La Municipalidad de Firmat, a través del Área de Género y Diversidad, llevó adelante en el Centro Cultural "Norberto Luppi" la presentación de Campo Infinito, el libro de la escritora Liliana Sozzi, en una emotiva propuesta que reunió a vecinos y vecinas para compartir recuerdos, emociones e historias que forman parte de la identidad de la ciudad.

El encuentro contó con la participación de Adriana Bruniard y Graciela Galván, con la moderación de Micaela Pellegrini, quienes acompañaron a la autora en un enriquecedor diálogo sobre la memoria, la educación y los afectos que atraviesan la obra.Una actividad, que permitió poner en valor la historia, la memoria colectiva y esos vínculos que siguen construyendo la identidad de nuestra comunidad.

Augusto Munaro

"La fábrica" es una de las novelas más representativas de la nueva narrativa japonesa del siglo XXI. Publicada originalmente en 2013, la obra de Hiroko Oyamada toma como punto de partida la vida de tres empleados de un inmenso complejo industrial: una mujer dedicada a triturar documentos, un corrector de textos corporativos y un investigador encargado de estudiar el musgo que crece en los alrededores.

Aunque sus tareas parecen concretas, ninguno comprende con claridad el propósito último de su trabajo. A medida que transcurren los días, la lógica ordinaria comienza a erosionarse y la fábrica adquiere dimensiones cada vez más difíciles de abarcar, como si constituyera un mundo autónomo regido por leyes propias.

La principal virtud de Oyamada reside en la precisión con que transforma situaciones burocráticas y rutinarias en una experiencia de extrañamiento. La novela no avanza mediante grandes acontecimientos, sino a través de pequeñas alteraciones de la normalidad que modifican gradualmente la percepción del lector.

El complejo industrial deja de funcionar únicamente como escenario para convertirse en una entidad casi orgánica, capaz de absorber el tiempo, la atención y la identidad de quienes trabajan en él. Las comparaciones con Franz Kafka son inevitables, aunque resultan insuficientes.

Si en Kafka la burocracia suele manifestarse como una fuerza opresiva y trascendente, en Oyamada el absurdo emerge desde la aceptación cotidiana de estructuras cuyo sentido se ha vuelto inaccesible. En este aspecto, la novela encuentra una afinidad particularmente interesante con Mario Levrero.

La resonancia formal con "La ciudad" no proviene de una influencia directa comprobable, sino de un procedimiento compartido: la construcción de espacios que obedecen a una lógica interna estable pero inescrutable, donde los personajes continúan actuando con naturalidad aun cuando la realidad parece desplazarse imperceptiblemente hacia lo insólito.

Nacida en Hiroshima en 1983, Hiroko Oyamada trabajó durante años en empleos temporales y en entornos fabriles antes de dedicarse plenamente a la literatura.

Esa experiencia constituye el sustrato concreto de una ficción que evita la denuncia explícita para explorar cuestiones más amplias: la fragmentación del trabajo contemporáneo, la pérdida de perspectiva sobre la finalidad de las tareas y la adaptación humana a sistemas cuya complejidad excede toda comprensión individual.

"La fábrica" fue la obra que la dio a conocer dentro y fuera de Japón, y anticipó preocupaciones que reaparecerían en títulos posteriores como "El agujero". Sin necesidad de recurrir a explicaciones simbólicas cerradas, Oyamada construye una novela de notable coherencia formal, donde el humor, la observación minuciosa y la inquietud conviven en equilibrio.

El resultado es una obra que trasciende la sátira laboral para convertirse en una reflexión sobre la relación entre los individuos y las estructuras que organizan sus vidas, una de las propuestas más originales de la narrativa japonesa contemporánea. La traducción es de Alejandra Pérez Gallego y Alejandro Sánchez Herrera.

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"La fábrica", obra de Hiroko Oyamada publicada por la editorial Quaterni. España, año 2020 (344 páginas).

Por Ana Inés Dobal

El patio del Colegio Superior N° 50 se llenó de atención y preguntas. Ese espacio, habitualmente ruidoso y de tránsito, se transformó el martes 2 en una gran ronda de historias, libros y participación estudiantil.

Con los alumnos dispuestos en un enorme círculo, la palabra circuló sin intermediarios, cercana y franca, en la voz del escritor Guillermo Barrantes, quien presentó sus libros en un mano a mano con la comunidad educativa.

Barrantes arribó a Rufino temprano, en el marco de una propuesta organizada por la Biblioteca Popular Estanislao López, ubicada en el edificio que comparte con el Superior 50, celebrando de manera anticipada el Día del Libro y generando un intercambio enriquecedor.

La preparación de este encuentro comenzó mucho antes en las aulas, donde las docentes de Lengua y Literatura trabajaron con los textos del autor para despertar la curiosidad de los estudiantes. Con ese terreno abonado, los chicos se dispusieron a escuchar y preguntar, ávidos de conocer los secretos de quien hace de la imaginación su profesión.

"El primer libro que me publicaron fue Buenos Aires es Leyenda, que escribí con un amigo. Refleja las investigaciones que hicimos sobre mitos urbanos. Fueron cuatro tomos en total y el primero nació allá por 2004", recordó Barrantes con calidez sobre sus inicios.

Los jóvenes lo interpelaron sobre el uso del tiempo y la omnipresencia de las pantallas. Lejos de juzgar el presente digital, Barrantes propuso una mirada nostálgica y necesaria sobre la desconexión: "El momento clave que me llevó a la escritura fue a los 12 o 13 años. No podía prender la televisión y, al darle tiempo al aburrimiento y no cortarlo, mi mente empezó a buscar soluciones a través de mis pasiones. Me aburrí un rato y encontré mi pasión ahí mismo".

Con esa misma sencillez, relató cómo el tedio adolescente se convirtió en el motor de su arte: "Para combatir el aburrimiento, empecé a crear mis personajes en papel. Eran mis dibujos convertidos en cartas; les ponía abajo: la fuerza, la altura, la habilidad… Pasó una hora y había creado 15 personajes. Esa creación me gustó. Un amigo al que se los mostré se asombró y él también creó sus cartas. Ver lo que le pasaba al otro con lo que yo hacía me marcó, y pasé de diseñar cartas a escribir cuentos".

El autor recordó que sus cuentos comenzaron a difundirse en un programa de radio en Lomas de Zamora, alimentando un ida y vuelta con los mitos que nunca se detendría: "Ahí arrancó todo lo que nunca paró".

Consultado sobre el avance tecnológico y la digitalización de los libros, Barrantes compartió su visión sobre el valor del libro físico: "Para mí es importante el libro digitalizado, pero la literatura está en la biblioteca. Es ese olor a libro, llevarlo, que te acompañe a vivir lo que dicen los personajes… El libro es la posibilidad de escuchar la voz de un autor que ya no está; escuchar su voz, meterme en su mente. No creo que la literatura pierda importancia en la sociedad actual".

Para el intelectual, leer trasciende el mero entretenimiento y se convierte en una herramienta de supervivencia emocional y colectiva: "En los libros está la historia de la humanidad, y un libro te salva. Uno lee y viaja, y uno puede encontrar una solución a un problema que pudo haber parecido irresoluble".

Fascinado por los relatos populares, el visitante confesó que su curiosidad sigue intacta: "Me gustan las leyendas y los mitos desde siempre. Ni bien pisé Rufino, fui directo a Plaza Sarmiento a conocer el monolito de 'la puerta del infierno'".

La jornada cerró con la certeza de que estos encuentros dejan huella. Gracias al testimonio de Guillermo Barrantes y al esfuerzo conjunto de la Biblioteca Estanislao López y el Superior 50, la literatura se descolgó de los estantes donde descansa regularmente para ocupar el patio y las aulas, instalándose en la memoria vívida de cada participante.

