(Por Juan Ignacio Novak) - En la historia del arte argentino, hay muchas mujeres cuyos nombres ocupan un espacio preponderante, no siempre valorado en vida. En este Día de la Mujer, seleccionamos en esta sección la obra de cinco figuras femeninas cuyos pinceles y visiones enriquecieron las artes plásticas argentinas. Desde mediados del siglo XIX hasta los albores del nuevo milenio, estas damas no le tuvieron temor a las convenciones, eludieron los mandatos, ampliaron sus propias fronteras creativas y construyeron obras que les otorgaron inmortalidad.

Sor Josefa Díaz y Clucellas: nacida en 1852 en Santa Fe, es reconocida como la primera pintora con firma del continente. A los 17 años, participó en la Primera Exposición Nacional de Córdoba. Su formación con el italiano Héctor Facino refinó su técnica. Destacó en retratos, naturalezas muertas y pintura costumbrista.

"Frutas", óleo sobre tela de Sor Josefa. Foto: Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo Rodríguez

A los 42 años, optó por la vida consagrada, pintando obras religiosas durante 23 años. Su estilo se evidencia en retratos, naturalezas muertas y cuadros religiosos. La Prof. María Leiva Cullen destacó su amor por lo bello y sencillo, expresado en obras pulidas y delicadas. En 2022, se organizó el circuito “La pintora pionera”, mostrando sus obras en museos locales.

Nidia Maidana elogió su legado, destacando obras como “La negra y el niño” y “Jesús y los niños”, que revelan una sensibilidad avanzada. El Museo Municipal de Artes Visuales lleva su nombre desde 1957. Sor Josefa es una figura notable en el patrimonio cultural santafesino, cuyo arte sigue inspirando admiración y reconocimiento.

Emilia Bertolé: artista santafesina, destacó por su obra pictórica y literaria. Nacida en El Trébol a fines del siglo XIX, mostró talento desde joven, ganando premios y becas para su formación en artes visuales. En Buenos Aires, durante la década de 1920, se destacó por sus retratos, incluyendo al expresidente Hipólito Irigoyen.

Emilia Bertolé, "Autorretrato", sin fecha. Foto: Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo Rodríguez

Patricia Corsani resaltó su enfoque en el retrato, influenciada por el simbolismo e impresionismo. Fue la primera mujer premiada en el Salón de Mayo con su obra “Claridad”. Su habilidad con pasteles y lápices exhibía una técnica excepcional. Además de su labor artística, participó en el círculo literario del Café Tortoni junto a Horacio Quiroga.

En la llamada "década infame", diversificó su trabajo hacia la ilustración. En los años 40, adoptó una paleta más reducida y una técnica de trazos más amplios. Su estilo inicial simbolista evolucionó hacia una estética decorativa. Bertolé falleció a los 53 años, dejando un legado artístico y literario que incluye cartas, fotografías y poemas. Su obra es resguardada y valorada en su ciudad natal, donde es recordada como un “baluarte de la tradición” y un faro artístico que sigue fascinando incluso 75 años después de su muerte.

Lola Frexas: expresó que el arte era vital para su existencia, encontró en la pintura una forma de vida y felicidad. Especializada en acuarelas, plasmó la esencia de los paisajes urbanos y arquitectónicos de Buenos Aires, así como también diques y embalses del país, demostrando su versatilidad.

"Estación Constitución", de Lola Frexas. Foto: Colección Santa Fe Arte

Nacida en 1924 en Buenos Aires, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Obtuvo premios y becas que impulsaron su carrera. Su estilo cálido y ligero captó el espíritu de los barrios porteños y destinos como Venecia. Resaltan obras de su autoría como “Estación Constitución”. La acuarela, con su cromatismo y textura, fue su medio preferido.

Considerada como una de las mejores acuarelistas argentinas, recibió premios como el Sagitario de Oro de UNICEF y el Mérito Social de la ONU. A pesar de su fallecimiento en 2011, su legado perdura en colecciones internacionales y en el Museo de Arte de Tigre.

Gabriela Vicente Irrazábal y Natividad Marón elogiaron su técnica impecable y su sensibilidad expresiva, que se reflejan en retratos y motivos naturales. Frexas, a través de la acuarela, logró transmitir la espontaneidad de su arte.

