La diva de la TV argentina sopla hoy 99 velitas: Mirtha Legrand cumple años este lunes 23 de febrero y lo festeja con una celebración pensada a su medida, entre preparativos, pruebas de vestuario y un hermetismo que alimenta la expectativa.

Cumple 99: Mirtha celebra este 23 de febrero con una cena íntima junto a familiares y amigos.

La fiesta tendrá formato íntimo, aunque con nombres de peso: según lo publicado, la cena se realizará en la casa de su hija Marcela Tinayre, en Barrio Parque, y reunirá a unas 60 personas del círculo más cercano de “La Chiqui”.

La invitación, breve y directa, marcó el tono del encuentro y sumó un detalle llamativo: “Te espero para celebrar la vida… Por favor, no traer regalos”, convocó Mirtha, oriunda de Villa Cañás, para las 20.30.

Invitación sin regalos: “Te espero para celebrar la vida… Por favor, no traer regalos”, pidió en la convocatoria.

Puertas adentro, el operativo de organización tuvo nombres repetidos de años anteriores: la ambientación y el armado de las mesas estarán a cargo de Ramiro Arzuaga, mientras que el catering quedará en manos de Carlos Shuster.

El menú, en cambio, se mantuvo sin confirmación oficial, aunque trascendieron opciones que suelen estar entre sus preferidas y tendrán como plato principal ñoquis o risotto como alternativas posibles para la noche.

El capítulo vestuario es, como siempre, una atracción en sí misma: Mirtha hará dos cambios de look y lucirá vestidos de Claudio Cosano e Iara Alta Costura, diseños “totalmente distintos” entre sí, según adelantó su asesor de imagen, Héctor Vidal Rivas.

Dos looks: la conductora promete lucir dos vestidos, uno de Claudio Cosano y otro de Iara Alta Costura.

En esa misma línea, Rivas contó que la conductora viene con pruebas frecuentes y una elección estética fiel a su sello: brillo, silueta destacada y cintura marcada. También dejó pistas sobre sus colores predilectos -rosa, turquesa, celeste y negro-, aunque sin revelar cuál será el elegido.

El show artístico, por ahora, es la gran incógnita. Entre rumores y trascendidos, apareció un nombre en danza para animar la velada: Jairo, mencionado como posible invitado musical, mientras la celebración queda envuelta en ese misterio que Mirtha domina como pocas.

Melincué experimentó un gran fin de semana, el sábado 6 y domingo 7 de diciembre, con las celebraciones populares de sus 248 años (postergado desde el anterior fin de semana).

Con entrada libre y gratuita en la plaza Manuel Belgrano, la festividad no solo fue un punto de encuentro, sino que también generó un movimiento económico y turístico destacado por la comuna.

Con unas 2 mil personas congregadas en la plaza cada jornada, el gobierno local presume que  pasaron por Melincué, entre 3.000 a 4.000 personas durante los dos días. “Un muy buen número, a pesar de que en la región hubo graduaciones y la presencia de Sole Pastorutti en Montes de Oca”, resaltaron.

Cabe destacar que la llegada de Jairo y Trulalá como artistas centrales de los festejos coincidieron con fines de semana que, según declaraciones desde la Comuna, resultaron "muy activos" y generaron un movimiento económico muy fuerte, superando las expectativas. Además de esta gran fiesta, Melincué ya había experimentado un gran movimiento el 27 de noviembre con la presentación de Axel en el casino.

Melincué tuvo dos fines de semana con muchísimo movimiento. "Cuando vino Axel al casino  fue impresionante: había  cuadras llenas de autos, más todo el estacionamiento del casino completo", sumaron desde la organización claramente satisfechos con los dos últimos fines de semana.Sobre el último sábado y domingo destacaron que “se vio a muchas familias disfrutando del aire libre, los chicos jugando libremente, y eso también habla de algo muy propio de Melincué, la tranquilidad y la seguridad que tenemos por naturaleza al ser un pueblo”.

La celebración del aniversario de la localidad cabecera de General López  incluyó dos jornadas repletas de música en vivo, danza, gastronomía, y distintas actividades pensadas para todas las edades. Uno de los principales atractivos fue la mega feria, que contó con la presencia de un centenar artesanos, emprendedores y manualistas . A ellos se sumaron vecinos y propuestas gastronómicas propias de Melincué, lo que representó un fuerte impulso para el comercio y los servicios del pueblo.

