Con excelente respuesta de público en dos funciones, el Ballet Estable Municipal (BEM) presentó el domingo pasado en Teatro Malandra la obra “Barquito de papel (elogio de las simples cosas)”, con música de Joan Manuel Serrat.

La obra entrelaza situaciones diversas entre sí, apelando a sueños, encuentros, textos, y una música acorde a cada propuesta. Las imágenes que plantea son evocativas, recuerdos de la niñez o cosas cotidianas que ya no están, convocando en esa memoria a las cosas simples que embellecen la vida.

Con 14 artistas en escena, la dirección estuvo a cargo de Fernando Mattoso, y completan el equipo Mauricio Sariaga Contreras (teatro) y Jonatan Casco Scozziero (danza contemporánea y coreografía).

Desde la Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural que encabeza Miriam Carabajal -presente en la sala- felicitan “a todo el equipo del BEM por esta hermosa puesta en escena”.

Joaquín Sabina, músico y compositor que ingresó por mérito propio en la galería de las más reconocidas voces de la canción de autor de Hispanoamérica, festejará este lunes sus 75 años, un cumpleaños que llega en momentos en que cuesta entrever qué será de su andar profesional tras varios avatares de salud.

También un 12 de febrero, pero de 2020, el artista tropezó con un cable y la luz de un foco al borde del escenario del Wizink Center de Madrid y cayó al foso desde casi dos metros de altura, un accidente que le generó varios traumatismos, una larga internación y dos intervenciones.

Pero ni ese derrumbe ni otras complicaciones (como un infarto cerebral leve en 2001, divertículos y otras caídas menores) hacen mella en una trayectoria musical tan popular e irreverente como brillante.

Joaquín Sabina recibe el alta el hospitalaria tras la caída que sufrió en su concierto en el Wizink Center de Madrid. Crédito: EUROPA PRESS.

Dueño de un estilo personal y descontracturado para abordar las relaciones sentimentales por fuera de toda corrección política, Joaquín se ha revelado como un maestro de la palabra cantada y un inspirado constructor de historias y leyendas con las que supo delinear su propio mito.

En ese andar, el músico supo entablar proyectos compartidos con figuras como su colega Joan Manuel Serrat (con quien realizó varias exitosas giras) y el rosarino Fito Páez (esta última experiencia apenas con el disco “Enemigos íntimos”, toda una declaración sobre el tipo de relación que generó el proyecto).

Algunas de sus canciones emblema son “Con la frente marchita”, “A la orilla de la chimenea”, “19 días y 500 noches”, “Contigo”, “Amor se llama el juego”, “Tan joven y tan viejo”, “Siete crisantemos”, “La canción más hermosa del mundo”, “Y sin embargo”, “Nos sobran los motivos”, “Donde habita el olvido”, “Calle melancolía”, "Lo niego todo" y “El boulevard de los sueños rotos”, por citar apenas un puñado de ellas.

Varias de esas gemas poblaron los conciertos con que Sabina regresó el año pasado a escena en el marco de una larguísima gira irónicamente titulada “Contra todo pronóstico” y que aquí paseó durante marzo por escenarios de Buenos Aires, Córdoba y Mendoza.

Joan Manuel Serrat junto a Joaquín Sabina en el tributo Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación en las Vegas, en noviembre de 2014. Crédito: REUTERS / Steve Marcus.

También por entonces se estrenó el documental sobre su vida “Sintiéndolo mucho”, dirigido por su compatriota Fernando León de Aranoa.

Para ese registro íntimo y en primera persona, el creador compuso (junto a Leiva) y canta una pieza homónima del filme donde expresa cuestiones como: “Siempre he querido envejecer sin dignidad/Aunque al fusil ya no le quede ni un cartucho/Si el corazón no rima con la realidad/Cambio de rumbo, sintiéndolo mucho/ Aunque entre el sueño y el papel algo se pierde/Y con los años duele más cuando me escucho/Fingiendo ser un estupendo viejo verde/Y lo de viejo, sintiéndolo mucho/”.

El talentoso bailarín y coreógrafo venadense Matías Gallitelli volvió a las andadas, y nada menos que de la mano de la reconocida Laura Roatta, con la creación y producción de “Estación Serrat”, una obra de danza contemporánea que está en escena desde principio de agosto, todos los miércoles a las 21, en El Galpón de Guevara, en el barrio porteño de Chacarita.

