Este sábado, el Prado de María se llenó de vida y sabor en una velada que confirmó por qué la Noche de Food Trucks es una de las citas favoritas del programa "Verano en Venado". Bajo un cielo impecable, el espacio de Lisandro de la Torre y 25 de Mayo reunió a familias y amigos para disfrutar de una propuesta gastronómica y recreativa al aire libre.

La energía fue contagiosa desde temprano. Entre el aroma de las brasas y las luces de los carros gastronómicos, los vecinos disfrutaron de una oferta que tuvo de todo, desde clásicos al paso hasta tentaciones dulces que fueron el imán de la noche.

Mientras los más chicos se divertían en su espacio exclusivo, los grandes se dejaron llevar por una cartelera artística de lujo que incluyó la danza de Bora Bell, el rock de Ojo Bizarro -con el plus de tener al baterista Jota Morelli como invitado- y el cierre a pura energía con Pa’ Delante. La conducción del evento estuvo a cargo de la locutora Soledad Widmer.  

La secretaría de Desarrollo Productivo, Camila Vicente, expresó: "Estamos muy contentos, en esta oportunidad nos acompañó la noche. No es solo un evento gastronómico, es el programa Impulso Emprendedor en su máxima expresión, dándole visibilidad a nuestros trabajadores y ofreciendo a los vecinos un espacio de encuentro y disfrute total".

La organización, que contó con el trabajo articulado de las secretarías de Desarrollo Productivo, Control Urbano y Territorialidad y Desarrollo Cultural, logró que la jornada fuera un éxito rotundo de convivencia y alegría.

(Por Ariel Pennisi) - Mike Stern a lo largo de su carrera ha deslumbrado con su viola junto a distintas leyendas del jazz como Stan Getz, Joe Henderson, Jim Hall, Pat Martino, Tom Harrell, Arturo Sandoval, Tiger Okoshi o Michael Brecker entre otros. Fue compañero de Miles Davis a principio de la decáda del 80, en un período de creatividad que dio como resultado tres discos en cuatro años. Stern grabó y fue parte de las bandas de Jaco Pastorius y Billy Cobham y como solista tiene más de 15 discos editados, y 6 nominaciones al Grammy.

El próximo sábado 2 de marzo se presenta en el Galpón 11 de Rosario (Estévez Boero 980) en una visita donde estará acompañado por una agrupación de lujo que cuenta con dos músicos nacidos en Venado Tuerto y residentes en Estados Unidos desde hace un tiempo: el pianista Leo Genovese y la joven promesa de la batería en New York, Juan Chiavassa. La agrupación se completa con el bajista Javier Malosetti, y el norteamericanos Bob Franceschini en saxo .

Mirador Provincial dialogó con el pianista Leo Genovese quien obtuvo un reciente premio Grammy en la categoría Mejor solo improvisado de jazz. 

-¿Cuándo nace tu encuentro con el piano y la composición?

-Mi encuentro con el piano es de antes de mi nacimiento. Mi mamá toca piano, y tocaba mucho mientras estaba embarazada. Por las noches, ponía su panza tocando el teclado. Ese piano sigue estando en Venado Tuerto, así que esas frecuencias siguen resonando. El marfil y la madera guardan información de otros tiempos.

La composición fue y sigue llegando de a poco. Dice el maestro Wayne Shorter, que uno tiene que escribir “…What you wish for…” , o sea lo que uno desea, o lo que uno desearía, o como uno se imagina que el mundo fuese. Cosas que tienen que ver con los sueños y las metas que uno se propone. Como músicos, improvisadores y soñadores todos tenemos fronteras, metas y aspiraciones. La composición es la manera que estudio improvisación, y la improvisación es la forma que estudio composición.

-Te encontrabas estudiando música y economía en Rosario y en el 2001 emigrás a EEUU, ¿qué recordás de aquel exilio?

-Desde el año 1998 al 2001 estuve viviendo en Rosario. Recuerdo todo, como si estuviese pasando hoy, y yo fuese un testigo de esa película.

