Los colectivos y asociaciones culturales vinculadas al Instituto Nacional del Teatro (INT) en Venado Tuerto convocan a una conferencia de prensa este jueves 29 de mayo a las 11 horas en el Galpón del Arte (Chacabuco 1071), con el objetivo de manifestar su rechazo al Decreto 345/2025, recientemente publicado por el Gobierno nacional.

Desde la comunidad teatral del sur santafesino expresan su preocupación por las modificaciones impuestas al funcionamiento del INT, organismo creado por la Ley 24.800 en 1998 con un espíritu profundamente federal. “El teatro del interior, a través de sus grupos y asociaciones, quiere repudiar el decreto que modifica arbitrariamente al Instituto Nacional del Teatro”, señalan en el comunicado de convocatoria.

La medida del Ejecutivo nacional centraliza facultades clave y debilita los mecanismos de representación regional, lo que encendió las alarmas en diversas provincias. "Nos oponemos, con toda la fuerza que nos dan los años de trabajo, a que, otra vez, el interior quede afuera de las decisiones sobre el destino del presupuesto", advierten los colectivos teatrales locales.

El INT ha sido una herramienta fundamental para el desarrollo de la actividad teatral independiente en todo el país, especialmente fuera de los grandes centros urbanos. Desde el sector destacan que, gracias a sus políticas de fomento, “hemos sido, como nunca antes en la historia, beneficiarios de sus políticas estratégicas”.

El reclamo de Venado Tuerto se inscribe en una creciente ola de manifestaciones culturales en todo el país que buscan defender la vigencia plena de la Ley Nacional del Teatro, tal como fue sancionada y reglamentada. En ese marco, los representantes locales exigen que el Instituto siga funcionando “como hasta ahora”, garantizando un modelo participativo, descentralizado y equitativo.

Cabe señalar que este miércoles en horas del mediodía, en su habitual sesión semanal, el Concejo Municipal de Venado Tuerto aprobó por unanimidad el proyecto de resolución impulsado por el edil justicialista Sebastián Roma, que expresa su rechazo al Decreto Nº 345/2025 del Poder Ejecutivo Nacional, por “atentar contra la Ley Nacional del Teatro N° 24.800, eliminando su autonomía y su carácter federal y su modelo democrático de gestión”.

Los concejales de la ciudad, para justificar la determinación, argumentaron que que la Ley 24.800 oportunamente sancionada en el año 1997 ha sido una herramienta fundamental para la promoción cultural, en la que se garantizaba la existencia de un organismo autárquico, federal y transparente como el INT, que permitió el desarrollo del teatro independiente en todo nuestro territorio nacional.

Que el INT no depende el Tesoro Nacional, ya que se financia principalmente mediante gravámenes específicos establecidos por ley, y que en su presupuesto representa apenas el 0,01% del gasto público nacional.

Que, muy por el contrario de lo que intenta instalar el Decreto Nacional, el Instituto Nacional del Teatro cuenta con auditorías internas, rindiendo los fondos con índices de cumplimiento superiores al 95%, demostrando su alta capacidad de eficiencia, legalidad y responsabilidad en la administración de los recursos.

Que el decreto afecta de manera directa a miles trabajadores de la cultura, poniendo en peligro fuentes de trabajo, festivales, espacios culturales, funciones gratuitas que ha sostenido el Instituto en más de 200 localidades y con representación en todas las provincias de la Nación.

Que esta medida no se condice con una necesidad de eficiencia, sino una lógica de vaciamiento institucional y concentración del poder. Y que, muy por el contrario, el INT ha demostrado ser una política de Estado eficaz, inclusiva y federal, cuyo desmantelamiento implicaría la destrucción total de una estructura que se ha mantenido colectivamente durante años en nuestro país. 

Que en Venado Tuerto y la región, el teatro independiente tiene una presencia viva, sostenida por el esfuerzo colectivo de asociaciones y espacios culturales que han sido históricamente beneficiarios de las políticas federales del INT, como lo es el Teatro Ideal, el Galpón del Arte, el Espacio Runciman, Teatro Malandra, entre otros. Estos espacios no solo generan empleo y movimiento económico, sino que son verdaderos centros de identidad, contención social y creación artística. 