Ana Inés Dobal

La Biblioteca Popular Estanislao López de Rufino, ubicada en el edificio del Colegio Superior 50, abrió sus puertas este miércoles 27 por la tarde con una misión especial: compartir con sus socios y el público general los nuevos libros adquiridos en la Feria Internacional del Libro 2026. Durante esta semana de apertura, los visitantes pudieron conocer de cerca títulos de variados autores y estilos, principalmente novelas que fueron seleccionadas atendiendo los pedidos de los usuarios asiduos.

Uno de los pilares de esta renovación es la participación activa de los jóvenes. Gran parte del material de literatura juvenil e infantil fue sugerido por los alumnos del nivel secundario, quienes habitan semanalmente el espacio durante sus recreos. Según destacaron las bibliotecarias, la tendencia actual de limitar el uso de teléfonos celulares en las aulas ha generado un incremento notable en la afluencia de estudiantes, quienes encuentran en la lectura una nueva forma de conexión que suele mantenerse durante toda su trayectoria escolar.

Convertirse en miembro de esta "familia de lectores" es una opción accesible para todos los rufinenses. La inscripción tiene un costo anual de veinte mil pesos, lo que permite retirar ejemplares por un período de dos meses, con posibilidad de prórroga. Además, la condición de socio ofrece beneficios adicionales como:

Para aquellos que aún no conocen la institución, la biblioteca cuenta con una entrada externa al colegio, lo que permite el ingreso directo sin necesidad de transitar por las instalaciones educativas. Los horarios de atención son amplios y variados: de lunes a viernes de 6:30 a 12:30; los días lunes, martes, jueves y viernes de 13:00 a 19:00; y un horario especial los miércoles de 18:00 a 23:00.

A partir del próximo lunes, los nuevos mundos descubiertos en las páginas de estas recientes adquisiciones comenzarán a viajar a los hogares de los lectores, consolidando el legado cultural de la biblioteca en la ciudad.

Este miércoles 22 de abril, a las 21.30, 1927 Multiespacio será escenario de una propuesta cultural que busca ir más allá del formato tradicional de presentación de libros. Se trata del lanzamiento de “Nido Vacío”, la nueva obra del autor Diego J. Cicerchia, en una propuesta pensada como una experiencia sensorial que combinará literatura, locución y arte en vivo.

Lejos de una estructura convencional, el evento propone un recorrido por el universo narrativo del libro a través de distintos lenguajes artísticos. La conducción estará a cargo de Juan Carlos Rodríguez, quien moderará el intercambio entre el escritor y el público, generando un espacio de análisis y reflexión sobre la obra.

Uno de los momentos centrales será la interpretación de fragmentos seleccionados, que cobrarán vida mediante la voz de la locutora Lucy Blattner, aportando una dimensión emocional y sonora a los textos. A su vez, la artista plástica Ana Canelo realizará una intervención en vivo: inspirada en la narrativa, pintará en tiempo real la obra que se convertirá en la portada del segundo libro de la trilogía.

En la previa de la presentación, Cicerchia explicó a Sur24 el proceso creativo detrás de “Nido Vacío” y cómo la historia fue tomando forma con el paso del tiempo. “Esto arranca siendo una obra de teatro en realidad. Yo escribo la obra y después, descubro un margen para darle un poco más de profundidad, no sé si tanto a los diálogos, sino al pensamiento de los personajes, y se me ocurre intentarlo a partir del punto de vista de uno de los tres personajes que intervienen”, relató.

Ese cambio de enfoque dio origen al primer libro de la trilogía, centrado en Laura, protagonista de la historia. “Esto es el punto de vista de Laura, que es la esposa de un matrimonio que ya viene con muchos años de desgaste, que de pronto sufren el síndrome del nido vacío, que es cuando los hijos se van de la casa”, explicó.

La obra aborda el impacto emocional que genera ese momento bisagra en la vida de una pareja. Según el autor, el relato profundiza en la dinámica del vínculo y las distintas formas de afrontar la crisis: “Describo la interacción que tiene con el marido y cómo cada uno encuentra su canalización a esa frustración de encontrarse con una realidad totalmente distinta de un día para el otro”.

En ese contexto, la protagonista inicia un proceso de búsqueda personal. “Se encuentran en un momento donde, sobre todo Laura, está totalmente desprovista, no para dónde ir. Entonces encuentra su canalización desde un redescubrimiento sexual”, señaló Cicerchia, al tiempo que anticipó la aparición de un tercer personaje clave en la trama.

Ese nuevo personaje, Freya, tendrá un rol central en la continuidad de la historia. “Ahí empieza todo un juego erótico con el marido y ese tercer personaje que irrumpe en escena, que es Freya, la protagonista de mi segundo libro, que ya lo tengo terminado”, adelantó el escritor.

Precisamente, durante la presentación de este miércoles en "1927", el público podrá presenciar en vivo la creación de la portada de esa segunda entrega, a cargo de Ana Canelo, en una propuesta que refuerza el carácter interdisciplinario del evento.

La jornada culminará con una charla analítica donde el autor profundizará sobre la construcción de los personajes y los ejes narrativos de la obra, abriendo además un espacio de diálogo directo con los asistentes.

Con esta iniciativa, “Nido Vacío” no solo se presenta como un libro, sino como una experiencia artística integral que invita a explorar emociones, vínculos y procesos de transformación personal desde múltiples miradas.

Ana Inés Dobal

A finales de marzo, Celeste González, docente de profesión y escritora de Rufino con una destacada trayectoria en temas educativos, fue distinguida con una mención honorífica en los Premios Educa Latinoamérica 2026. Este reconocimiento internacional destaca su aporte investigativo en el área de la educación, el cual desarrolla actualmente a través de una comunidad virtual de alcance global.

La ceremonia se llevó a cabo el pasado 22 de marzo de forma virtual y fue transmitida por la Cámara Peruana de Desarrollo y Educación (Capede). Aunque ya se recibió la distinción digital, se espera una futura instancia de premiación presencial, cuya fecha aún está por notificarse formalmente.

Tras años de ejercicio docente en las aulas de Rufino, González decidió volcar su experiencia hacia la escritura y la investigación educativa. "Recibir esta mención es, sin dudas, un motivo de profunda gratitud y reflexión", manifestó la autora, quien además subrayó que la educación actual implica una responsabilidad ética que va más allá de transmitir conocimientos, buscando formar personas con criterio y sensibilidad.

En la actualidad, Celeste no solo se dedica a la escritura, sino que colabora activamente con una red mundial de educadores y forma parte del Diplomado Docente Tutor de la Fundación Marcelino Muñoz (México), en alianza con diversos países de Latinoamérica y Europa. Para la autora, es esencial que la educación sea un espacio donde los valores se vivan en la práctica y no solo se enuncien. Su labor es un ejemplo de cómo la transformación personal puede generar perspectivas innovadoras en temas de interés global.

"Esta mención me impulsa a seguir trabajando con convicción, entendiendo que cada acción educativa deja huella y contribuye a la construcción de una sociedad más consciente, crítica y colaborativa. Gracias por confiar, por reconocer y por sostener la importancia de una educación comprometida con la ética y el desarrollo humano", completó.

El próximo domingo 3 de mayo, Celeste González se presentará en la 50° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

. El evento tendrá lugar a partir de las 15:00 horas (Arg) en el stand 1123 de la Editorial Dunken (Pabellón Verde), donde la autora local presentará su última publicación titulada "Narrativas mentales".

Esta nueva obra se suma a sus dos publicaciones anteriores, consolidando su camino en la producción de materiales que contribuyen a una sociedad más consciente y crítica.

(Por Juan Ignacio Novak) - "La vecina que jamás saludaba, cada vez que el azar o el ascensor nos juntaba, vino ayer a decirme que mi última novela la excita más que todo Camilo José Cela".

