Siguen los despidos en el Estado en la era Milei y se apunta nuevamente contra el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Se informó que el Gobierno nacional oficializó el "pase a disponibilidad" de cinco trabajadores pero serían 40 los empleados en esa situación.

De acuerdo a lo informado por medios nacionales, el Poder Ejecutivo estableció el "inicio al proceso de readecuación de personal" que contempla el "pase a situación de disponibilidad" de 5 trabajadores de la planta permanente del INCAA. La medida fue argumentada en que el organismo tiene "excedida la dotación óptima necesaria".

La resolución fue oficializada el viernes y esos 40 trabajadores fueron "absorbidos" por el Ministerio de Desregulación y Transformación para derivarlos a otras áreas del Estado pero que "aún no les ofrecieron nada". "La dotación óptima que describe es casi tan precisa y real como el algoritmo de las plataformas. Tenemos casi 40 compañeros en esa situación hace más de 2 meses y aun no les ofrecieron nada. Es más del desguace", señaló el montajista, trabajador audiovisual del INCAA y delegado de ATE, Nicolás Leonardo Vetromile.

Hacía 33 años que no se pasaban trabajadores a disponibilidad en el INCAA. En diciembre de 2023 se suspendieron todos los concursos y subsidios al cine que daba el INCAA y no se produjo ninguna película nueva.

El Poder Ejecutivo Nacional emitió el Decreto 984/2024 que modifica el artículo 30 de la Ley de Fomento de la Actividad Cinematográfica Nacional N° 17.741 y que busca alinear los subsidios al cine con criterios de “calidad, audiencia y eficiencia”.

En los últimos años, el cine argentino ha registrado “una caída significativa en la participación de la audiencia local”, según datos oficiales publicados en la fundamentación.

El texto agrega que en 2014, el cine nacional captaba un 17,84% del total de espectadores, cifra que descendió al 7,35% en 2023. A su vez, de las 236 películas estrenadas en 2023 con apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), solo 4 superaron los 100.000 espectadores, mientras que otras 100 no lograron alcanzar siquiera los 1.000.

1. Subsidios basados en recaudación bruta de taquilla

- Películas sin interés especial: recibirán el 70% de su recaudación bruta de taquilla, deducidos los impuestos, hasta alcanzar el costo promedio de una producción nacional.

- Películas con interés especial: estas películas, consideradas de alto valor cultural o artístico, podrán recibir hasta el 100% de su recaudación bruta bajo el mismo límite de costos.

2. Límites de financiamiento en subsidios

- Ningún proyecto podrá obtener subsidios que superen el 50% del costo total de producción y no más del 5% del presupuesto total anual del INCAA destinado a este tipo de financiamiento. Esto establece un marco más equitativo para la distribución de los recursos.

3. Revisión de subsidios para otros medios de exhibición

- Además de los subsidios para exhibición en salas, los fondos destinados a otros formatos, como streaming o televisión, también se vincularán al nivel de audiencia alcanzado en estos medios, estableciendo una política de asignación según la popularidad real de la película en diferentes plataformas.

4. Prohibición de adelanto de fondos

- El INCAA no podrá adelantar ningún subsidio sin que la película haya comprobado sus niveles de audiencia, lo que garantiza que los fondos públicos se utilicen con mayor responsabilidad y eficiencia.

5. Aplicación de los cambios

- La nueva normativa se aplicará a todas las películas cuyo estreno comercial sea posterior al 24 de julio de 2024, asegurando que las producciones futuras se adapten a estos nuevos requisitos de financiamiento.

El Decreto 984/2024 establece una política clara que favorece a las películas con potencial de atraer una audiencia significativa, permitiendo así que el cine nacional compita en el mercado local e internacional.

Al incentivar producciones de calidad y orientar el uso de subsidios hacia proyectos con alto potencial de taquilla, el gobierno argentino espera que el cine nacional recupere terreno perdido y logre una mayor visibilidad en las salas de cine y otros medios.

El documento publicado este martes lleva la firma del presidente, Javier Milei, del Jefe de Ministros, Guillermo Francos y de Federico Sturzenegger Ministro de Desregulación y Transformación del Estado.

Otro decreto

En agosto, otra medida determinó más ajuste vinculado al INCAA. El Decreto 662/2024,establece un límite máximo del 20% de los recursos para gastos estructurales, así como un límite del 20% para subsidios.