El reconocido docente, actor y director venadense Horacio “Ñoti” Martínez cuestionó duramente el alcance del Decreto 345/2025, y lo consideró un retroceso profundo en materia de política cultural federal.

En diálogo con Sur24, y satisfecho por la contundente decisión legislativa local en favor del arte y la cultura, reflexionó: “El impacto que tiene el decreto es que desnaturaliza por completo la Ley de creación del Instituto Nacional del Teatro. Su formato original era eminentemente federal, y establecía que la dirección del Instituto estuviera a cargo de un Consejo Directivo compuesto por un representante por provincia, más un delegado del Ejecutivo nacional. Era una construcción democrática, con representación territorial real”.

El protagonista del recordado “Fantasma de Canterville” a comienzos de los 90 explicó que ese cuerpo de delegados -organizados también por regiones- era el que definía, mediante consenso y criterios objetivos, las líneas estratégicas del Instituto: “Cada región tenía su voz, su voto, su visión, porque no es lo mismo hacer teatro en Salta, en Chubut o en el sur de Santa Fe. Ese pluralismo permitía que las políticas públicas se pensaran desde la diversidad, y no desde una lógica centralista”.

Según el “Ñoti”, la decisión del Ejecutivo de eliminar ese órgano de participación “borra de un plumazo” el modelo construido durante más de dos décadas:

“Lo que se propone ahora es que un funcionario designado a dedo, sin legitimidad territorial ni concurso, decida en soledad qué hacer con los fondos. Y esos fondos no son del Estado central, sino que provienen en su mayor parte del Ente Nacional de Comunicaciones (Enacom) y de un porcentaje de las loterías y de la publicidad en medios”.

Además, el artista advirtió que este nuevo escenario puede traducirse en la marginación del interior del país, basado en que “los grupos y salas que durante estos años recibimos como nunca antes el acompañamiento del Instituto, ahora quedamos librados a la discrecionalidad de un burócrata. Y no es menor: en muchos pueblos y ciudades, la única política cultural concreta que existía era la del INT”.

Por último, expresó una preocupación que va más allá de lo sectorial: “Esto no es sólo una discusión sobre teatro. Es una discusión sobre federalismo, sobre el derecho a crear, a contar nuestras historias desde los márgenes, sobre si queremos un país donde todas las voces importen, o si otra vez se impone una lógica centralista que excluye al resto”.

El Decreto 345/2025, firmado por el Poder Ejecutivo nacional, introduce cambios sustanciales en la estructura y el funcionamiento del Instituto Nacional del Teatro. Entre los puntos más cuestionados por la comunidad teatral se destacan:

Eliminación del Consejo de Dirección: Se suprime el órgano colegiado que garantizaba la representación federal y sectorial en las decisiones del Instituto. En su lugar, las decisiones recaen en una única figura designada por el Ejecutivo.

Centralización de funciones: El nuevo reglamento traslada gran parte de las funciones operativas y estratégicas a la órbita del Ministerio de Cultura, disminuyendo la autonomía institucional del INT.

Modificación en la asignación de fondos: Se altera el sistema de distribución presupuestaria, eliminando criterios de equidad territorial y abriendo la puerta a un manejo discrecional de los recursos.

Disminución de la participación del sector teatral independiente: Se reduce la intervención de artistas, trabajadores y representantes del teatro independiente en los procesos de planificación y evaluación de políticas.

Estos cambios, aseguran desde el ámbito cultural, “vacían de contenido el espíritu federal y participativo con el que fue concebido el Instituto”.

En el marco de la 38° Fiesta Provincial del Teatro de Santa Fe, en Venado Tuerto, el viernes 15 de noviembre, a las 19, se presentará el libro LUZ - Resistencias Teatrales y Terrorismo de Estado, ganador de la beca de investigación organizada por el Instituto Nacional de Teatro, a partir de un trabajo impulsado por el gestor cultural venadense Manuel Herbas.En esta oportunidad, serán panelistas los actores y directores Horacio “Ñoti” Martínez y Oscar Barotto; el ingeniero y exdocente Roberto Meier; el exdirector de Cultura y exconcejal, Carlos Rosenzvaig; y el VGM Alejandro Videla.Noralí Brutto participará también del evento interpretando algunas canciones, y por supuesto no va a faltar la poesía.Los organizadores, que ya habían hecho una presentación durante le reciente Feria del Libro venadense, anuncian vino y empanadas para compartir y, si las condiciones técnicas acompañan, algunas sorpresitas más.Como el corazón es grande pero el espacio en la Sala Castalia es limitado, la entrada gratuita debe retirarse en la Biblioteca Florentino Ameghino, Juan B. Justo 42, de lunes a viernes, de 9 a 12, y de 17 a 20. 