Ese fragmento de la canción de Joaquín Sabina llamada "El joven aprendiz de pintor" permite mensurar la penetración cultural de la obra de Cela, quien falleció un día como hoy, 17 de enero de 2002.

Talentoso e incómodo, su obra es (apelamos a una comparación de Roberto Arlt) como un cross a la mandíbula, es decir, directa, incómoda y dolorosa. Pero tan necesaria que la literatura de habla hispana del siglo XX no puede pensarse sin su figura y tampoco puede leerse sin tensión.

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El autor de "La colmena" sigue generando debates. Cela no fue conciliador, sino, ante todo, alguien que entendió la escritura como una forma de confrontación con la realidad. Era cosa personalidad, de haberse sentido cómodo con el pincel, hubiera sido algo parecido a Francis Bacon.

"Con frecuencia pude hacer más veces lo que quise que lo que me dejaban hacer; todo es cuestión de aferrarse a una idea o a un sentimiento y no cejar", afirmó alguna vez. La obstinación como ética literaria.

Cela escribió 70 obras entre novelas, libros de viaje, ensayos y poesía, pero nunca quiso quedarse en un lugar. Fue pionero del tremendismo con "La familia de Pascual Duarte", cronista implacable de la miseria urbana en "La colmena" y explorador del lenguaje en "Oficio de tinieblas 5".

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Para el español Darío Villanueva, Cela estuvo "en la brecha de los cuatro momentos capitales de nuestra novelística de posguerra -el realismo tremendista, la novela social, el experimentalismo y la posmodernidad-, siempre rompiendo con lo estereotipado y abriendo caminos".

Esa resistencia a la clasificación también fue marcada por la editora Valeria Miles, quien recordó que el propio Cela criticaba la obsesión española por etiquetar a los escritores.

En contraste, admiraba la tradición latinoamericana, donde los cruces genéricos y las identidades múltiples eran celebradas. En ese punto, su mirada dialoga con una sensibilidad muy cercana a la literatura argentina.

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Publicada en 1951 y prohibida inicialmente en España, "La colmena" sigue siendo su obra más influyente. En el prólogo de la primera edición, fue explícito: "No aspira a ser más que un trozo de vida narrado sin reticencias, sin caridad, como la vida discurre".

Madrid, 1942. Cientos de personajes mínimos, anónimos, quebrados por la posguerra. La novela no juzga, observa. Ese procedimiento conecta a Cela con ciertas tradiciones narrativas argentinas, desde el realismo del mentado Arlt hasta la construcción del espacio urbano en David Viñas.

El vínculo entre la obra de Cela y el cine fue intenso. Sus novelas, cargadas de violencia, climas opresivos y personajes extremos, encontraron en la pantalla un espacio de expansión.

Ágata Films

La adaptación más célebre es "La colmena" (1982), dirigida por Mario Camus, quien pudo trasladar al lenguaje audiovisual la estructura coral de la novela, su atmósfera asfixiante y su mirada desencantada sobre la sociedad franquista.

También "La familia de Pascual Duarte" tuvo su versión cinematográfica. El cine encontró en sus textos un reservorio de conflictos primarios: la violencia, la culpa, la marginalidad, la fatalidad como destino social.

La agencia DPA lo resumió así "Cela era muchos Celas". El escritor provocador, ocurrente y a veces soez de las apariciones públicas convivía con el hombre angustiado de sus cartas privadas. "Todos los escritores se inventan personajes. El primero, el suyo propio", señaló su hijo.

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Para Eduardo Martínez Rico, "si me dicen la palabra escritor probablemente aparezca en mi cabeza el rostro de Cela". Por su obra, por su presencia, por su peso simbólico y por su forma de habitar el campo cultural.

Años después de su muerte, Camilo José Cela exige lectura crítica, discusión. La suya es una literatura que entiende, como él mismo escribió, que "la vida es lo que vive; nosotros no somos más que su vehículo".

(Por Ana Inés Dobal) - Celeste González, docente de profesión, ha iniciado un recorrido literario que la ha llevado a publicar ya dos libros con la editorial Dunken. En esta oportunidad, Narrativas Mentales es su más reciente trabajo, una obra que invita al lector a comprender el mundo a través de las palabras y las narrativas que las personas crean.

"Como he dicho en otras entrevistas, Lenguaje Universal, el primer libro por editorial Verde Llanura, surgió a partir de la curiosidad y de una investigación personal. Comentándolo con personas allegadas y cercanas, sugieren transformarlo en libro, y ahí arrancó", comenta González. El descubrimiento de comenzar a observarse como escritora, de encontrar un nuevo mundo en el significado y la significancia trascendental de las palabras, marcó el inicio de su carrera literaria. “¿Por qué digo trascendental? Porque compartimos un lenguaje que va más allá de las palabras; a cada palabra que damos por entendida, muchas veces no lo está, porque no hablamos de lo mismo, aunque consideramos que sí”.

En Narrativas Mentales, la autora cambia de enfoque: "A diferencia del primer libro, Narrativas Mentales ya no es un camino de búsqueda, sino un camino de encuentro. Esa es la primera diferencia entre el primer libro y el segundo", explica. El libro se adentra en cómo el lenguaje y las narrativas conforman mundos personales y, a través de las palabras, invita al lector a cuestionar sus propios significados.

El título Narrativas Mentales refleja una de las ideas clave del libro: el mundo de cada persona está compuesto por sus propias narrativas, que van más allá de simples palabras. “El libro se llama Narrativas Mentales y su título tiene que ver con que el mundo de cada persona se compone de sus narrativas, de su lenguaje. Es toda una asociación, una red que se teje, y esta red es lo que también trae la complejidad que hace al ser humano. Comprender… no salgas de tu mente, comprendela. Esto tiene que ver con los conflictos que se crean a partir de esta complejidad que teje el lenguaje, como todo símbolo y signo que hace a la construcción de nuestra realidad”.

González explica cómo cada individuo construye su propio mundo a través de sus narrativas. “Por eso digo el mundo de cada persona, porque vivimos en un mismo planeta, pero cada persona construye y conforma un mundo diferente. Y este mundo se hace a partir de estas narrativas. La invitación del libro es a comprender, justamente a través de las palabras, y de lectura entre líneas, espacios y silencios, las narrativas personales que crean tu mundo. Y si es la forma de mundo que consideras y querés. Esto hablándole al lector, y si no es así, qué otras formas. También el libro invita a plantearse nuevas formas de conformar tu propio mundo…”

La autora comparte cómo fue el proceso de publicar su libro con la editorial Dunken. "La editorial es Dunken, de Buenos Aires, para autores independientes, y la aventura es toda una odisea, como una búsqueda del tesoro podríamos decir, porque tiene varios pasos. Desde llegar hasta el tesoro, que es el libro en mano, todo un proceso de descubrimiento", comenta González. Esta experiencia de publicación, similar a un viaje, ha sido para ella un encuentro personal que refleja lo que transmite en Narrativas Mentales.

Celeste González comparte cómo la escritura ha sido una herramienta de transformación para ella. "Con una historia de vida de resiliencia (como la de muchos), que durante mucho tiempo fue de lucha y de peso, hoy continúo desde un camino natural donde la vida fluye, donde la búsqueda es la de expresar", comenta. La escritora señala que muchas veces nos resistimos a expresar lo que estamos sintiendo en el momento, pero el proceso de aprendizaje y valentía pasa por aprender a expresarnos, incluso con miedo.

“El miedo va a estar ahí y hay que tomarlo como un mensajero para cruzar esas puertas, para tomar esa llave, para abrir esas ventanas, para saltar a ese vacío que muchas veces nos convoca a encontrarnos con la confianza…”.