Estas disposiciones buscan poner fin a la incorporación de empleados militantes y a los privilegios que habían aumentado en los últimos años.

Además, se acabará con los subsidios injustificados entregados por ideología o afinidad política.

Por otro lado, el 60% restante del presupuesto se destinará a dar créditos, organizar concursos y mercados de cine, entre otros.

El Gobierno nacional avanzó con la reestructuración del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) tras una serie de recortes y achique en el presupuesto, según se informó oficialmente a través de la publicación del Decreto 662/2024 en el Boletín Oficial.

De esta forma, se aprobó la nueva reglamentación de la Ley de Fomento de la Actividad Cinematográfica Nacional (Ley 17.741) "con el objeto de dotar de previsibilidad y seguridad jurídica a la aplicación del régimen establecido y sus modificatorias" para la optimización de los procesos y la racionalización de los recursos.

Desde el Poder Ejecutivo destacaron la reducción de los recursos y argumentaron el recorte en el personal al plantear que "en el año 2000, en el mencionado Instituto revistaba una planta de empleados de aproximadamente 90 personas, mientras que al momento de asumir la presente administración, la planta, con diferentes formas de contratación, ascendía a más de 900 agentes".

"El aumento desproporcionado de la planta llevó a que, en el ejercicio anterior, el 42 % de los ingresos se destinaran a sueldos, lo que perjudica directamente el objeto principal del INCAA, es decir el fomento de la actividad cinematográfica", puntualizaron.

En la misma línea, informaron: "A lo largo de los años se le delegaron al mencionado Instituto tareas que ninguna relación tienen con sus misiones y funciones. El aumento de tareas no relacionadas y el incremento exponencial de la planta de empleados llevó a que, en el año 2023, se requirieran aportes extraordinarios del Tesoro Nacional por, aproximadamente, la suma de $1.900.000.000 para afrontar gastos operativos, incluyendo la realización del "Festival Internacional de Cine de Mar del Plata" y "Ventana Sur". Adicionalmente, el INCAA se endeudó con proveedores por la suma de $700.000.000, deuda que fue transferida al ejercicio 2024".

Por su parte, aclararon que "el déficit de ejecución del ejercicio 2023 del mencionado Instituto fue de $2.600.000.000, lo que implica una afectación directa al presupuesto 2024".

En el Gobierno consideran que el sistema de entrega de subsidios "ha demostrado ser obsoleto y alejado de los modelos exitosos existentes en otros países" por lo que debe ser "modificado, modernizado y dotado de eficiencia". De esta forma, entienden que debe priorizarse el fomento a la industria en base a la calidad y posibilidades de exhibición, audiencia y recuperación de los fondos otorgados, "por sobre preferencias ideológicas".

"Es necesario limitar el porcentaje del presupuesto que el INCAA destina a objetivos que no sean el fomento de la actividad cinematográfica", remarcaron, y agregaron que no podrá superar el 20% del Fondo de Fomento Cinematográfico y ni representar más del 50% del costo de producción total del proyecto.

Los miembros de la Asamblea Federal y del Consejo Asesor desempeñarán sus cargos "ad honorem" y, según detallaron, las entidades representativas deberán contar con personería jurídica o gremial con al menos la quinta parte de los profesionales y que hayan tenido actividad en los dos años anteriores.

Además, la nueva normativa establece que de ahora en más será el presidente del INCAA el encargado de fijar la cuota de pantalla para películas nacionales de largometraje y cortometraje en base a las características de las salas. Esta medida era implementada a través de la Ley 17.741.

Decreto 662/2024 by El Litoral

Este lunes se presentó el discutido recorte al presupuesto del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), con anuncio de cierre momentáneo para el proceso de reestructuración, pero no definitivo.

Se realizó a través de la Resolución 62/2024 publicada en el Boletín Oficial de este 22 de abril, con firma de Carlos Pirovano, el titular del INCAA establecido por Javier Milei.

El documento habla de reestructuración organizativa en siete gerencias, pero no contempla en sus líneas el cierre de espacios como Gaumont o CineAr.

El presidente del organismo, Carlos Luis Pirovano, indicó el objetivo de “cumplir de una forma eficaz y eficiente con la responsabilidad primaria que por Ley corresponde al Instituto, resulta necesario modificar la estructura organizativa del Incaa”.