Después de una intensa temporada en 2022, con “La ofrenda a tres”, junto a Sol Rourich y Teresa Marcaida, Gallitelli coincidió con uno de sus referentes en la danza -Roatta había sido su maestra- y a partir de la admiración de ambos por la obra de Joan Manuel Serrat, decidieron encarar, esta vez con mayor firmeza, el proyecto que una década atrás habían pergeñado juntos. 

Cuenta Matías, en diálogo con Sur24, que su vínculo con Serrat “nace de chiquito, cuando lo escuchaba en casa, a través de mi mamá Marisa y mi tío Jota. Hay discos que heredé y es el día de hoy que los escucho, siempre sensibles, sutiles, poéticos”.

Sobre su relación con Laura Roatta, una de las coreógrafas más importantes del país, con desempeños en el Ballet Contemporáneo Nacional, Ballet Folclórico Nacional, Ballet Contemporáneo del San Martín y Ballet Moyseyev, en Rusia, señala Gallitelli que “fue mi maestra y es una persona reconocida mundialmente, nos conocemos desde hace muchos años, existe un reconocimiento mutuo y si bien ya trabajamos juntos, nunca lo habíamos hecho a la par, los dos como creadores”.

La idea de “Estación Serrat” no es reciente, sino que el acuerdo para montar una obra artística con el catalán como eje temático, viene de hace unos 10 años, “cuando estábamos coreografiando con Laura en la final de un Mundial de Tango; incluso pensamos en Julia Zenko como protagonista, y hasta se lo propusimos y quedamos en volver a charlar, pero luego no se avanzó”. 

Transcurrieron largos años, hasta que “este verano estábamos con Laura en casa y empieza a sonar Serrat en una lista, nos miramos y fue como un mandato: ‘¿y si lo hacemos este año?’, y ahí comenzó un proceso creativo que fue hermoso y se desplegó con absoluta fluidez. Tanto es así que nos dividimos los cuadros que tenía ganas de hacer cada uno, y la obra parece hecha por una sola persona, es muy lindo lo que pasó. Yo me ocupé de la dramaturgia, de la historia, y Laura depositó toda su confianza en mi tarea, pese a que estoy en la mitad de la carrera y ella es una consagrada; entonces, ponerse a la par y delegar en otro, fue muy generoso de su parte”. 

“Aunque parezca lo contrario, expresar en la puesta la sensibilidad de Serrat se volvió muy sencillo, porque es un artista, un juglar, un político, un poeta, cuyas creaciones siempre fueron bellas en todos los campos, y trabajar con la belleza es muy fácil cuando uno busca recrearla; quizás resultó más trabajoso cumplir el objetivo de contar la historia sin llegar a la literalidad y, en cierto modo, reinventar al protagonista y que no todo gire en torno a las canciones, porque de hecho, Serrat aparece sobre el final del espectáculo, y no como personaje corpóreo, sino a través de su voz”, puntualizó el actor y guionista. 

La elección de los temas no fue ningún misterio: “Son los que nos gustaron, no pensamos en el efecto que causarían en el público, y sobre esa base coincidimos con Laura en la mayoría de las canciones”, entre las cuales se intercalan Lucía, La Saeta, Soneto a mamá, Las pequeñas cosas y Cantares. 

En el análisis del venadense Gallitelli, “la obra cuenta con muchos recursos, desplegados en un espacio de ensueño donde Ivana Rossi (canta varios temas de Serrat), una primera figura de la comedia musical y del teatro, empieza a convivir con los personajes de las historias que va contando Serrat, y a la vez ella los va modificando y recreando; entonces, en este espacio onírico se pierden las proporciones y los tiempos”, devela el creador.

Después de destacar la participación del pianista Matías Chapiro, que hizo las pistas y las versiones, advierte que “a veces las canciones no están, pero aparecen escenas o elementos que remiten a ellas. Entonces, es la manera en que se contó, quizás, lo atractivo, y lo que la gente está señalando como uno de los atributos del espectáculo; la respuesta del público en este mes de estreno es óptima, todos se van muy contentos y lo divulgan, incluso algunos vuelven… está pasando algo muy lindo con Serrat”.

“Vamos a seguir adelante, la idea es arrancar el año que viene otra vez. Ahora mismo estamos evaluando algunas propuestas muy interesantes que recibimos en estos días y vamos a ver cómo sigue esto, pero sí, hay Serrat para rato”, subraya con entusiasmo.

Además de los roles clave de Matías Gallitelli y Laura Roatta en la creación artística y producción general, el elenco está conformado por artistas de primera línea, como la cantante Ivana Rossi, y las bailarinas Sol Rourich, Natalia Royo y Sofía Sciaratta; junto con tres jóvenes del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, como Paula Ferraris, Damián Saba y el venadense Andrés Ortiz. 

