Nacido y criado en Venado Tuerto, Leo Genovese encontró en la música su lenguaje universal desde una edad temprana. Su formación comenzó con el piano, explorando un repertorio clásico que más tarde ampliaría hacia el jazz, el folclore argentino y otros géneros. Durante su adolescencia, la vida cultural de su ciudad fue un motor fundamental para su desarrollo, brindándole las primeras oportunidades de presentarse en público.

Tras consolidar sus bases musicales en su ciudad natal, Genovese decidió expandir sus horizontes y estudiar en Berklee College of Music, en Boston, una de las instituciones más prestigiosas del mundo para músicos. Allí perfeccionó sus habilidades como pianista y compositor, además de encontrarse con colegas de distintas culturas que influyeron profundamente en su visión artística.

Con una sólida formación y un estilo propio, Leo se posicionó como un músico versátil capaz de adaptarse a diversos géneros. Ha trabajado con figuras icónicas como Esperanza Spalding, con quien compartió escenarios en giras internacionales. Sin embargo, uno de los hitos más destacados de su carrera fue su incorporación a la banda de Residente, el exlíder de Calle 13. Este proyecto le permitió explorar la música urbana y los sonidos latinos desde una perspectiva experimental, aportando su sello personal a cada composición.

Además de sus colaboraciones, Genovese también ha desarrollado una carrera solista que incluye discos como Seeds y Argentinosaurus, donde fusiona el jazz con raíces argentinas y elementos contemporáneos. Su trabajo ha sido reconocido en diversos festivales internacionales, consolidando su reputación como un artista innovador.

Uno de los rasgos más destacados de Leo Genovese es su insaciable curiosidad. Según el propio músico, su filosofía se basa en explorar y aprender constantemente. "No me interesa repetir fórmulas; cada proyecto es una oportunidad para descubrir algo nuevo", afirmó en una entrevista. Esta mentalidad le ha permitido destacar en la escena musical global, conectando con artistas y audiencias de todo el mundo.

Aunque su carrera lo ha llevado a recorrer los principales escenarios internacionales, Genovese nunca pierde de vista sus raíces en Venado Tuerto. La ciudad, que lo vio dar sus primeros pasos, sigue siendo un pilar emocional para él. En varias ocasiones, ha expresado su gratitud hacia su comunidad natal, reconociendo la influencia de su entorno en su identidad artística.

Leo Genovese se ha convertido en un embajador del talento argentino en el mundo. Su capacidad para fusionar géneros y su constante búsqueda de innovación lo han posicionado como una figura única en la música contemporánea. Desde su aporte a la banda de Residente hasta sus proyectos solistas, su trabajo es celebrado tanto por críticos como por colegas.

Este martes 11, a más de un mes de la 25º edición de los Premios Gardel, se dieron a conocer quiénes competirán por la estatuilla en sus 48 categorías, entre las que se encuentran dos venadenses ya consagrados y que han representado de manera categórica a su ciudad natal.

Mientras que Leo Genovese, quien fue noticia este año por ser el único argentino en obtener un Grammy en la edición 2023, compite en tres categorías (Canción del año, Mejor álbum de jazz y Mejor colaboración), la también venadense Rowina Casey fue considerada por Capif para llevarse un Gardel en la terna Mejor álbum artista romántico – melódico.

El laureado pianista, quien ya estuvo ternado en ediciones anteriores de los premios otorgados por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (Capif) y que distingue lo más destacado de la música nacional, se espera que este 2023 tenga su revancha ya que en febrero fue el único argentino en ganar el Grammy junto a la leyenda del jazz, Wayne Shorter, en la categoría Mejor solo improvisado de jazz por su actuación en “Endangered species”, compuesta por la artista Esperanza Spalding y registrada en el álbum Live At The Detroit Jazz Festival.

En esta edición de los Gardel, las nominaciones del nacido en Venado Tuerto y hoy artista del mundo, son:

-Canción del año, por “Fiesta time”: del disco “Ritual”, donde Genovese aparece secundado por el experimentado baterista estadounidense Jeff Williams y el ascendente contrabajista argentino Demian Cabaud más el aporte, en algunos temas, de la cantante catamarqueña Nadia Larcher.

Competirá en esta terna con: Quevedo: BZRP Music Sessions, Vol. 52 – Bizarrap, Quevedo; Bye Bye – Babasónicos; Tierra Zanta – Trueno; Argentina – Trueno, Nathy Peluso; La Triple T – Tini; Una mujer como tú – Luciano Pereyra, Los Ángeles Azules; Mi fiesta – Bandalos Chinos; Muchachos, ahora nos volvimos a ilusionar – La Mosca Tsé-Tsé; y Todos nos vamos a morir igual – Los Tekis, Los Auténticos Decadentes.

-Mejor álbum de jazz, por “Ritual”: Con 11 temas, entre ellos “Fiesta Time” también nominado a los premios, este trabajo representa para Genovese “un particular montaje de rituales para honrar ese sentimiento de celebración: ofrendas, bailes, cantos y actos, inspirados en culturas y tribus de todo el mundo”, describe 577 Records, el sello que lanzó el disco en 2022.

En este proyecto Leo Genovese se une a su antiguo colaborador Demian Cabaud (bajo) y al legendario baterista Jeff Williams, para formar un trío, y en cuatro pistas, por la cantante catamarqueña Nadia Larcher. La voz de Larcher es particularmente conmovedora, elevándose sobre los ritmos rítmicos y el jazz experimental del trío, para construir sonidos ricos y estratificados. Ritual presenta un álbum de celebración, convocando en un mundo pospandémico para volver a tocar música juntos.

Este marca el segundo álbum de Leo Genovese en 577 Records después de Ritmos De Agua (2021). Estará disponible digitalmente y en CD el 4 de marzo de 2022.

En esta categoría, el compositor estará compitiendo con: Stick shot – Pipi Piazzolla Trío y Unánime – Roxana Amed.