Recuerdo el vivir con mis hermanos, las comidas de mi abuela los domingos en Alberdi. Íbamos a su casa, y en uno de los canales de televisión pasaban un programa de jazz y solíamos grabarlo en VHS, ahí fue la primera vez que pude ver a Mccoy Tyner, Chick Corea a Herbie Hancock en pantalla. También había una videoteca que era de un hombre de apellido Perrone, cada quince días abría las puertas de su local y durante dos horas ponía videos de jazz que él traía de USA. Todo esto antes de que existiera Internet, en donde había disquerías, la información que circulaba era menor, había un importante tráfico de casetes grabados, y los discos se escuchaban y se reescuchaban mucho. Recuerdo que éramos, en esa época, pocos jóvenes músicos que nos gustaba el jazz en Rosario: El Pipo, Topo, Nickbop, Saya y alguno más.

Hacía poco tiempo que Seba Mamet había vuelto de USA, fué el último año que estuve en Rosario y Julio Kobryn armó un grupo llamado La Revancha, para el cual me convocó y también llamó al bajista Bjarki Meitil, un músico de las islas Faroe que estaba en Rosario en esa época.

Recuerdo mis clases de piano con Ana Maria Cue y con Lionel Lúquez. Las clases en la Siberia, los viajes en bondi. Quiero mucho a la hermosa ciudad.

-Continuás tu formación en Berklee College of Music (Boston, Massachusetts), ¿cómo fue tu inserción en el mundo del jazz?

-Llegué sin poder comunicarme mucho en inglés, sin entender cuando me hablaban y con un aire bastante “pueblerino”, medio tímido. Recuerdo que estuve varios meses casi sin hablar en inglés. Pero llegué con mucha sed de aprender y tocar. Eso fue clave: las ganas y la predisposición. Siempre disponible para tocar con gente, y ponerme en situaciones de reto, o sea de tratar de tocar con gente de alto vuelo, con la finalidad de aprender en el escenario, ganar experiencia y aprender repertorio y como dicen allá “get your ass kicked”… esa es la escuela, el cuarto de práctica, el escenario y la comunidad.

-En el año 2003 sale a la luz Haiku II, tu primer disco solista. Luego vinieron varios materiales que te llevaron a ganar un Grammy en el 2023 por el trabajo “Endangered Species”, pero también trabajás mucho desde lo grupal, ¿qué diferencia encontrás en tus momentos creativos a la hora de trabajar de forma grupal o como solista?

-Trato siempre de estar preparado para la situación artística que voy a encarar, sea algo al cual fui convocado o algo que arme yo. Cuando llamo a alguien a tocar a mi grupo, me encuentro de todo, y así conozco a la gente. Hay gente que llega y se sabe la música mejor que yo mismo que la escribí. Hay otros que leen muy bien y que me doy cuenta que no han pasado mucho tiempo con el material, pero la zafan.

A mí me gusta tener en mi equipo a gente que se comprometa con la causa, gente que se sepa la música, que no tenga miedo a saltar al vacío y lo de todo a la hora del partido, gente que busque nuevas cosas, que me sorprenda con sus ideas y sea creativa; también trato de que cuando soy convocado a una banda llevar ese espíritu. Llegar con el material aprendido lo mejor posible, para poder crear sin ataduras y además llevar a la mesa un poco de campo del sur de Santa Fe y un poco de Ovni.

-¿Cuándo entablás relación Javier Malosetti?

-Por el año 95/96 vino Jota Morelli a tocar a Venado Tuerto con Javier Malosetti y Mono Fontana. Yo estaba en la escuela, me acuerdo que fui, que me voló la cabeza, que no entendí nada, pero que fue una inyección de data e inspiración que duran hasta hoy.

La primera vez que tocamos juntos con Javier Malosetti fue hace un par de años en Venado con Jota. Él es un genio, un prócer de la música, un NBA del sonido.

Además en los primeros intentos de tocar jazz en Venado por los noventas, su primer disco solista era de cabecera para nosotros, lo escuchábamos mucho.

-¿Y con Mike Stern?

-Hace más o menos nueve años recibí una llamada de Mike Stern a mi teléfono. El mensaje era así: “…Hola Leo, soy Mike Stern, me puedo tomar una clase con vos…”. Típica, pensé que alguien me estaba embromando, pero cuando llamé al teléfono que me dejaron, era el mismísimo Mike.

El tema era que Mike iba a tocar una canción de Esperanza Spalding que se llamaba “If that’s true”, canción que grabamos en un disco de Esperanza. La canción es como un blues medio particular, con una armonía bastante atípica, pero 12 compases al fin.