La presidenta comunal, Yamila Gallisso, destacó que la fiesta refleja el trabajo constante para que la localidad crezca, reciba visitantes y muestre todo lo que es capaz de hacer a través de su gente. La mandataria invitó a toda la región a participar, señalando que eran "dos días para disfrutar, reencontrarnos y mostrar lo mejor de Melincué".

El escenario mayor presentó una variedad de artistas locales y nacionales:

• Sábado 6: se presentaron Academia Latiendo Sueños, Trilce, Muladar, Zona 84, Melincué Salsa & Bachata, Sinergia y Andrelos, culminando con los cierres de Jairo y Trulalá.

• Domingo 7: fue el turno de Academia Pulmahue, Estudio Marcela Arrieta, Francisco Cabrera, Roni Ruiz Díaz junto a Ariel Pizzichini, Soledad Pigliapoco, Esloqhay, Marcos Ruiz, DJ Valen Galeano y Tito Franco, con el cierre a cargo de Luz Paisio y La Banda de Grillo.

Melincué atraviesa días de enorme expectativa de cara a la gran fiesta del sábado 6 y domingo 7 de diciembre, un evento que ya proyecta una convocatoria masiva en la plaza Manuel Belgrano, con entrada libre y gratuita. Desde la Comuna confirmaron que la capacidad hotelera supera el 75% para esa fecha, con reservas provenientes de distintos puntos del país, un dato que anticipa un movimiento turístico y económico sin precedentes para estas fechas.

En la antesala del evento, la presidenta comunal Yamila Gallisso señaló que “esta fiesta refleja el trabajo que venimos haciendo para que Melincué crezca, reciba visitantes y siga mostrando todo lo que es capaz de hacer a través de su gente”.

La edición de este año tendrá dos jornadas con música en vivo, danza, gastronomía, feria y distintas actividades pensadas para todas las edades. La mega feria será uno de los grandes atractivos: más de 160 artesanos, emprendedores y manualistas de distintos puntos del país estarán presentes, junto a 10 artesanos locales y 15 propuestas gastronómicas de Melincué, lo que representa un fuerte impulso para el comercio, los servicios y los emprendimientos del pueblo.

En el escenario mayor, el sábado 6 desde las 17 actuarán Academia Latiendo Sueños, Trilce, Muladar, Zona 84, Melincué Salsa & Bachata, Sinergia y Andrelos, para dar paso al cierre de Jairo y Trulalá.

El domingo 7 desde las 16 será el turno de Academia Pulmahue, Estudio Marcela Arrieta, Francisco Cabrera, Roni Ruiz Díaz junto a Ariel Pizzichini, Soledad Pigliapoco, Esloqhay, Marcos Ruiz, DJ Valen Galeano y Tito Franco, con un cierre a cargo de Luz Paisio y La Banda de Grillo.

“Son dos días para disfrutar, reencontrarnos y mostrar lo mejor de Melincué; esperamos a toda la región para vivir esta fiesta juntos”, cerró la presidente comunal Yamila Gallisso.

Melincué se prepara para vivir un nuevo aniversario a pura música, arte y encuentro. El sábado 29 y domingo 30 de noviembre, la Plaza Manuel Belgrano será el epicentro de los festejos por los 248 años de la localidad, con una amplia agenda de actividades desde las 14.

Durante las dos jornadas, los vecinos podrán disfrutar de la feria de artesanos y emprendedores, presentaciones de escuelas de danzas, artistas locales y un patio gastronómico con propuestas para toda la familia.

Jerarquía de espectáculos 

La música será protagonista con artistas de primer nivel: el sábado 29 se presentarán Jairo y Flor Vigna, mientras que el domingo 30 el cierre estará a cargo de Trulalá, en un show que promete llenar de ritmo y alegría el corazón del pueblo.

La entrada será libre y gratuita, y la organización está a cargo de la Comuna de Melincué, bajo la gestión de Yamila Gallisso. Además, ya se encuentra abierta la convocatoria para artesanos y emprendedores que deseen participar de los festejos. Los interesados pueden consultar condiciones y cupos al 3465 656074.