-Mejor canción de dueto / colaboración, por “De tanto llorar”: En esta composición perteneciente a su disco “Ritual”, Genovese es acompañado por la catamarqueña Nadia Larcher considerada una voz esencial del folclore al jazz integra las agrupaciones musicales Proyecto Pato, Don Olimpio y Triangula, con quienes grabó varios discos. La joven intérprete ya es una referente en la música popular argentina.

Los otros dos nominados en esta categoría son Luciano Pereyra & Los Ángeles Azules, por “Una mujer como tú” y Los Auténticos Decadentes & Miranda!, por “Bailando”.

Por su parte, la joven embajadora venadense que conquista con su voz a través del tango llega a los Premios Gardel para medirse en la categoría Mejor álbum artista romántico – melódico, por su trabajo “Mío”, donde Rowina fusiona el jazz y el bolero.

“Con su contundente voz fue acompañada por una banda compacta que estuvo a la altura de la cantante. Nos hizo un recorrido por aquellos boleros de hoy y de siempre”, describen desde el Teatro Ideal, tras la presentación de Rowina el pasado 18 de marzo.

Con la producción Artística de Ricardo Pald , el show de la artista venadense recorre aclamados boleros de compositores latinoamericanos y argentinos entre la década del 30 y el 60 con obras mundialmente aclamadas como Bésame Mucho, Quizás Quizás, Somos y Lágrimas Negras entre otros.

Los arreglos y la dirección musical están a cargo del reconocido músico Daniel Vilá.

El 16 de mayo, la artista venadense competirá por la estatuilla con María José Demare (Emociones) y Dany Martin (Hasta que vuelvas).

“Sueños (Un viaje en el tiempo)” – Ciro y Los Persas con la Orquesta Filarmónica de Mendoza

“La nena de Argentina” – Maria Becerra

“Trinchera avanzada” – Babasónicos

“Bien o mal” -Trueno

“Mesa dulce” – Dante Spinetta

“Bien o mal” – Intérprete: Trueno – Ingenieros: Brian Taylor y Santiago Ruiz

“Mesa dulce” – Intérprete: Dante Spinetta – Ingenieros: Oscar Herrera, Mariano López y Randy Merril

“Sueños (Un viaje en el tiempo)” – Intérpretes: Ciro y Los Persas con la Orquesta Filarmónica de Mendoza – Ingeniero: Álvaro Villagra

Justo a tiempo – Magui Olave

No me pueden parar – Ulises Bueno

El Dani en guardia – Dani Guardia

Mejor álbum artista de folklore

Mi destino – Martín Paz

Peregrina – Lorena Astudillo

Agua de flores – Paola Bernal

Mojigata – Marilina Bertoldi

Lebón & Co vol.2 – David Lebón

Mesa dulce – Dante Spinetta

Marilina Bertoldi y su disco “Mojigata” (Foto: Prensa)

Marilina Bertoldi y su disco “Mojigata” (Foto: Prensa)

Viejo Buenos Aires – Ariel Ardit

Cabeza negra – Julieta Laso

Mi ciudad y mi gente – Inés Cuello

Mejor álbum artista de pop

De hoy en adelante – Luciano Pereyra

Antigua – Hilda Lizarazu

Tú crees en mí? – Emilia

Roto corazón – Mario Luis

El ángel que me guía desde el cielo – El Polaco

Evidencias – Dalila

Bandas de sonido 2022 – Diego Mizrahi

El encargado – Alejandro Kauderer

The house (Soundtrack from the Netflix special) – Gustavo Santaolalla

Tu ve – Kevin Johansen

The golden light – Fito Páez

El hombrecito del mar – León Gieco

Mejor álbum conceptual

Mi propia casa – Noelia Recalde

Futurología arlt – Fito Páez

ADN (capítulo D) – Los Auténticos Decadentes

María Elena Sosa 40 años – Maria Elena Sosa , Antonio Tarrago Ros, Jorge Rojas, Teresa Parodi & Facundo Toro

Cantar de esa manera – Guillermina Beccar & Hugo Dellamea

Radio Goya – Patricia Gómez

Klein – Schissi – Navarro – SurdelSur Ensamble

Melancholia borealis – Noelia Sinkunas, Mercedes Lescano, Carolina Grinspan, Sandra Aquaviva, Paula Pomeraniec, Irene Cadario, Natalia Cabello & Dolores López Mac Kenzie

Carnaval – Fernanda Morello

Back to the game – Paulo Londra

La nena de Argentina – Maria Becerra

Bien o mal – Trueno

Ysysmo – Ysy A

Portales – Tiago PZK

Nena trampa – Cazzu

Barbie copiloto – La Joaqui

Temporada de reggaetón 2 – Duki

Mucha experiencia – Bahiano

Viva Pericos! – Los Pericos

Venceremos – Karamelo Santo

Mejor álbum de Rock pesado/Punk

Mil imperios – Mica Racciatti & Set Eléctrico

El laberinto de neblina – Expulsados

Íntimo extemo – 30 Años – A.N.I.M.A.L

Seremos primavera en vivo en La Ballena Azul – Eruca Sativa

Tilcara: El recital – Divididos

Sin límites (10 noches mágicas en el Gran Rex) – La Konga

Salve – Noelia Sinkunas

Vengo – Don Olimpio

El valle encantado – Feli Colina

Enamorarte – La Barra

Sin límites (10 noches mágicas en el Gran Rex) – La Konga

Recordando exitos – Tru La La

Las canciones más lindas del mundo – Dos Más Uno

Patio vol. II – Juan Quintero, Andrés Pilar & Santiago Segret

Salinas-Vitale: Desde el alma – Lito Vitale & Luis Salinas

Sueños (Un viaje en el tiempo) – Ciro y Los Persas con la Orquesta Filarmónica de Mendoza