Cuando Mike escuchó la grabación de esa canción en ese disco, le gustó la manera en que yo encaré la problemática armónica, y me llamó e invitó a su casa a tocar. Tocamos en dúo y también con su mujer Leni. Con Leni establecí una gran amistad, y ella me invitó a ser parte de su grupo, con el cual viajamos por USA, por Europa y África.

Cuando llegó la pandemia, y nadie tocaba en ningún lado, Mike y Leni me invitaron a su casa a tocar, un domingo, con máscaras. Lo invité a mi gran amigo y baterista, también de Venado Tuerto, Juan Chiavassa, a que se sume a la zapada en la casa de los Stern. De esa manera empezamos a ir todos los domingos a su casa con Juan.

Tocábamos a dos guitarras, batería y yo tocaba órgano Hammond. Tocábamos Stan- dars, composiciones nuevas que habíamos estado trabajando esos días. Era como un Workshop como para que no se corroa la maquinaria de la música.Cuando reabrieron los clubs Mike nos invitó a tocar con su grupo. Al principio le puso “The street band”, porque el primer lugar que tocamos fue en la calle, en una galería de arte en el East Village.

-¿De qué trata el show que van a estar presentando en Rosario el próximo 2 de marzo?

-Vamos a tocar la música de Mike. El es un gran maestro no solo de la guitarra y la música, sino de la composición también. Aprendí mucho de la arquitectura de la música, tocando y analizando su obra. Es música que le llega a todo el mundo, a los sabios de la música y a la gente que no entiende nada. Es compleja y simple al mismo tiempo. Es fácil y difícil al mismo tiempo. Es familiar y novedosa al mismo tiempo.

Tiene esa magia que me gustaría que mi música tenga algún día. Por eso sigo estudiando cuando puedo y analizando la música de los maestros como Mike.

-Luego de Rosario, ¿cuál es el itinerario a seguir?

-Luego de Rosario la banda de Mike sigue de gira por Argentina, Chile y Uruguay.Yo tenía compromisos previos, así que tendré que ir a Eslovenia a tocar con un grupo de jazz de allá y luego a Londres a grabar al estudio Abbey Road con un grupo inglés.

También tengo unos conciertos con mi trío en Estados Unidos, y después a fin de marzo me voy a Boston a tocar con la sinfónica de ahí, la música de Wayne Shorter.

Lugar: Galpón 11. Estévez Boero 980. Monumento a la Bandera, Rosario.

Fecha: 2 Marzo, 21 horas.

Puntos de venta: disquería Amadeus, Córdoba 1369 - Local 9 - Galeria Melipal.

Un 2 de noviembre del año 2011 dejaba este mundo uno de los más grandes artistas que dio la ciudad de Venado Tuerto: José Luis Asaresi. “Sartén”, apodo que lo acompañó gran parte de su vida, estaba viviendo en Suiza desde hacía más de 20 años y falleció a los 53 años de cáncer.

Fue un precursor y referente para la generación de rockeros de los ’80. Tocó con muchos de los músicos más destacados de la escena nacional y era reconocido por sus colegas. A comienzos de los ’90 decidió irse a vivir a Europa, primero a España e Italia y finalmente se radicó en Ginebra, Suiza.

Multinstrumentista autodidacta, apasionado por el sonido, luthier y dueño de un oído absoluto, fue para muchos el primer disc jockey de Venado Tuerto y compartió su arte junto a grandes como Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia, Lito Vitale, Rubén Rada, Pedro Aznar, Mezo Bigarrena, Juan Carlos Baglietto, Horacio Fontova y Suéter, entre muchos otros.

Desde muy chico empezó a mostrar virtudes para la música: “Soy la quinta generación de los Asaresi músicos, comencé tocando la batería a los 8 años gracias a poder ver tocar a los hermanos Dubois, con los que somos primos segundos, luego por accidente empecé con la guitarra y el bajo”, contaba en una entrevista en el año 2010.