Finalmente, González nos comparte un fragmento de su libro: "Mira el espejo de ti mismo que proyecta lo que a la luz de tus ojos no ves: la totalidad de cada órgano que eres tú, la totalidad de cada célula que es cada órgano, el nivel más profundo de ti proviene del mismo lugar que el de otros. Cada idea, pensamiento, elección, decisión, palabra, muere y nace en ti, en esa fuerza que eres, en el corazón de tu poder, en el peso y la ligereza de una pluma, en la maestría de comprender tu vida, tus ganas, tu confianza, tu fe…".

En el marco del camino hacia la Feria del Libro de Venado Tuerto -que se realizará los días 7, 8 y 9 de noviembre en el Club Camioneros-, la ciudad recibirá la visita del reconocido actor y escritor Gonzalo Heredia, quien presentará su última novela, Extranjera.

La actividad se llevará a cabo el sábado 1 de noviembre a las 18:00 hs en Plaza Italia, con entrada libre y gratuita. Será una oportunidad única para conocer de cerca la obra y dialogar con uno de los autores más destacados de la escena literaria actual.

Además, durante la jornada se podrán adquirir productos oficiales de la Feria del Libro y comprar entradas anticipadas para el gran evento cultural que convertirá a Venado Tuerto en capital regional de la lectura durante tres días.

Con esta propuesta, la organización de la Feria del Libro invita a toda la comunidad a ser parte de un encuentro literario y festivo que celebra la lectura y la cultura en todas sus formas. 

(Por Ana Inés Dobal) - Este martes 23, las bibliotecas populares de Rufino vivieron su primera jornada de puertas abiertas nocturnas, una iniciativa impulsada por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad que iluminó de manera especial a estos espacios literarios. La propuesta consistió en un recorrido interactivo por varias bibliotecas de la ciudad, invitando a la comunidad a disfrutar de la lectura bajo las estrellas.

El evento comenzó al caer la noche, cuando las luces de las bibliotecas se encendieron por primera vez en esta modalidad, marcando el inicio de una experiencia única para los amantes de los libros y la cultura. Durante más de dos horas, los visitantes fueron parte de una actividad guiada que les permitió abrir las páginas de diversos libros y sumergirse en relatos y textos, todo en un ambiente ameno y acogedor.

La Secretaría de Cultura, con el apoyo del sistema de colectivos municipales, facilitó el transporte gratuito para recorrer las bibliotecas populares de los distintos barrios de Rufino. El recorrido tuvo como objetivo acercar a los vecinos a estos valiosos espacios culturales y literarios, fomentando la participación en la vida comunitaria de la ciudad.

En cada una de las bibliotecas, como la Estanislao López, la Juan Bautista Alberdi y la José Ingenieros, sus encargados compartieron con entusiasmo, anécdotas, historias y detalles sobre la rica oferta bibliográfica disponible. En un ambiente cálido y cercano, se tejieron lazos entre los participantes, quienes disfrutaron de una noche de literatura, intercambio cultural y vivencias compartidas.

El intendente de la ciudad, Natalio Lattanzi, acompañado por funcionarios de la Secretaría de Cultura y estudiantes de institutos terciarios, también se sumó a esta propuesta, reconociendo la importancia de las bibliotecas populares en el fortalecimiento del vínculo entre cultura y comunidad. El evento se destacó por su enfoque recreativo y colectivo, con el fin de que este tipo de actividades se repita en futuras ediciones, convirtiéndose en un clásico de la oferta cultural de Rufino.

El recorrido comenzó en la Plaza Sarmiento, para luego continuar en la Biblioteca Estanislao López, seguir en la Biblioteca Juan Bautista Alberdi y finalizar en la Biblioteca José Ingenieros, con una estancia de 30 minutos en cada uno de los puntos. Los participantes expresaron su satisfacción con la propuesta y esperan que, con el tiempo, este evento continúe creciendo y fortaleciéndose.

Con enorme entusiasmo, la venadense Ají Ediciones confirmó el inicio de la preventa de “Todo lo que falta”, el primer libro de Federico Baldomá, que se suma como segundo título a la recientemente inaugurada “Colección Elegida”, dedicada a autores contemporáneos de Venado Tuerto y la región.

“Las páginas de Todo lo que falta están llenas de situaciones cotidianas en distintas ciudades, que muestran el contraste entre las zonas más y menos transitadas de nuestro país. Estos relatos, en su conjunto, nos acercan a un autor que inquieta, sorprende y permanece”, expresó la escritora Grimanesa Lazaro, destacando la fuerza y sensibilidad de esta obra. 

Federico Baldomá, nacido en Venado Tuerto en 1978, es médico clínico y, en los últimos años, comenzó a explorar su faceta literaria, participando de distintos espacios de formación en escritura creativa. “Todo lo que falta” marca su debut editorial, ofreciendo una voz fresca y potente en el panorama narrativo local.

El libro se encuentra disponible en precio promocional de preventa ($20.000) y puede adquirirse a través de la tienda online de Ají Ediciones: www.ajiediciones.com

Con este lanzamiento, @ajiediciones continúa ampliando su catálogo de literatura contemporánea, reafirmando su apuesta por visibilizar a nuevas voces y consolidar la producción literaria de la región.

La primera quincena de octubre estará consagrada a la literatura santafesina: confirmada por Cultura de la provincia y por el Municipio santafesino la concreción de la Feria del Libro el primer fin de semana (en realidad, del 1 al 5); esa afianzada cita se enlaza de inmediato con la Segunda Edición del Festival Internacional de Literatura de Santa Fe, que tendrá su núcleo desde el jueves 9 al domingo 12, pero que arranca desde el mismo lunes 6 con lecturas en las escuelas.

De esa manera, toda la primera quincena de octubre, prácticamente de continuado desde el 1ero al 12 de octubre, estará dedicada a la literatura.

El FILSF (siglas del Festival Internacional de Literatura de Santa Fe) tuvo su exitoso lanzamiento en octubre del año pasado, y busca constituirse, por un lado, en una referencia dentro de los encuentros literarios del continente y, por el otro, en una muestra cabal del alto desarrollo que históricamente, y también ahora, han tenido las letras en la capital provincial.

El Festival Internacional de Literatura de Santa Fe tendrá su segunda edición del 9 al 12 de octubre. Aquí, una imagen del año pasado, en Casa de la Cultura, escenario que volverá a albergar lecturas de reconocidos autores locales, nacionales e internacionales. Crédito: Luis Cetraro

El hecho de que este año traccionen juntos la Feria del Libro y el Festival Internacional no hace más que pronunciar ese sesgo: durante dos semanas la literatura será la protagonista en Santa Fe en un mes con fuerte programación cultural. Baste mencionar que también, en la primera semana de octubre, el icónico Teatro Municipal 1ero. de Mayo celebrará el 120° aniversario de su creación. Y el Harlem (evento musical masivo) tendrá lugar en Estación Belgrano el sábado 11 y domingo 12 de octubre.

En el caso del FILSF, fue desde sus comienzos declarado de interés por las Cámaras de Senadores y de Diputados de la provincia y por el Concejo Municipal de Santa Fe. Además, si bien se trata de una organización independiente conformada por escritores santafesinos, contó con el decidido apoyo del gobierno provincial, por intermedio de su Ministerio de Cultura (quien cedió las regias instalaciones de la Casa de la Cultura, entre otros aportes) y por la Municipalidad de Santa Fe y su Secretaría de Cultura. Igualmente, contó con el auspicio de Diario El Litoral y la colaboración de la Asociación Cultural El Puente y ATE.

Este año, desde el lunes 6 en adelante, el FISLF comienza con su intensa agenda en las escuelas de la región, con presencia de escritores y actividades de difusión. Participan escuelas de Nelson, Santo Domingo, Sauce Viejo, Santo Tomé, Santa Fe, Paraná, en un creciente y afianzado movimiento que apuntala la lectura y el intercambio enriquecedor entre jóvenes, docentes y escritores de toda la región. Esta actividad en la escuela, no es abierta al público en general.