El reconocido cantante Jairo regresa a Venado Tuerto para ofrecer un espectáculo inigualable, interpretando nada menos que La Misa Criolla junto al Coro Johann Sebastian Bach y todos sus éxitos. La cita es para el viernes 7 de noviembre a las 21.30 en el Centro Cultural Municipal.

Mario Rubén González, su verdadero nombre, nació en la localidad cordobesa de Cruz del Eje el 16 de junio de 1949. La propia Mercedes Sosa lo consideró como "la mejor voz de Argentina".  

Antes de los veinte años, con su primer álbum editado, adoptó el seudónimo de Jairo, que lo acompañó el resto de su carrera. A lo largo de su trayectoria ha interpretado más de 800 canciones en español, francés, italiano y otros idiomas, destacándose: Tu alma golondrina, Por si tú quieres saber, Tristezas, De pronto sucedió, El valle y el volcán, Si vuelves será cansancio y Amigos míos, me enamoré, entre otras de una muy extensa discografía.

Será una noche histórica a pura emoción.

Entradas en venta en Perfumería Silvina (Belgrano 740) u online en plateavip.com.ar.

Invita: Secretaría de Territorialidad y Desarrollo Cultural.

Del 3 al 4 de febrero se realizará la 26° edición del Festival de la Cuenca del Carcarañá en la localidad de San José de la Esquina. El evento se realizará frente a Plaza San Martín, en la intersección de Av. J. M. Cárcamo y Av. Rivadavia. El escenario Mayor Jorge Mlikota se vestirá de gala con la actuación central de Jairo, quien presentará su show "50 años de música". También saldrá a escena la Trova Sanjosesina y el conjunto de cuarteto Tru la lá.

Asimismo, estará presente el tradicional paseo de artesanos donde también habrá un espacio para microemprendedores y juegos mecánicos para los más pequeños. Durante la noche, habrá servicio de buffet que estará a cargo de alumnos que cursan en escuelas locales el último año del ciclo secundario y, con esa actividad, tendrán la posibilidad de recaudar fondos para ser destinados al viaje de egresados. Los organizadores recomiendan llevar la reposera.

SÁBADO 3 | 1ra Luna 

22 hs Apertura – Ballet Martín Fierro y taller de adultos.

La Trova Sanjosesina 

(Dúo de la Esquina / Antonio Infante /Juanjo Mlikota / Latidos / David Mercau / Sebastian Zambello).

JAIRO “50 años con la Música”

DOMINGO 4 | 2da Luna 

22 hs. Apertura: Invocación.

COMPAÑÍA ALMA ARGENTINA

-Antonio Infante 

-Latidos

0.10 hs Comparsa Los Pibes De Mi Barrio (Racing Foot Ball Club)

TRASNOCHE #CuencaCumbia

1 AM – Cumbia Tropical

2 AM – TRULALA

Este lunes, feriado por el Día de la Soberanía Nacional, se llevó a cabo el cierre de la edición 2022 de la Fiesta Provincial de la Música en la localidad de Wheelwright. Si bien estaba previsto que la finalización sea el domingo, por cuestiones climáticas debió ser reprogramado, lo que permitió que unas 40 mil personas del sur santafesino y de otras provincias como Buenos Aires, se hicieran presentes para disfrutar del show de Ulises Bueno, que fue el broche de oro de una propuesta que no para de crecer.

Ulises Bueno le puso cuarteto a la Fiesta Provincial de la Música. Foto: Comuna de Wheelwright.

“Pusimos todo lo humanamente posible para que salga de la mejor manera, si hubo algún error, trataremos de corregirlo para el próximo año”, manifestó el presidente comunal, Benjamín Gianetti, asegurando que “nos sentimos muy orgullosos, juntos, pusimos a Wheelwright en lo más alto de la provincia de Santa Fe”.

A su vez, emitió un “especial agradecimiento a todos los que han trabajado en semejante evento” que demuestra porqué Wheelwright es la Capital Provincial de la Música.

Jairo, el plato fuerte de la primera jornada. Foto: Comuna de Wheelwright.

Cabe recordar que la fiesta comenzó el día sábado con artistas locales y de la zona, artesanos, emprendedores y juego. El número central de esta primera jornada fue el grupo Ahyre y Jairo. Además se contó con la presencia de importantes dirigentes políticos como los diputados provinciales Maximiliano Pullaro, Silvia Ciancio y Georgina Orciani, y el senador del departamento General López Lisandro Enrico.