“Es un elenco fabuloso, tenemos un grupo muy creativo, no sólo en la pre-producción, sino porque en el escenario sigue creando y mostrando su sensibilidad y, además, nos prestan sus cuerpos y su tiempo, que es una de las cosas más valiosas que uno tiene, y su confianza para que, Laura y yo, como niños, indaguemos un poco más sobre el universo poético de Serrat”, expresa Gallitelli.

Trabajar en el teatro alternativo siempre fue espinoso y bien lo sabe Matías Gallitelli, quien casi toda su vida incursionó en esos meandros. “Los tiempos van cambiando, y para peor, porque cada vez se hace más difícil”, asegura, entre risas, y suma: “esto es una producción propia que hicimos con Laura y nos dimos los gustos de hacer todo lo que queríamos; es un espectáculo que, sin escapar a los cánones del teatro alternativo, tiene todos los recursos y todos los elementos de un teatro comercial”.

En el primero de los siete recitales locales de “El vicio de cantar 1965-2022” (el martes 8 pasará por el estadio Mario Kempes de Córdoba y, entre el 19 y el 29 de noviembre, realizará cinco funciones en el porteño Movistar Arena), la masiva convocatoria generó un caos de tránsito en la ciudad santafesina con atascos de más de tres kilómetros.

“Bienvenidos todos todas y todes, les voy a rogar que dentro de lo posible aparten todos los atisbos y tentaciones de melancolías y nostalgias que puedan amenazarnos. Piensen que de ahora en adelante todo lo que pase es futuro, y no nos lo vamos a perder”, dijo Serrat a modo de bienvenida y después de entonar “Dale que dale” con la que abrió la velada a las 21.30.

El artista, de 78 años, agradeció al público por acompañarlo “esta noche como lo han hecho a lo largo de toda mi vida”, en otro tramo de un encuentro cargado de emotividad.

La relación entre Serrat y Rosario quedó plasmada en la tarde del viernes cuando el músico y compositor participó de la inauguración de un paseo que lleva su nombre y el de su amigo argentino, el fallecido escritor y dibujante Roberto “Negro” Fontanarrosa, ubicado en la esquina del mítico bar El Cairo en el centro de la ciudad.

“Ha sido un gusto pisar una vez más Rosario y poder gozar de su afecto, un afecto del que pienso seguir gozando”, deslizó el autor de gemas como “Esos locos bajitos”, “Pueblo blanco” o “Disculpe el señor”, por citar apenas algunas.

La presentación en el Autódromo, que fue abierta por el armoniquista y compositor local Franco Luciani, incluyó por parte de Serrat una versión de su clásico “Penélope” tras el que comentó que si de él dependiera “estaría cantando hasta el amanecer”, aunque aclaró entre risas: “Probablemente haga un papelón en algún momento”. ]]>

El trovador catalán Joan Manuel Serrat inició este sábado ante una multitud reunida en el autódromo de Rosario el segmento argentino de su gira de des...]]>

El cantautor catalán Joan Manuel Serrat agregó una nueva actuación en el Movistar Arena del barrio porteño de Villa Crespo, donde además del 19, 20 y 25 de noviembre, se presentará el 26 de ese mes por entradas agotadas, en el marco de su gira mundial de despedida de los escenarios “El vicio de cantar 1956-2022”.

Luego de una inactividad forzosa, obligada por la pandemia de coronavirus, el reconocido y popular cantautor regresará a los escenarios con una última serie de presentaciones con las que quiere despedirse personalmente del público con el que compartió la vida y canciones durante más de 50 años.

En cada show el artista ofrecerá un recorrido a través de su historia y de clásicos como “De vez en cuando la vida”, “Hoy puede ser un gran día”, “Esos locos bajitos”, “Penélope” y “Aquellas pequeñas cosas”, entre otros.

El catalán de 78 años comenzará su gira de despedida el 27 de abril en el Beacon Theatre de Nueva York, que prevé finalizar el 23 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Las entradas para esta nueva presentación ya están a la venta y pueden adquirirse a través del sitio web https://blueteamshow.com/.

El cantautor español Joan Manuel Serrat anunció que en 2022 se despedirá definitivamente de los escenarios con una gira mundial que iniciará el 27 de abril en el Beacon Theatre de Nueva York, prevé una recorrida por América latina y culminará el 23 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

“Lo que he decidido es despedirme en persona. No me gustó sentirme despedido por una plaga. Por eso me planteé ir al lugar más natural para hacerlo, con el público enfrente, lleno de gratitud y alegría”, dijo el artista de 77 años al diario español El País, al ser consultado sobre los motivos de su decisión.