Además, destacó que es necesaria “la supresión de Unidades Operativas de primero, segundo, tercero y cuarto nivel operativo, y con ello de las Funciones Ejecutivas y de Jefatura correspondientes a los cargos oportunamente creados, una readecuación general de acciones y una posterior revisión de la dotación del personal afectado al Instituto”.

La Resolución 62/2024 argumenta la medida “en el contexto de la crisis económica general e importante déficit fiscal que atraviesa el país desde hace décadas (..) se propicia -para el Incaa- una estructura que conlleve a mecanismos y procesos más ágiles, además de un menor costo presupuestario”.

Desde La Nación se indicó que todas las oficinas y despachos del Incaa estarán cerradas y tampoco funcionarían las salas que dependen del organismo en cuanto a la exhibición comercial y de estrenos.

Las únicas áreas que mantendrán su actividad son Gerencia General, Gerencia de Asuntos Legales, Gerencia de Administración y Finanzas y Gerencia de Políticas Públicas.

Resolución 62/2024 by El Litoral

Desde que el Gobierno Nacional anunció las medidas de recortes de presupuesto al Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) fueron varios los artistas que se pronunciaron al respecto y repudiaron la decisión.

Entre ellos, en las últimas horas, lo hizo el reconocido actor de Hollywood Viggo Mortensen -reconocido mundialmente por interpretar a Aragorn en la trilogía de “El Señor de los Anillos”, dirigida por Peter Jackson-, quien se sumó al reclamo con un enérgico mensaje en defensa del cine como elemento fundamental de la identidad cultural del país.

A través de un video que compartió en sus redes sociales, dijo: "En Argentina, ir a ver cine en salas siempre fue un acto sociocultural, pero hoy se ha vuelto un acto sociopolítico imprescindible".

La publicación del clip se da en simultáneo al estreno de su última película, Eureka, en las salas argentinas.

Mortensen es hijo de un danés y de una norteamericana y si bien nació en Nueva York, vivió gran parte de su niñez en Buenos Aires desde que tenía dos años.

Desde entonces, aunque tuvo que mudarse a Estados Unidos tras el divorcio de sus padres, el actor ama Argentina y conserva algunas costumbres típicas, como tomar mate sin azúcar y hacer dulce de leche casero.

Otra de sus pasiones locales es el club San Lorenzo, del que es hincha fanático y cada vez que visita el país acude a ver los partidos. En varias ocasiones, durante sus películas, incluye símbolos que hablan de ese amor por el país.

En sus filmes, suele aparecer vestido con los colores cuervos –azul y grana–, y en su camarín siempre cuelga un banderín del Ciclón. Debajo del traje con el que personificaba a Aragorn llevaba la camiseta del Beto Acosta.

El gobierno nacional oficializó este martes una resolución que implica severos recortes en el financiamiento para el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

La Resolución 16/2024, publicada en el Boletín Oficial y denominada "Suspensión de Erogaciones Económicas en el marco de racionalización de recursos", forma parte de la emergencia pública contenida en el mega DNU de Javier Milei, incluye la baja de todos los contratos en el INCAA que se vencen el 31 de marzo de este año.

También la suspensión en el pago de horas extras, de aportes económicos y aportes institucionales, la quita de apoyo económico a las provincias, eliminación de los adicionales en concepto de Seguridad en todos los edificios del Instituto y además la suspensión los viajes del personal, los gastos de telefonía celular, la compra de comida y el pago de traslados de sus empleados.

El director designado por el gobierno para el organismo, Carlos Luis Pirovano, hizo trascender que se tiene previsto cerrar la plataforma Cine.ar, clausurar y poner en venta el cine Gaumont y desfinanciar festivales como el de Mar del Plata.

El INCAA depende de la Secretaría de Cultura, bajo la órbita del Ministerio de Capital Humano, tiene 645 empleados y unos 500 son de planta permanente.

En el organismo además analizan implementar retiros voluntarios, jubilaciones anticipadas, revisión de concursos y reestructuración de algunos sectores, como está sucediendo en otras dependencias públicas.

Resolución 16/2024 by El Litoral

El gobierno nacional oficializó la designación del economista Carlos Luis Pirovano como presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa).