Alejado de la red – La Renga

Dopelganga – Eruca Sativa

Isla de oro – Mi Amigo Invencible

Canciones escondidas II – Los Rancheros

El big blue – Bandalos Chinos

After en Hong Kong – Sabor Canela y un poquito de Café

La ruta del oro – Los Palmeras

En vivo – La Nueva Luna

Piojos y piojitos 3 – Piojos y Piojitos

Minimalitos 2 – Magdalena Fleitas

A cantar con Topa vol.1 – Topa

Qualia 2 micrografia – Daniel Melero

Tamboreras por el mundo, vol. 1 – Vivi Pozzebón

Futurología Arlt – Fito Páez

Avenida olimpo – Richter

Future Memories – Hernán Cattáneo & Soundexile

Crisis de amor – Ibiza Pareo

Mejor Álbum Orquesta Y/o Grupo De Tango Y/o Instrumental

Milonga universal – Amores Tangos

El hilo invisible – Lidia Borda y Luis Borda

Spinettango – Spinettango

Shasei – Benito Cerati

Fuera de lugar – 1915

Summer pack – Juan Ingaramo

Fotografías – Sig Ragga

Trinchera avanzada – Babasónicos

El mundo no se hizo en dos días – Pedro Aznar

“Me levante” – Ulises Bueno

“Olvídate (Remix)” – La Konga & Rusherking

“Ya no vuelvas (Versión cuarteto)” – Luck Ra, La K’onga & Ke Personajes

“Yo canto versos” – Maggie Cullen

“Nada (Remix)” – Los Del Portezuelo & Destino San Javier

“Todos nos vamos a morir igual” – Los Tekis & Los Auténticos Decadentes

“Tranquila” – Fmk & Maria Becerra

“Argentina” – Trueno & Nathy Peluso

“Frío” – Nicki Nicole

“Quevedo: Bzrp music sessions, vol. 52″ – Bizarrap & Quevedo

“Sudaka” – Dante Spinetta & Trueno

Quereme – Louta & Wos

Butakera – La Joaqui, El Noba & Alan Gómez

Tu turrito – Rei & Callejero Fino

“Una mujer como tú” – Luciano Pereyra & Los Ángeles Azules

“La triple t” – Tini

“Muchachos, ahora nos volvimos a ilusionar” – La Mosca Tse-Tse

“La cena” – Marilina Bertoldi

“Todo de mí” – Pedro Aznar

“El lado oscuro del corazón” – Dante Spinetta

“Oda a las huelgas patagónicas” – Quinteto Negro La Boca (Feat. Ana Sofía Stamponi & Ernesto Zeppa)

“Vuelvo al sur” – Lidia Borda & Luis Borda

“Corazón maldito” – Julieta Laso

“Me parece que” – Grupo Alegria de Santa Fe & Marcos Castelló Kaniche

“Como le gusta” – Rafaga

“Inocente (En vivo en el Luna Park)” – La Delio Valdez & Karina

“La loto” – Tini, Becky G & Anitta

“Duki: Bzrp music sessions, vol. 50″ – Bizarrap & Duki

“Entre nosotros remix” – Tiago PZK, Lit killah, María Becerra & Nicki Nicole

“Quereme” – Louta & Wos

“Sudaka” – Dante Spinetta & Trueno

“Sonido nativo del río” – Bajofondo, Ysy A

“Perfecta” – Rusherking & Dread Mar I

“Para afuera” – Ca7riel & Paco Amoroso

“En vivo Teatro Coliseo 1975″ – Invisible

“Cosas que no quieren morir vol. 1 & 2″ – Litto Nebbia

“A propósito” – Babasónicos

Trinchera avanzada – Intérprete: Babasónicos Diseñador: Alejandro Ros

Sueños (Un viaje en el tiempo) – Intérprete: Ciro y Los Persas con la Orquesta Filarmónica de Mendoza Diseñador: Pablo Bernasconi

Cabeza negra – Intérprete: Julieta Laso Diseñador: Alejandro Ros

Dije que no me iba a enamorar – Yami Safdie

Me cansé de hacer canciones (Que no salgan si no estoy llorando) – Paz Carrara

Yo canto versos – Maggie Cullen

Mi propia casa – Noelia Recalde

Taichu – Taichu

“La triple T” – Intérprete: Tini Director: Diego Peskins

“Disciplina” – Intérprete: Lali Directora: Rocio Gastaldi

“Los años salvajes” – Intérprete: Fito Páez (Feat. Fabiana Cantilo) Directores: Eduardo Braun y Justo Dell Acqua

Vilma Palma e vampiros “30 años de La Pachanga” – Intérprete: Vilma Palma e vampiros Director: Eduardo Sánchez

El patio de los Mendez (En vivo en Quality Estadio Córdoba) – Intérprete: La Delio Valdez Director: Agustín Schmukler

Seremos primavera en vivo en La Ballena Azul – Intérprete: Eruca Sativa Director: Diego “Chaca” Dorrego

Hace alrededor de tres años comenzó a gestarse un trabajo audiovisual sin precedentes en Santa Fe. A través de diferentes encuentros entre el productor venadense Polo Donatti y el destacado folclorista santafesino Orlando Veracruz, se fue gestando “Abuelo Gaucho”, un largometraje documental sobre la irrupción en la historia del gaucho en la provincia de Santa Fe.

“‘Abuelo Gaucho’ es mi primer largometraje documental, que tiene como objetivo contar el nacimiento del gaucho en las costas del litoral santafesino, a través de la figura emblemática del reconocido folclorista Orlando Veracruz”, contó el realizador.

Polo Donatti, Orlando Veracruz, Marcos “Chino” Maidana y Leo Genovese. Foto: Gentileza

La historia tiene todos los condimentos. El guion, varias veces premiado antes de su traslado a la pantalla, tiene como punto de partida las obras de dos reconocidos poetas santafesinos como José Pedroni y Julio Miño, quienes han rescatado en sus versos las figuras del gaucho y del indio. Además, incluye el inconmensurable saber del mismo protagonista del filme, Orlando Veracruz, mientras que la idea de esta realización surgió de conversaciones informales entre Polo y el reciente ganador del premio Grammy, Leo Genovesse, músico venadense que ya conocía a Veracruz.

“Lo de Veracruz nació del recuerdo de una maestra del primario, de la misma escuela a la que fuimos con Genovese, quien nos hacía cantar sus canciones allá por los ’80, con un fuerte arraigo santafesino”, confesó el director.