Ya en su adolescencia comenzó a tocar guitarra y teclados en diferentes bandas con amigos del colegio en Venado Tuerto, donde ya aparecían nombres como el de Jota Morelli. Tocó la batería en la segunda formación del recordado grupo Thelonius, pero al poco tiempo formó su propia banda con fuerte influencia spinetteana. Luego se fue a Junín, de donde era originaria su familia, para integrar el grupo Espectros, su primera experiencia semiprofesional donde era guitarrista, arreglador y programador.

Fue en esa época en Junín donde nació el apodo de “Sartén”, que lo identificaría para siempre. Se lo pusieron “por lo molesto, es una abreviación de ‘filo de sartén’. Eso fue a fines de los ’70, porque mi hiperactividad patológica post-adolescente hacía de mí alguien muy pero muy hincha”, contaba el propio músico.

En 1982 Sartén decide instalarse en Buenos Aires, y su primera banda fue Suéter, junto a Miguel Zavaleta. Después de trabajar como músico sesionista y llevar adelante su propio proyecto Sarten System (con el que grabó un único cassette a comienzos de los ’90, “Hoy por hoy”), decidió irse a Europa. “El país no me quedó chico, las que se achicaron fueron las posibilidades, como para todo el mundo, y la situación me obliga a alejarme de mi elección de vida. Me fui sin ganas de irme, pero no vi otra alternativa. Quedarme significaba seguir viviendo situaciones y viendo caras que no me eran saludables, ni psíquica ni físicamente. No me faltaban nuevas posibilidades sonoras, dónde mejor las iba a encontrar que tocando con Spinetta, Gustavo Donés, Mono Fontana, Javier Malosetti, Miguel Zavaleta, Jota Morelli, Claudio Cardone o Lucho González”, contaba.

Sartén junto a Miguel Zavaleta y Gustavo Donés en 1987. Foto de la revista Pelo, de una entrevista sobre el disco Misión ciudadano I.

Aterrizó en España a principios del ’92, pasó por Italia y definitivamente se instaló en Ginebra porque “Italia y España se parecen mucho a Argentina en muchos aspectos de los cuales estaba tratando de evitar revivir, y para tener que volver a ver la misma película hubiese preferido volverme a Argentina”. En Suiza montó su laboratorio de sonido en el que “además de música hago luthiería, electrónica, circuitos, carpintería, pintura, reparo, rompo, armo, desarmo, invento, copio, fabrico, etc., lo mismo que hice siempre”.

Su principal actividad durante los últimos años fue la composición de música para obras de teatro y películas, sin dejar de lado la experimentación permanente con el sonido. Sin embargo, no fue olvidado por sus viejos compañeros de ruta como Luis Alberto Spinetta, quien lo invitó a participar del disco “Un mañana” en 2008, donde Sartén grabó el solo de guitarra de la canción “Mi elemento”.

José Luis Asaresi fue una guía para muchos otros músicos locales, principalmente para Jota Morelli y Leo Genovese.

En este sentido, Jota expresó: “Junto con mi padre, es mi gran inspirador en la música. Sartén era un genio que estaba adelantado a su tiempo. Ya en la década del ’70 era nuestro ídolo, no solo por el talento innato que demostraba al agarrar cualquier instrumento, sino por haber tenido la humanidad para compartirlo con sus amigos”.

A su vez recuerda que en Buenos Aires “formamos el grupo Preset, donde también estaba Gaby Lazzarini, con el que llegamos a presentarnos en Venado. Además tuve la suerte de grabar en el disco de Sarten System, que capaz que dentro de 20 años vende millones de discos porque estaba adelantado”. Y disparó: “Yo siempre le decía que tenía que irse a Estados Unidos o Inglaterra porque podía tocar con cualquiera, pero él no quería saber nada, decía que ahí estaba tranquilo. Era de otro planeta”.

Por su lado, Leo Genovese estuvo con Sartén el día que se enteró de la presencia del cáncer. “Esa noche, después de nuestro concierto en Ginebra con Esperanza Spalding, nos fuimos a su estudio y luego a su casa. Escuchamos horas y horas de música que él compuso, de tangos a cosas de música clásica contemporánea, jazz, jazzrock, música africana, ukeleles y guitarras, máquinas industriales, todo… había de todo en su computadora. Me dijo que tenía más de 3 mil canciones escritas y grabadas. Tengo en el corazón la memoria de su espíritu, que es su música. Su sonido queda entre nosotros, sería muy bueno que todos escuchemos las melodías de nuestro amigo. Recen y toquen por Sartén”, sentenció.

