Omar Rubén Alleva nació en Elortondo en 1931. Fue un trabajador toda su vida y también un curioso artista y dibujante, algo que sostiene hasta el día de hoy. 

Tiene entendido que su abuelo materno sobresalía por su caligrafía inglesa y que "maravillaba" por lo que hacía, como referencia inmediata a artistas en la familia. "Parecía impreso por la prolijidad. También hacía tapas para bandoneones en madera calada y unas cajas que se usaban como adornos maceteros", recordó.

En su casa de Elortondo, compartía el patio con una maestra, Lorenza Vita. Eso, para el "Cholo" tenía sus beneficios. Podía jugar con los alumnos de la docente y también infiltrarse en el aula. 

"Con un cuaderno y un lápiz me sentaba con los chicos en el salón. La señora vio unos dibujos que yo hacía en el patio con un palo y me subió a una silla para dibujar las provincias en el pizarrón con el mapa en la mano. Tenía cinco años", recordó. 

En el sur-sur provincial vivió hasta los 22 años y luego se trasladó a Rosario con su familia, lugar en el que reside actualmente y donde abrazó cuatro de sus grandes pasiones: las historietas, las acuarelas, las tizas y a su querido Rosario Central.

Su padre falleció y se cargó la familia a la espalda. Trabajó para ayudar a la economía de la casa, a dos hermanos menores y una madre viuda. 

"Como en ese entonces no existían las escuelas secundarias en el pueblo, le dije a mi madre de irnos a Buenos Aires. Yo quería hacer dibujos animados, trabajar de eso y que mis hermanos sigan estudiando. Pero ella tenía miedo de viajar. Le pareció una cosa demasiado arriesgada. Se animó a que nos fuéramos a Rosario porque tenía un hermano que vivía ahí". 

Contactos con el escribano López Sauqué y gente conocida, ayudaron para que entrara a trabajar en una compañía de seguros en el año 54, aunque se estaba preparando para ser banquero. "El dactilógrafo de la compañía me tomó una prueba y enseguida me quedé. Yo llegaba a escribir 110 palabras por minuto cuando habitualmente en una academia se hacían 25", indicó. 

A mitad de camino de Disney

A la mañana dormía. Entraba a las 12 en la compañía de seguros y salía a las 19.30. En la búsqueda de mayores ingresos, apuntó a uno en el que realmente pudiera volcar su talento. "Logré una conexión para dibujar en una fábrica que hacían banderines gallardetes, clásicos de clubes, ciudades turísticas o que usaban las escuelas. Era un extra que hacía en mi casa aparte del trabajo que tenía".

En paralelo y nuevamente a través del escribano López Sauqué, consiguió un puesto en Teléfonos del Estado, así que a la mañana dibujaba, de 14 a 19.30 estaba en la compañía de seguros, salía, se comía un sándwich con una gaseosa y entraba como operador de teléfono hasta las 24.

En el 58 se casó con su novia de toda la vida, Nelly Muntané, con quien tuvo dos hijas, Andrea y Patricia. Volvió a dibujar con intensidad y llevaba a la escuela de su esposa láminas para darle vida y color a las paredes de los salones. También organizó el teatro de títeres para los chicos. 

Más tarde, dejó los banderines y se metió con un nuevo emprendimiento. Aprovechando la habilidad de sus manos, se dedicó a hacer prótesis dentales en un taller por recomendación de un cuñado. 

Sumado a eso, continuaba en la compañía de seguros. Y ese fue el lugar desde donde pudo trasladar la cotidianidad de la oficina al papel en formato humorada. Aparecieron caricaturas e historietas con sus compañeros. Algunos reían, otros se molestaban, pero eso le permitía ejercitar la mano. 

Pasado unos años, cansado del encierro del taller de mecánica dental y la oficina de teléfonos, renunció a ambos trabajos. Fue en ese momento que un compañero de los seguros que era distribuidor mayorista de juguetería, le insistió para que empiece a viajar y se involucre en el rubro. Dejó sus 25 años en la empresa aseguradora -cuando otorgan la medalla de oro a los empleados-, para cambiar de aire.  

Encandilado por el arte

Había pasado de un "fitito" a un Falcon justo cuando surgió la posibilidad de ser representante de marcas de juguetes y librerías de Buenos Aires. Se armó una buena cartera de clientes en distintas provincias, siguió con la representación de artículos de oficina de librerías, artísticas y escritura.

En esa época, el dibujo pasó a un segundo plano. Llegó a estar un mes entero fuera de su casa para volver y dedicarse a la familia. Pero nuevamente el trabajo lo volvió a unir con los dibujos. 

"Una de las firmas importaba los pasteles de acuarelas y tiza pastel. Me dieron para probarlas y me gustó. Me compré una caja para mí que era muy cara", acotó. 

Afirma que el "pastel no es una pintura muy difundida como es el óleo o la acuarela" y que "sin embargo, artistas famosos como Monet y Degas las trabajaron". 

Con una máquina de fotos en la mano y el papel en otra, comenzó a realizar sus primeras obras creando con los dedos (los lápices los usa para los toques finales), como la laguna que estaba cerca en la estancia La Barrancosa yendo a María Teresa; la rama de un limonero; y un grupo de mujeres artesanas del norte, solo por nombrar algunas. 

