Los mitos, lejos de reducirse a fábulas, se crean para transformar objetos en símbolos, otorgan significados sagrados a lo cotidiano y ayudan a ordenar la realidad. En Santa Fe, el Cervezoducto tiene algo de todo eso. Un mito que se cuenta y que se puede tomar.

Inaugurado hace una década y media, la estructura —que muchos aún consideran una leyenda urbana— celebra sus 15 años reafirmándose como la arteria que une la Cervecería Santa Fe con los vasos de 250cc de los miles de santafesinos y turistas que visitan el patio cervecero de Calchines y Lavalle cada mes.

Lo que a simple vista parece un conducto industrial, se trata de un sistema que garantiza el liso más fresco del país. La cerveza, tras su etapa de reposo en alguno de los 13 tanques de 200.000 litros de la planta, viaja 400 metros a una temperatura constante de 2°C.

El Cervezoducto de Santa Fe cumple 15 años como ícono del ritual cervecero. Crédito: Cervecería Santa Fe

¿Por qué se dice que es el Liso más fresco? A diferencia de las líneas de envasado, la cerveza lager que viaja por el Cervezoducto hacia el Patio de la Cervecería no atraviesa el proceso de pasteurización, manteniéndose intacto hasta llegar a los 4 tanques de 1.000 litros que la esperan en cámara de frío junto a las barras del Patio. Se sirve en un vaso de 250cc con dos dedos de espuma. Algo que ocurre únicamente en Santa Fe.

La importancia del Cervezoducto se mide no solo en ingeniería de excelencia sino también en tradición cervecera, identidad y momentos compartidos. Las cifras reflejan la magnitud del ritual: durante el pico del verano, como en diciembre pasado, el flujo alcanzó los 14.000 litros, lo que significa más de 42.000 encuentros alrededor de una mesa.

"En Santa Fe tenemos una manera de hacer las cosas que nos hace únicos. Dentro de nuestra cultura cervecera el Cervezoducto es una expresión de eso”, expresó el gerente de Asuntos Corporativos, Juan Pablo Barrale.

En sus 15 años, el Cervezoducto lejos de ser una curiosidad visual se traduce en una obra al servicio del encuentro. Es, en definitiva, el recordatorio de que en Santa Fe la frescura se explica servida en un vaso de 250cc con dos dedos de espuma.

El universo del básquet quedó en estado de shock tras una exhibición que redefine los límites de lo posible en la era moderna de la NBA. Bam Adebayo, el referente de Miami Heat, protagonizó una noche épica este martes al anotar 83 puntos en el triunfo de su equipo por 150-129 sobre los Washington Wizards.

Esta cifra representa la mayor cantidad de puntos convertidos por un solo jugador en un partido desde la icónica marca de 100 tantos de Wilt Chamberlain en 1962.

La actuación de Adebayo no solo asombra por el volumen anotador, sino por el peso histórico que conlleva. Al alcanzar este registro, el interno de los Heat logró desplazar un récord de precocidad que pertenecía a la leyenda de los Lakers, Kobe Bryant.

Superar a "The Black Mamba" en cualquier apartado estadístico de la NBA es, por definición, ingresar en el Olimpo del deporte mundial, pero hacerlo con una cifra que no se veía en más de seis décadas sitúa a Adebayo en una dimensión solitaria.

Desde aquel lejano 2 de marzo de 1962, cuando Chamberlain alcanzó el centenar de puntos, la liga no presenciaba a un jugador acercarse con tanta ferocidad a esa barrera. Adebayo castigó a la defensa de Washington desde todos los sectores de la cancha, transformando el Capital One Arena en el escenario de una función unipersonal que será recordada por generaciones.

Bam Adebayo, el referente de Miami Heat, protagonizó una noche épica. Crédito: Reuters.

Más allá del brillo individual, los 83 puntos de Bam fueron el combustible que permitió a Miami imponerse con un contundente 150-129. En un encuentro donde la ofensiva de los dirigidos por Erik Spoelstra fluyó sin interrupciones, el pívot se encargó de cargar con el peso del equipo, demostrando una versatilidad absoluta para finalizar jugadas ante defensas dobles y triples.

El cuerpo técnico de Miami no escatimó en elogios al finalizar el encuentro, destacando que la mentalidad de Adebayo fue la clave para sostener la intensidad durante los cuatro cuartos. Superar a figuras históricas de la franquicia como Alonzo Mourning o Chris Bosh es ahora un hecho consumado; Adebayo ya no solo compite contra sus contemporáneos, sino contra los mitos vivientes del juego.

Récord histórico en la NBA. Crédito: Reuters.