NOTA PUBLICADA EN LA EDICIÓN IMPRESA DE SUR24 DEL LUNES 1° DE NOVIEMBRE.

El Jota Morelli es sin duda uno de los principales referentes de la música venadense, nuestro embajador en muchos países del mundo junto a otros grandes como Leo Genovesse o Quintino Cinalli. Actualmente es el baterista de Los Enanitos Verdes, agrupación histórica de la escena nacional, con un presente inmejorable en México, donde se han convertido en una de las bandas más populares y convocantes. Sin embargo, en sus 40 años de carrera profesional, se ha dado el gusto de tocar con casi todos los grandes músicos argentinos: Luis Alberto Spinetta, Pappo, Fito Páez, Luis Salinas, Lito Vitale, Pedro Aznar, entre otros. Incluso, cuando se fue a probar suerte afuera, terminó tocando cinco años en Estados Unidos con Al Jarreau, ganador de cuatro premios Grammy como mejor cantante de jazz.

Desde hace más de un año, desde el inicio de la pandemia por Covid-19, Jota está instalado en el país, viajando constantemente de Venado Tuerto a Buenos Aires para trabajar a la distancia, sobre todo en grabaciones. El segundo semestre del año pasado fue realmente para el olvido, ya que el músico se contagió de Coronavirus y hasta tuvo que permanecer internado por diez días en el Hospital local “Dr. Gutiérrez”. Recuperarse de las secuelas tampoco fue sencillo, aunque hoy ya se encuentra al cien por ciento.

En diálogo con Sur24, Jota contó sobre su actualidad y proyectos futuros. “Por suerte estoy trabajando bastante con grabaciones, que la mayoría las hago en Venado en el estudio que tenemos con el ‘Corto’ Mestre que se llama De Aire y que estamos con muchas producciones. Hicimos laburos para Argentina, México, Colombia y Canadá; esto es lo bueno de la tecnología, que se puede trabajar a distancia”, comentó.

Si bien el trabajo desde la virtualidad no paró, el artista lleva más de 13 meses sin poder subir al escenario. “Nosotros que nos dedicamos toda la vida a esto, que nos corten de este modo es un golpe bravo, no salir de gira, no tocar para la gente es difícil y se extraña muchísimo. No sé cuando vamos a aparecer de nuevo porque la cosa está complicada, dependemos de que la población se vacune y se termine esta pandemia”, expresó, mostrándose confiado de que “esto pronto va a terminar”.

Consultado sobre la posibilidad de hacer show on lines, Jota indicó: “Con los Enanitos no quisimos hacer streaming, sino que la idea es esperar a que abra todo para volver a encontrarnos con el público y no hacerlo por una pantalla que muchas veces termina siendo un contacto un poco frío. Lo que sí estoy haciendo es algún vivo a través de las redes sociales, sobre todo cuando estoy copado ensayando en la sala y está bueno porque te da la sensación de estar tocando en en recital. Además me permite conectarme con la gente que está del otro lado porque voy respondiendo los mensajes que me envían”.

“Tengo muchas ganas de volver a tocar en vivo con público, no veo la hora de que llegue ese día”, exclamó. “Extraño mucho a los Enanitos, aunque siempre hablamos con Felipe (Staiti) y Marciano (Cantero). El año pasado se cumplieron los 40 años de la banda y teníamos previsto cualquier cantidad de fechas con un show nuevo, pero esta situación no nos dio ni tiempo para ensayar el espectáculo. Esperemos que a fin de este año o el que viene podamos volver a juntarnos y preparar el show del aniversario, que en realidad lo vamos a poder estrenar en el aniversario número 42”, completó.

Además de las grabaciones que continúa realizando para grupos de todo el mundo, incluso destacando el proyecto de la banda de rock chilena “D-Mente” también está brindando clases de batería on line. “Siempre junto dos o tres cosas para grabar, viajo a Venado y las hago de una. Cuando estoy en Buenos Aires practico dos o tres horitas diarias en la sala de ensayo”, indicó.

“Estoy grabando dos temas para Marciano Cantero de unos demo’s que me mandó, sumándose a otras dos canciones que grabamos el año pasado. Ojalá se use para un disco nuevo de los Enanitos Verdes”, adelantó.