Raquel Forner: buscaba que su arte reflejara dramáticamente su época. Nacida en Buenos Aires en 1902, su vocación se despertó durante un viaje a España, donde se formó en la Academia Nacional de Bellas Artes y se involucró con el arte moderno y las vanguardias europeas.

Forner exploró la simplificación y estructuración geométrica de las formas, influenciada por el arte vanguardista europeo. Su obra temprana reflejaba la fragmentación y rebatimientos de volúmenes, revelando una sensibilidad profunda y un compromiso social evidente.

Obra de Raquel Forner. Foto: Archivo

Tras su experiencia durante la Guerra Civil Española, Forner desarrolló una obra trágica y desesperanzada, plasmada en lienzos cargados de simbolismo. Su compromiso con la crisis humanitaria se reflejó en sus obras, donde expresaba los sufrimientos de los desprotegidos.

A partir de 1957, su mirada artística derivó a la exploración del cosmos y la odisea humana en el espacio, inspirada por el lanzamiento del Sputnik 1. Creó una mitología de seres astrales, explorando destinos atormentados en sus obras.

Raquel Forner falleció en 1988, dejando un legado artístico diverso y complejo. Su obra abarcó temas sociales, expresionismo simbólico y una original mitología del espacio. Fue una artista extraordinaria, su arte todavía abre a la reflexión sobre otras realidades y mundos.

Lía Correa Morales: nacida en Buenos Aires en 1893, fue una artista que rompió los moldes de su época a través de su obra pictórica. Hija de figuras como Lucio Correa Morales y Elina González Acha, desde su infancia estuvo rodeada de la influencia del feminismo porteño y del arte, lo que moldeó su interés por la creatividad desde una edad temprana.

Después de casarse y enviudar, retomó su carrera artística y se casó con el escultor Rogelio Yrurtia. Viajó a Europa en 1922, donde vivió durante varios años, exponiendo su trabajo y recibiendo reconocimientos por su talento.

Lía Correa Morales, "Retrato de niña", óleo sobre tela. Foto: Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo Rodríguez

Correa Morales indagó el desnudo en el arte, aunque también se interesó por retratos de niños y bailarinas. Admiradora de maestros clásicos como Velázquez, Goya y Rembrandt, su obra abarcó una amplia gama de temas, destacándose por su enfoque en la figura humana y la naturaleza muerta.

Después de la muerte de Yrurtia, asumió la dirección del museo que fundaron juntos, convirtiéndose en una de las primeras mujeres en dirigir un museo de bellas artes. A pesar de las limitaciones de su tiempo, logró realizar importantes contribuciones a la institución.

Lía Correa Morales falleció en 1975, dejando un legado artístico significativo. Su obra fue objeto de exposiciones y homenajes, que la destacan como una de las grandes artistas de su tiempo.

En un país donde el arte es un reflejo del alma colectiva, estas cinco mujeres trascienden, no solo como artistas, sino como pioneras. En cada trazo, color y expresión, dejaron inspiración para las generaciones venideras, animando a mirar más allá de lo evidente. En este Día de la Mujer, recordar y celebrar a Sor Josefa Díaz y Clucellas, Emilia Bertolé, Lola Frexas, Raquel Forner y Lía Correa Morales, implica revalorizar sus gestas.

Organizado por la Dirección de Juventudes, se realizará un nuevo encuentro de ilustradores “DibuJuntada” en la Casa del Bicentenario (2 de Abril y Cabral), este domingo 23 de abril de 16 a 18.

La DibuJuntada surge a partir de los talleres de acuarela y animé y de la VenadoCon; tiene por objetivo generar un espacio de encuentro para aquellos que dibujan y quieran compartir su arte y sus obras con otros dibujantes de la ciudad.

La temática en esta edición será “Artista feriante”, y está pensada para profesionales, aficionados y estudiantes (actividad para mayores de 13 años), quienes deben asistir con su sketchbook y materiales para dibujar.

Evento gratuito y con inscripción previa solicitando el link en el Instagram de la Dirección de Juventudes (juventudes.vt).

El libro ilustrado “La calma de León”, de las venadenses Leopoldina “Polly” Boyle y Victoria Conte, llegó a lugares impensados en su corta travesía literaria. Se puede conseguir desde Ushuaia a La Quiaca en formato físico, en países limítrofes o incluso en lugares de Panamá. Pero lo que más sorprende a las autoras es el éxito repentino en ventas, hoy contabilizadas en más de 20 mil unidades.