El presidente comunal Benjamín Gianetti junto a Pullaro y Ciancio sobre el escenario. Foto: Comuna de Wheelwright.

Wheelwright, localidad que lleva con orgullo el título de Capital Provincial de la Música, se prepara para vivir una nueva Fiesta Provincial de la Música, la edición número 56. Será los días 19 y 20 de noviembre en el predio del Ferrocarril y se contará con la presencia de artistas locales y de la región, y los números centrales estarán a cargo de Ahyre y Jairo, en la primera jornada, y Ulises Bueno en la segunda. La entrada es libre y gratuita.

“Desde que iniciamos la gestión, hemos puesto en valor, año a año, esta fiesta, la más importante que tiene nuestra localidad. Si bien en un momento pasaba desapercibida, sobre todo por tener espectáculos menores, hoy logramos jerarquizarla, con números de renombre a nivel nacional y la presencia de miles de personas”, comentó el presidente comunal de Wheelwright Benjamín Ganetti, recordando que en la edición del año pasado, asistieron al evento entre 20 y 25 mil personas y “este año esperamos un movimiento similar”.

Ahyre será uno de los platos fuertes del sábado 19. Foto: Gentileza.

La propuesta no sólo es muy importante desde el punto de vista cultural, sino también desde lo económico y por ello la Comuna hace una fuerte inversión. “En la última fiesta, los comercios e instituciones del pueblo lograron recaudar unos 10 o 15 millones de pesos que quedaron para la economía del pueblo. Estamos hablando de una inyección de dinero muy importante, previo a las fiestas de fin de año”, resaltó el mandatario.

En esta oportunidad, decidieron hacerla este fin de semana del sábado 19 y domingo 20 “ya que el lunes 21 de noviembre es feriado y en caso de lluvias podemos correr algunos espectáculos”, indicó Gianetti, señalando que durante todo el día habrá diferentes atractivos para disfrutar en familia, aunque los shows comenzarán a las 18.

Show de jerarquía. Jairo dirá presente. Foto: Gentileza.

A su vez remarcó que habrá estacionamiento custodiado, pensado especialmente para las personas que lleguen de las diferentes ciudades y pueblos de la región.

“Estamos trabajando mucho, porque organizar un evento de esta magnitud requiere de mucho esfuerzo y dinero, más aún sabiendo que el lugar donde se instalarán los más de 150 artesanos, expositores, feriantes y emprendedores, y el escenario, es una pista de atletismo que no cuenta con la infraestructura necesaria, como por ejemplo la conexión eléctrica o el servicio de agua”, enfatizó.

Wheelwright es la Capital Provincial de la Música desde el 2001, año en que fue instaurada como tal por decreto del Ejecutivo santafesino. La designación oficial se debió a la enorme cantidad de músicos que practican ese arte en esta localidad, muchos de ellos de renombre.

A este dato estadístico se suma una pintoresca historia. Decenas de vecinos de Wheelwright tenían la costumbre de tocar sus instrumentos (bandoneón, guitarra, violín, etc.) en el patio de sus casas, muchos de ellos conventillos. Un día decidieron sacar esas tertulias a la calle, y allí crearon “el baile de la música”. Costumbre popular que quedó grabada en el imaginario colectivo de esa comunidad como una marca propia.

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) estableció el 22 de noviembre como el Día Mundial de la Música en honor a Santa Cecilia, a quien el Papa Gregorio XIII la declaró Patrona de los Músicos, en 1584.

Jairo volvió a deleitar a la multitud con los numerosos éxitos de su extensa carrera artística y fue distinguido por el presidente comunal Pablo Giorgis.

En Santa Isabel aún resuenan los ecos de la exitosa 21° edición de la Fiesta Provincial de la Diversidad Musical “A Todo Pulmón”, llevada a cabo el domingo 27 en el predio “8 de Febrero”, con el cierre estelar a cargo del consagrado cantante Jairo, y una previa de muy buen nivel artístico, con la actuación de valores locales y regionales de la talla de Martín Piñol y Los Jaimes, Santiago Sampó, Julio “Patito” González, Alejandro Luna, Sebastián Medrano, Lisandro Coria, Yoni Jurado, Pablo Sanabria, la Escuela de Danza del Club Belgrano y La Marrupeña.