Asimismo, profundizaba cada vez más con las caricaturas. Algunas de ellas se pueden ver en Pizza Piazza de Rosario (donde se imprimieron manteles con sus viñetas y aun se exhiben cuadros en las paredes) y en la panchería de su nieto Mariano (Cholo's Hot & Dog) en Elortondo.

Asegura que "vivía en el ex cine Heraldo" (San Martín 878 de Rosario), que daba noticias y dibujos animados de Walt Disney y que "veía dos películas, salía, me comía un chocolate, tomaba un café y entraba en otro cine; miraba cuatro películas por día, era lo que más me gustaba".

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Joaquín Salvador Lavado Tejón, más conocido por su apodo, “Quino”, que acuñó su familia para diferenciarlo de un tío del mismo nombre falleció el 30 de septiembre de 2020, varios días después de sufrir un ACV. El día anterior, su criatura más famosa, la contestataria Mafalda había cumplido 56 años.

Quino había nacido en la ciudad de Guaymallén, en la provincia de Mendoza, el 17 de julio de 1932, pero fue anotado exactamente un mes después. Alguna vez contó que su vocación fue mucho más que temprana: “A los 3 años yo ya quería ser dibujante. No tenía claro de qué, recién a los 14 lo decidí y cuatro años más tarde, vine a Buenos Aires y empecé a recorrer las revistas”.

En su adolescencia pasó por la Escuela de Bellas Artes, pero la abandonó “cansado de dibujar ánforas y yesos” y aquella decisión lo ayudó a definirse por el humor gráfico. “Es lo único que sé hacer, lo único que me ha atraído en la vida”, confesó en reiteradas ocasiones.

Recién tres años después de su llegada a Buenos Aires logró vender algunos de sus dibujos. “El día que publiqué mi primera página – dijo recordando su debut en el semanario Esto es, de Buenos Aires – pasé el momento más feliz de mi vida”.

En 1960 se casó con Alicia Colombo y en 1963, logró publicar su primer libro de humor, “Mundo Quino”, una recopilación de dibujos de humor gráfico mudo con prólogo de Miguel Brascó. Por la misma época Quino imaginó a una nena de clase media para publicitar una nueva línea de electrodomésticos llamados Mansfield. Por eso bautizó a su personaje con un nombre que tenía ecos de la marca: Mafalda.

La campaña no se concretó pero con unas cuantas historietas acopiadas, Quino decidió darle vida a la historia de la nena de melena negra, enemiga acérrima de la sopa.

La presentación en sociedad de Mafalda fue el 29 de septiembre 1964 en las páginas del semanario Primera Plana de Buenos Aires. El personaje y su familia luego se mudaron al diario El Mundo en el que el dibujante llegó a publicar seis tiras por semana. “Es una persona que se interroga sobre el mundo y los males que no se corrigen. Hace las preguntas que me sigo haciendo ahora de adulto, yo quería decir a través de ella lo que veía mal y había que corregir”, confesó el dibujante alguna vez y apuntó que aquella sopa que el personaje odiaba nada tenía que ver con las verduras, sino que era una metáfora sobre el militarismo y la imposición política.

Los razonamientos de aquella infante rebelde, crítica del mundo adulto, del capitalismo y los desmanejos de la política internacional pronto sorprendieron a toda América Latina y también viajaron a Europa. El primer libro de recopilación del personaje agotó 5.000 ejemplares en dos días en la Argentina. En 1969 se publicó en Italia “Mafalda la Contestataria”, presentada por el semiólogo Umberto Eco, quien argumenta en favor de sustantivo que acompaña al nombre del personaje: “Si al tratar de definirla se ha usado el adjetivo “contestataria”, no ha sido por uniformarse a la moda del anticonformismo a toda costa: Mafalda es de verdad una heroína iracunda que rechaza al mundo tal cual es”. La tira fue traducida a 30 idiomas y lleva vendidos, solo en la Argentina, más de 20 millones de ejemplares.

En 1993 Mafalda se convirtió en la protagonista de dibujos animados en 104 episodios de un minuto de duración, dirigidos por el cubano Juan Padrón, amigo personal de Quino.Esta serie fue luego recopilada en un largometraje de 80minutos de duración.

Ese personaje y otros tantos salidos de la imaginación de Quino le valieron al dibujante la Orden Oficial de la Legión de Honor, la mayor distinción que el gobierno francés le concede a un extranjero y el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. “Mafalda diría que soy un traidor a mi personaje yéndome a reunir con los reyes”, bromeó días antes de recibir el premio en España.

Sin embargo, en 1973 Quino decidió dejar de dibujar a Mafalda. “Estaba cansado de hacer siempre lo mismo. La decisión pasó hasta por zonas conyugales, porque mi mujer estaba podrida de no saber si podíamos ir al cine, invitar gente a cenar o qué sé yo, porque yo estaba hasta las 10 de la noche con las tiras.. Me pareció un buen momento y no me imaginé que tantos años después fuera a seguir vigente”, confesó en una autoentrevista que publicó en su página web, cansado de oír esa pregunta una y mil veces.

Tras su muerte en plena pandemia, los fanáticos de sus trazos agotaron muchos de sus títulos en las librerías porteñas. El primero fue “Todo Mafalda”, que desde entonces tuvo dos reimpresiones. Un milagro editorial que hubiese divertido a la nena rebelde y a su creador.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_video link=”https://youtu.be/tJ6tHdww1dk”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_video link=”https://youtu.be/dkWR5Iy3bUc”][/vc_column][/vc_row]