Desde el jueves 9 de octubre y hasta el sábado 11 inclusive, se realizan peñas nocturnas, con mesas de lectura y micrófono abierto para la participación de escritores de toda la región. En todos los casos, el acceso es libre y gratuito.

Se viene la segunda edición del Festival Internacional de Literatura de Santa Fe. Crédito: Manuel Fabatía

Esta actividad, comienza el jueves 9, a las 20.30, en el Patio de Radio Cultura, en Juan del Campillo 2385 –en su intersección con Pedro Vittori- y continuará el viernes 10 y sábado 11 de octubre, de 21 a 24, en la sede central de ATE, San Luis 2854 (tercer piso).

Se destacan también las lecturas en horario vespertino –de 16 a 20- en Casa de la Cultura el viernes 10 y sábado 11; y en el Museo de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas –en plena peatonal: San Martín 2068- el domingo, día y actividad de cierre del II Festival Internacional de Literatura de Santa Fe. La organización prevé, además, homenajear a escritores santafesinos; así como venta de libros de los participantes. También las lecturas –donde hay importantes nombres de la literatura regional, nacional e internacional- son de acceso libre y gratuito.

La segunda edición pronuncia aún más algo que ya había sucedido en la edición inaugural del año pasado: la participación de escritores de toda la región. Asumiendo el carácter de Santa Fe –también- como capital cultural de la provincia, participarán con sus lecturas escritores de toda la "bota": de Rosario, Reconquista, Rafaela, María Juana, Ceres, Gobernador Crespo, Gálvez, Esperanza, Coronda, Santo Tomé, Sauce Viejo, Santa Fe.

Toda la primera quincena de octubre, prácticamente de continuado desde el 1ero al 12 de octubre, estará dedicada a la literatura.

La Biblioteca Popular Florentino Ameghino, de Venado Tuerto,  será el escenario de dos actividades literarias con la escritora Julia Coria, conocida por su enfoque sensible sobre lo cotidiano, los vínculos y las emociones. 

El viernes 15 de agosto a las 20, la autora compartirá su experiencia como escritora en una charla abierta, reflexionando sobre el cruce entre experiencia personal y ficción. A través de su recorrido literario, Coria hablará sobre cómo los procesos creativos y las decisiones narrativas ayudan a encontrar una voz propia para contar nuestras historias más profundas.

El sábado 16 de agosto de 11 a 13, Coria coordinará el taller Escribir la propia experiencia, una actividad arancelada diseñada para aquellos interesados en profundizar en la escritura de la historia personal. A través de la lectura de cuentos y fragmentos de novelas, los participantes podrán explorar las posibilidades narrativas y creativas de sus vivencias.

Ambas actividades se desarrollarán en la Biblioteca Popular Florentino Ameghino, un espacio dedicado a la cultura y el aprendizaje colectivo. La entrada a la charla será libre y gratuita, mientras que el taller tiene un costo de inscripción.

Julia Coria nació en Adrogué en 1976. Es escritora y socióloga. Escribió las novelas La horda primitiva (TusQuets, 2022), Todo nos sale bien (Odelia, 2019) y Permiso para quererte (Sudamericana, 2003; Gárgola, 2021) y un montón de cuentos compilados en antologías (de las editoriales Sudamericana, Norma, Azul Francia, y de las del Centro Cultural General San Martín y el Centro Cultural Ricardo Rojas), algunos de los cuales se publicaron también en alemán (Editorial Wagenbach y Düsseldorf University Press). Fue finalista del Premio Clarín en 2009 con una novela que permanece inédita.

Dicta talleres de escritura creativa y académica para adolescentes y para adultos; también trabaja con docentes que quieren alentar la creación literaria entre sus estudiantes. Coordina el taller y el club de lectura En obra en el Centro Cultural de España en Buenos Aires. Junto con Juana Sislian y Marcelo Utje comenta libros en redes en el proyecto AhReseñas y es colaboradora de la revista Ohlalá.

Como socióloga se especializó en la investigación en sociología de la educación. Se licenció en la UBA, es magister por la Universidad de San Andrés y fue becaria doctoral del CONICET. Trabajó como investigadora y como asesora en varias universidades, instituciones gubernamentales, organizaciones no gubernamentales, organismos internacionales y escuelas. Pero cuando se dedicaba a la sociología, a fin de cuentas, lo que más hacía era escribir.

Por Diego E. Suárez

En el III Acto de la Escena VIII de "Como gustéis" (1623), William Shakespeare le hizo decir al melancólico Jaques: "Todo el mundo es un escenario/ y todos los hombres y mujeres, meros actores". Unos años más tarde, Pedro Calderón de la Barca nos hizo soñar que "La vida es sueño" (1635), algo que se hizo realidad para la protagonista de "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí" (1871). Jorge Luis Borges lo cuenta así en su comentario a las "Obras completas" de Lewis Carroll: "Alicia sueña con el Rey Rojo, que está soñándola, y alguien le advierte que si el Rey se despierta, ella se apagará como una vela, porque no es más que un sueño del Rey que ella está soñando".

Portada del poemario de Daniel Rafalovich editado este año.

Desde antaño, mundo y teatro, vida y sueño se entrelazan, mostrando la faceta irreal de la realidad, la posibilidad de lo imposible. Como afirma uno de los personajes de "Niebla" (1914), de Miguel de Unamuno: "Lo más liberador del arte es que le hace a uno dudar de que exista". Daniel Rafalovich (Santa Fe, 1958) hace suyo este extrañamiento y construye un teatro de 60 páginas con otros teatros en su interior: "Teatro de sueños", "Teatro de melancolía", "Teatro de historias", "Unipersonal" y, finalmente, el "Teatro de sombras" que da nombre al conjunto. En el "Teatro de sueños" levanta el telón un poema sin título que funciona como punto de fuga de las diversas líneas o hilos que aparecerán en el libro:

"He soñado mil veces/ con un salto en el tiempo./ He visto extraños desfiles/ (…) He tenido sueños concéntricos/ (…) prehistóricos/ (…) medievales/ (…) con enormes Palacios de Justicia,/ entre pasillos selváticos./ También hubo casas desconocidas/ en un conocido sur/ (…) Y presencias queridas/ (…) Y, claro, esa caída sin fin/ (tan propia de los sueños)/ que precede al momento/ en que los ojos se abren al abismo".

Se delinean así algunos sugestivos desplazamientos, por un lado, de lo onírico a lo ideológico (es decir, del sueño como realización freudiana de un deseo por parte del soñador al sueño como utopía colectiva) y, por otro lado, de un surrealismo que va dando lugar a una relectura de la historia reciente.

El "Teatro de melancolía" es escenario de devenires. Devenir mujer, en "Melodrama"; niño asomado al ventanuco, en un poema sin título; alguien que mira a la calle con mirada vacía, en otro; en ella (¿quién o qué?); en algo que "queda firme aquí,/ decadente reyezuelo,/ espejismo de la nada". Lo ambivalente, lo andrógino, reina en cada verso y la poesía permite la realización de lo que pudo ser y no fue:

"Si volviese atrás el orden de las cosas/ (…) Bajaría el telón/ un homicida./ (…) Vaga el niño sin pensar en otra cosa/ que en su prueba cotidiana,/ su amor inconfesado,/ su pálido secreto". Lo único válido es la incertidumbre, porque "¿Quién puede imaginar/ mayor tristeza/ que la de aquél que jamás duda,/ que sostiene sus días/ con certezas?"