Es inevitable trazar paralelismos con la voracidad anotadora de Bryant o la dominación física de Chamberlain. Sin embargo, lo de Adebayo tiene un matiz especial: lo hizo manteniendo su esencia de jugador total, involucrado en la distribución y el control del ritmo. Esta explosión nos recuerda que la NBA atraviesa una era de atletas superdotados que están desafiando la lógica deportiva.

Para los seguidores del básquet y los lectores de El Litoral, esta jornada marca un antes y un después en la temporada 2026. Con la postemporada en el horizonte, Miami Heat sabe que cuenta con una estrella en estado de gracia, capaz de alcanzar niveles de excelencia que la humanidad no veía en una cancha de básquet desde hace 64 años.

"Aquellas antiguas ofrendas permanecen intactas después de tres mil años, porque Egipto no podía hacer nada que no fuera eterno", afirmó Théophile Gautier.

El antiguo Egipto estuvo atravesado por la creencia en la vida en el más allá, que en la visión de ese pueblo debía ser más venturosa que la terrenal. Esa certeza se expresó en las artes, con lo cual se gestó una cultura apasionante.

Esa fascinación se traduce en la muestra "Ciencia y fantasía. Egiptología y egiptofilia en la Argentina", que se abrió en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y se mantendrá abierta hasta marzo, en Av. del Libertador 1473.

Museo Nacional de Bellas Artes.

La exposición incluye 180 piezas que se muestran por primera vez en forma conjunta en Argentina: sarcófagos, papiros, estatuillas, máscaras funerarias, figuras, calcos de esfinges, bustos, vasijas, amuletos y piedras talladas.

A lo cual se suma un amplio corpus de documentos, libros, revistas, afiches y fotografías, que corresponden a investigaciones realizadas sobre el tema.

En efecto, según la información difundida por el Museo, la muestra toma como punto de partida el archivo documental y fotográfico de Alfredo González Garaño y Marieta Ayerza.

Museo Nacional de Bellas Artes.

En los años 20 del siglo pasado, ese matrimonio argentino realizó un viaje por Egipto y dejó registro de la travesía. No era una época cualquiera: pocos años antes se había descubierto la tumba del faraón Tutankamón.

En este punto cabe un breve inciso. La tumba, hallada por el arqueólogo Howard Carter, poseía un tesoro de miles de objetos, incluyendo el sarcófago y la máscara funeraria de oro.

El interés que se generó en el mundo en torno a Egipto fue espectacular. Incluso se potenció luego, cuando una serie de muertes extrañas entre personas vinculadas con la excavación alimentó la leyenda de la maldición de Tutankamón.

Museo Nacional de Bellas Artes.

La exposición del Bellas Artes también se ocupa en parte de la fascinación que el Antiguo Egipto generó en intelectuales, artistas y científicos argentinos, y de cómo incorporaron imágenes y símbolos de esta civilización en sus creaciones.

Un caso es el de Xul Solar, cuya obra "Esfinge con admirues", trabajo realizado en cartulina y tinta en 1927, está a la vista del público. Pero también hay ejemplos en la literatura, como "El escarabajo", de Manuel Mujica Lainez.

A su vez, la "egiptofilia argentina" derivó en un corpus significativo de investigaciones académicas, vertiente también reflejada en la muestra a través de piezas audiovisuales, imágenes, croquis y dibujos de expediciones.

Museo Nacional de Bellas Artes.

Y hasta influyó en algún momento en la arquitectura porteña, tal como lo acredita un ensayo fotográfico de Facundo de Zuviría, que también se incluyó.

La muestra se realiza en un momento de renovado interés por el Antiguo Egipto, ostensible en la reciente apertura del Gran Museo Egipcio en El Cairo y en la exposición Egipto divino, en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

El primero contiene los 5.500 objetos de la tumba de Tutankamón y ostenta un récord: es el museo arqueológico más grande del mundo dedicado a una sola civilización. La exhibición neoyorquina, en tanto, está articulada en cinco galerías temáticas que recorren 3.000 años de historia egipcia.

Museo Nacional de Bellas Artes.

"La fascinación por las imágenes del Egipto antiguo ha permeado largamente la cultura occidental, en especial, a partir del siglo XIX", afirmó el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Andrés Duprat, en un texto elaborado para la prensa.

"En aquel entonces, en la Argentina, la intención de conocer de primera mano los distintos rasgos de esa geografía lejana impulsó a viajeros ocasionales y estudiosos a atravesar el océano, como parte de un fenómeno cultural e intelectual que combinó ciencia y fantasía", agregó.

"Con el correr del tiempo, esos contactos iniciales situaron en la Argentina un importante corpus de objetos, crónicas, estudios y fotografías", señaló luego.

Museo Nacional de Bellas Artes.