Este viernes 18 de octubre, en la jornada inaugural de la Feria del Libro de Venado Tuerto, se presentará, desde las 16, el libro LUZ Movimiento Pro-Arte y Cultura, de autoría de Manuel Herbas, quien adelantó que estarán presentes en la oportunidad los actores Horacio Martínez, Carlos Záttara y Oscar Barotto, quienes compartirán anécdotas y reflexiones sobre la obra. También habrá canciones alusivas y estará Rafael Sevilla, uno de los organizadores del emprendimiento -en su tercera edición consecutiva-, leyendo poesías de su tío Pablo Sevilla, uno de los ideólogos de la histórica movida cultural de octubre del 82.

“Este trabajo nació a partir de una convocatoria del Instituto Nacional del Teatro a becas de investigación, en plena pandemia, en busca sostener las artes escénicas. En ese contexto se impulsaron concursos de radioteatro, obras virtuales y también estas becas de investigación sobre resistencias teatrales en territorio, a lo largo y a lo ancho del país, y si bien en Venado Tuerto no hubo una experiencia específica de esas características, sí existió LUZ, que resume un hecho de resistencia apuntalado por un conjunto de disciplinas artísticas que incluía el teatro”, elaboró Herbas sobre la génesis de la creación. 

¿Qué fue LUZ? “En primer lugar, una gran convocatoria multidisciplinaria, sin sesgo partidario, aunque con fuerte contenido político e ideológico, y un claro antagonismo, con un enemigo enfrente muy bien identificado, que eran la dictadura y sus personeros, y eso facilitaba la unificación de los sectores populares. Sin dudas, un escenario muy distinto al actual, donde la orientación política y económica es semejante a la que entonces se imponía por la fuerza, pero el campo popular no muestra cohesión, sino que, por el contrario, sufre una fuerte dispersión, sumado a la degradación de la militancia y la formación política, a la par de una tendencia global que promueve el individualismo y quita incentivos a la construcción colectiva”, razonó el abogado y escritor.

Con el reconocido teatrólogo Jorge Dubatti como tutor, Herbas se postuló para la beca, resultó seleccionado por los organizadores e inició el trabajo, que se basó en una serie de entrevistas en formato audiovisual, “no con todos los protagonistas, sino con aquellos que, según mi criterio, habían sobresalido en el Movimiento LUZ, como Roberto Meier (docente del Colegio Industrial), Fernando Peirone (Biblioteca Ameghino), Carlos Záttara (actor), Carlos “Cane” Rosenzvaig (primer director de Cultura en la restauración democrática), Oscar Barotto (actor), Guillermo Pieli (actor), Horacio Martínez (actor) y Alejandro Videla (Veterano de la Guerra de Malvinas). Fue un hermoso trabajo, donde todos coincidieron en la centralidad del recordado Pablo Sevilla como ideólogo de la gestación de LUZ, quien supo persuadir, con claridad conceptual, de que era un tiempo de sumar, en lugar de dividir en partidismos. También fue importante Juan Carlos Rodríguez, quien además de dirigir la revista cultural Expresión, tenía mucha influencia en los medios de comunicación locales”, destacó.

“Las reuniones organizativas, que comenzaron unos seis meses antes de ese octubre del 82, eran semi-clandestinas, en distintos bares de la ciudad, con grupos que poco a poco se iban ampliando, conforme se sumaban expresiones artísticas”, evocó Herbas, y agradeció a “Ñoti” Martínez por la colaboración en la revisión de los textos. “El primer trabajo fue la desgrabación textual de las entrevistas, pero el material definitivo incluyó precisiones de nombres, fechas y lugares, sabiendo que, como complemento del audiovisual, se publicaría un libro sobre la base de dichas entrevistas”, comentó el autor de la investigación, quien además hizo una mención especial a Fernando Peirone, por el prólogo, y a quien suscribe, por la sinopsis de contratapa (ver más abajo).