Jota aprovechó también para contar su experiencia al haberse contagiado de Covid-19. “Cuando arrancó la pandemia estuve cuatro meses en Buenos Aires hasta el 1° de julio que me vine para Venado porque no aguantaba más, extrañaba a mis viejos, mi hermana, mis sobrinos y los amigos. El 14 o 15 de agosto me sentí mal, tenía todos los síntomas compatibles con el Covid, así que al día siguiente me hisopé y me dio positivo, lo cual fue un bajón porque estaba con mis viejos, que ellos también se contagiaron, fue muy feo”, manifestó.

A raíz de los fuertes síntomas, el músico fue internado en el Hospital “Dr. Gutiérrez”, al igual que sus padres que, por precaución, al ser mayores, también fueron derivados a una sala clínica. “A mí me pegó mucho más fuerte que a mis padres, pero gracias a las enfermeras y médicos que me trataron como los dioses, salí adelante. Afortunadamente en ningún momento necesité oxígeno”, detalló, recordando que luego de recibir el alta, transcurridos diez días, “me costó mucho volver a la normalidad, poder respirar bien, correr, tocar, es muy dañino este virus”.

A los efectos físicos que el baterista sufrió de manera provisoria, se le suma el impacto psicológico: “Es muy fuerte, la pasé muy mal, incluso con el temor que le pasara algo a mis viejos a quienes tenía en la habitación de al lado. Pero gracias a Dios no nos pasó nada, más allá de algunas secuelas como la falta de aire, que me afectó para volver a respirar bien, poder jugar al fútbol y tocar a full. Hoy me recuperé bien, pero de todos modos me estoy cuidando muchísimo”, puntualizó.

Seguidamente consideró que “hay mucha gente irresponsable, que organiza fiestas y después contagia a sus padres y abuelos, que no toma conciencia de que es un tiempo, esto no va a durar toda la vida”.

Cuando empezó a tocar la batería, Jota (que alguna vez fue José) tenía apenas 9 o 10 años y nunca más paró. Sus grandes mentores fueron su padre, Chilín Morelli, y Sartén Asaresi. Luego de varias experiencias adolescentes en Venado Tuerto, comenzó su carrera profesional en 1981 en Buenos Aires, momento en el cual grabó su primer disco con La Torre, aquella singular banda que encabezaban una rockera Patricia Sosa y Oscar Mediavilla. “Yo entré ese año y todavía eran un grupo de covers que se llamaba Nomady Soul, pero ellos ya tenían algunos temas propios y armaron La Torre”, cuenta Jota.

Uno de sus sueños cumplido fue haber tocado con Luis Alberto Spinetta. “Fue una experiencia increíble. En la banda estaban (Javier) Malosetti, Mono Fontana, Claudio Cardone, Guille Arrom. Cada ensayo era una clase magistral porque con el Flaco se aprende mucho. Cuando terminó ese período de cuatro o cinco años sentía que me faltaba todo”, cuenta.

En 1991 Cachorro López lo contactó para tocar en el primer disco de Diego Torres y se quedó hasta el 96. Luego fue momento dar el salto y Jota viajó a Estados Unidos “para cumplir mi sueño de tocar música negra, soul y funk; porque había que estar ahí para hacerlo”, con la ya conocida historia junto al gran cantante Al Jarreau.

En 2004 le surgió la posibilidad de tocar con Fito Páez, así que volvió al país. Fueron unos tres años con el rosarino y para Jota “fue una gran experiencia porque cada show era una final del mundo”.

Fito hizo un parate para dedicarse al cine y Morelli se fue con el guitarrista Luis Salinas, con quien grabó el disco “Sin tiempo”, y desde el 2009 está trabajando con Los Enanitos Verdes, con singular éxito en México y entre el público latino de Estados Unidos.

Hay más, porque Jota tuvo un paso como baterista de la mítica Riff: “Con Pappo toqué poco tiempo, fueron cuatro o cinco meses en la última etapa de la banda donde también estaban JAF y Vitico”, recuerda.

A ello hay que sumarle la grabación en cientos de discos, participaciones en shows y giras, su presencia como músico invitado y la consideración que ha logrado cosechar en todos estos años como músico y como persona.