Así lo estable el Decreto 202/2024, publicado este jueves en el Boletín Oficial, con las firmas del presidente Javier Milei; y la ministra de Capital Humano, Sandra Pettovello.

Pirovano es economista, profesor universitario especializado en microeconomía, finanzas y planeamiento estratégico y fue vicepresidente del Banco BICE (Banco de Inversión y Comercio Exterior).

Se desempeñó como subsecretario de Inversiones durante los dos períodos de Mauricio Macri en la jefatura de Gobierno porteña y trabajó luego con el exministro de Producción Francisco Cabrera, durante la gestión de Cambiemos.

Desde el 2019 hasta la actualidad, ejercía como director del OPyC en Universidad Caece.

Decreto 202/2024 by El Litoral

Dos figuras del cine argentino de impacto internacional como Vanessa Ragone y Santiago Mitre, productora de "El secreto de sus ojos" y director "Argentina, 1985", respectivamente, dos filmes con presencia en los Premios Oscar, se pronunciaron este lunes en el Congreso en contra de las modificaciones a la Ley de Cine previstas en el proyecto de Ley Ómnibus.Tanto la productora de la película que ganó un Oscar como el realizador del largometraje basado en el Juicio a las Juntas que estuvo entre los cinco nominados internacionales de la última entrega de los lauros de la Academia de Hollywood, instaron a tratar una nueva norma para la industria de manera separada."El cine es una actividad virtuosa que devuelve mucho de lo que el Estado le da", sostuvo Ragone en el marco del plenario de comisiones que debate la denominada Ley Ómnibus, en el anexo C de la Cámara de Diputados.Por su parte, Mitre aclaró que "el presupuesto del Instituto Nacional de Artes Audiovisuales (Incaa), pese a las insistentes falsedades que se dicen, no está relacionado con el presupuesto nacional, sino que se autoabastece".Si bien la iniciativa no suprime el propósito de impulso a la actividad cinematográfica, el nuevo texto postula que el Fondo de Fomento Cinematográfico se integrará "con un impuesto equivalente al diez por ciento (10%) aplicable sobre el precio básico de toda localidad o boleto entregado gratuita u onerosamente para presenciar espectáculos cinematográficos en todo el país, cualquiera sea el ámbito donde se realicen", como ya existe, y "con los recursos que defina el Presupuesto Nacional"."Nuestra perspectiva es que esta Ley requiere análisis de muchísimas áreas, pero el momento de hacer un cambio a la ley de cine implicaría no poder seguir produciendo prácticamente", señaló Ragone, quien fue productora ejecutiva en el filme dirigido por Juan José Campanella.

Vanesa Ragone, la productora de "El secreto de sus ojos". (Foto: Pablo Añeli)"Deseamos pedirle a los legisladores la oportunidad de discutir una nueva Ley de Cine que nos solidifique y que nos lleve al lugar donde siempre hemos estado. Consideramos que apurar unas modificaciones que no conocemos sería letal para el cine e impediría que pudiéramos seguir filmando", señaló, a la vez que junto a Mitre pidió a los diputados que hagan a un lado los artículos que hacen referencia a la actividad cinematográfica.De aprobarse el nuevo régimen, no subsistiría la garantía de financiamiento que hoy prevé la Ley 17.741 para sostener las políticas de fomento con el 25% "de las sumas efectivamente percibidas" por el Ente Nacional de Comunicaciones sobre los tributos de la Ley 26.522.Mitre, por su parte, subrayó que "Argentina es el país que más nominaciones tiene en la región porque hay una Ley de Cine. Las películas se exportan y son reconocidas en el mundo y le dan visibilidad a la Argentina en todo el planeta", tras lo cual se preguntó: "¿Por qué quieren destruir eso?"."No es momento de retroceder y destruir lo que logramos -afirmó Mitre-. Los cambios deben ser reflexivos y sobre todo para atender el prestigio de nuestro país".Esta propuesta de reforma resulta particularmente importante para la comunidad cinematográfica, que venía discutiendo, justamente en el ámbito del Congreso de la Nación, un proyecto de ley para extender la base impositiva a las plataformas de streaming, algo que no redundaría en mayores impuestos, sino que cerca del 10% del IVA que ya se cobra, sea destinado al fomento de la actividad.Sin embargo, en el nuevo texto, que además modifica la estructura funcional del Incaa (reestructura las funciones de la Asamblea y el Consejo Asesor), no sólo no amplía la base de tributación, sino que elimina esta fuente de financiamiento.(Télam)

El INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) presentó este viernes un nuevo spot oficial que revaloriza las producciones argentinas.