Con la presidencia comunal de Pablo Giorgis y la presencia de Ernesto Sunde en el área de Cultura, el nuevo gobierno isabelense tuvo un gran debut en la organización del tradicional festival musical, que luego de la obligada interrupción por la pandemia en 2021, volvió con todos sus bríos este año, siempre con ingreso libre y gratuito, y con la presencia de un numeroso público que también disfrutó de los puestos de artesanos y emprendedores, y de la variada oferta gastronómica de las cooperadoras escolares.

En diálogo con Sur 24, Sunde aseguró que “fue una noche de fiesta y alegría para toda la comunidad de Santa Isabel, con una gran participación de público de la localidad y también procedente toda la región, que desde hora temprana colmó el predio 8 de Febrero”.

Además, el artista y funcionario exaltó “el alto nivel demostrado por los nueve grupos locales, entre cantantes, músicos y bailarines, que subieron al escenario para demostrar sus cualidades artísticas. También quedaron muy conformes los artesanos, emprendedores y cooperadores escolares, que contribuyeron a reforzar la oferta cultural y además se vieron beneficiados con muy buenas ventas, al igual que los cooperadores escolares, que se quedaron sin provisiones en los bufé y pudieron cumplir con creces sus expectativas de recaudación con fines solidarios”, agregó.

En su resumen, también agradeció a los auspiciantes, que con su apoyo económico hicieron posible la organización del evento artístico, y al personal de la Comuna, que trabajó fuerte durante varios días, “y a pesar de la mala pasada que nos jugó el tiempo con dos días de fuertes vientos y tormentas, a la hora del inicio, el predio y el escenario lucieron en perfectas condiciones para recibir al público y a los artistas”, describió. Asimismo, comentó que la jornada del domingo resultó ideal para un espectáculo al aire libre.

“El broche de oro fue con Jairo, un artista de nivel internacional que desplegó durante una hora y media un show excelente”, manifestó Sunde, orgulloso por haber debutado como gobierno comunal en la organización de A Todo Pulmón con notable éxito.

Ernesto Sunde, referente cultural de Santa Isabel.

Después de la pandemia que azotó a la localidad de Santa Isabel con particular intensidad en algunos tramos de 2020 y 2021, obligando a suspender el año pasado la tradicional Fiesta de la Diversidad Musical A Todo Pulmón, este año, con nuevas autoridades comunales, el pueblo de Norberto “Pappo” Napolitano vuelve a vestirse de fiesta para recibir a miles de visitantes de toda la región con ingreso libre y gratuito.

La cita es este domingo 27 de marzo, con el laureado cantante cordobés Jairo como atracción principal, y varios solistas y grupos isabelenses y de la región que también exhibirán sus virtudes sobre el escenario mayor del predio “8 de Febrero”, lindero a la estación terminal de ómnibus y las vías ferroviarias.

Como consecuencia de diversas dificultades  en el comienzo del año, las autoridades locales recién asumidas, encabezadas por el presidente comunal Pablo Giorgis, se vieron obligadas a una postergación de fechas, impidiendo la realización de la doble jornada que habían previsto. Sin embargo, la decisión estaba tomada y de la mano de Ernesto Sunde, flamante referente comunal del área de Cultura, se apuró el trabajo con numerosos colaboradores para garantizar al menos una noche del festival, con la ventaja de conocer de cerca el desarrollo de la organización a lo largo de dos décadas desde su condición de artista.

“Esta es nuestra primera experiencia como organizadores de A Todo Pulmón, y dispuestos a pensar la Cultura para y desde los isabelenses, sobre todo después de una larga pandemia que afectó en mayor medida a los artistas. Y así lo hicimos en febrero, en el Birra Isabel, con grupos de rock, y luego en marzo con los Carnavales, donde reinaron los ritmos tropicales, pero siempre con el protagonismo de los intérpretes locales”, manifestó Sunde a Sur24, acotando que el cierre estuvo a cargo de La Esencia de la Cumbia.