Y aunque no brindó precisiones sobre los lugares en los que actuará en su gira “El vicio de cantar 1965-2022”, lo cual quedará definitivamente develado el próximo 8 de diciembre cuando se conozca la grilla, Serrat manifestó que su deseo es despedirse “de todos aquellos que me han tratado bien a lo largo de los años” y hacerlo “en los sitios donde están”.

“Me despediré, y ya no volveré a tocar. Volveré a los sitios, saludaré, comeré, pero ya no volveré a los escenarios. Tocaré y compondré en casa, es posible que grabe un disco. Pero no volveré a los escenarios. Hay que hacerlo en algún momento. En el confinamiento me fijé en los árboles, en los pájaros. Y sobre todo leí mucho. Lo estaba dejando. Y me despediré no a la francesa, sino como corresponde”, remarcó el músico catalán.

En tal sentido, hizo hincapié en el accidente que sufrió sobre el escenario su colega Joaquín Sabina en un show conjunto que los obligó a cancelar una gira y la posterior pandemia de coronavirus que provocó “una inactividad forzosa”, al justificar su decisión de decir adiós a su público en persona.

“Las dificultades fueron distanciándome. Estaba cada vez más lejos de la actividad que hacía, y aunque no desde el sentimiento, lo cierto es que también estaba inevitablemente alejado de la gente. Lo que he decidido es despedirme en persona. No me gustó sentirme despedido por una plaga. Por eso me planteé ir al lugar más natural para hacerlo, con el público enfrente, lleno de gratitud y alegría”, dijo el catalán.

Y vaticinó: “Quiero hacer un espectáculo durante el cual no se le caiga a la gente la sonrisa de los labios… Habrá 20, 30 canciones, y no sé cuáles van a ser. Iré acompañado de mi equipo de siempre. Técnicos, músicos, iluminadores, los mismos de siempre… ¡Hasta yo voy a ser el mismo! ¿Colegas? No lo sé. Se podrían hacer muchas cosas. Ya veremos”.

Con un debut profesional en1965 en una radio de Barcelona, Serrat se erigió como pionero de lo que se llamó la “nueva canción catalana”, a partir de la revalorización y actualización de ritmos, poemas, cuentos y creencias populares.

Como gran ejemplo de su rescate de la tradición, destacan sus lecturas musicales de poemas de Antonio Machado y Miguel Hernández, plasmados en sendos discos; pero también su postura de combinar en su canto la lengua española con el catalán, lo que provocó una polémica que lo dejó fuera del festival Eurovisión en 1968.

El artista también sorprendió como cantautor con “Tu nombre me sabe a hierba”, uno de sus primeros grandes éxitos en nuestro país, y se consolidó definitivamente en ese rubro con “Mediterráneo”, su gran obra maestra de 1971 que contenía clásicos como el que le da nombre a la placa, “La mujer que yo quiero”, “Pueblo blanco”, “Aquellas pequeñas cosas”, “Vagabundear”, “Barquito de papel” y “Tío Alberto”, entre otras.

El artista también se posicionó como una voz de rebeldía frente los gobiernos totalitarios, lo cual no solo le valió problemas con el régimen franquista, sino que también le imposibilitó actuar durante muchos años en varios países de América Latina.

En ese sentido, es recordada su ausencia en la Argentina en tiempos de dictadura military su regreso triunfal tras la vuelta de la democracia con el disco “El sur también existe”, en el que musicalizó poemas del uruguayo Mario Benedetti.

También fueron memorables sus reiterados intentos por ingresar sin éxito en el Chile del represor Augusto Pinochet.

Desde los años `90, Serrat se dedicó a pasear su leyenda por diversos escenarios, tanto en solitario como en compañía de colegas como Víctor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos, en el espectáculo “El gusto es nuestro”; y luego de Joaquín Sabina, en varios proyectos conjuntos.

En los últimos años, Serrat también superó un cáncer de pulmón y vejiga y un infarto.

Su última gira en solitario fue en 2017, en donde se dedicó a repasar su disco “Mediterráneo”. Cuando se le consultó por qué no esperaba a que se cumplieran los 50 años del álbum para celebrarlo, respondió con ironía: “¿Por qué esperar? ¿Quién sabe si de aquí a 3 años tendré aire para soplar las velas?”