Los números siguen en ascenso. De hecho, la continuación de las historias también sorprende. Desde fines del 2020 que ese trabajo vio la luz, “El desafío de León”, ya llegó a 6 mil hogares de todo el país lo que también avizora un futuro que no tiene techo.

“Surgió en el 2017 cuando empecé un emprendimiento con una amiga para tener una librería infantil. Me veía atravesada por la maternidad y me estaba capacitando en educación emocional, crianza respetuosa, disciplina positiva, danto talleres para padres, entre otras cosas. Volviendo de la Feria del Libro, pensaba en lo que funcionaba en mi casa y ahí decidí dar el paso”, explicó a Sur 24 la psicopedagoga Victoria Conte.

La idea de poder unir todas esas vivencias en un libro o cuento era una herramienta que a ella misma le hubiese gustado tener cuando sus hijos eran más chicos: “Fue algo que me pasaba a diario con mi hijo más grande, sobre todo”, recordó la profesional, madre de tres hijos.

Este primer trabajo de Boyle y Conte, refleja el mundo de León, un niño muy sensible que suele enojarse seguido. “Cuando esto sucede, siente su cuerpo a punto de estallar, piensa que no lo entienden y reacciona de maneras muy variadas. A lo largo de esta historia, su mamá lo ayuda a entender qué le pasa, por qué es importante la calma y cómo lograrla”.

Además, en el libro ilustrado se incluyen sugerencias a padres para acompañar la vivencia del enojo y ayudar a gestionarlo, basadas en herramientas de disciplina positiva. En definitiva, es un material que trata una temática habitual de la infancia: el enojo. Pero ideado como herramienta para que padres e hijos lo transiten de una manera saludable y respetuosa.

“Hoy sabemos que negar o reprimir las emociones no es aconsejable. El enojo es un sentimiento normal y necesario. Entender las emociones y saber gestionarlas es la clave para llevar una vida más equilibrada, sana y feliz”, explicó Conte.

Apasionada por la literatura infantil en general, se encuentra captando historias todo el tiempo a su alrededor. Asegura que “siempre escribí para mí, desde chica” porque la “escritura me ayudaba a entender, expresarme y decir lo que me estaba pasando” o pensaba. “No era para otro. Hace un tiempo empecé a hacerlo en redes y me daba cuenta que mucha gente se sentía identificada y veía muchos comentarios. Desde ahí me animé a escribirlo y publicarlo. El mundo de los libros me atrapó y no me dejó salir”.

Pensar

“Yo hablaba de la calma, de volver cuando uno tiene emociones intensas para poder pensar con claridad. Me parecía que el león, si bien es un animal tranquilo, me lo imaginaba enojado, rugiendo. Fue como una analogía hacia el nombre del animal y de León. Mi hijo enseguida se vio identificado con el personaje”, destacó.

La autora, recordó que luego de escribir el texto, le recomendaron a la ilustradora y artista plástica, “Polly” Boyle. Enseguida, de esa química nacieron los primeros borradores de León y el proceso duro casi dos años. “Fue un trayecto largo hasta que lo pudimos imprimir. Intentamos con distintas editoriales, pero no iba con el perfil de ninguna. Optamos por una auto publicación. Lo registramos y lo mandamos a imprenta por nuestra cuenta”, sostuvo.

Devoluciones

Conte valora que en este tiempo recibió muy buenas críticas, tanto de personas conectadas al ámbito de la educación como de familias. “En tiempos de presencialidad fuimos a jardines de infantes a trabajar con los chicos e hicimos talleres. Recibimos un montón de mensajes en Instagram de maestras jardineras, familias y profesionales que nos cuentan que trabajaron con el libro”.

Esto tiene que ver también con que fueron testigos de muchos registros de cómo trabajaban en el aula o cómo iban practicando ciertos ejercicios las infancias. “Nos da mucha alegría y nos enorgullece que le tengan tanto cariño y confíen en nuestro trabajo. Las devoluciones siempre fueron positivas. En ese sentido estamos contentas”. Y amplió: “Los libreros incluso nos cuentan historias. O lo vemos en vidrieras al lado de autores o libros que para nosotros son referentes. Es una emoción importante”.

Desde entonces a la actualidad, Léon siempre sorprende. “Nos llama poderosamente la atención el camino que tomó. La primera tirada de 300 libros se vendió enseguida. De ahí empezamos a reimprimir y nunca paramos”.