El "Teatro de historias" nos ofrece un programa biográfico: salen a escena una bruja de Salem, Lewis Carroll, Louis Althusser, Jean Gourmelin, Horacio Quiroga y la Masacre de San Bartolomé, en una visión digna de "Los desastres de la guerra" de Francisco de Goya. En "Unipersonal", tal y como sugiere el título, tiene lugar la representación de lo autobiográfico, donde lo aparentemente anecdótico se alterna con la reflexión intro y retrospectiva:

"No puedo detenerme en lo poco o mucho que he perdido/ ni conjeturar sobre futuros/ ni rutinas ni bonanzas ni miserias./ Prefiero quedarme aquí mirando el extraño color/ que toman las cosas/ con la última luz de la tarde./ Recordarme/ y no ser olvidado".

"Teatro de sombras" nos muestra el revés de la trama de todo el libro, es decir, los hilos que constituyen su tejido: la militancia política, la actualización de una memoria histórica individual y social. El título de cada poema es explícito: "Dictaduras", el tríptico "'70" y "Mayo 24, 1973, 22 horas". Todo ello nos retrotrae al poema inaugural, con su salto en el tiempo, sus extraños desfiles y sueños concéntricos (oníricos o utópicos), con esas casas desconocidas en un conocido sur, las presencias queridas y esa caída sin fin ("tan propia de los sueños"), que precede al momento en que los ojos se abren al abismo.

¿Al abismo del ayer, o del presente? ¿Tan propia de los sueños perdidos, o de los que resisten, a pesar de los pesares? "Tal vez digas que soy un soñador,/ pero el único no soy./ Espero que algún día te unas a nosotros", cantó una vez y para siempre John Lennon. Es una excelente coyuntura para recordarlo, agradeciéndole a Daniel Rafalovich sus poemas de ojos abiertos, que dispersos siembran, a su manera, una esperanza de golondrina terminando agosto ("Busco (siempre) la tibieza la esperanza./ No de fortunas/ No de glorias marchitas/ La tibieza del pan recién horneado/ la esperanza de la golondrina/ terminando Agosto").

Daniel Rafalovich nació el 17 de octubre de 1958 en la ciudad de Santa Fe. En los años 70 aparecieron sus poemas en diversas publicaciones de las llamadas "subtes" o "alternativas" de la capital provincial y de otras ciudades. En los 80 y los 90 fue seleccionado para antologías que editó la Universidad Nacional del Litoral y algunos poemas anduvieron por diarios y revistas santafesinos y nacionales. La llegada de internet y las redes sociales han desparramado por ahí algunas otras cosas que escribió. Entre 2018-2019 salieron dos pequeños libros artesanales, publicados por Ediciones Arroyo.

Desde 2004-2005 administra la página de facebook "Meta Poesía" en la que se difunden numerosos autores contemporáneos. Tuvo experiencias en Radio Nacional de Santa Fe, algunas FM y durante un tiempo en radio por internet. Rafalovich escribió, además, los textos de una obra teatral-musical representada en el Centro Cultural Provincial Francisco "Paco" Urondo, así como también creaciones humorísticas para radios y revistas. Es peronista desde la pubertad y milita en ese espacio. Padre y abuelo. Amante de la literatura, la música, el cine.

Pudimos abandonar a la vera del sueño

aquel despojo diario, el mesiánico impulso

por seguir combatiendo los últimos misterios.

Más hacerlo hubiese sido sólo una señal

un tenue llamamiento para la voz del aire

un deseo agónico: aunque ejemplar, postrero.

Las raíces que no pudimos cortar

invadían nuestros cuerpos espectrales

y todos eran gestos, miradas de soslayo.

Irrisorias (heroicas) muestras de voluntad. Vencida.

(Por Juan Ignacio Novak) - "La vida es una cosa demasiado importante como para tomársela en serio". La figura de Oscar Wilde es una de las más interesantes de la literatura del siglo XIX, tanto por su vida que puso en entredicho a la hipocresía victoriana, como por su magnífica obra, que todavía goza de permanentes reediciones.

Como la que reeditó recientemente Editorial Planeta con una selección de sus más grandes cuentos, un género en el que se especializó. Con traducción de Catalina Montes Mozo, releer estos textos implica recordar el talento del escritor irlandés, cuyo leit motiv fue entregar belleza al mundo.

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Los relatos incluidos -en los cuales aparece su ironía y su obstinación por burlarse de los conservadores- tienen como fuente "El príncipe feliz y otros cuentos", "El crimen de lord Arthur Saville y otras historias" y "Una casa de granadas".

Entre estos, destaca "El príncipe feliz", por su crítica a la desigualdad social, en forma de fábula. Cualquier semejanza con la actualidad no es coincidencia: se ve la hipocresía de una sociedad que valora el lujo más que el sacrificio.

La pregunta se cae de madura: ¿Cómo es posible que los cuentos de Wilde permanezcan vigentes? Podría decirse que la respuesta no está tanto en su estilo ni en su fama, pese a que ambos rasgos participan en la explicación.

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Lo que mantiene vivos a sus cuentos es la manera en que formulan preguntas esenciales que no conocen de tiempos ¿Qué significa darlo todo por amor? ¿Dónde se esconde la verdadera generosidad? ¿Cómo se enseña la compasión?

Los lectores santafesinos, al igual que tantos otros a lo largo del planeta, siguen pensando en estas cosas. Y Wilde las responde, o mejor dicho, obliga a responderlas desde ese silencio que queda suspendido tras el punto final.

Oscar Wilde entendió que la belleza no era una forma, sino un modo de decir la verdad. En sus cuentos, el dolor nunca es explícito, pero está. Como en “El amigo fiel”, donde la inocencia es devorada por el egoísmo.

Planeta

La vigencia literaria de Wilde se apoya, así, en una fórmula que es genial: no infantiliza a sus lectores. Los respeta, les ofrece metáforas envueltas en una narración accesible. Ahí está otra de las claves de su permanencia.

En el siglo XXI, los cuentos de Wilde resisten como pequeños espacios donde pensar, sentir, bajar un cambio. En un aula o en una biblioteca de barrio, un niño lee "El príncipe feliz" y descubre que el valor no está en las joyas sino en el acto invisible de dar.

"Wilde" película de 1997. Foto: Capitol Films

Ese gesto, enseñar valores sin sermonear, es otra razón por la cual Wilde no pierde vigencia: sus cuentos son, sin quererlo, textos con valores, pero sin moraleja obvia ni final feliz forzado. Wilde confía en el lector: él encontrará su camino ético.

Hay algo muy moderno en la forma en que Wilde concibe la literatura, como una forma de resistencia. Quizás, en el fondo, su vigencia se deba a algo que no se puede "googlear" ni pedir a una aplicación: tocar una fibra íntima.

El periodista y escritor Reynaldo Sietecase estará presente en Venado Tuerto este viernes 4 de abril, desde las 19, en el marco de la charla inaugural del año 2025 de la Universidad Experimental. En esta oportunidad, el analista político en Telefé Noticias y conductor de “La inmensa minoría” en Radio con Vos, dialogará junto a Florencia Mir (periodista y docente local) en una charla titulada "Literatura y periodismo, la bella y la bestia". Así también aprovecharán la ocasión para presentar su reciente libro, "La Rey", con el cual el rosarino vuelve a incursionar en el género de la novela, como lo había hecho con muy buen suceso en 2017 con “No pidas nada”.

De este modo la Universidad Experimental dará inicio a su ciclo 2025, titulado "Seminario en Pensamiento Contemporáneo". Desde la organización anunciaron la grilla completa de ponentes, entre los que se destacan, además del mismísimo Sietecase, Gabriela Borrelli, Daniel Feierstein, Santiago Siri, Verónica Gago, Martín Rodriguez y Alexandra Kohan, entre otros, quienes estarán acompañados por diversos referentes de Venado Tuerto.

Las charlas y ciclos tendrán lugar en Campus, el nuevo espacio educativo de la ciudad, en Castelli 253.