"No solo documentan un marcado interés por comprender y atesorar diversas manifestaciones de la antigua civilización egipcia, sino que tuvieron un significativo impacto en el campo de la cultura popular y en el de la arquitectura durante el siglo pasado, y cuya impronta podemos rastrear aún en la producción artística contemporánea", subraya.

La curaduría fue realizada por José Emilio Burucúa y Sergio Baur. Este último es conocido por los santafesinos, ya que en más de una oportunidad expuso en el Museo Rosa Galisteo, la última vez en torno a la obra de Käthe Kollwitz.

"La exposición se fundamenta en una rica tradición nacional que integra la investigación científica, la literatura y las artes visuales vinculadas al Antiguo Egipto", manifestaron los investigadores en un texto alusivo.

Museo Nacional de Bellas Artes.

La muestra podrá visitarse en el pabellón de exposiciones temporarias del Museo hasta el 1 de marzo de 2026, de martes a viernes, de 11 a 19.30 (último ingreso), y los sábados y domingos, de 10 a 19.30.

El sábado 5 de marzo de 1881, a las 13, estaba convocado el remate, a través de Adolfo Bullrich & Cía., de los Campos del Venado Tuerto. Se lo publicitaba en afiches como 72 leguas de campo (del total de 172 que eran propiedad del fundador Eduardo Casey) “sobre la frontera de Buenos Aires y Santa Fe, con pastos inmejorables, hermosos cañadones y grandes lagunas”. Además, la venta no era por hectáreas, sino “en lotes de una legua, más o menos, por lo que den los interesados”, aclarando que “no hay base para la venta”. El único requisito era abonar 50 mil pesos por legua cuadrada al contado y el resto a pagar en tres años y sin mencionar intereses. Poco después, la siguiente subasta fue de 100 leguas en la fracción denominada Campos del Loreto.

Alejandro Estrugamou, el cofundador.

El 1 de junio de 1883, el Superior Gobierno de la Provincia de Santa Fe designó como distrito al paraje hasta entonces denominado Venado Tuerto, y al día siguiente, 2 de junio, arribó Alejandro Estrugamou -en representación de Eduardo Casey- para fraccionar en lotes esos campos y proceder a la fundación del pueblo de Venado Tuerto. En su función de juez de Paz, Estrugamou fue la máxima autoridad venadense hasta enero de 1892, cuando asumió el primer presidente de la Comisión de Fomento, el español Manuel Vilela.

Recién en octubre de 1964, luego de arduas discusiones que se profundizaron en la década del ’50, y una consulta al Archivo Histórico de Santa Fe, el Concejo Municipal define como fecha de fundación de la ciudad el 26 de abril de 1884, en coincidencia con la aprobación de los planos del nuevo poblado.

En julio de 1890 llega el ferrocarril al recién nacido Venado Tuerto, un servicio estratégico que contribuyó al desarrollo vertiginoso del poblado. Esa línea ferroviaria unía la santafesina Villa Constitución con la cordobesa La Carlota. Y enseguida empezaron a decaer los servicios de galera, hasta entonces único medio para traslado de pasajeros y mercaderías, al mismo tiempo que en las inmediaciones de la estación de trenes proliferaban burdeles y casas de citas.

Si bien el visionario Eduardo Casey se aferró a la leyenda del venado tuerto que alertaba en el fortín sobre la acechanza de malones para establecer el nombre del poblado recién nacido, hasta unas cuántas décadas después hubo intentos por modificarlo. Una de las alternativas más serias era precisamente la denominación de Eduardo Casey (o Ciudad Casey), en homenaje al fundador. También se propusieron otros nombres, como Villa Palmira y Leandro N. Alem.

Venado Tuerto es conocida como la cuna de la Marcha San Lorenzo, célebre pieza de celebridad internacional compuesta (en la casa hoy transformada en Museo Regional y Archivo Histórico de calle Maipú al 900) por el músico uruguayo Cayetano Silva en 1901, en tanto que la letra creada por Carlos Javier Benielli, honrando al Combate de San Lorenzo, se incorporó seis años después. El Ejército argentino la adoptó como marcha oficial y es ejecutada en cada cambio de guardia del londinense Palacio de Buckingham.

La emblemática figura del venadito, en tamaño natural, fue realizada en bronce, y se localiza en la plaza San Martín, en la intersección de calles Moreno e Hipólito Yrigoyen.

El escultor local Raúl Bertolini fue convocado por el Rotary Club de Venado Tuerto para realizar la obra con motivo del centenario de la ciudad.

El Venadito fue emplazado a nivel de piso, entre el Monumento al General San Martín y el Monumento a Don Eduardo Casey, a mitad de camino, en 1984.

Años más tarde, para evitar el vandalismo, decidieron elevarlo, previa restauración, colocándolo sobre un capitel, direccionado a la calle Moreno.