Rodaje de “Abuelo Gaucho”. Foto: Gentileza

El guion del largometraje que rescatará la figura del gaucho santafesino, ya fue premiado en la línea Desarrollo de Fomento de Industrias Creativas 2022; también fue seleccionado para el Mercado Pulsar de la Provincia de Santa Fe y, a partir de allí, se ganó un lugar en el Festival Internacional Documental de Buenos Aires, que se celebró en noviembre pasado, donde el libreto resultó elegido para el encuentro BioBio, en Concepción, Chile, que se desarrollará en agosto de este año. También fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa).

Según contó Polo Donatti a Sur24, “se recorrieron varios lugares, como Sauce Viejo; Cayastá -lugar histórico en el origen del gaucho y de la provincia, con los primeros asentamientos de conquistadores que entraban por el Paraná y bajaban en el continente-; San Javier; Coronda; Diamante (Entre Ríos) y Firmat. En cada uno de esos lugares se recreó la forma tradicionalista del trabajo rural con Orlando Veracruz, que además de ser un gran artista folclórico santafesino, tiene un conocimiento y una antropología gauchesca sin igual. Él estuvo muy ligado al arqueólogo Agustín Zapata Gollan, que fue quien descubrió las ruinas de Cayastá”. Y añadió: “En Firmat culminamos con las dos semanas de rodaje que estaban previstas y ahora se viene la tercera etapa, que es la de montaje y posproducción de color y de sonido”.

Orlando Veracruz en escena. Foto: Gentileza

Además, destacó que en esa recorrida por el litoral de la provincia se focalizaron en “mostrar la geografía y el quehacer gaucho y baqueano, que no está contado todavía. Si bien hay películas de gauchos -agregó-, mayormente están focalizadas en el noroeste, La Pampa o el sur; del litoral santafesino no hay ningún documental de relevancia que cuente, por ejemplo, lo que es un azote islero, el cual hicimos con figuras de la talla del ex campeón mundial de boxeo, el Chino Maidana, y de Leo Genovese”.

La filmación de “Abuelo Gaucho” generó una “amistad entrañable con Orlando”, destaca Donatti, aduciendo que esa relación tuvo lugar “en pos de documentar esta figura un tanto denostada y desarraigada de nuestra columna histórica y política, que es el gaucho, reivindicando su quehacer patriótico como una figura fundamental para la liberación de nuestra República en el sur del continente”.

Veracruz junto a Donatti navegando el Paraná. Foto: Gentileza

Para el director oriundo de Venado Tuerto, “esta cruza que tuvo el conquistador con la india, si bien no es fruto del amor, sirvió para que ese engendro después eche a su madre y se quede con la tierra que liberó, desde México hasta Argentina”.

“Trabajar con Orlando Veracruz es una experiencia inigualable”, subrayó Donatti, asegurando que “es una persona que tiene una relación indiscutible con el caballo y con el río; con un saber antropológico ancestral de primera fuente, que surge de haber leído los diarios de indias y de los conquistadores, y con una conciencia territorial y política que implica una identidad que lamentablemente se está perdiendo justamente por eso, por no tener las raíces firmes como las que tiene Orlando; su figura es como la de un gran timbó que permanece incólume al lado del río, esperando transmitir la sombra y la frescura de su sabiduría a generaciones venideras”.

Parte del equipo de “Abuelo Gaucho” en las islas del Paraná. Foto: Gentileza

“En Firmat culminamos con las dos semanas de rodaje que estaban previstas y ahora se viene la tercera etapa, que es la de montaje y posproducción de color y de sonido”.

El estreno de “Abuelo Gaucho” está planeado para principios del 2024, mientras que este año transitará los festivales WIP (Work In Progres) que se realizan en toda Latinoamérica. “Vamos a ir recorriendo esos lugares para después hacer un estreno oficial en salas y festivales en el 2024”, adelantó el director del largometraje documental, Polo Donatti.   

Leo Genovese nació en Venado Tuerto en 1979, a los 5 años tocaba el piano de su mamá y a los 18, cuando terminó la escuela secundaria, se mudó a Rosario para estudiar  en la UNR.  Cuenta que se inscribió en Ciencia Política y en Administración de Empresas pero que finalmente se quedó en la carrera de Música de la Facultad de Humanidades y Artes.

No duda en afirmar que Rosario lo marcó para seguir su carrera, “fue la primera ciudad grande en la que viví y el hecho de venir a la Universidad, conocer gente, te hacer crecer a pasos agigantados”. “Tengo muchos recuerdos de los docentes, especialmente de la profesora de piano Ana María Cué, gran pianista, gran poeta, gran profesora, una genia, la extraño, la quiero, sigo pensando en sus clases a la hora de tocar, eso fue muy poderoso”, dice y cuenta que tenía en claro que quería estudiar con ella por su exigencia. También recordó al bandoneonista  Luis Caruana, profesor de  armonía en la Escuela de Música quien actualmente está viviendo en Valencia y el año pasado se reencontraron.

Además nombra a algunos compañeros a los cuales todavía ve y tocan juntos. Por ejemplo, Leo Piantino. “Me tomaba la K en Oroño y Mendoza y el subía en Entre Ríos e íbamos los dos, igual de dormidos, a la clase de audioperceptiva de la Facultad en la Siberia. No volví al cafecito de la esquina, a transitar los pasillos pero quiero volver”, dice. Otro compañero es  José “Pepe” Perren  que vive en Rafaela y se dedicó a tocar la obra del pianista santafesino Remo Pignoni.  “De alguna manera, un magnetismo nos vuelve a encontrar”, afirma.

Genovese y Piantino fueron parte de una camada de músicos que audicionó en Buenos Aires en 2001 para ir a estudiar a Berklee, la escuela de música de Boston especializada en jazz. Allí continuó su formación y  actualmente vive en Nueva York. En 2003 debutó como solista con el disco Haiku II y desde entonces publicó otros cuatro álbumes más, además de colaborar en numerosos proyectos de otros artistas como José James, Residente y The Mars Volta.