Inscripciones: www.universidadexperimental.com

El poeta Juan Gelman murió el 14 de enero de 2014 en México. Tenía 83 años. Recuerdo fragmentos del primer poema que leí. "Quise o no quise, pero a veces me quisieron. También a mí me alegraban la primavera, las manos juntas, lo feliz". Lo digo con toda sinceridad: siempre disfruté de la poesía de Juan Gelman, casi con la misma intensidad con que rechazaba sus ideas políticas. Algo parecido podría decir de Giuseppe Ungaretti, Pablo Neruda, Ezra Pound o Leopoldo Lugones. Tal vez exageraba Jorge Luis Borges cuando decía que las ideas políticas son lo menos importante en la vida de un hombre -y efectivamente en el caso de Borges está claro que fue así- pero lo que para mí resulta evidente en Gelman es que su poesía ha sido y es mucho más trascendente que sus ideas políticas; y que en el futuro, sus versos de "Gotan", "En el juego en que andamos" o "Los poemas de Sidney West" van a ser mucho más importantes que su militancia bajo las órdenes de Mario Firmenich o Rodolfo Galimberti.

Sé que estas afirmaciones son controvertidas. En primer lugar, Gelman no hubiera admitido esta separación entre obra poética y política. Para él, había un sólido y visible hilo conductor entre estas dos dimensiones. Algo parecido pensaba Neruda sobre su estalinismo y, en la otra orilla ideológica, Lugones y Ungaretti, por ejemplo, creían en lo mismo. Quienes comparten las ideas políticas de Gelman suponen que su poesía es un producto casi lineal de ese compromiso ideológico. No pongo en discusión la sinceridad de estos elogios, aunque creo que en la mayoría de los casos se reivindica más al militante de Montoneros que al poeta. También están los que no pueden admitir que el hombre que festejó el asesinato de Pedro Eugenio Aramburu, que alentó los secuestros extorsivos, que con la mejor buena fe justificó lo injustificable e ideológicamente adhirió con parejo entusiasmo a todas las patologías totalitarias del siglo XX, pueda ser un buen poeta. También en este caso, el montonero es más importante que el poeta.

Curioso. Tanto a derecha como a izquierda, la poesía es sacrificada en el altar de la política. Gelman marchó al silencio con sus virtudes y defectos, sus grandezas y mezquindades, su inmenso talento y sus límites humanos. Cada uno de nosotros puede evaluar como mejor le parezca al hombre y su obra. No desconozco las razones de los que creen que son la misma cosa, pero con todo respeto creo que el hombre que escribió, por ejemplo: "¿Quién dijo alguna vez hasta aquí la sed, hasta aquí el agua? ¿Quién dijo alguna vez hasta aquí el aire hasta aquí el fuego? ¿Quién dijo alguna vez hasta aquí el amor hasta aquí el odio? ¿Quién dijo alguna vez hasta aquí el hombre hasta aquí no? Sólo la esperanza tiene las rodillas nítidas. Sangran", nada tiene que ver con la ciega certeza del soldado de Galimberti y Firmenich. Dicho con otras palabras, Gelman como militante montonero fue uno más, ni siquiera el mejor. Pero como poeta es único.

No lo conocí personalmente, pero quienes lo frecuentaron aseguran que era un buen tipo: afectivo, cálido, amigo de sus amigos. Su bonhomía no estaba en contradicción con la fe empecinada con que defendía sus ideas políticas. El hombre creía en lo que decía y por esas certezas estaba dispuesto a dar su vida y también a quitarle la vida a los que no pensaban como él. No me consta que alguna vez haya matado a alguien, pero está claro que en su ideario, la certeza de que una sociedad justa se levanta sobre una montaña de muertos, era explícita. Alguna vez admitió haberse equivocado en algunos detalles, pero en lo fundamental siempre consideró que estuvo en la barricada de los que defendían las causas justas. Palabras más, palabras menos, lo seguro es que nunca se arrepintió de lo que hizo. Morir con las botas puestas, puede ser un rasgo de coraje, pero también de fanatismo. La historia dirá.

Sin embargo, su poesía habla del amor, de la soledad, la tristeza, la muerte y la alegría de vivir. Es decir habla del hombre en su dimensión más íntima y descarnada. También hay poemas de combate, pero en lo fundamental su poesía es valiosa porque indaga sobre la condición trágica del ser humano y lo hace con palabras en las que predominan las dudas, el asombro, la incertidumbre, el miedo. A Gelman, no se le puede negar el derecho de concebir la relación entre poesía y política como un solo bloque, pero yo tengo el derecho de pensar lo contrario, pensar que hay una contradicción visible y secreta entre el militante de causas para mí dudosas y el poeta autor de una obra que se seguirá leyendo muchos años después de que estas discusiones políticas hayan concluido. Es más, creo que esa contradicción entre política y poesía es una virtud, porque son esas contradicciones vividas con intensidad las que explican el acto creativo, al punto que sin ella no habría poesía.

Neruda le cantó loas a José Stalin, pero esas alabanzas infames no tienen nada que ver con aquellos versos que dicen: "Sucede que me canso de ser hombre, sucede que entro a las sastrerías y a los cines, marchito impenetrable como un cisne de fieltro, navegando en un agua de origen y ceniza". ¿Se imaginan la cara de Stalin leyendo estos versos? ¿Cómo explicar al autor de las loas a Stalin con el poeta de "Residencia en la tierra"? ¿Cómo explicar estas diferencias si no es a través del principio de la contradicción y el misterio? Ungaretti, un convencido militante fascista, fue el mismo que alguna vez escribió: "Pero en mi corazón ninguna cruz falta, mi corazón es el país más desgarrado". Seguramente estas confesiones a Benito Mussolini le hubieran parecido, en el mejor de los casos, extravagantes, cuando no el producto de una mente enfermiza y degenerada. Pound fue uno de los grandes poetas del siglo XX y, a juzgar por la opinión de Ernest Hemingway y Scott Fitzgerald, un amigo generoso. Sin embargo, creía en las bondades del fascismo y era un antisemita rabioso. ¿Cómo compaginar una cosa con la otra? ¿Cómo asumir que el hombre que en tiempos de Mussolini dirigía un programa de radio en el que justificaba las atrocidades del fascismo, al mismo tiempo escribía: "La aparición de esos rostros en la multitud; pétalos en una rosa oscura y húmeda"? Insisto: en lugar de fastidiarnos por esas contradicciones, debemos agradecer su existencia, porque es muy probable que gracias a ellas la poesía tenga lugar.

En cualquier caso, así como la poesía no puede ni debe subordinarse a la política, el poeta sólo puede ser entendido a partir de su oficio con las palabras. Lo que vale en general vale para Juan Gelman. Soy de los lectores que releen, y Gelman es un escritor al que retorno con frecuencia. La paso bien con sus poemas. En un viejo cuaderno tengo anotados algunos. Este, por ejemplo, se llama "Anclao en París": "Al que extraño es al viejo león del zoo/ siempre tomábamos café en el Bois de Boulogne/ me contaba sus aventuras en Rhodesia del Sur,/ pero mentía, era evidente que nunca se había movido del Sahara./ De todos modos me encantaba su elegancia/ su manera de encogerse de hombros ante las pequeñeces de la vida;/ miraba a los franceses por la ventana del café/ y decía: 'los idiotas hacen hijos'./ Los dos o tres cazadores ingleses que se había comido/ le provocaba malos recuerdos y aún melancolía;/ 'las cosas que uno hace para vivir', reflexionaba / mirándose la melena en el espejo del café./ Sí, lo extraño mucho,/ nunca pagaba la consumición,/ pero indicaba la propina a dejar/ y los mozos lo saludaban con especial deferencia./ Nos despedíamos a la orilla del crepúsculo,/ él regresaba a son bureau, como decía,/ no sin antes advertirme con una pata en mi hombro/ 'ten cuidado, hijo mío, con el París nocturno'./ Lo extraño mucho verdaderamente,/ sus ojos se llenaban a veces de desierto,/ pero sabía callar como un hermano/ cuando emocionado, emocionado./ Yo le hablaba de Carlitos Gardel".