El video recopila fragmentos de películas icónicas de la historia del cine nacional, con la voz en off de Ricardo Darín realizando referencias a los respectivos filmes.

“Si fuera tan solo una película sería inabarcable, pero no, es mucho más que eso. No es solo cine, es Cine Argentino”, indica la descripción de la publicación del INCAA.

La misma se lleva a cabo en el marco del 38° Mar del Plata Film Festival que se realiza desde el jueves 2 de noviembre hasta el 12 en la ciudad bonaerense.

A lo largo de sus 138 segundos, alude figuras destacadas y a momentos históricos a través de fragmentos de películas nacionales. La producción estuvo a cargo del colectivo Cine Argentino Unido.

Se trata de un grupo surgido de la autoconvocada Asamblea Audiovisual Abierta “en defensa del cine, la cultura, la educación y la democracia” y que llevó carteles con frases como “el cine nos une”, “cine argentino es identidad y memoria”, “cine argentino por la diversidad” y “cine argentino unido por la democracia”.

Más allá de la valoración en sí de las producciones audiovisuales argentinas, el video no escapa a la coyuntura nacional y parte del debate establecido durante el 2023, que tendrá su punto cúlmine el próximo 19 de noviembre.

Javier Milei, candidato a presidente de La Libertad Avanza, ha insinuado el interés por “cerrar” o reducir el presupuesto del INCAA, al igual que con otras instituciones como el Conicet.

En contraparte, Sergio Massa de Unión por la Patria, señaló que “frente a los que quieren tachar, ¡que viva el cine argentino” y remarcó que “el ataque a la cultura es un intento de tiro al alma de los argentinos”.

"Los delincuentes", película dirigida por Rodrigo Moreno, comenzó su carrera hacia los Premios Oscar, según anunció este lunes la Academia de Cine nacional que la eligió tras un aplaudido paso por el festival de Cannes y que se estrenará en salas del país el 26 de octubre.

"Es una película que interpela desde un lugar muy genuino y directo. La película habla de eso mismo: de la dependencia, el yugo, el trabajo y uno mismo. Yo sentía que para dar cuenta de la libetad, no podía quedarme en el discurso y debía adoptar la forma, que es inesperada y libre", dijo Moreno a Télam previamente a su proyección en Cannes.

La Academia de Cine de Argentina anunció que Los delincuentes, de Rodrigo Moreno, es la película seleccionada para representar al país en la categoría Mejor película internacional de los próximos Premios Oscar. ¡Felicitaciones a todo el equipo! pic.twitter.com/w9F7tNgK9T

"Los delincuentes" narra la historia de dos empleados bancarios que roban parte del tesoro del banco y que luego se encuentran en la encerrona de qué hacer durante el tiempo en el que uno de ellos permanecerá en la cárcel, tras entregarse.

Comedia que roza con lo negro y thriller que engaña al espectador tanto con el tono como con el objetivo, la película del también director de "El Custodio" fue filmada en Buenos Aires y Córdoba, persiguiendo, en ese contraste, en una suerte de ensayo ficcionalizado sobre la libertad.

"Hay una intención muy concreta de mi parte de no esconder el presente y al mismo tiempo proponer un tiempo más cinematográfico, más loco y corrido, porque me interesaba que la película funcionara como fábula. Tenía que despegarla de ese realismo más directo que te propone el presente", comentó el realizador.

La cinta protagonizada por Esteban Bigliardi y Daniel Elías, rompió así con una tradición no escrita en la academia del séptimo arte nacional, que suele elegir a la misma producción tanto para los Goya como para el galardón que entrega su par de Hollywood. Este año, "Puan", la comedia de María Alché y Benjamín Naishtat, fue la seleccionada para la gala española.

"Los delincuentes", en tanto, no sólo tendrá estreno en Argentina, sino que también se verá en cines de Estados Unidos, Inglaterra y algunos países de la Europa Continental. Comprada por Mubi en Cannes, también se podrá ver en Corea y Taiwán, entre otros territorios.