“En A Todo pulmón, además de Jairo, quien no necesita presentaciones, habrá nueve números locales”, subrayó el secretario de Cultura, en referencia a Martín Piñol y Los Jaimes, Santiago Sampó, Julio “Patito” González, Alejandro Luna, Sebastián Medrano, Lisandro Coria, Yoni Jurado y Pablo Sanabria, junto la Escuela de Danza del Club Belgrano y La Marrupeña.

“La actividad del domingo 27 dará inicio a las 19 sobre el escenario, pero desde tempranas horas de la tarde estarán desplegados los artesanos y emprendedores, que en total sumarán unos 70 expositores, junto con los bufé a cargo de las instituciones escolares de la localidad”, destacó Sunde, confiado en que los acompañará no sólo el buen tiempo, sino también cientos de vecinos de todo el sur santafesino e incluso provincias vecinas.

La declarada Fiesta Provincial de la Diversidad Musical vuelve este 27 de marzo a copar el escenario del Predio “8 de Febrero” de Santa Isabel, como lo hacía cada verano antes de la pandemia.

Ya a mediados de febrero y con las dudas que imponían las restricciones a eventos masivos, desde el gobierno isabelense confirmaban que este año volvería A Todo Pulmón, la fiesta más convocante de la localidad, como una apuesta a la cultura que tenía esta nueva gestión.

Y este miércoles informaron la grilla de espectáculos, que como es costumbre, está conformada en su mayoría por artistas locales y zonales.

El próximo 27 de marzo, desde las 19, brillarán en el escenario central Martín Piñol y los Jaimes, Santiago Sampo, Seba Medrano-Lisandro Coria, Alejandro Luna, Pablo Sanabria, Julio Patito González, Yoni Jurado, La Marrupeña y la Escuela de Danzas del club Belgrano.

Además habrá paseo de artesanos , patio de comidas y juegos para los más chicos.

Mario Rubén González, más conocido como Jairo celebra 50 años de trayectoria y A Todo Pulmón será parte de su gira “50 años de música”, para interpretar los grandes éxitos de su carrera como cantautor. Será el broche de oro que tendrá esta nueva edición del festival isabelense y que sin duda congregará a locales y vecinos.

Con más de 800 canciones compuestas y 48 discos editados, distinguido y premiado por su trayectoria, Jairo conmemora cincuenta años de música con un disco excepcional donde reversiona y actualiza su obra acompañado de emblemáticos artistas de distintas generaciones y géneros.

En 2020 el artista tenía proyectado celebrar sus cincuenta años de música con un primer concierto en el Teatro Colón dentro del ciclo ¨Los Únicos¨ que pudo realizarse con localidades agotadas, y una Gira Nacional e Internacional que incluía, además, el lanzamiento de un CD Doble con la producción de Lito Vitale y grandes invitados participando en versiones de verdadera colección.

En 2020 Jairo cumplió sus Cincuenta Años de Música, y el festejo comenzó por lo alto: un concierto con localidades agotadas en el Teatro Colón dentro del ciclo “Los Únicos”. Esa actuación debía ser la primera de una gira nacional e internacional, la celebración incluía, además, el lanzamiento del disco que, con la producción de Lito Vitale, sorprendería por su repertorio clásico pero reversionado en calidad Premium y con grandes artistas. La pandemia obligó a un cambio de planes, y la gira debió ser reprogramada.

Luego de un tiempo de incertidumbre, el disco ya es desde mayo una realidad en formato vinilo y CD y está en los primeros lugares de los más escuchados en todas las plataformas digitales. El sábado 21 de agosto Jairo volvió a los escenarios llevando sus Cincuenta Años de Música a un Teatro Ópera en la ciudad de Buenos Aires colmado y, donde volverá a presentarse el próximo 22 de Octubre.

Como parte de esta gira, también visitará la provincia de Santa Fe con tres funciones. La primera será el viernes 17 en el teatro El Circulo (Laprida 1223), la segunda el sábado 18 en el Centro Cultural Provincial (Junín 2457) de la ciudad de Santa Fe, y para concluir, actuará el domingo 19 en el Teatro Verdi (Moreno 277) de Cañada de Gómez.