Más adelante, se lanza una convocatoria de Espacio Santafesino para diversas producciones artísticas y Herbas postula el libro de LUZ con la ilusión de que se edite y se distribuya en las 191 bibliotecas populares de la provincia, y si bien el proyecto no queda seleccionado, el autor se impuso de todos modos el compromiso de su publicación, y así fue, con la ayuda económica de varios auspiciantes que sumaron esfuerzos para preservar la memoria a través de este libro que recrea los momentos medulares de la multitudinaria reunión de más de 6 mil personas, en su mayoría jóvenes.

En busca de dimensionar la influencia de LUZ, Manuel Herbas dijo que “significó una gesta política y cultural sin precedentes en la región, en un momento muy crítico, a la salida de una guerra perdida, y a partir de entonces surgieron retoños de aquella gesta del 3 de octubre de 1982, como la Biblioteca Ameghino, la Facultad Libre, Galpón del Arte y el Centro de Expresión Joven (CEJ), entre otros”.

"Más de 40 años atrás, transcurrida la Guerra de Malvinas, la transición de la dictadura a la democracia se aceleró, y en aquella primavera del 82, LUZ (con mayúsculas) emergió como una síntesis del clima de época en la planicie venadense. 

Aun con matices ideológicos, una joven militancia edificó, con su convocatoria, una gesta artística, cultural y política, que desbordó sus expectativas y, además, trascendió a su época, ya que se transformó en plataforma de numerosas creaciones colectivas -igualmente exitosas- con el correr de las décadas. 

Sorprendía, sin embargo, que la inédita jornada sólo permaneciera viva en la tradición oral, hasta la aparición de este libro, en cuyas páginas, varios de sus protagonistas hacen justicia y restauran con sus recuerdos la memoria colectiva; si no, cómo imaginar una plaza colmada de hombres y mujeres de todas las edades y devenida gigantesco escenario de las más diversas manifestaciones culturales. Cómo hacerlo sin estos lúcidos aportes en primera persona.

Leer estos textos no es una obligación para nadie, pero sí un beneficio para todos, para los contemporáneos del movimiento LUZ y para las nuevas generaciones, porque transportan a nuestros días las sensaciones profundas de una experiencia que había que rescatar antes de que fuera demasiado tarde".

(Por Juan Carlos Rodríguez) - La obra "Pasen y vean" no comienza cuando se apagan las luces del Galpón del Arte, sino que arranca minutos antes de la función, cuando los asistentes pueden disfrutar de una instalación-recorrido por la historia del teatro venadense. Ya en ese momento uno se va poniendo en clima, a través de fotos de distintas obras de la escena local, y la exhibición de atuendos que en algunos casos son muy característicos de distintas puestas de los diferentes grupos de nuestra ciudad.

El espectador comienza a ser invadido por cierta melancolía, la que se refuerza cuando los dos actores (Pablo Gurrea y Roque Carrasco) comienzan a evocar una breve síntesis del teatro local, mientras recorren escenas y recuerdan momentos mágicos.

De ese modo, bajo la dirección de Horacio Martínez, autor también de la dramaturgia, los dos actores se convierten en un hilo conductor que une distintos géneros, como el grotesco, el absurdo, las pantomimas explicadas y el teatro político, para culminar en un final con improvisaciones, que despiertan el genuino aplauso de un público que recordó, se emocionó y coronó las actuaciones de pie, homenajeando a quienes desde el escenario volcaron las “escenas aprendizaje” con las que se formaron, logrando una perfecta comunión con el espectador, una forma de reírse juntos del absurdo. 

Sólidas interpretaciones de Gurrea y de Carrasco, creíbles y queribles en sus personajes, produciendo una actuación contundente, con una iluminación apenas sugerida que revela la desnudez del escenario. Con actores generosos en su entrega, no se precisa más.

Todos los viernes, sábados y domingos de octubre, desde las 21.30, se puede disfrutar de esta obra que nos lleva al pasado de manera maravillosa.