Al tiempo aparecieron las editoriales importantes por cuenta propia, pero las autoras decidieron seguir la vía de la autogestión. “Preferimos trabajarlo nosotras por ahora. Estamos pensando en otras historias y nuevos personajes para sí hacerlo con editoriales llegado el caso. Ojalá que cruce el ‘charco’ y nos brinde la posibilidad de conocer más. Si alguna vez llega en formato película o cortometraje sería un placer para nosotras. Si es para crecer lo vamos a estar empujando. Estamos abiertas a todo lo que nos quiera sorprender”, ponderó.

Nuevas historias

A fines del 2020 vio la luz “El desafío de León”, que tiene que ver más con la superación, la autoestima, con animarse a equivocarse y los desafíos. En esta nueva publicación, se ve que a León le gustaría aprender a andar en su bicicleta nueva, pero tiene miedo de intentarlo porque cree que no lo va a lograr.

Siente tanto miedo a equivocarse que prefiere no arriesgarse por las dudas. A lo largo de esta historia, su abuelo lo alienta a enfrentar este desafío contándole cómo aprendió él cuando era chico, investigando cómo se inventaron las bicicletas y dándole un amuleto muy especial. Juntos descubren que los errores son magníficas oportunidades para aprender.

Incluye sugerencias a padres para desarrollar sentimientos de capacidad y autoestima en los niños, basadas en herramientas de disciplina positiva. “Es un libro ilustrado para toda la familia que trata sobre la tolerancia a la frustración y la confianza en uno mismo. A través del cuento los lectores pueden empatizar con León, viviendo con él el desafío de animarse a intentar algo nuevo y perder el miedo a equivocarse”.

Y cerró: “Como dice Jane Nelsen, ‘la autoestima no puede darse ni recibirse, sólo puede desarrollarse a través de un sentido de capacidad y de autoconfianza, lo cual se obtiene al enfrentar frustraciones, resolver problemas, y teniendo muchas oportunidades para aprender de los errores’”.

Sobre las autoras

Victoria Conte

Es una apasionada de la literatura infantil. Vive en Venado Tuerto, donde tiene su tienda de libros “Perinola”. Psicopedagoga y mamá de 3 hijos, está inmersa en la maternidad, siempre dispuesta a aprender.

Los desafíos diarios en la crianza y su rol profesional la llevaron a conocer la Disciplina Positiva. Está certificada por la Positive Discipline Association (PDA) como “Educadora de Familias y Escuelas”. Brinda talleres para padres y docentes. Es co-directora del Jardín Maternal Crecer, donde también aplican esta metodología.

Se define como “emprendedora, paciente, sensible, bastante distraída y un poco ansiosa”. Es titular de Perinola, una tienda de aprendizaje ligada a la literatura infantil y educación emocional, a partir de la cual creció aún más su pasión por los cuentos ilustrados, embarcándose en el proyecto de unir los libros infantiles con la educación emocional, con el objetivo de difundir herramientas para una crianza respetuosa.

Además de “La calma de León” y “El desafío de León” es autora de “El poder de los abrazos”.

Polly Boyle

Polly Boyle nació en Venado Tuerto y se formó como artista plástica en la ciudad de La Plata. Allí conoció la literatura infantil y la ilustración infantil, lo que la apasionó. Esto la llevó a agudizar su profesión, capacitándose específicamente en ilustración infantil. Su Tesis fue un libro ilustrado para ciegos que se titula “Simona”.

Participó de concursos obteniendo menciones. Realizó ilustraciones independientes. Vivió en Panamá y Chile, donde fue cosechando distintas formas de ver el mundo y de reinterpretarlo.

Curiosa y entusiasta, incursionó en la rama de las ilustraciones infantiles asomándose a las animaciones y ediciones audiovisuales. Su pasión por el dibujo la trasladó al camino de la enseñanza en jardines de infantes, escuelas primarias, terciarias y talleres artísticos. Actualmente es docente de la materia “Color” en un terciario.

Presentó sus trabajos en La Plata, Venado Tuerto, Colón y Panamá. En el 2017 se instaló en su ciudad natal, Venado Tuerto. Allí conoció a Victoria, que la invitó a participar de este libro, un proyecto donde pudo plasmar su intención de colaborar en la educación emocional de los niños y de los adultos que los acompañan.