“Para este disco, que se trataba de la celebración por la grabación de mi primer disco en España, lo empezamos a grabar en diciembre de 2019, antes que comience la pandemia, que lo interrumpió. En este disco se nota mucho la impronta de la colaboración de muchos artistas, muchos de ellos generacionalmente distintos, que yo cante con Baglietto, Gieco o Heredia es bastante convencional, pero que lo haga con Nahuel Penissi, Abel Pintos y Elena Roger no, es gente muy joven que tiene mucho entusiasmo y compromiso”, dice Jairo a Mirador Provincial sobre esta obra consagratoria.

En ese sentido, reconfortado y conforme con este trabajo, podrá sentirse tranquilo por el camino recorrido y el valor que sus colegas artistas le conceden a su obra. Muchas veces los homenajes son un cumulo de canciones, pero en este caso se emprende una obra conceptual donde nada sobra ni falta. Por eso, cada uno de los que participaron, tienen en las canciones que interpretan una relación intrínseca, como si ese tema hubiese sido escrito para ellos. Igual falta una segunda parte que en breve verá la luz y donde Jairo, con la mano invisible de Vitale, viene trabajando con otros músicos sobre otras obras imprescindibles de su vasta carrera.

Vale decir que Jairo es un jugador nato de todas las canchas; pudo ser un gran baladista, cantar en francés a la perfección e interpretar con distinción la obra de impresionantes autores como Piazzola y Yupanqui a la vez. Esa heterogeneidad lo convierte en un artista versátil. Por ello que nada resulta extraño a su entrañable voz ni a la puntillosa selección de sus invitados: un selecto grupo de notables que abarcan varias décadas del cancionero argentino: León Gieco, Víctor Heredia, Marcela Morelo, Abel Pintos, Luciano Pereyra, Lisandro Aristimuño, la banda Eruca Sativa, Juan Carlos Baglietto, Nahuel Pennisi, Pedro Aznar, Elena Roger, Escalandum, y los hijos de Jairo (Iván, Yaco, Mario y Lucía).

Además como un torbellino imparable en todo este raid de emociones, la Universidad Nacional de Rosario (UNR) le otorgará el mismo día de la función en El Circulo el título Doctor Honoris Causa por su trayectoria en el campo de la cultura y su compromiso permanente con la defensa de la democracia y los derechos humanos. Cabe resaltar que el Consejo Superior de esta universidad votó por unanimidad la propuesta de su Rector Franco Bartolacci para distinguirlo como un referente ineludible de la cultura popular del país y Latinoamérica.

“Este tipo de distinciones te sorprenden, porque es raro que se los otorguen a quienes venimos del campo de la música, salvo que exista un organismo dentro de la universidad que contemple otorgar premios a los artistas. A mí el Gobierno francés me condecoró como Caballero en la Orden de las Artes y las Letras, pero es un premio dedicado exclusivamente para artistas, eso me sorprendió igual, pero venía del Ministerio de Cultura. La universidad generalmente suele distinguir a gente de la ciencia y la educación”, agrega el artista sobre la condecoración.

— ¿Sentís que es algo especial para tu trayectoria?

— Esto sobrepasa cualquier expectativa de las que podía tener cuando empecé a cantar. Este tipo de cosas va por otro lado, es un alago muy grande que me pasa a mí pero toca a mis hijos, mi familia y la gente que te quiere mucho. Yo cante toda mi vida, no recuerdo momentos en los que no haya cantado, no dejé de cantar nunca, después fui subiendo los escalones necesarios para llegar a los distintos lugares y momentos de mí carrera, la verdad que cuando arranqué no estaba en mi recibir distinciones, las cosas se van dando, construyendo.

— ¿Cómo ves tu carrera hoy tras tantos años de trabajo?, ¿hay cosas que cambiarias?

—Todos cometemos errores, pero no creo haberlos tenido como para arrepentirme, no fueron importantes ni incidieron en el trascurso de mi carrera, que fue evolutiva, no se frenó nunca. Y el hecho de desplegarse en la música no es una decisión de la noche a la mañana; cantar folclore por ejemplo, es algo que yo lo tenía, lo llevada adentro, era la música que escuchaba en mi casa cuando era chico. Sucede que inconscientemente cuando se está lejos ese tipo de cosas surgen y de repente redescubrís que hay un montón de canciones que te las sabes de memoria y están incorporadas y una día las cantas y si estas lejos te gustan más porque te hacen sentir más cerca de tus orígenes.