El Gobierno decidió desplazar de la conducción del INCAA, a Luis Puenzo, director de cine y ganador del Oscar por la película argentina La Historia Oficial, luego de los desmanes producidos durante una protesta de trabajadores en la sede del organismo.

La decisión se formalizará en las próximas horas y el propio ministro de Cultura, Tristán Bauer, había adelantado: “Con respecto a Puenzo, me voy a reunir con él, pero va a haber cambios porque la intención es darle solución a una situación tensa”.

Durante la tarde hubo una manifestación con incidentes, que incluyó un enfrentamiento de trabajadores con la Policía y dos detenciones.

Actores del sector audiovisual convocaron a una concentración exigiendo la renuncia de Puenzo, en una acción que convocó a una gran afluencia de participantes, por lo que el tránsito quedó cortado.

La protesta terminó con incidentes y enfrentamientos entre los manifestantes y la Policía de la Ciudad, que detuvo a dos sospechosos en medio de forcejeos para liberar el tránsito sobre Lima al 300.

El principal descontento con la gestión del cineasta es con la no modificación del Plan de Fomento, “impuesto en el gobierno de (Mauricio) Macri que concentra la producción cinematográfica en las productoras más grandes radicadas en AMBA”.

Los organizadores de la manifestación añadieron que Puenzo “no llevó adelante políticas que impulsen la producción de cine en las Provincias”, según aseguró el Colectivo de Cineastas a través de una carta abierta que envió al ministro de Cultura, Tristán Bauer.

“El cine está atravesando un momento realmente crítico y preocupante, por un lado en diciembre de este año caducan los impuestos asignados a Cultura y esto impacta directamente en el cine, el teatro y la música”, explica la productora Paula Orlando, miembro del Colectivo, en comunicación con Télam.

“Si solo dejamos a grandes plataformas producir contenidos, estamos hablando de la pérdida de miradas, de la pérdida de identidad, de la pérdida de soberanía cultural -y agrega- por otro lado nos enteramos de un decreto impulsado por la actual gestión del Incaa propone limitar los subsidios que recibe el cine volviéndolo más excluyente”.

La carta de la entidad también enumera otras razones por las cuales cuestionan el funcionamiento del Incaa: “No estableció ninguna medida tendiente a revertir las enormes desigualdades de género a la hora de dirigir u ocupar roles centrales en los equipos técnicos, no se puso a la cabeza ni acompañó el reclamo del sector por la inminencia de la caducidad que implica el desfinanciamiento del área que conduce y se limitó a pedir en una reunión que crucemos los dedos para que salga el proyecto de ley del diputado Pablo Carro”, en referencia a la iniciativa del legislador para extender el fondo de fomento más allá del 2022.

Además agregan que se desfinanciaron los festivales nacionales, no se impulsó la red de Espacios Incaa y tampoco se puso en marcha la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (Cineain), entre otros reclamos.

Desde hace unos días, la plataforma de contenidos Flow permite disfrutar de la serie Cross, producida por el canal UN3 de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). La ficción tiene como protagonista a José Luis (Mirna), crossdressers y líder de “La Banda del Golden Cross”, un grupo de hombres que se reúne para explorar su lado femenino en clandestinidad. El dato para el sur provincial, es que el trabajo cuenta con la participación del actor oriundo de Elortondo, Lucas Bianchini, que también fue co-autor de la ficción junto a Martín Vatenberg.

Cross es una serie corta que explora el deseo y las emociones de hombres que gozan y se realizan a sí mismos sacando afuera su costado femenino. Pero además de eso, es una historia sobre la amistad, en un mundo donde las minorías buscan visibilidad.

Las crossdressers defienden la clandestinidad de su práctica. El precio que a veces se paga por el ocultamiento es demasiado alto. ¿Cuán libres podemos ser si escondemos aquello que nos define? Es una de las tantas reflexiones que surgen a lo largo de 8 capítulos.

En el caso concreto de Bianchini, su personaje es Alba, la más joven del grupo de protagonistas principales. Una cross de carácter, que no se inmuta con la mirada ajena. “Es una integrante de la banda cross que a diferencia de las otras, encontró en la práctica del crossdressing un medio para iniciar el camino de construcción de su identidad. De hecho, es una cross que está en proceso de transición, dispuesta a dejar a Gerardo (su lado A) para siempre”, contó en una entrevista a este medio.