Sueños y trabajo

A los jóvenes que comienzan en la música “les diría que sueñen muy arriba y que trabajen más duro todavía”, dice y agrega: “Esa concepción de que el músico es un vago, un hippie, un drogadicto, un borracho, un nocturno,  es muy superficial. El músico es como cualquier artista, es un personaje muy importante dentro de la sociedad”.

Recordó sus días en Rosario, que convivía y compartía cuarto con su hermano y que dormían en una cucheta. “Me acuerdo de levantarme a las 6 o 7 de la mañana para tocar el piano con auriculares mientras el dormía porque cursaba de noche, me acuerdo del frío de las mañanas y de las horas que pasé en soledad con mi instrumento para poder transformarme en él y para que haya esa confianza. Horas, trabajo, esmero, esfuerzo, estudio, viajes, dedicación, rutina, como un deportista. Somos deportistas del alma”.

A la hora de definir el jazz, considera que es una plataforma que te invita a improvisar, a estar cara a cara con lo desconocido, “es como un gran espejo que te invita a ver tus miedos y te da herramientas que te ayudan a tomar como aliados a estos elementos que a veces te tiran para abajo. Eso se transporta a la vida misma. Creo que es algo lindo para indagar, buenas aguas para sumergirse”.

En cuanto al jazz en nuestro país lo ve fértil, fresco, saludable.  “Es un género afronorteamericano y obviamente es mucho más popular allá, acá es de alguna manera nuevo, reciente”, afirma pero cree que es popular porque hay festivales en todo le país que son gratuitos y escuelas con muy buenos profesores. “Quizás que algunos de estos festivales puedan ser televisados y darle un poco más de pantalla a esta música, ayudaría a que llegue a otros rincones”, expresa.

Leo Genovese, en su gran noche, fue declarado Ciudadano Ilustre de Venado Tuerto

El Grammy

Genovese, junto a la leyenda del jazz Wayne Shorter, fueron los ganadores en la categoría Mejor solo improvisado de jazz por su actuación en “Endangered species”, compuesta por la artista Esperanza Spalding y registrada en el álbum Live At The Detroit Jazz Festival.

Cuenta que se enteró  del premio más tarde porque estaba en el monte santiagueño sin señal de internet. Sobre el maestro Wayne Shorter afirmó que “es un ser de luz, genio absoluto, cumple 90 años este año, una persona que escuché toda mi vida, un ídolo”.

Resalta que es la primera vez que este premio se gana compartido lo que demuestra que “hay lugar para dos”. “Nuestro discurso fue compartido y es algo que siempre dice Shorter en su música, en su forma de tocar y en sus grupos: no concibe las “interrupciones”, hay campo para tocar al mismo tiempo, para hablar uno encima del otro y eso genera un resultado también y abre un portal para pensar un poco más allá”.

Leo Genovese se presentó el miércoles 8 de febrero en Casa Brava en la ciudad de Rosario con el Trío “Sin Tiempo”, integrado por él en piano, Mariano Otero en bajo y Sergio Verdinelli en batería.

Periodista: Victoria Arrabal / Fotógrafa: Karen Roeschlin / Redes: Sofía López King

En una plaza Italia colmada, en la noche del sábado el músico venadense Leo Genovese, fue ovacionado por su público y recibió de manos del intendente Leonel Chiarella; el presidente del Concejo, Juan Ignacio Pellegrini; y la secretaria de Territorialidad y Desarrollo Cultural, Miriam Carabajal, la declaración de Ciudadano Ilustre de Venado Tuerto.

Reconocimiento. El intendente Leonel Chiarella junto al músico, ahora Ciudadano Ilustre de la ciudad.

El artista que el 5 de febrero fue reconocido con el premio Grammy 2023 en la categoría “Mejor solo improvisado de jazz”, llenó de música la noche sabatina con el Trío Sin Tiempo que completan Sergio Verdinelli, en batería, y Mariano Otero, en bajo.

Marco ideal para la presentación del talentoso artista y ganador de un premio Grammy.

“Fue un orgullo para el gobierno de la ciudad poder ser intermediarios entre el arte de Leo Genovese y su público. Artistas de su talla mantienen bien en alto el nombre de nuestra ciudad a nivel nacional e internacional”, subrayó Carabajal.

Mucha gente acompañó a Leo Genovese en su regreso a la ciudad.

Además de la distinción de Ciudadano Ilustre de la ciudad, Genovese recibió una obra del artista plástico Mauro Calderone y una distinción de los Músicos Asociados del Sur de Santa Fe.

El pianista venadense Leo Genovese, junto al Trío Sin Tiempo, que completan el bajista Mariano Otero y el baterista Sergio Verdinelli, fueron invitados por la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural del Gobierno Municipal a tocar en la ciudad. Se presentarán con entrada libre y gratuita.

El reciente ganador del premio Grammy 2023 subirá al escenario del anfiteatro cerca de las 21.30. Será el primer reencuentro con su comunidad tras ser galardonado ante los ojos del mundo en Estados Unidos.

“Es un orgullo para el gobierno de la ciudad recibir a Leo Genovese y poder ser intermediarios entre su arte y la ciudad que le pertenece. Artistas de su talla mantienen bien en alto el nombre de nuestra ciudad a nivel nacional e internacional, por eso queremos que toda la comunidad pueda disfrutar de su música”, comentó la secretaria de Territorialidad y Desarrollo Cultural, Miriam Carabajal.

El pasado domingo Genovese, junto al saxofonista estadounidense Wayne Shorter, ganaron el premio Grammy 2023 entregado en Los Ángeles, en la categoría “Mejor solo improvisado de jazz” por su performance de “Endangered Species”.

La industria musical tuvo su gran noche con la edición 65° de los Premios Grammy en la ciudad estadounidense de Los Ángeles, con un escaso protagonismo argentino.

Con destacados shows en vivo, como los que brindaron Stevie Wonder, Bad Bunny, Madi Cunningham y Lizzo, entre otros, los distintos géneros musicales tuvieron a sus ganadores -y perdedores- en esta tradicional ceremonia.