Ana Inés Dobal

La propuesta tiene ya una tradición de nueve años y el lema que sostuvo la movida en esta edición fue "Refugio infinito”, posibilitando a los visitantes desde la primera pisada dentro del patio cubierto y a cuadros tan característicos, la chance de escribir cuál es el suyo en un muro participativo para adentrarse luego a un mundo mágico.

Autores, escritores, obras musicales, títeres, talleres, cuentos, arte,  y toda la comunidad educativa involucrada, hicieron de la escuela anfitriona un lugar donde la imaginación y el encuentro resultaron inspiradores para hacedores y visitantes. Aulas transformadas en espacios creativos como escenarios, salas donde mirar, escuchar, crear y disfrutar de historias, cuentos y entrevistas, se sucedieron en todo el edificio.

“Hace muchos años que trabajamos en este proyecto colectivo que llamamos Feria del Libro, donde nuestros alumnos junto a otros invitados mostramos lo que hacemos como parte del accionar de las instituciones educativas y culturales de la ciudad para que el libro siga siendo el protagonista de la escuela y de nuestras vidas”, destacaron los organizadores.

Durante la primera jornada se realizó el acto de apertura a partir de las 8.30, con el patio interno colmado de autoridades y visitantes. La presencia de autoridades municipales, concejales, directivos de diferentes instituciones y referentes de la cultura, además de alumnos de 1ro a 7mo, quienes trabajaron arduamente en la organización, fueron el marco perfecto para el arranque.

Después de la obra de expresión corporal denominada “Te amo”, que abrió la propuesta, comenzó el recorrido por los diferentes stands de instituciones,  artistas y emprendedores. Los alumnos de cuatro grado compartieron la visita del autor Sebastián Vargas, los de 7mo entrevistaron a Franco Vaccarini y los chicos de 5to grado interactuaron con Maryta Berenguer. Durante el año se trabajó material bibliográfico de estos autores y los chicos pudieron acercarse directamente a la obra y al autor.

La segunda jornada literaria y la apertura al público fue de las 8.30 hasta las 12 y desde las 13.30 hasta las 16, con la visita de todas las escuelas de la ciudad disfrutando de infinidad de propuestas. Entre ellas: Abuelas Cuentacuentos -presenta a la narradora Gloria Scolari-; Flup, personaje ilustrado por Marcos Cejas; presencia de Leemos Más con venta y exposición de libros; “un barco para la Bibliomóvil” de Envión Rufino; “Observaciones a la carta” a cargo de 7mo grado; “El bosque de la amistad” a cargo de la Escuela 6426; “BailArte” a cargo de 1er grado; “Rapunzel y el príncipe bombero”, dramatización del cuento de Fabián Sevilla por 1er grado y otras actividades, presencias, propuestas y trabajos mancomunados. La feria del libro de la 6031 florece año tras regando de arte, cultura, literatura y creatividad a grandes y chicos dentro de la comunidad educativa como fuera de ella, con un alcance cada vez mayor a nivel local y zona. Felicitaciones!

Por Susana Merke (*)

"Somos seres entretejidos de relatos, bordados con hilos de voces, de historia, de filosofía y de ciencia, de leyes y leyendas. Por eso la lectura seguirá cuidándonos si cuidamos de ella. No puede desaparecer lo que nos salva".

Irene Vallejo

Tarea compleja abordar una Antología Literaria de poesía donde participan seis escritores renombrados: Zunilda Gaite, Jorge Spais, Leonel Álvarez Escobar, Mirta Yngui, Jorgelina Garrote y Elda Sotti de González, con el sello de ediciones ASDE (Asociación Santafesina de Escritores) y un diseño integral de tapa que atrapa desde la primera mirada. Los mencionados autores, haciendo honor a la cita de Irene Vallejo, se muestran como los custodios de preservar "la lectura" y nos permiten ingresar a ese mundo mágico-misterioso que habita la poesía.

Con su ardua tarea de proteger la palabra y nuestra lengua castellana se salvan cada vez que recurren a ellas plasmando en el papel emociones de variadas tonalidades, que ofrecen como un don preciado al lector ávido de compartir experiencias y sentimientos. Enhebrar un poema no es tarea sencilla, requiere tiempo de lecturas y re-lecturas, sumado a largas horas de escritura para hallar esa palabra buscada y no otra.

La requiere el verso exigente, la estrofa rigurosa, el poema todo. Bendecidos por los dioses aquellos que con su mirada pueden penetrar el alma humana para sacar de ella el dolor, la melancolía, el recuerdo o la alegría de las simples cosas que nos proponemos atesorar o liberar. Recorriendo las poesías de nuestros poetas sentimos esa música interior que entrelazan los recursos literarios utilizados, y elevan el decir, el nombrar, el escribir atrevido de algunos, insolente de otros… que deciden no callar para gritar en esta prodigiosa metamorfosis de palabras la profunda razón de la escritura.

La responsabilidad del escribidor es decir su verdad, no disfrazar, no engañar, no conformar al lector sediento de sanar sus penas; y ciertas veces con duras palabras manifiestan la más cruel metamorfosis que no nos atrevemos a enfrentar porque duele, hiere, lastima y en el asombro nos niega la posibilidad de aceptar esa nueva o distinta realidad. A lo largo de los textos seleccionados, la puntuación elegida por cada autor es el eje conductor que marca el ritmo de la poesía. Y para afianzar la presencia de poetas y poemas en la Antología, Elda Sotti cierra el concepto de Íntimas Metamorfosis cuando lo dice todo en el poema "Interior": "Una voz entibia la piel.../ y esencias vivas complacen…/ y alas adormecidas aguardan…/ Mutación íntima…"

No necesita otras palabras, todo está representado en la noche que reposa y en los senderos del existir trazados por el tiempo. Rompe las estructuras tradicionales de la poesía, busca versos de distinta métrica y la rima no es imprescindible para expresar: "Mariposas que entretejen colores/ y atesoran sueños/ en las alforjas de la memoria".

Gracias ASDE por esta magnífica Antología Literaria 2024.

(*) Profesora en Letras UNL.

La nueva edición especial del fanzine literario dirigido por Leo Tuntisi ya está en circulación para los lectores.Esta edición especial, es un número dedicado a celebrar los 100 años de la irrupción del Surrealismo en el contexto de las vanguardias del arte contemporáneo; movimiento que dejó una marca indeleble en generaciones de artistas del mundo entero.

Talismán, que ya ha trascendido fronteras, cuenta en esta edición con las voces poéticas de: Carlota Gabay, Mónica Muñoz, Flavio Camillato, Jorge Dipré, Rubén Rufino, Carlos Torregiani, Fernando Pirchio, Leo Tuntisi y Antonin Artaud y textos de Sergio Gioacchini (Sobre el dadaísmo) y Leo Tuntisi (sobre la obra del pintor dadá y surrealista Max Ernst). Además, esta nueva edición trae en sus páginas una reseña del libro Sacramento –editado en 1984 por la mítica revista Transparencia- y una crónica del reencuentro con el no menos mítico grupo literario rosarino El Poeta Manco.

La poesía pertenece al mundo de los sueños. El surrealismo se basa en los sueños –por lo tanto, podríamos decir, toda auténtica poesía es surrealista. La mirada se dirige de acuerdo al propio deseo, expresando su singular y auténtica elección sin que nadie pueda imponer su recorrido, ni materializarla como fruto de una enseñanza, por eso Talismán lleva en sí el misterioso encanto del Arte Libre.

Edita y distribuye Dadá club ediciones independientes.