Multifacético -además de actor es autor, director, diseñador y “anti-influencer”-, reconoció que se sorprendieron con la diversidad del universo cross donde hay “héteros, gays, bisexuales, crossbianas, cross que sienten atracción por otras cross”, y también una diversidad respecto a clases sociales y profesiones. “Se nuclean por el gusto de explorar el universo femenino de la práctica y eso no tiene que ver con la sexualidad. Las define su identidad dividida entre un lado A y B de sus vidas”.

La gestación

Allá por 2014, Lucas Bianchini junto a Martín Vatenberg, se encontraban realizando en el Paseo La Plaza (Capital Federal) “Morite de envidia”, una obra de teatro de su autoría donde ambos actuaban. “Representábamos a Dora y Mónica, dos actrices decadentes en busca de un poco de reconocimiento por parte del mundo del espectáculo. La cuestión era que hacíamos la obra totalmente ‘montados’ y antes de cada función volanteábamos en la puerta del teatro. La gente se nos acercaba mucho porque éramos muy llamativos y hacíamos un lío importante”, recordó.

En una oportunidad, un hombre trajeado se le acercó a Martín y le pidió su usuario de Facebook. “Accedió creyendo que el señor tenía otras intenciones. Pero para su sorpresa, cuando le mandó su solicitud de amistad y lo aceptó, descubrió que la persona de traje y corbata posaba en su foto de perfil completamente ‘montado’ y con un nombre femenino de fantasía. Era crossdresser”.

Intrigado, Martín lo conoció y el mundo cross se abrió ante sus ojos: “Ambos quedamos maravillados con el tema y fue inevitable llenarnos de preguntas. Martín ya era director de cine y se le ocurrió iniciar un proyecto audiovisual con unos compañeros de carrera. En paralelo, por cuestiones de la vida, yo empiezo a cursar la carrera de dirección de cine. Para cuando me recibo, Martín ya había avanzado lo suficiente con la idea de la serie y había conseguido los fondos para realizarla”.

Lo que siguió, es el proceso de escritura entre ambos. “Es ahí donde me meto de lleno en el mundo del crossdressing, una práctica a través de la cual hombres, en su mayoría, independientemente de su elección sexual, se permiten explorar su lado femenino, su lado B, a través de la transformación total e impulsados por la atracción que le genera descubrir ese costado en ellos”. Así es que al incorporarse Lucas, la serie ya había ganado el concurso de desarrollo de series web en el INCAA y la UN3 estaba adentro del proyecto. “En 3 meses la escribimos, en un mes se pre-produjo y en dos semanas ‘intensas’ se rodó”.

Durante los 3 meses que llevó la escritura, tuvieron varias entrevistas con crossdressers reales, que abrieron las puertas de ese mundo, brindándose desinteresadamente. Ahí comenzaron a notar que había diferentes motivaciones y perfiles.

Pero si bien las chicas cross tenían distintas motivaciones que las llevaba a esto, todas coincidían en algo: la clandestinidad y el anonimato. “Nos iluminamos cuando descubrimos un posteo donde una cross contaba muy angustiada que ‘había pasado lo peor’, porque ‘había sido descubierta por su familia’. Los comentarios que seguían al posteo eran de diferentes cross que alentaban con fuerzas a que siga adelante, que era algo que iba a pasar, que contaban con ellas para lo que necesite. Tenían un tono drástico, como de fatalidad”, describió. Ahí fue cuando coincidieron con Martín en que ese era el conflicto de la serie.

Maqueteando

Inspirados en el protagonista del posteo, con el que tuvieron varias reuniones, surgió el personaje principal. Un hombre casado, con dos hijos. Un profesional en su lado A, con el que cualquier espectador podría reconocer rápidamente, porque responde al modelo heteronormativo clásico.

Artista santafesino. Lucas Bianchini

“Nuestro protagonista es cross y vive su lado B de manera clandestina, a espaldas de sus afectos. A raíz de un hecho puntual donde corre peligro su secreto y, por miedo a que su familia lo descubra, decide dejar de ser cross para siempre”.