Leo Genovese, el único argentino ganador en los Premios Grammy 2023 

Además de las actuaciones y la entrega de los galardones, la noche de los Grammy también contó con la alfombra roja previa, en la que los looks de los artistas -y sus parejas- dieron de qué hablar.

Uno de los más llamativos a la hora de elegir qué ponerse para esta noche fue Harry Styles, quien ganó con “As it was” el premio a Mejor Álbum Pop Vocal, y que sorprendió con una suerte de homenaje a los arlequines: una única prenda de tirantes y piernas largas, decorada con coloridos rombos.

Harry Styles. Crédito: Mario Anzuoni / Reuters

Además de hacer bailar a Taylor Swift, el rapero caribeño también ganó la estatuilla a “Mejor Álbum de música urbana” por su obra “Un verano sin ti”.

Otros de los que se llevaron un Grammy fueron Kendrick Lamar (Mejor Álbum de Rap por Mr. Morale & the Big Steppers), Willie Nelson (Mejor Álbum de country por A Beautiful Time), Beyoncé (Mejor Canción de R&B por Cuff It) y Michael Bublé (Mejor álbum pop vocal tradicional por Higher), entre otros.

Congratulations to @kendricklamar on winning the GRAMMY Award for Best Rap Album for 'Mr. Morale & The Big Steppers' ? GRAMMYs pic.twitter.com/WkGrv5GJ3P

— Recording Academy / GRAMMYs (@RecordingAcad) February 6, 2023

En tanto, Kim Petras se convirtió en la primera mujer transgénero en ganar un Grammy: obtuvo la estatuilla en la categoría “Mejor actuación de dúo o grupo” por Unholy, junto a Sam Smith.

Respecto a los representantes argentinos en Los Ángeles, el único en quedarse con uno de estos destacados galardones fue el pianista Leo Genovese, quien estaba nominado en la categoría Mejor solo improvisado de jazz, por su performance en “Endangered Species”, junto al saxofonista estadounidense Wayne Shorter: sin embargo, ninguno de los dos artistas concurrió a la ceremonia.

El venadense Leo Genovese.

Un párrafo aparte para el líder de Los Enanitos Verdes, Marciano Cantero, a quien se le realizó un sentido homenaje y que falleció el año pasado.

El recuerdo de Marciano Cantero en los Grammy.

No tuvieron la misma suerte Fito Páez, quien competía con “Los años salvajes”, en la categoría Mejor disco de rock/alternativo latino, y Ástor Piazzolla, nominado en la categoría Mejores notas de un álbum con “The American Clavé Recordings”. La catalana Rosalía, con su destacado “Motomami”, y los estadounidenses Wilco, por la reedición de los 20 años de “Yankee Hotel Foxtrot”, se llevaron las estatuillas en esos rubros, respectivamente.

Rosalia también se llenó de premios.

La superestrella del pop Beyoncé empató el récord de más victorias en su carrera en los premios Grammy y estaba compitiendo por más, incluido el prestigioso premio al mejor álbum.

La cantante obtuvo tres premios Grammy al otorgarse las primeras distinciones del certamen, incluida la mejor canción de R&B por “Cuff It”, lo que elevó el total de su carrera a 31. Eso empató el número de victorias de por vida del difunto director de orquesta clásica Georg Solti.

Beyoncé. Crédito: Mario Anzuoni / Reuters

La cantante no apareció en el escenario para aceptar su importante victoria: el presentador Trevor Noah, dijo que estaba atrapada en el tráfico.

Permaneció en la contienda por los principales premios de la noche: canción del año, disco del año y álbum del año, un galardón que nunca había ganado.

Beyoncé se enfrenta a un campo formidable y amplio que incluye a Bad Bunny, Styles, la cantante y flautista Lizzo, la vocalista británica Adele y el creador de éxitos sueco de la era disco ABBA.

Lista de ganadores

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Leo Genovese, el pianista nacido en Venado Tuerto fue el único argentino en conseguir una estatuilla en la 65° edición de los Premios Grammy, la megafiesta global de la música que se lleva a cabo este domingo en Los Ángeles, Estados Unidos. 

De esta manera, Genovese, junto a la leyenda del jazz, Wayne Shorter, fueron los ganadores en la categoría Mejor solo improvisado de jazz por su actuación en “Endangered species”, compuesta por la artista Esperanza Spalding y registrada en el álbum Live At The Detroit Jazz Festival. 

Los otros nominados en la categoría fueron Ambrose Akinmusire – Rounds, Gerald Albright – Keep Holding On, John Beasley – Cherokee/Koko, Marcus Baylor – Call of the Drum y Melissa Aldana – Falling. 

El trío Genovese-Otero-Verdinelli vuelve a la ciudad en un espectáculo imperdible

Pese a haberse ganado el premio, ni Genovese ni Shorter estuvieron presentes en la ceremonia. Por parte del venadense, se sabe que está recorriendo el país junto al trío Sin Tiempo, integrado por Genovese en piano, Mariano Otero en bajo y Sergio Verdinelli en batería. La formación actuará este lunes en Santiago del Estero, antes de volver a actuar en Venado Tuerto el próximo sábado 11 de febrero a las 21.30, en el anfiteatro de plaza Italia.  