— ¿Cómo fue tu paso por la balada y después incursionar en otros estilos?

Hubiera estado bien seguir con la balada. Lo que pasa es que yo no soy autor de las canciones, sólo soy compositor y trabajé con muy pocos autores y el autor con el que trabajaba al principio, donde salieron los primeros grandes éxitos, era una persona que escribía canciones de amor, algunas fueron éxitos como Morir enamorados que perduran hasta hoy. Probablemente me haya dejado llevar por la característica de los autores con los cuales trabajé. Por ejemplo, con Horacio Ferrer las canciones se hacen más surrealistas o María Elena Walsh con una impronta muy personal y por supuesto Daniel Salzano, donde hubo un quiebre.

— ¿Qué importancia le das a tu relación compositiva con Daniel Salzano?, ¿recordás algo de es vinculo que te haya marcado?

—Con Daniel nos buscamos, cuando nos conocimos yo vivía en Paris y él en Madrid, curiosamente no nos conocíamos personalmente, si conocíamos qué tipo de trabajo hacía cada uno. Yo lo admiraba mucho, llevaba siempre uno de sus libros conmigo. La relación comenzó cuando él me envió una carta, esa carta estaba muy bien escrita, era increíble y no sabía que era él porque no tenía remitente, la fui leyendo sin pausa y sin mirar quien la firmaba y me asombró. En ese momento no lo relacioné con Salzano, que escribía las cartas como sus libros y artículos periodísticos, escribió siempre igual, sus cartas son material para publicar. Cuando llegué al final y vi que Daniel Salzano me escribió me dio una sorpresa grande. Daniel me mandó algunas letras que él pensaba que podían ser canciones y la verdad que eran increíble, pero por sobre todas las cosas lo primero que distinguí de esos poemas es que eran letras de canciones que podían llegar a tener un lenguaje propio, que podían darte un estilo.

— ¿Cómo fue le primera vez que se vieron?

—Fue en su casa en Madrid, yo caí de sorpresa con la guitarra sin avisar y nos quedamos cuatro horas charlando, tocando y ya en esa reunión salieron algunas cosas, fue como una especie de flash, de amor a primera vista. Curiosamente esa fue la única vez que nos juntamos para hablar de canciones, si nos juntábamos para disfrutar de otras cosas como el cine, la política o el futbol. Siempre vivimos en ciudades distintas, él me mandaba las letras y yo las trabajaba solo, primero fue epistolar, después fueron los correos electrónicos. Hablábamos mucho por teléfono y esa es una de las cosas que más extraño, eran momentos de gran valor, sus charlas eran muy enriquecedoras.

— ¿Qué recuerdos tenés de tu paso por Europa?, ¿te dejó alguna enseñanza?

—Yo soy un cantante que cuando estuvo en Francia y España fue considerado como cantante argentino. Lo máximo que llegaron a decir los franceses que era el más argentino de los franceses y el más francés de los argentinos (risas). Eso para mí fue muy bueno, incluso mi carrera en Francia la hice casi toda en francés, eso es interesante porque aun así y más allá de haber grabado 16 discos en ese idioma sigo siendo para ellos un cantante argentino. Decían que parecía un francés cantando por la buena pronunciación, pero nunca dejé de ser un argentino que canta en francés. Tuve la suerte de llegar a Francia y tener un éxito inesperado, nunca pensé que iba a tener esa dimensión. Me fue fácil incorporarme a ese grupo de argentinos que vivían allí desde hace mucho tiempo, como es el caso de Yupanqui o Piazzola que intercalaba con Nueva York, además de escritores y pintores como Antonio Berni y Julio Cortázar. Paris era una meca artística para los argentinos.

— ¿Cómo viviste la muerte de tu esposa?, ¿qué recuerdos te dejó?

—Fue una mujer muy inteligente, una gran compañera. Lo que pasó es que ella estuvo enferma casi 10 años, tenía patologías tremendas y le pasó de todo, pero lo llevaba con una gran dignidad. Se prendía todo, hablaba con los médicos, su reacción ante la enfermedad fue ejemplar, en ningún momento mostraba temor y no lo hacía por nosotros, lo hacía por ella. Yo estuve todos estos años acompañándola porque creo que si hubiese sido al revés ella habría hecho lo mismo.