La idea principal es mucho más que la historia de un grupo de hombres que se reúne para explorar su lado femenino en clandestinidad. “Desde una mirada queer la serie invita a través del crossdresing a repensarnos y a desarmar arquetipos que tenemos arraigados desde hace años. Además, es una serie que habla sobre la amistad, la familia y sobre cómo se reconfiguran esos vínculos cuando pasa algo trascendental. Habla de libertad, diversidad y de cómo creemos a veces que nuestras propias elecciones o gustos pueden herir a otros y por eso las reprimimos”, agregó.

Para Bianchini, lo que pasa con el crossdressing, -o por lo menos lo que siente-, es que al practicarlo se abre una puerta y es inevitable que aparezca la exploración, el deseo y las emociones: “Lo que la serie cuenta es cómo esa exploración se vuelve común en un grupo de hombres que conforman una comunidad. Y como toda comunidad, es diversa. Ser cross es sinónimo de diversidad. Hay tantas maneras de ser cross como cross hay en el mundo y en la vida. Por eso los invito a ver la serie, para que descubran las diferentes maneras de ser crossdressers en el planeta. Y estoy seguro que nos quedamos cortos”.

Además

Cross cuenta además con las actuaciones de Rafael Federman quien protagonizó la película que representó a Argentina en los Premios Óscar 2021, “Los sonámbulos”, junto a Érica Rivas, Daniel Hendler, Luis Ziembrowski y Marilú Marini. El actor Guillermo Arengo, nominado a los premios Martín Fierro por su trabajo en el unitario “Tratame bien”, junto a Julio Chávez y Cecilia Roth. La actriz Valeria Lois quien protagonizó junto a Rita Cortese el film “Las Siamesas” de Paula Hernández, ganadora del Premio “Flow” al Cine Argentino y una gran cantidad de series como “Pequeña Victoria”, “Guapas”. Marcelo Subiotto que estuvo en películas como “Me casé con un boludo”, “La luz incidente” y “Animal”, y ganó el Premio Sur al Mejor Actor Revelación en 2017. El elenco de Cross lo completan Gaby Ferrero, José María Marcos y Marcos Montes.

La serie Cross se incorpora a las diferentes propuestas de entretenimiento disponibles en Flow, como TV en vivo y contenidos a demanda de series, películas, documentales, gaming y música, que ofrece la mejor y completa experiencia multipantalla. Además, se encuentra disponible para todos los clientes de Cablevisión, a través del Canal 1 de Cablevisión HD o a través de la App de Flow, que pueden descargar en forma gratuita en cualquier dispositivo, ingresando con el usuario de Cablevisión.

Los titulares de Cultura de la provincia y del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) dialogaron en torno al desarrollo conjunto de un laboratorio de animación y nuevas tecnologías, destinado a las áreas vinculadas con los videojuegos, realidad aumentada, animación y realidad virtual, entre otras disciplinas. El Incaa pondrá a disposición el equipamiento y los docentes, y la provincia proveerá el espacio físico que, según anticipó Llonch, “estará ubicado, seguramente, en algún lugar de la Franja del Río, en Rosario”. Para el ministro de Cultura, “es muy importante que el laboratorio esté destinado a áreas como los videojuegos, animación, realidad virtual y realidad aumentada, porque están enmarcados en la vanguardia de las industrias creativas audiovisuales, y será un verdadero hito en la potencia de la industria audiovisual de la provincia”. Llonch, asimismo, destacó: “Quiero remarcar la colaboración invalorable de Alejandro Puente, productor ejecutivo del organismo nacional, gestor de este encuentro y le estamos muy agradecidos, porque su intervención fue muy productiva”.

Escuelas de cine puestas en valor e interconectadas En otro orden, otro de los acuerdos alcanzados en el encuentro que protagonizaron Llonch y Puenzo, está fundado en la asistencia técnica que llevará adelante el Incaa para poner en valor las dos escuelas de enseñanza superior de cine de la provincia. “La idea es establecer -en conjunto con el Consejo Federal de Cultura y la Asamblea Federal de la institución- una red de vinculación entre todas las escuelas de cine de la Argentina”, indicó el titular de Cultura luego de finalizada la reunión virtual con el presidente del Incaa. Los establecimientos de enseñanza superior son la Escuela Provincial de Cine y Televisión, ubicada en Rosario y el Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales, en la ciudad de Santa Fe.