“El 3 de septiembre de 2017, los asistentes del Detroit Jazz Festival presenciaron un evento muy especial y único de una sola vez”, fue como en julio del año pasado Genovese anunciaba en su Instagram que estaba por editarse este disco de la grabación de aquel show, del que además de los ganadores de este domingo, también participaron Spalding y Terri Lyne Carrington. El álbum en cuestión también estaba nominado en la categoría Mejor álbum de jazz instrumental, premio que fue para New Standards, Vol. 1. [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_raw_html]JTNDaWZyYW1lJTIwd2lkdGglM0QlMjI1NjAlMjIlMjBoZWlnaHQlM0QlMjIzMTUlMjIlMjBzcmMlM0QlMjJodHRwcyUzQSUyRiUyRnd3dy55b3V0dWJlLmNvbSUyRmVtYmVkJTJGUG5iakhpaG1YbE0lMjIlMjB0aXRsZSUzRCUyMllvdVR1YmUlMjB2aWRlbyUyMHBsYXllciUyMiUyMGZyYW1lYm9yZGVyJTNEJTIyMCUyMiUyMGFsbG93JTNEJTIyYWNjZWxlcm9tZXRlciUzQiUyMGF1dG9wbGF5JTNCJTIwY2xpcGJvYXJkLXdyaXRlJTNCJTIwZW5jcnlwdGVkLW1lZGlhJTNCJTIwZ3lyb3Njb3BlJTNCJTIwcGljdHVyZS1pbi1waWN0dXJlJTNCJTIwd2ViLXNoYXJlJTIyJTIwYWxsb3dmdWxsc2NyZWVuJTNFJTNDJTJGaWZyYW1lJTNF[/vc_raw_html][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]“Era solo un show. No sabíamos que lo iba a grabar la NPR, la radio pública nacional de los Estados Unidos. Y tampoco estaba contemplado que fuera un disco. Esa posibilidad surgió recién el año pasado y fue una alegría. Originalmente era Geri Allen quien iba a tocar piano y yo sintetizadores. Pero lamentablemente Geri falleció poco antes del concierto y me pidieron que tocara el piano. Para mi es genial que exista ese documento. Más que nada por la oportunidad de escuchar a Wayne en otro disco en vivo. Además, tocando el tenor, que es un instrumento que utiliza cada vez menos”, le contó Genovese a Infobae en diciembre de 2022 acerca de esta grabación.  

Genovese nació en Venado Tuerto en 1979 y comenzó a estudiar música y contabilidad en la Universidad Nacional de Rosario (UNR). En 2001 se mudó a Estados Unidos, donde aun sigue viviendo. Allí, además, continuó su formación en Berklee, donde se graduó dos años más tarde de su llegada. En 2003, debutó como solista con el disco Haiku II y desde entonces publicó otros cuatro álbumes más, además de colaborar en numerosos proyectos de otros artistas disímiles como José James, Residente y The Mars Volta.  

“Siempre estoy grabando. Pero a veces son grupos de amigos en los que participo, pero no estoy al frente. Proyectos más colectivos que, si bien yo no lidero, también los siento parte de mí. Porque puse mi corazón en eso. (…) Pero la verdad es que tengo mucha música archivada en un cajón. Algunas veces estoy conforme con que ese cajón permanezca cerrado y otras, al tocar con otra gente y otros proyectos, me inspiran y me aportan mucho. Entonces el cajón se va llenando y de a poco los materiales van pujando por salir. Elijen algún arreglo, alguna formación, alguna orquestación y entonces si cuadra, ven la luz del día”, dijo Genovese acerca de cómo su carrera pendula entre su música y las colaboraciones con otros artistas.  

Los otros dos argentinos presentes en la edición 2023 de los Grammy fueron Fito Páez -que con su disco Los años salvajes compitió por el premio a Mejor disco de rock / alternativo latino, galardón que se llevó Rosalía por su fascinante Motomami- y Ástor Piazzolla, presente en la categoría Mejores notas de un álbum -el premio se lo quedaron los estadounidenses Wilco, por la reedición de los 20 años de Yankee Hotel Foxtrot-.  

Con información de Infobae [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

El trío Sin Tiempo, integrado por el pianista venadense Leo Genovese, el bajista Mariano Otero y el baterista Sergio Verdinelli, se presentará nuevamente en la ciudad, en el anfiteatro de plaza Italia, el sábado 11 de febrero a las 21.30, con entrada libre y gratuita.

Sergio, Mariano y Leo se conocen desde hace bastante tiempo, pero fue en 2018 cuando se unieron para formar este trío. Cada uno tiene una extensa carrera como solista y también acompañando a artistas de jazz, rock y diferentes estilos urbanos. En este trío cosechan esa experiencia y son capaces de tomar vuelo e ir a lugares inimaginables. Se divierten mucho desvaneciéndose en el mágico proceso de creación.

El trío ya lleva dos discos: Sin tiempo (2020) y Ritmos de agua (2021). Este último trabajo representa toda la música que ha sido concebida y creada “en las proximidades de los cuerpos de agua”. Desde los inicios, si hubo un inicio, la sociedad se organizó en torno al agua. De estos estilos surgidos del agua como chamamé, chamarrita, tango y candombe, por mencionar algunos, ellos toman el componente de la fluidez.

Organiza: Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural del Gobierno de Venado Tuerto.

Un 2 de noviembre del año 2011 dejaba este mundo uno de los más grandes artistas que dio la ciudad de Venado Tuerto: José Luis Asaresi. “Sartén”, apodo que lo acompañó gran parte de su vida, estaba viviendo en Suiza desde hacía más de 20 años y falleció a los 53 años de cáncer.

Fue un precursor y referente para la generación de rockeros de los ’80. Tocó con muchos de los músicos más destacados de la escena nacional y era reconocido por sus colegas. A comienzos de los ’90 decidió irse a vivir a Europa, primero a España e Italia y finalmente se radicó en Ginebra, Suiza.

Multinstrumentista autodidacta, apasionado por el sonido, luthier y dueño de un oído absoluto, fue para muchos el primer disc jockey de Venado Tuerto y compartió su arte junto a grandes como Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia, Lito Vitale, Rubén Rada, Pedro Aznar, Mezo Bigarrena, Juan Carlos Baglietto, Horacio Fontova y Suéter, entre muchos otros.

Desde muy chico empezó a mostrar virtudes para la música: “Soy la quinta generación de los Asaresi músicos, comencé tocando la batería a los 8 años gracias a poder ver tocar a los hermanos Dubois, con los que somos primos segundos, luego por accidente empecé con la guitarra y el bajo”, contaba en una entrevista en el año 2010.

Ya en su adolescencia comenzó a tocar guitarra y teclados en diferentes bandas con amigos del colegio en Venado Tuerto, donde ya aparecían nombres como el de Jota Morelli. Tocó la batería en la segunda formación del recordado grupo Thelonius, pero al poco tiempo formó su propia banda con fuerte influencia spinetteana. Luego se fue a Junín, de donde era originaria su familia, para integrar el grupo Espectros, su primera experiencia semiprofesional donde era guitarrista, arreglador y programador.

