevistar, conocer y leer escritoras y escritores indígenas tanto nacionales como de Chile, Perú, Paraguay y Canadá. La actividad fue denominada “La Palabra Indígena, Diálogos de Escritoras y Escritores Originarios”.

Por otro lado, se crearon espacios para los y las escitores de la comunidad LGBT. Entre ellos, el stand “Orgullo y prejuicio” pensado para autores diversos, tanto argentinos como extranjeros, que durante toda la jornada te incentivan a conocerlos con música, lecturas y shows.

La FILBA podrá visitarse hasta el 13 de mayo, de lunes a viernes de 14 a 22, mientras que los sábados y domingos (y el miércoles 1 de mayo, por ser feriado por el Día Internacional del Trabajador) el horario se extiende desde las 13 hasta las 22.

Además de libros, también es posible comprar comida, desde un café hasta hamburguesas, pizzas, gaseosas y más, así como disfrutar de presentaciones musicales.

Cada 23 de abril, el mundo entero se une para celebrar el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, una fecha emblemática que rinde homenaje a la importancia de los libros como vehículos del conocimiento, la creatividad y la diversidad cultural.

Esta celebración, auspiciada por la UNESCO, no solo exalta la labor de autores y escritores, sino que también resalta la necesidad de garantizar el acceso equitativo a la literatura y la protección de los derechos de autor.

La UNESCO, como guardiana de la cultura y el conocimiento, lidera una labor integral en la promoción de la lectura, la alfabetización y la diversidad literaria. Desde su Red de Ciudades Creativas hasta sus iniciativas para fomentar la alfabetización y el aprendizaje móvil, la UNESCO trabaja incansablemente para asegurar que los libros estén al alcance de todos, en todas partes.

Una de las principales metas de esta celebración es impulsar el acceso libre al conocimiento científico y a los recursos educativos. En un mundo cada vez más digitalizado, la democratización del acceso a la información es fundamental para el progreso humano.

La UNESCO, en colaboración con autores, editores, docentes, bibliotecarios, instituciones públicas y privadas, así como con organizaciones no gubernamentales y medios de comunicación, trabaja para hacer realidad este objetivo.

El Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor no solo es una ocasión para celebrar la riqueza de la literatura y la creatividad humana, sino también para reflexionar sobre los desafíos que enfrenta el mundo editorial en la era digital.

Es un llamado a proteger y valorar el trabajo de los autores, garantizando que reciban el reconocimiento y la compensación que merecen por su labor creativa.

En esta jornada, millones de personas en todo el mundo se unen en actividades que van desde lecturas públicas hasta ferias del libro, pasando por debates y conferencias sobre el papel de la literatura en la sociedad contemporánea.

Es un momento para celebrar la magia de los libros y su capacidad para transformar vidas, inspirar cambios y unir a las personas en torno al poder de la palabra escrita.

En resumen, el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor es mucho más que una simple celebración. Es un recordatorio de la importancia de proteger y promover la diversidad cultural, la creatividad y la igualdad de acceso al conocimiento en todo el mundo.

También es un llamado a seguir trabajando juntos para construir un mundo donde todos tengan la oportunidad de disfrutar de los beneficios de la lectura y la literatura.

La UNESCO y el Comité Asesor de la Capital Mundial del Libro quedaron impresionados por el fuerte enfoque de Estrasburgo en los libros para enfrentar los desafíos de las tensiones sociales y el cambio climático, con programas como "Leer para el Planeta".

📚#culture | #Capitalemondialedulivre : La Ville de #Strasbourg et l’Education nationale ont officialisé leur engagement commun à mettre les enfants au cœur du projet Lire notre monde. @JeanneBarsegh @OlivierFaron #lirenotremonde 👉https://t.co/puJdyOFmNz pic.twitter.com/bhimZjEoKz

La ciudad enfatiza la capacidad de los libros para fomentar el debate y la discusión sobre preocupaciones ambientales y conocimientos científicos, centrándose en los jóvenes como agentes de cambio.

Estrasburgo también fue elogiada por su patrimonio literario y las actividades que organizó destacando muchas disciplinas artísticas, desde la música hasta el teatro y la ilustración.

Además, la localidad francesa tiene una experiencia significativa en la organización de eventos abiertos al exterior a gran escala.