Fue en esa época en Junín donde nació el apodo de “Sartén”, que lo identificaría para siempre. Se lo pusieron “por lo molesto, es una abreviación de ‘filo de sartén’. Eso fue a fines de los ’70, porque mi hiperactividad patológica post-adolescente hacía de mí alguien muy pero muy hincha”, contaba el propio músico.

En 1982 Sartén decide instalarse en Buenos Aires, y su primera banda fue Suéter, junto a Miguel Zavaleta. Después de trabajar como músico sesionista y llevar adelante su propio proyecto Sarten System (con el que grabó un único cassette a comienzos de los ’90, “Hoy por hoy”), decidió irse a Europa. “El país no me quedó chico, las que se achicaron fueron las posibilidades, como para todo el mundo, y la situación me obliga a alejarme de mi elección de vida. Me fui sin ganas de irme, pero no vi otra alternativa. Quedarme significaba seguir viviendo situaciones y viendo caras que no me eran saludables, ni psíquica ni físicamente. No me faltaban nuevas posibilidades sonoras, dónde mejor las iba a encontrar que tocando con Spinetta, Gustavo Donés, Mono Fontana, Javier Malosetti, Miguel Zavaleta, Jota Morelli, Claudio Cardone o Lucho González”, contaba.

Sartén junto a Miguel Zavaleta y Gustavo Donés en 1987. Foto de la revista Pelo, de una entrevista sobre el disco Misión ciudadano I.

Aterrizó en España a principios del ’92, pasó por Italia y definitivamente se instaló en Ginebra porque “Italia y España se parecen mucho a Argentina en muchos aspectos de los cuales estaba tratando de evitar revivir, y para tener que volver a ver la misma película hubiese preferido volverme a Argentina”. En Suiza montó su laboratorio de sonido en el que “además de música hago luthiería, electrónica, circuitos, carpintería, pintura, reparo, rompo, armo, desarmo, invento, copio, fabrico, etc., lo mismo que hice siempre”.

Su principal actividad durante los últimos años fue la composición de música para obras de teatro y películas, sin dejar de lado la experimentación permanente con el sonido. Sin embargo, no fue olvidado por sus viejos compañeros de ruta como Luis Alberto Spinetta, quien lo invitó a participar del disco “Un mañana” en 2008, donde Sartén grabó el solo de guitarra de la canción “Mi elemento”.

José Luis Asaresi fue una guía para muchos otros músicos locales, principalmente para Jota Morelli y Leo Genovese.

En este sentido, Jota expresó: “Junto con mi padre, es mi gran inspirador en la música. Sartén era un genio que estaba adelantado a su tiempo. Ya en la década del ’70 era nuestro ídolo, no solo por el talento innato que demostraba al agarrar cualquier instrumento, sino por haber tenido la humanidad para compartirlo con sus amigos”.

A su vez recuerda que en Buenos Aires “formamos el grupo Preset, donde también estaba Gaby Lazzarini, con el que llegamos a presentarnos en Venado. Además tuve la suerte de grabar en el disco de Sarten System, que capaz que dentro de 20 años vende millones de discos porque estaba adelantado”. Y disparó: “Yo siempre le decía que tenía que irse a Estados Unidos o Inglaterra porque podía tocar con cualquiera, pero él no quería saber nada, decía que ahí estaba tranquilo. Era de otro planeta”.

Por su lado, Leo Genovese estuvo con Sartén el día que se enteró de la presencia del cáncer. “Esa noche, después de nuestro concierto en Ginebra con Esperanza Spalding, nos fuimos a su estudio y luego a su casa. Escuchamos horas y horas de música que él compuso, de tangos a cosas de música clásica contemporánea, jazz, jazzrock, música africana, ukeleles y guitarras, máquinas industriales, todo… había de todo en su computadora. Me dijo que tenía más de 3 mil canciones escritas y grabadas. Tengo en el corazón la memoria de su espíritu, que es su música. Su sonido queda entre nosotros, sería muy bueno que todos escuchemos las melodías de nuestro amigo. Recen y toquen por Sartén”, sentenció.

NOTA PUBLICADA EN LA EDICIÓN IMPRESA DE SUR24 DEL LUNES 1° DE NOVIEMBRE.

“Piano Tuerto” es el primer álbum “solo piano” del venadense Leo Genovese. Es una colección de composiciones originales, improvisaciones, algún standard y algunas músicas con raíces folclóricas de Argentina. Fue grabado en Chile cuando Leo estaba de gira por dicho país, y editado por Twitin Records. En “Piano Tuerto” se puede percibir el sonido pianístico de Leo que en el cual el diario reconocido mundialmente New York times lo llamó “un políglota musical”.

Nació en Venado Tuerto y estudió en Rosario. Grabó diez discos como líder y decenas con otros artistas. Tocó con Wayne Shorter, Esperanza Spalding, Herbie Hancock, Jack deJonhette, Joe Lovano, Residente, Omar Rodríguez López. Lideró su grupo en el Village Vanguard de Nueva York. Estuvo de gira con distintos proyectos por los cinco continentes. Actualmente vive en Brooklyn, Nueva York. Sigue estudiando cuándo puede. Cocina comida extremadamente picante. Es un defensor aguerrido en el fulbito. Escucha vinilos.

Es un sello argentino fundado y dirigido por Tweety Gonzalez, músico, ingeniero, productor y A&R, quien con 35 años en la industria, participó en mas de 160 discos. Su sello apuesta en artistas de mucha calidad y originalidad por sobre cualquier potencial comercial que puedan tener, y en esta línea busca cuidar todas las etapas de sus carreras, tanto en el vivo como en la grabación. Varios discos del sello son grabados en el estudio Twitin Records que cuenta con equipamiento de primera línea. Por otro lado los ciclos en vivo del sello se destacan por ser en venues de gran calidad de audio y estética, con un esfuerzo especial en el trabajo de prensa que se realiza a medida para cada proyecto, apuntando a nichos musicales específicos.